Standardy kształcenia dla kierunku studiów: Taniec A. STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA

Transkrypt

1 Załcznik nr 99 Standardy kształcenia dla kierunku studiów: Taniec A. STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA I. WYMAGANIA OGÓLNE Studia pierwszego stopnia trwaj nie krócej ni 6 semestrów. Liczba godzin zaj nie powinna by mniejsza ni Liczba punktów ECTS (European Credit Transfer System) nie powinna by mniejsza ni 180. II. KWALIFIKACJE ABSOLWENTA Absolwent powinien posiada wiedz interdyscyplinarn o sztuce ze szczególnym uwzgldnieniem historii i teorii taca. Powinien by przygotowany do posługiwania si nowoczesnymi rodkami przekazu artystycznego. Absolwent powinien zna jzyk obcy na poziomie biegłoci B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Jzykowego Rady Europy oraz posługiwa si jzykiem specjalistycznym stosownie do technik tanecznych i teorii taca. Absolwent powinien by przygotowany do: pracy artystycznej i twórczej w dziedzinie taca; pracy redakcyjnej i publicystycznej w dziedzinie wiedzy o tacu oraz pracy pedagogicznej w dziedzinie taca po ukoczeniu specjalnoci nauczycielskiej (zgodnie ze standardami kształcenia przygotowujcego do wykonywania zawodu nauczyciela). Absolwent powinien by przygotowany do podjcia studiów drugiego stopnia. III. RAMOWE TRECI KSZTAŁCENIA 1. GRUPY TRECI KSZTAŁCENIA, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS godziny ECTS Razem SKŁADNIKI TRECI KSZTAŁCENIA W GRUPACH, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS

2 godziny ECTS Wiedzy o tacu Teorii taca, anatomii i biomechaniki człowieka Wiedzy o sztuce, muzyce, teatrze i literaturze Technik tanecznych 2. Literatury tanecznej i baletowej 3. Kompozycji taca 4. Technik uzupełniajcych i wspomagajcych warsztat zawodowy 3. TRECI I EFEKTY KSZTAŁCENIA 1. Kształcenie w zakresie wiedzy o tacu Treci kształcenia: Formy, gatunki i style taca. Szkoły taca i systematyka technik tanecznych. Tradycja taca i baletu w Polsce. Taniec w kontekcie społeczno kulturowym oraz w ujciu socjologicznym i antropologicznym. Problemy etyczne w sztuce taca. Komunikacja poprzez ciało i ruch w powizaniu z rozwojem technologii informacyjno-komunikacyjnych. Arcydzieła wiatowego repertuaru choreograficznego. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: rozumienia historii taca w kontekcie kulturowym, ze szczególnym uwzgldnieniem taca i baletu w Polsce. 2. Kształcenie w zakresie teorii taca, anatomii i biomechaniki człowieka Treci kształcenia: Percepcja i analiza składników ruchu. Wyróniki tworzywa tanecznego. Podstawy anatomii narzdów ruchu i fizjologii człowieka. Biomechaniczna analiza technik ruchu i kinestetycznego odczuwania taca. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: posługiwania si podstawow wiedz i podstawowymi metodami słucymi analizie ruchu, taca i dzieła choreograficznego; orientowania si w podstawach anatomii i biomechaniki człowieka; stosowania nabytej wiedzy w technikach ruchu i wiczeniach korygujcych oraz kształtujcych obraz ciała i ruchu. 3. Kształcenie w zakresie wiedzy o sztuce, muzyce, teatrze i literaturze Treci kształcenia: Historia kultury i sztuk plastycznych. Historia muzyki. Gatunki, formy, techniki, style i szkoły na przykładzie arcydzieł literatury muzycznej. Historia teatru i dramatu w kontekcie widowiska tanecznego. Literackie konotacje w przestrzeni sztuki taca. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: rozpoznawania epok i stylów w sztuce; orientowania si w literaturze muzycznej; rozróniania zjawisk kulturowych, teatralnych i literackich oraz kojarzenia ich z histori i wiedz o tacu. 1. Kształcenie w zakresie technik tanecznych Treci kształcenia: Technika taca w balecie akademickim, klasycznym i neoklasycznym. Techniki modern i contemporary. Szkoły i kierunki taca klasycznego i współczesnego na wiecie oraz w Polsce. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: stosowania praktycznej i teoretycznej wiedzy o zasadach taca akademickiego, klasycznego i neoklasycznego; posługiwania si profesjonaln terminologi; stosowania praktycznych i teoretycznych zasad, stylów, form i metod w technikach modern i contemporary. 2

