SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Podstawy fotografii Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Praktyczny I semestr 2 S, II semestr 2 S Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny mgr Maciej Skorupa Założenia i cele przedmiotu stacjonarne Zajęcia mają na celu wykształcenie u studentów umiejętności twórczego, samodzielnego i świadomego wykorzystywania technik fotograficznych do realizacji projektów, zarówno autorskich, jak i w praktyce zawodowej. Spotkania te mają na celu przekazanie takiej wiedzy, która pozwoli przyszłemu absolwentowi zrozumieć zagadnienie powstawania obrazu fotograficznego, oraz swobodne posługiwanie się dziedziną w przyszłym projektowaniu wizualnym. Wymagania wstępne Podstawowa znajomość obsługi aparatu fotograficznego. Znajomość podstawowych zasad fotografii (zasady powstawania obrazu, budowa i działanie aparatu fotograficznego,
światłomierza, specyfikacja i podział materiałów światłoczułych, fotografia cyfrowa, znaczenie światła w fotografii). Zamierzony efekt kształcenia oraz wartościowanie efektów kształcenia w skali od 1 do 3 Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W01 K_W02 K_W04 K_U02 K_U10 K_U15 K_U16 Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu Ma wiedzę na temat zasad powstawania obrazu, budowy i działania aparatu fotograficznego, światłomierza, specyfikacji i podziału materiałów światłoczułych, fotografii cyfrowej, znaczenia światła w fotografii. Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne związane z technikami i technologiami fotograficznymi wykorzystywanymi w warsztacie twórczym w obrębie malarstwa, scenografii, grafiki multimedialnej i charakteryzacji Rozumie podstawowe zagadnienia technologiczne i warsztatowe z fotografii jako dziedziny medialnej, oraz jej wpływ i możliwości w kreowaniu ogólno przyjętej estetyki i reklamy i innych pokrewnych dyscyplin artystycznych. Potrafi kreatywnie wykorzystać własną wyobraźnię i ekspresję artystyczną przy realizacji projektów indywidualnych zarówno autorskich, jak i zespołowych w praktyce zawodowej. Potrafi współpracować i współdziałać z innymi osobami w ramach świadomego wykorzystywania technik fotograficznych do realizacji projektów, zarówno autorskich, jak i w praktyce zawodowej, w projektach zespołowych, a także tych o charakterze interdyscyplinarnym. Potrafi obsługiwać podstawowy sprzęt fotograficzny i oprogramowanie służące do rejestracji obrazu i dźwięku i tworzenia prezentacji multimedialnej. Potrafi świadomie wykorzystać własną osobowość twórczą poprzez właściwe i kreatywne wykorzystanie indywidualnych umiejętności warsztatu fotograficznego, które pozwolą swobodnie posługiwać się dziedziną fotografii w przyszłym projektowaniu wizualnym. Weryfikacja efektu kształcenia -wykonanie zadanych projektów -zaliczenie testu sprawdzającego wiedzę teoretyczną -ocena wykonanych fotografii K_U18 Umie wykorzystać swoją intuicję i wyobraźnię do konstruowania projektów fotograficznych o wysokich walorach artystycznych 2
K_K01 K_K03 K_K04 Jest zdolny do zorganizowania projektów fotograficznych w ramach realizacji prac zespołowych i interdyscyplinarnych. Rozumie potrzeby uczenia się przez całe życie i świadomego wykorzystywania wiedzy i umiejętności twórczego, samodzielnego i świadomego wykorzystywania technik fotograficznych do realizacji różnorodnych projektów plastycznych. Potrafi wykorzystać swoją wiedzę, wyobraźnię i umiejętności z dziedziny fotografii w celu rozwiązania problemów projektowych i twórczych. Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty S: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K Podstawy fotografii W+Ć 60 20 40 Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R 10 20 2 Zo 10 20 2 Zo R rygor (egzamin - E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie Z) Treści programowe nauczania [ treść zajęć] SEMESTR I Wykład 1-3 Rodowód i podstawy teoretyczne fotografii. Początki fotografii, prekursorzy i wynalazcy, historyczne i społeczne uwarunkowania sprzyjające rozwojowi fotografii jako dziedziny. Camera obscura prototyp aparatu fotograficznego. Zjawiska i zasady towarzyszące powstawaniu obrazu. Ogólne zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami dotyczącymi obróbki laboratoryjnej. Czym jest światło? Światło jako właściwy twórca obrazu fotograficznego. Wykład wspierany materiałami wizualnymi; (ilustracje, rysunki, schematy). Aparat fotograficzny i jego tajemnice, wstęp do zajęć omawiających działanie obiektywu. Wstępna próba klasyfikacji aparatów fotograficznych. Budowa aparatu: matówka, celownik, migawka, podział migawek ze względu na ich budowę. Obiektyw - nakreślenie tematu; charakterystyka czterech podstawowych wielkości określających rodzaj obiektywu (długość ogniskowej, kąt widzenia, otwór względny, rozdzielczość). Podstawowe ćwiczenia praktyczne z aparatem, omówienie tematu na podstawie różnych modeli. Wykład 4-5 Sekrety udanych zdjęć. Elementy techniki zdjęciowej. Ostrość obrazu. Wyjaśnienie pojęcia głębii ostrości. Ruch i dynamika w fotografii omówienie występujących zależności. Kadr i kompozycja. Dystans i kąt widzenia. Dobór materiałów do przykładowych tematów. Materiały światłoczułe. Podział i przeznaczenie. Informacje dotyczące podstawowych podziałów błon fotograficznych. Skala czułości. Budowa i struktura emulsji fotograficznej. Co to jest gradacja? Skąd bierze się ziarnistość błony fotograficznej? Negatyw, diapozytyw, papiery fotograficzne. Wykład 6-7 Podsumowanie wiedzy teoretycznej. Utrwalenie dotychczas zdobytej wiedzy na temat fotografii. Sprawdzian teoretyczny (test) przygotowany przez wykładowcę. Wykład 8-10 Podsumowanie wyników I semestru. Ocena prac. Podsumowanie I semestru, sprawdzenie wiedzy 3
zdobytej podczas wcześniejszych zajęć. Ćwiczenie 1-3 Podział obiektywów; różne typy obiektywów rozwinięcie tematu z poprzednich zajęć. Kryteria długości ogniskowej, przysłona i jej rola otwór względny obiektywu, zdolność rozdzielcza obiektywu, co to jest jasność obiektywu? Omówienie prawa Bunsena i Roscoe go. Efekt Schwarzchilda. Zajęcia poparte ćwiczeniami. Ćwiczenie 4 Praca przy świetle sztucznym-ciągłym, oraz zasady obowiązujące podczas pracy ze światłem błyskowym. Efekty światła kierunkowego. Fotografowanie pod światło. Co to jest światło mieszane? Ćwiczenie 5 Różne sposoby pomiaru światła. Pomiar rozpiętości kontrastu, ekspozycja na światła, ekspozycja na cienie. Pomiar pod światło. Określenie właściwego czasu naświetlania i kryteria z tym związane. Światło padające i odbite. Pomiar światła mieszanego. Ćwiczenie 6-8 Przedstawienie pierwszego zadania. Światło i cień jako elementy budujące bryłę - portret w świetle zastanym. I etap. Zadanie składa się z dwóch etapów. Pierwszy to samodzielne(poza zajęciami) wykonanie portretu w przypadkowej sytuacji. Mamy tu na myśli zdarzenie, jak i przypadkowość warunków oświetleniowych występujących w danym miejscu. Etap ten ma na celu sprawdzenie umiejętności wynajdywania przez studentów takich sytuacji i miejsc (warunki oświetlenia), które w dużym stopniu przyczyniają się do wykonania interesującej fotografii, w tym przypadku, portretu. Ten etap studenci wykonują samodzielnie, w trakcie 2 tygodni poprzedzających następne spotkanie. Krótkie wprowadzenie do drugiego etapu. Ćwiczenie 9-10 Sekrety udanych zdjęć. Dobór materiałów do przykładowych tematów. Materiały światłoczułe. Podział i przeznaczenie. Zajęcia poparte przykładami fotografii wykonywanych na różnego