SYLABUSY PROGRAM KSZTAŁCENIA WG KRK OD 2012/2013 STUDIA II STOPNIA EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH IS UO STACJONARNE I NIESTACJONARNE Rok akademicki 2012-2013 Nazwa przedmiotu SZTUKA WSPÓŁCZESNA Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno-Pedagogiczny / Instytut Sztuki Edukacja artystyczna II (magisterskie) Stacjonarne i ----- ----- w zakresie sztuk plastycznych niestacjonarne Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr Kazimierz S. Ożóg Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba Liczba punktów ECTS: 4 godzin A. Formy zajęć a) wykład (W), B. Sposób realizacji zajęcia w sali dydaktycznej: W C. Liczba godzin 30W Godziny kontaktowe udział w wykładach: 15 x 2 godz. = 30 godz., (K) udział w konsultacjach (w tym przez komunikatory internetowe) związanych z wykładami: 30 godz., (K) Praca własna studenta przygotowanie do wykładów: 15 x 1 godz. = 15 godz., (S) przygotowania do egzaminów 45 godzin; (S) Razem 120 h = 4 p.ects 60 h (K) = 2 p. ECTS, 60 h (S) = 2 p. ECTS obowiązkowy polski wykład z prezentacją multimedialną, Niektóre z zajęć są prowadzone w miejscach związanych z przechowywaniem i udostępnianiem wytworów artystycznych. Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia egzamin: W A. Wymagania formalne:. B. Wymagania wstępne: znajomość dziejów sztuki do 1945 roku. W: ustny egzamin na koniec semestru rozmowa na wybrane przez studenta tematy W: rozumienie i znajomość różnorodnych aspektów sztuki współczesnej Cele przedmiotu: Zapoznanie studentów z całokształtem sztuki współczesnej. Szczególne zwrócenie uwagi na aspekt sztuki tworzonej w Polsce po 1945 roku i jej zmianach po 1989 roku.
Efekty kształcenia A. Problematyka wykładu: Abstrakcyjny ekspresjonizm (1); Pop-art (1); sztuka w Polsce 1945-1949 (1); socrealizm (1); koloryzm polski (1); op-art (1); hiperrealizm (1); Fluxus i performance (2); konceptualizm (1); arte povera (1); nowa figuracja (2); współczesna rzeźba pomnikowa (1); surrealizm za Zachodzie i w Polsce (1); architektura postmodernistyczna (2); sztuka immersyjna (1); nowe media w sztuce (2); street-art (2); sztuka kobieca (2); sztuka krytyczna (2); zagadnienia sztuki aktualnej (1); sztuka na pograniczu etyki (1); Internet (1); Biennale w Wenecji (1). Wykaz literatury A. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): A.1. wykorzystywana podczas zajęć 1. Anda Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2000, Warszawa 2007. 2. Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, red. Tony Richardson, Nikos Stangos, Warszawa 1980. 3. Piotr Piotrowski, Awangarda w cieniu Jałty, Poznań 2005. 4. Piotr Piotrowski, Agorafilia. Sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań 2010. 5. Izabela Kowalczyk, Ciało władza. Polska sztuka krytyczna lat 90., Warszawa 2002. 6. Polski Street Art, red. Elżbieta Dymna, Marcin Rutkiewicz, Warszawa 2010. 7. Łukasz Guzek, Sztuka instalacji, Warszawa 2007. B. Literatura uzupełniająca 1. Źródła elektroniczne podane na stronie http://histeriasztuki.blox.pl Wiedza: Świadomość różnorodności nurtów współczesnej i aktualnej sztuki, znajomość najważniejszych zjawisk i twórców. Rozumie etyczne aspekty twórczości, zwłaszcza w sztuce krytycznej i aktualnej. Umiejętności: Kompetencje związane z umiejętnością nazwania konkretnych wytworów i umiejscowienia ich w krajobrazie sztuki przełomu XX i XXI wieku. Umiejętność oceny potencjalnej doniosłości i skali oddziaływania aktualnie dziejących się wydarzeń artystycznych. Kompetencje społeczne (postawy): Kształtowanie otwartości