3 2. Kształcenie w zakresie literatury tanecznej i baletowej Treci kształcenia: Polskie tace regionalne i narodowe. Tace historyczne, obyczajowe, dworskie i towarzyskie. Charakterystyczne cechy muzyczno-ruchowe taców innych narodów formy oryginalne oraz ich stylizacje sceniczne. Literatura specjalistyczna dotyczca techniki akademickiej, klasycznej i neoklasycznej oraz technik współczesnych. Wybitne dzieła choreografii wiatowej. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: korzystania z wiedzy z zakresu polskiego folkloru tanecznego; wykonywania polskiego folkloru tanecznego; wykonywania najbardziej reprezentatywnych taców poszczególnych epok historycznych w tym taców innych narodów ze szczególnym uwzgldnieniem wyczucia maniery, stylu i formy taca; artystycznego opracowywania wybranego repertuaru w oparciu o wybitne dzieła choreografii wiatowej; wykorzystywania wiedzy z zakresu wybranej literatury choreograficznej. 3. Kształcenie w zakresie kompozycji taca Treci kształcenia: Zasady kompozycji ruchu. Podstawowe problemy warsztatu choreograficznego. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: stosowania podstaw kompozycji taca; kreatywnego operowania rónymi technikami tanecznymi. 4. Kształcenie w zakresie technik uzupełniajcych i wspomagajcych warsztat zawodowy Treci kształcenia: Kinezjologia praktyczna. Metody treningu wybrane formy aktywnoci fizycznej: rytmika, gimnastyka korekcyjna, yoga, body conditioning, barre au sol, pilates, sztuki walki, elementy współczesnej akrobatyki i sztuki cyrkowej. Partnerowanie w baletach klasycznych, neoklasycznych oraz współczesnych. Ruch kreacyjny. Wybrane techniki improwizacji. Improwizacja w kontakcie z wykorzystaniem wiedzy anatomicznej i kinestetycznej. Choreologia praktyczna jako metoda realizacji rónych form wyrazu. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: rozwijania sprawnoci, siły, wytrzymałoci i elastycznoci instrumentu ruchu w relacji ze wiadomoci; wykonywania ewolucji tanecznych we współpracy z partnerem/partnerk lub wiksz liczb wykonawców z wykorzystaniem wiedzy o technikach ruchu i w powizaniu z elementarnymi zadaniami aktorskimi oraz technik taneczn. IV. PRAKTYKI Praktyki powinny trwa nie krócej ni 4 tygodnie. Zasady i form odbywania praktyk ustala jednostka uczelni prowadzca kształcenie. V. INNE WYMAGANIA 1. Programy nauczania powinny przewidywa zajcia z zakresu wychowania fizycznego w wymiarze 60 godzin, którym mona przypisa do 2 punktów ECTS; jzyków obcych w wymiarze 120 godzin, którym naley przypisa 5 punktów ECTS; technologii informacyjnej w wymiarze 30 godzin, którym naley przypisa 2 punkty ECTS. Treci kształcenia w zakresie technologii informacyjnej: podstawy technik informatycznych, przetwarzanie tekstów, arkusze kalkulacyjne, bazy danych, grafika menederska i/lub prezentacyjna, usługi w sieciach informatycznych, pozyskiwanie i przetwarzanie informacji powinny stanowi co najmniej odpowiednio dobrany podzbiór informacji zawartych w modułach wymaganych do uzyskania Europejskiego Certyfikatu Umiejtnoci Komputerowych (ECDL European Computer Driving Licence). 2. Programy nauczania powinny zawiera treci poszerzajce wiedz humanistyczn w wymiarze nie mniejszym ni 60 godzin, którym naley przypisa nie mniej ni 3 punkty ECTS. 3. Programy nauczania powinny przewidywa zajcia z zakresu ochrony własnoci intelektualnej, bezpieczestwa i higieny pracy oraz ergonomii. 4. Zajcia praktyczne stanowi integralny element procesu kształcenia. 3

4 5. Za przygotowanie do egzaminu dyplomowego (w tym za przygotowanie pracy dyplomowej, jeli przewiduje j program nauczania) student otrzymuje 10 punktów ECTS. 4