typu materiałach. Światło i cień jako elementy budujące bryłę - portret w świetle aranżowanym II etap ćwiczenia na podstawie samodzielnie wykonanych zdjęć. Przegląd i omówienie fotografii z pierwszego etapu. Rozwinięcie zagadnień dotyczących drugiej części zadania, po analizie zdjęć pierwszej części. Celem tego zadania jest ćwiczenie umiejętności kompozycji fotograficznej, oraz rozwijanie umiejętności operowania światłem. Ćwiczenie 11-13 Zajęcia praktyczne. Oryginał i kopia analiza fotograficzna. Wprowadzenie do II tematu I semestru. Zajęcia praktyczne poprzedzone krótkim wprowadzeniem teoretycznym, poparte wspólną analizą kilku fotografii. Następnie każdy ze studentów losuje zdjęcie-przykład i na jego podstawie tworzy kopię, czyli aranżuje podobną sytuację, oraz tak manipuluje światłem, aż osiągnie maksymalnie zbliżony efekt ze zdjęcia-przykładu. Światło i cień jako elementy budujące bryłę - portret w świetle aranżowanym. II etap ćwiczenia w grupach. Ćwiczenie 14-17 Podsumowanie wyników testu z poprzednich zajęć omówienie prac. Światło i cień jako elementy budujące bryłę - portret w świetle aranżowanym. II etap podsumowanie zadania. Wspólna analiza wykonanych zdjęć. Oryginał i kopia analiza fotograficzna ćwiczenia w grupach. Realizacja zadania omówionego na poprzednich zajęciach. Omówienie pierwszych efektów pracy. Ćwiczenie 18-20 Zajęcia praktyczne. Oryginał i kopia analiza fotograficzna c.d. Realizacja i zakończenie drugiego zadania z I semestru. SEMESTR II Wykład 1-2 Zajęcia teoretyczne. Byłam(-łem) widziałam(-łem) uwieczniłam(-łem), nakreślenie I tematu, II semestru. Zajęcia teoretyczne nakreślające I temat II semestru. Jest to seria od 7 do 10 zdjęć, przygotowanych w formie fotoreportażu. Temat jest dowolny, ma jednak ilustrować ciekawą sytuację, lub scenę. Mogą to być zdjęcia wykonane w różnorakich warunkach, (ulica, wnętrze, itp.). Technika jest dowolna. Zadanie to studenci będą wykonywać przez cały II semestr. Jest to czas, który pozwala rozwijać spostrzegawczość i umiejętność obserwacji, typową dla zawodu fotoreportera. Wykład 3-4 Zajęcia teoretyczne połączone z ćwiczeniami. Wyjątkowo inspirujący - wprowadzenie do II tematu, II semestru. Zadanie poprzedzone wykładem na temat fotografii makro. Drugie zadanie to sposób interpretacji fotograficznej dowolnie wybranego przez studentów, interesującego przedmiotu. W tym przypadku może to być przedmiot codziennego użytku, narzędzie, każda rzecz, która na zasadzie skojarzeń, na zdjęciu może nagle wyglądać zupełnie inaczej. Stanie się interesującym, abstrakcyjnym obrazem zupełnie banalnej rzeczy-przedmiotu. Wykład 5-6 Stół bezcieniowy wyjaśnienie zagadnień związanych z pracą przy stole bezcieniowym zajęcia teoretyczne. Stół bezcieniowy omówienie zagadnienia. Sposoby wykonywania zdjęć na stole bezcieniowym - duże ułatwienie dla grafika komputerowego. Wykład 7-8 Zajęcia teoretyczne. Pozytywny negatywny indywidualna interpretacja tematu. Wizualizacja hasła wprowadzenie do III tematu, II semestru. Zadanie obejmuje wykonanie dwóch zdjęć, które w zestawieniu ze sobą będą tworzyć niepowtarzalne kontrasty, oddające charakter określonego tematu. Podstawą do zaliczenia tego tematu jest efekt ogólny-całkowity. Ma to być czyste, autorskie działanie twórcze, szansa na sprawdzenie swoich kreatywnych 4
