Załcznik nr 47 Standardy kształcenia dla kierunku studiów: Instrumentalistyka A. STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA I. WYMAGANIA OGÓLNE Studia pierwszego stopnia trwaj nie krócej ni 6 semestrów. Liczba godzin zaj nie powinna by mniejsza ni 1800. Liczba punktów ECTS (European Credit Transfer System) nie powinna by mniejsza ni 180. II. KWALIFIKACJE ABSOLWENTA Absolwent jest wszechstronnie wykształconym muzykiem instrumentalist, posiadajcym niezbdna wiedz teoretyczn i praktyczn w zakresie swej dyscypliny artystycznej, zapewniajc przygotowanie do samodzielnej pracy estradowej. Po ukoczeniu specjalnoci nauczycielskiej (zgodnie ze standardami kształcenia przygotowujcego do wykonywania zawodu nauczyciela) jest przygotowany do pracy w szkolnictwie. Absolwent powinien zna jzyk obcy na poziomie biegłoci B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Jzykowego Rady Europy. Absolwent jest przygotowany do podjcia studiów drugiego stopnia. III. RAMOWE TRECI KSZTAŁCENIA 1. GRUPY TRECI KSZTAŁCENIA, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS 330 44 300 40 Razem 630 84 2. SKŁADNIKI TRECI KSZTAŁCENIA W GRUPACH, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS 330 44 1. Kształcenia słuchu 60 2. Literatury muzycznej 60 3. Historii muzyki 60 4. Analizy dzieła muzycznego 60 5. Chórów/zespołów orkiestrowych 90 300 40 1. Instrumentu głównego 2. Kameralistyki
3. TRECI I EFEKTY KSZTAŁCENIA 1. Kształcenie w zakresie kształcenia słuchu Treci kształcenia: Sprawno słuchowa w obrbie wszystkich elementów dzieła muzycznego. Czytanie nut głosem. Kształtowanie wiadomego słyszenia poprzez uwraliwienie na poszczególne elementy muzyki, takie jak: melodyka, rytm, metrum, tempo, dynamika. Kształtowanie wyobrani i pamici muzycznej. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: analizy i klasyfikowania postrzeganych zjawisk dwikowych; czytania nut głosem. 2. Kształcenie w zakresie literatury muzycznej Treci kształcenia: Techniki i style. Szkoły i wybitni kompozytorzy: redniowiecza, renesansu, baroku, klasycyzmu, romantyzmu oraz XX i XXI wieku. Biografie twórców. Charakterystyka praktyk wykonawczych. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: orientacji w literaturze muzycznej pochodzcej z rónych epok historycznych; rozpoznawania utworów i umiejscawiania ich w kontekcie historycznym i estetycznym; rozróniania gatunków muzyki wokalnej, wokalno-instrumentalnej i instrumentalnej. 3. Kształcenie w zakresie historii muzyki Treci kształcenia: Powizanie historii muzyki z histori powszechn i histori kultury. Geneza i ewolucja form muzycznych oraz stylów kreowania dzieła muzycznego. Wzajemne uwarunkowania i powizania form i stylów muzycznych z przemianami zachodzcymi w innych gałziach sztuki. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: rozróniania i definiowania form, gatunków i stylów poszczególnych epok historycznych; postrzegania i rozumienia ewolucji jzyka muzycznego w perspektywie historycznej. 4. Kształcenie w zakresie analizy dzieła muzycznego Treci kształcenia: Analiza wybranych utworów z punktu widzenia historii gatunków i form muzycznych oraz warsztatu kompozytorskiego. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: analizy strukturalnej dzieła muzycznego; opisu budowy oraz elementów składowych dzieła muzycznego; rozumienia załoe logiczno-konstrukcyjnych dzieła muzycznego. 5. Kształcenie w zakresie chórów/zespołów orkiestrowych Chór praca w zespole wokalnym. Podstawowy repertuar muzyki a capella i muzyki kantatowo-oratoryjnej. Zespół orkiestrowy praca w zrónicowanych symfonicznych składach instrumentalnych. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: pracy w zespołach nad repertuarem rónych epok i stylów od renesansu do współczesnoci. 1. Kształcenie w zakresie instrumentu głównego Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: opanowania problemów wykonawczych i interpretacyjnych instrumentu dla repertuaru solowego i kameralnego; czynnego uczestnictwa w yciu muzycznym; kreowania własnych rozwiza interpretacyjnych wykonywanych utworów w oparciu o wiedz z zakresu stylu, tradycji wykonawczych i kontekstu historycznego powstania danego dzieła muzycznego. 2. Kształcenie w zakresie kameralistyki Efekty kształcenia - umiejtnoci i kompetencje: wykonywania muzyki zespołowej w rónych składach instrumentalnych i instrumentalno-wokalnych; poszerzania praktycznej znajomoci repertuaru kameralnego; czynnego uczestnictwa w yciu muzycznym; gry w rónych składach instrumentalnych i instrumentalno-wokalnych (w tym opanowania przez pianistów sztuki akompaniamentu); interpretacji wykonywanych utworów zgodnie z ich stylistyk, tradycjami wykonawczymi i kontekstem 2
historycznym; aktywnego uczestniczenia w pracy zespołowej i kierowania działaniami zmierzajcymi do powstania okrelonego obrazu muzycznego. IV. PRAKTYKI Zajcia praktyczne i praktyki stanowi integraln cz toku kształcenia. Zasady i form odbywania praktyk ustala jednostka prowadzca kształcenie. V. INNE WYMAGANIA 1. Programy nauczania powinny przewidywa zajcia z zakresu wychowania fizycznego w wymiarze 60 godzin, którym mona przypisa do 2 punktów ECTS; jzyków obcych w wymiarze 120 godzin, którym naley przypisa 5 punktów ECTS; technologii informacyjnej w wymiarze 30 godzin, którym naley przypisa 2 punkty ECTS. Treci kształcenia w zakresie technologii informacyjnej: podstawy technik informatycznych, przetwarzanie tekstów, arkusze kalkulacyjne, bazy danych, grafika menederska i/lub prezentacyjna, usługi w sieciach informatycznych, pozyskiwanie i przetwarzanie informacji powinny stanowi co najmniej odpowiednio dobrany podzbiór informacji zawartych w modułach wymaganych do uzyskania Europejskiego Certyfikatu Umiejtnoci Komputerowych (ECDL European Computer Driving Licence). 2. Programy nauczania powinny zawiera treci poszerzajce wiedz humanistyczn w wymiarze nie mniejszym ni 60 godzin, którym naley przypisa nie mniej ni 3 punkty ECTS. 3. Programy nauczania powinny przewidywa zajcia z zakresu ochrony własnoci intelektualnej. 4. Za przygotowanie do egzaminu dyplomowego (w tym take za przygotowanie pracy dyplomowej, jeli przewiduje j program nauczania) student otrzymuje 10 punktów ECTS. ZALECENIA Oprócz kształcenia w zakresie wybranego instrumentu głównego zaleca si realizowa kształcenie w zakresie: instrumentów orkiestrowych studiów orkiestrowych, fortepianu nauki akompaniamentu z gr a vista, gitary, harfy podstaw improwizacji, zagadnie wykonawczych muzyki dawnej, akordeonu podstaw improwizacji, praktyk wykonawczych muzyki współczesnej, organów basu cyfrowanego, gry liturgicznej. klawesynu basu cyfrowanego, podstaw improwizacji. 3