5 B. STUDIA DRUGIEGO STOPNIA I. WYMAGANIA OGÓLNE Studia drugiego stopnia trwaj nie krócej ni 4 semestry. Liczba godzin zaj nie powinna by mniejsza ni 800. Liczba punktów ECTS nie powinna by mniejsza ni 120. II. KWALIFIKACJE ABSOLWENTA Absolwent powinien posiada pogłbion wiedz teoretyczn o charakterze choreograficznym i umiejtnoci praktyczne w zakresie sztuki taca. Powinien zna konkretne techniki taca, konwencje, style i gatunki choreograficzne. Powinien posiada umiejtnoci samodzielnej analizy, prezentacji i interpretacji artystycznej wybranego repertuaru ze wiatowej literatury choreograficznej, a take twórczego działania, przedstawiania i uzasadniania własnych projektów zwizanych ze sztuk taca. Absolwent powinien by przygotowany do: kierowania zespołami tanecznymi i baletowymi; zarzdzania placówkami kulturalnymi; działalnoci artystycznej w zespole; samodzielnej pracy twórczej; nauczania w dziedzinie sztuki taca i baletu po ukoczeniu specjalnoci nauczycielskiej (zgodnie ze standardami kształcenia przygotowujcego do wykonywania zawodu nauczyciela) oraz pracy badawczej, publicystycznej i redakcyjnej w obszarze wiedzy o tacu. Absolwent powinien by przygotowany do podjcia studiów trzeciego stopnia (doktoranckich). III. RAMOWE TRECI KSZTAŁCENIA 1. GRUPY TRECI KSZTAŁCENIA, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS godziny ECTS Razem SKŁADNIKI TRECI KSZTAŁCENIA W GRUPACH, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS godziny ECTS Choreologii Sztuki i kultury Zarzdzania sztuk i kultur Warsztatu i technik taca 2. Choreografii 3. TRECI I EFEKTY KSZTAŁCENIA 1. Kształcenie w zakresie choreologii Treci kształcenia: Sztuka choreograficzna w kontekcie przemian wartoci estetycznych. Twórcy kierunków sztuki taca i baletu XX wieku. Analiza dzieła choreograficznego. 5

6 Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: analizowania wartoci estetycznych w sztuce taca; rozumienia i percepcji współczesnych zjawisk artystycznych; rozpoznawania kierunków, zespołów i myli twórczych choreografów taca i baletu XX wieku; oceny komponentów ruchowych taca i widowiska choreograficznego. 2. Kształcenie w zakresie sztuki i kultury Treci kształcenia: Historia teatru powszechnego dramatycznego i operowego oraz teatru taca. Teorie teatralne formułowane przez polskich teoretyków i twórców. Geneza i ewolucja form muzycznych oraz stylów kreowania dzieła muzycznego. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: postrzegania teatru z historycznego punktu widzenia i analizy strukturalnej cech poetyki dramatu; rozróniania form i stylów poszczególnych epok; rozumienia procesów ewolucji jzyka muzycznego w perspektywie historycznej oraz w korelacji z histori taca. 3. Kształcenie w zakresie zarzdzania sztuk i kultur Treci kształcenia: Zarzdzanie podmiotami działajcymi w dziedzinie kultury podstawy prawne, systemy finansowania, marketing. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: stosowania podstawowych zasad zarzdzania i marketingu. 1. Kształcenie w zakresie warsztatu i technik taca Treci kształcenia: Zaawansowane techniki taca klasycznego. Techniki współczesnych contemporary dance. Formy sceniczne polskich taców narodowych. Współczesne sposoby treningu body-mind. Improwizacja w kontakcie. Partnerowanie w duetach klasycznych, neoklasycznych i współczesnych. Model strukturalny składników ruchu w kształtowaniu wyrazu artystycznego. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: stosowania zasad akademickiej techniki taca klasycznego; rozpoznawania i rozróniania szkół i technik z krgu twórców taca współczesnego XX wieku; wiadomego wykorzystywania własnych moliwoci anatomicznych i kinestetycznych w zadaniach choreograficznych w połczeniu z wiedz z praktycznej choreologii; praktycznego i teoretycznego opanowania narodowych taców polskich i ich scenicznej adaptacji; przygotowywania instrumentu ruchu do zada choreograficznych; wykorzystywania rodków wyrazu i analizy choreotechnicznej wybranego repertuaru; opracowywania, przygotowywania i prezentowania wybranego repertuaru. 2. Kształcenie w zakresie choreografii Treci kształcenia: Budowanie formy i treci. Zaawansowana kompozycja taca. Komponenty wizualne widowiska tanecznego scenografia, kostiumologia, reyseria wiatła, charakteryzacja. Organizacja przestrzeni spektaklu tanecznego. Budowanie obrazu dwikowego przy pomocy rónych rodków technicznych. Łczenie ruchu i sztuki taca z innymi dziedzinami sztuki, nauki i techniki. Konteksty społeczne i kulturowe działa intermedialnych. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: twórczego działania w procesie kreacji dzieła choreograficznego; stosowania improwizacji jako metody twórczej; wykorzystywania wiedzy z zakresu choreografii jako wizualnego aspektu dzieła choreograficznego; współpracy z muzykiem, reyserem dwiku i kompozytorem; stosowania intermedialnych i multimedialnych kreacji artystycznych; przygotowywania działa twórczych z wykorzystaniem najnowszych technologii we współpracy z partnerami z innych dziedzin sztuki i nauki. IV. INNE WYMAGANIA 1. Za przygotowanie pracy magisterskiej i przygotowanie do egzaminu dyplomowego student otrzymuje 20 punktów ECTS. 6

7 ZALECENIA Programy nauczania mog zawiera treci fakultatywne umoliwiajce zindywidualizowanie toku kształcenia i uwzgldnianie zainteresowa i preferencji studenta. 7