możliwości. Wprowadzenie i omówienie alternatywnego ( zamiennie z zadaniem Pozytywny negatywny ) zadania fotograficznego pt. Autoportret temat realizowany poza wyznaczonymi terminami zajęć. To realizacja dodatkowego tematu, fotograficzna interpretacja, charakterystyka własnego profilu osobowości, z wykorzystaniem poznanych technik fotograficznych. Pierwsza korekta I zadania: Byłam(-łem) widziałam(-łem) uwieczniłam(-łem). Wykład 9-10 Zajęcia teoretyczne. Fotografia analogowa techniki wołania negatywu czarno-białego. Omówienie zasad i reguł podczas pracy aparatem analogowym. Zasady i zachowanie bezpieczeństwa podczas pracy z odczynnikami fotograficznymi. Ćwiczenie 1-2 Wyjątkowo inspirujący. Omówienie koncepcji, oraz przegląd przedmiotów wybranych przez studentów, na podstawie których będą oni realizować zadanie. Pierwsze próby wykonania zdjęcia realizowane pod okiem wykładowcy. Ćwiczenie 3-4 Zajęcia praktyczne. Wyjątkowo inspirujący zakończenie ćwiczenia. Ostatnie zajęcia pozwalające realizować zadanie. Konsultacje i omawianie błędów. Ćwiczenie 5-6 Zajęcia praktyczne. Fotografia analogowa techniki wołania negatywu czarno-białego. Fotografowanie średnim formatem. Naświetlenie, oraz przeprowadzenie procesu wołania negatywu czarno-białego. Omówienie zasad i reguł podczas pracy z odczynnikami fotograficznymi. Ćwiczenie 7-12 Zajęcia w plenerze. Realizacja założeń tematu: fotoreportażu, Byłam(-łem), widziałam(-łem), uwieczniłam(-łem). Wyjście ze studentami w plener to okazja do sprawdzenia umiejętności odnajdywania się z aparatem w ręku na ulicy, w parku, w otoczeniu zupełnie odmiennym od tego panującego w studiu. Ćwiczenie 13-15 Druga korekta zadania: Byłam(-łem) widziałam(-łem) uwieczniłam (-łem). Kolejna ocena wyników pracy - fotoreportaż Byłem, widziałem, uwieczniłem. Indywidualne omówienie błędów przegląd. Ćwiczenie 16-18 Zajęcia teoretyczno-praktyczne. Pozytywny negatywny indywidualna interpretacja tematu. Realizowanie tematu w pracowni. Wymiana poglądów i omawianie efektów pracy. Generalny przegląd III zadania. Ocena pomysłów i realizacji zadania. Ćwiczenie 19-20 Korekta i konsultacje dotyczące zamiennego zadania fotograficznego pt. Autoportret temat realizowany poza wyznaczonymi terminami zajęć. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: wykład, dyskusja, indywidualne projekty, konsultacje, Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Zaliczenie z oceną. Warunkiem zaliczenia semestru I jest wykonanie wszystkich zadanych projektów, oraz zaliczenie testu sprawdzającego wiedzę teoretyczną (brak projektu, jak i brak zaliczenia testu jest równoznaczny z ocenieniem całego semestru na niedostateczny - brak wpisu do indeksu). Warunkiem zaliczenie II semestru jest omówienie i ocena wykonanych fotografii. Podsumowanie wyników pracy II semestru. Sprawdzenie wiedzy zdobytej podczas całego roku akademickiego. Zaliczenie z oceną. Metody i kryteria oceny: Wymagania końcowe: Ćwiczenia mają charakter indywidualny. Wspólne omawianie prezentowanych ćwiczeń. sem. I pozytywny wynik z egzaminu ustnego oraz frekwencja sem. II ocena wykonanych fotografii oraz frekwencja 5
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach S Podstawy fotografii Liczba godzin (kontaktow e i samodzielna praca studenta) 1 punkt S= 25h 1 punkt S= 30h Średnia arytmet yczna 25h-30h Liczba punkt ów S Łączna liczba punktów S z wyrównani em Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Literatura Podpis prowadzącego przedmiot: Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 2. Przygotowanie się do zajęć 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach S 60 2,00 2 60 2,00 2 15 0,50 1 30 1,00 1 15 0,50 1 120 4,80 4,00 4,40 4,00 4 Aktywne uczestniczenie w zajęciach 75% Frekwencja 25% polski 1. Zbigniew Pękosławski, Fotografia w praktyce amatorskiej, Warszawa 1974 2. Piotr Kultys, Materiały pomocnicze do nauki fotografii dla studentów, Warszawa 1989 3. P. Skipirzepski, A. Polak, Katalog wybranych produktów firmy Kodak, Warszawa 1996 Przewodnik dla profesjonalistów, 4. Les Freed, Aparaty cyfrowe. Praktyczny przewodnik, Warszawa 2000 Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 6