B. STUDIA DRUGIEGO STOPNIA I. WYMAGANIA OGÓLNE Studia drugiego stopnia trwaj nie krócej ni 4 semestry. Liczba godzin zaj nie powinna by mniejsza ni 800. Liczba punktów ECTS nie powinna by mniejsza ni 120. II. KWALIFIKACJE ABSOLWENTA Absolwent jest wszechstronnie wykształconym muzykiem instrumentalist, posiadajcym szerok wiedz teoretyczn i praktyczn umoliwiajc samodzieln interpretacj i działalno estradow, a take posiadajcym szerok wiedz z zakresu solowej, kameralnej i orkiestrowej literatury muzycznej. Posiada wiedz z zakresu bazy historycznej wykonywanych utworów. Absolwent jest przygotowany do pracy w szkolnictwie po ukoczeniu specjalnoci nauczycielskiej (zgodnie ze standardami kształcenia przygotowujcego do wykonywania zawodu nauczyciela). Absolwent jest przygotowany do podjcia studiów trzeciego stopnia (doktoranckich). III. RAMOWE TRECI KSZTAŁCENIA 1. GRUPY TRECI KSZTAŁCENIA, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS 90 12 120 17 Razem 210 29 2. SKŁADNIKI TRECI KSZTAŁCENIA W GRUPACH, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS 90 12 1. Chórów/zespołów orkiestrowych 30 2. Propedeutyki muzyki współczesnej 30 3. Literatury specjalistycznej 30 120 17 1. Instrumentu głównego 2. Kameralistyki 3. TRECI I EFEKTY KSZTAŁCENIA : 1. Kształcenie w zakresie chórów/zespołów orkiestrowych Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: muzykowania zespołowego w repertuarze muzyki a cappella, muzyki kantatowo-oratoryjnej lub orkiestrowej; pracy w 4
zespołach wokalnych, instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych nad repertuarem rónych epok i stylów. 2. Kształcenie w zakresie metodologii pracy naukowej Treci kształcenia: Podstawy metodologiczne pracy naukowej. Efekty kształcenie umiejtnoci i kompetencje: posługiwania si wiedz zawart w materiałach ródłowych; interpretacji materiałów ródłowych; opisu zjawisk muzycznych jzykiem naukowym. 3. Kształcenie w zakresie propedeutyki muzyki współczesnej Treci kształcenia: Techniki kompozytorskie XX i XXI wieku praktyka wykonawcza. Wybitni kompozytorzy XX i XXI wieku. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: samodzielnej analizy współczesnych dzieł muzycznych pod ktem stosowania konkretnych technik kompozytorskich; stosowania współczesnej notacji muzycznej; wykonywania współczesnych dzieł muzycznych na instrumencie. 4. Kształcenie w zakresie literatury specjalistycznej Treci kształcenia: Historia instrumentu. Pozycje repertuarowe przeznaczone dla danego instrumentu w kontekcie historycznym i ich znaczenia dla ogólnego dorobku kultury muzycznej. Tradycje wykonawcze. Literatura instrumentalna XX i XXI wieku. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: wykorzystywania literatury zwizanej z instrumentem głównym w kontekcie historycznym i estetycznym. 1. Kształcenie w zakresie instrumentu głównego Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: gry na wybranym instrumencie pozwalajcej na realizacj i interpretacj literatury solistycznej rónych epok i stylów; kreowania własnych rozwiza interpretacyjnych wykonywanych utworów w oparciu o wiedz dotyczc stylu, tradycji wykonawczych i kontekstu historycznego zwizanego z powstaniem danego dzieła muzycznego. 2. Kształcenie w zakresie kameralistyki Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: wykonywania muzyki kameralnej w zespołach instrumentalnych i instrumentalno-wokalnych; poszerzenia praktycznej znajomoci repertuaru kameralnego reprezentujcego róne style i epoki; grania w rónych składach instrumentalnych i instrumentalno-wokalnych (w tym akompaniowania w przypadku pianistów); interpretacji wykonywanych utworów zgodnie z ich stylistyk, tradycjami wykonawczymi i kontekstem historycznym; aktywnego uczestniczenia w kreowaniu okrelonego obrazu muzycznego. IV. INNE WYMAGANIA Za przygotowanie pracy magisterskiej i przygotowanie do egzaminu dyplomowego student otrzymuje 20 punktów ECTS. ZALECENIA Wskazane jest, aby programy nauczania obejmowały kształcenie z zakresu: budowy i zasad strojenia i konserwacji instrumentu oraz zagadnie wykonawczych muzyki dawnej. 5