wobec różnorodności propozycji artystycznych naszych czasów, przy jednoczesnym zachowaniu zdrowego rozsądku i umiejętności negowania autorytarnych tendencji współczesnej krytyki artystycznej. kozog@uni.opole.pl Nazwa przedmiotu ANALIZA DZIEŁA Z ELEMENTAMI KRYTYKI ARTYSTYCZNEJ Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno-Pedagogiczny / Instytut Sztuki Edukacja artystyczna II (magisterskie) Stacjonarne i ----- ----- w zakresie sztuk plastycznych niestacjonarne Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr Kazimierz S. Ożóg Formy zajęć, sposób ich realizacji i Liczba punktów ECTS:5 przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć (wybrać) Godziny kontaktowe a) ćwiczenia (Ć), udział w ćwiczeniach: 15 x 2 godz. = 30 godz. (K); udział w konsultacjach (w tym przez komunikatory internetowe): 45 godz. (K). B. Sposób realizacji zajęcia w sali dydaktycznej: Ć udział w wernisażach i wystawach Praca własna studenta przygotowanie do ćwiczeń: 15 x 1 godz. = 15 godz. (S);
Efekty kształcenia C. Liczba godzin 30W przygotowanie prezentacji: 15 h (S); samodzielny udział w wernisażach i wystawach: 15 h (S); przygotowanie tekstu krytycznego: 15 h (S); przygotowanie do egzaminu 15 godzin; (S). Razem 150 h = 5 p.ects 75 h (K) = 2,5 p. ECTS, 75 h (S) = 2,5 p. ECTS obowiązkowy zajęcia ćwiczeniowe z prezentacją multimedialną, lektura i omawianie specjalistycznych tekstów, niektóre z zajęć są prowadzone w miejscach związanych z przechowywaniem i udostępnianiem wytworów artystycznych. polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia egzamin: Ć zaliczenie z oceną: Ć W: ustny egzamin na koniec semestru rozmowa na wybrane przez studenta tematy Ć: przygotowanie prezentacji i eseju krytycznego W: rozumienie i znajomość różnorodnych aspektów sztuki i krytyki Ć: aktywność na zajęciach, poziom przygotowanej prezentacji i eseju A. Wymagania formalne: Komunikatywność, chęć poznawania tropów i kodów sztuki. B. Wymagania wstępne: znajomość dziejów sztuki. Cele przedmiotu: Przedstawienie studentom różnorodności elementów składających się na analizę dzieła sztuki, sposobów patrzenia na wytwór artystyczny, efektów w postaci różnorodnych opisów, esejów lub tekstów krytycznych. Zapoznanie kursantów z kształtem, punktami mocnymi i słabymi krytyki artystycznej. Dokonanie analizy wybranych dzieł sztuki nowoczesnej i współczesnej w formie wspólnej pracy na zajęciach. A. Problematyka ćwiczeń: Po serii zajęć wprowadzających związanych z omówieniem wybranych dzieł nowożytnej i współczesnej sztuki, powiązanych z tekstami (Panofsky, Walicki, Białostocki i inni) ćwiczenia polegają na samodzielnych prezentacjach tematów dostępnych od stycznia danego roku, w którym realizowany jest kurs pod adresem http://histeriasztuki.blox.pl oraz dyskusjach i wspólnie realizowanych zadaniach na bazie tych prezentacji. Wykaz literatury A. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): A.1. wykorzystywana podczas zajęć 8. Erwin Panofsky, Ikonografia i ikonologia, [w:] tegoż, z historii sztuki, Warszawa 1971. 9. Jean Clair, Kryzys muzeów, Gdańsk 2009. 10. Georges Didi-Huberman, Przed obrazem, Gdańsk 2011. 11. Victor Stoichita, Ustanowienie obrazu, Gdańsk 2011. B. Literatura uzupełniająca 1. Źródła elektroniczne podane na stronie http://histeriasztuki.blox.pl Wiedza: Student zna teorie dotyczące kształtu i znaczenia dzieła sztuki, jak również opisujące sposoby analizy i postrzegania dzieła plastycznego. Zna różnorodność przejawów sztuki, jak również słabe i mocne strony współczesnej krytyki artystycznej.
Umiejętności: Umie: samodzielnie dokonać oceny doniosłości i znaczenia konkretnego dzieła, umiejscowić je w stosownym kręgu oddziaływań, przyczyn i skutków. Potrafi napisać tekst analityczny o cechach krytycznych. Potrafi swobodnie stosować odpowiednie metody patrzenia i pisania o dziele sztuki bądź twórczości konkretnego artysty lub kręgu. Kompetencje społeczne (postawy): Otwartość na różnorodność kreacji artystycznej, rozumienie rozmaitych postaw przyjmowanych wobec kreacji artystycznej. Student zdaje sobie sprawę z konieczności, a zarazem pułapek wartościowania. Potrafi świadomie wybrać odpowiednią postawę dla zadania związanego z wybranym tematem eseju bądź zajęć grupowych. kozog@uni.opole.pl Nazwa przedmiotu RYSUNEK 1 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno- pedagogiczny / Instytut Sztuki Edukacja artystyczna II Stacjonarne i niestacjonarne ----- ----- Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr hab. Edward Syty prof. UO Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć (wybrać) ćwiczenia: pracownia artystyczna (PA), B. Sposób realizacji pracownia artystyczna C. Liczba godzin 45 Liczba punktów ECTS: 3 Godziny kontaktowe zajęcia w pracowni artystycznej: 15 x 3 godz. = 45 godz. (K) konsultacje 5 x 1 godz. = 5 godz. (K) przeglądy 1 x 5 godz. = 5 godz. (K) Razem: 55 h = 2 p.ects Praca własna studenta praca indywidualna studenta 15 x 2 godz. = 30 godz. (S) poznanie literatury przedmiotu 5 godz. (S) Razem 35 h = 1 p.ects obowiązkowy wykład z prezentacją multimedialną pracownia artystyczna- zajęcia praktyczne polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną
Efekty kształcenia ocenę umiejętności studenta przy realizacji zadań w pracowni artystycznej; ocenę prac domowych, które student wykonuje indywidualnie - przeglądy prac konsultacje projektów obecność na zajęciach przegląd końcowy A. Wymagania formalne: duża świadomość artystyczno- warsztatowa pozwalająca na realizację dalszego etapu kształcenia B. Wymagania wstępne: swobodna umiejętność posługiwania się warsztatem rysunkowym i różnymi mediami Cele przedmiotu: Dalszy rozwój artystyczny i osobowościowy prowadzący do samodzielnej drogi twórczej i zawodowej Tworzenie strukturalnych kompozycji rysunkowych na płaszczyźnie Tworzenie strukturalnych kompozycji rysunkowych w przestrzeni z użyciem elementów graficznych i innych mediów Synteza i analiza- rysunki strukturalne Portret-uproszczenie-od studium do znaku Wyjaśnienie nakładania się struktur w odniesieniu do efektów pracy Zapoznanie studentów z przepisami obowiązującego prawa autorskiego Wykaz literatury A. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): B. Literatura uzupełniająca; Techniki rysunku Wiedza: Student posiada poszerzoną wiedzę na temat technik rysunkowych, związków pomiędzy wyborem techniki a efektem wizualnym. Rozumie znaczenie poszukiwań i eksperymentu dla poszerzania obszaru wypowiedzi rysunkowej. Umiejętności: Student potrafi w indywidualny sposób wyrazić środkami plastycznymi efekty obserwacji i interpretacji natury i kultury, dokonywać wizualnej syntezy sytuacji i zjawisk, posługując się znakiem plastycznym. Kompetencje społeczne (postawy): Student rozwija samoświadomość twórczą poprzez stawianie sobie coraz większych wymagań i poszukiwanie oryginalnych rozwiązań koncepcyjnych. sytye@poczta.onet.pl Nazwa przedmiotu RYSUNEK 2 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno- pedagogiczny / Instytut Sztuki Edukacja artystyczna magisterskie Stacjonarne i niestacjonarne ----- -----
Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr hab. Edward Syty prof. UO Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć (wybrać) ćwiczenia: pracownia artystyczna (PA), B. Sposób realizacji pracownia artystyczna Liczba punktów ECTS: 3 Godziny kontaktowe zajęcia w pracowni artystycznej: 15 x 3 godz. = 45 godz. (K) konsultacje 5 x 1 godz. = 5 godz. (K) przeglądy 1 x 5 godz. = 5 godz. (K) Razem: 55h = 2 p.ects C. Liczba godzin 45 Praca własna studenta praca indywidualna studenta 15 x 2 godz. = 30 godz. (S) poznanie literatury przedmiotu 5 godz. (S) Razem 35 h = 1 p.ects obowiązkowy pracownia artystyczna- zajęcia praktyczne polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną ocenę umiejętności studenta przy realizacji zadań w pracowni artystycznej; ocenę prac domowych, które student wykonuje indywidualnie - przeglądy prac konsultacje projektów obecność na zajęciach przegląd końcowy A. Wymagania formalne: wysoki rozwój artystyczno- osobowościowy, umiejętność podejmowania niekonwencjonalnych decyzji artystycznych B. Wymagania wstępne: tworzenie samodzielnych kompozycji i cykli artystycznych Cele przedmiotu: Przygotowanie studenta do samodzielnej realizacji pracy dyplomowej i znalezienie własnej drogi twórczej Aranżacje z użyciem animacji- łączenie klasycznych form rysunkowych z ruchomym obrazem i filmem. Rysowanie światłem z zastosowaniem efektów świetlnych na płaszczyźnie i w przestrzeni malarskiej Analiza projektów pracy dyplomowej Wyjaśnienie nowych założeń kompozycyjni- formalnych wynikających z działań intermedialnych. postępów w pracy Zapoznanie studentów z zasadami prawa autorskiego
Efekty kształcenia Wykaz literatury C. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): B. Literatura uzupełniająca; Wiedza: Student wie, że w procesie nauczania rysunku ważna jest nie tylko obserwacja natury, ale też nieskrępowana wyobraźnia, kreatywność i eksperyment, prowadzące do przekraczania granic i możliwości wypowiedzi rysunkowej. Umiejętności: Student potrafi w drodze poszukiwań i eksperymentu dokonać wyboru odpowiednich środków dla wyrażenia własnych celów warsztatowych i idei artystycznych. Student posiadając umiejętność krytycznego stosunku wobec własnej twórczości, potrafi prezentować i omawiać projekty realizowane wg własnych założeń. Kompetencje społeczne (postawy): Student rozumie potrzebę dialogu w procesie indywidualnej i grupowej pracy twórczej. sytye@poczta.onet.pl Nazwa przedmiotu MALARSTWO 1 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno- pedagogiczny / Instytut Sztuki Edukacja artystyczna magisterskie Stacjonarne i zaoczne ----- ----- Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr hab. Edward Syty prof. UO Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć (wybrać) ćwiczenia: pracownia artystyczna (PA), B. Sposób realizacji pracownia artystyczna Liczba punktów ECTS: 4 Godziny kontaktowe Pracownia artystyczna15 x 3 godz. = 45 godz. (K) Udział w konsultacjach 5 x 1 godz. = 5 godz. (K) Przeglądy śród-semestralne 4 x 2 godz. = 8 godz. (K) Przegląd końcowy 2 godz. (K) Razem: 60h = 2 p.ects C. Liczba godzin 45 Praca własna studenta praca indywidualna studenta 15 x 4 godz. = 60 godz. (S) Razem 60 h = 2 p.ects obowiązkowy wykład z prezentacją multimedialną pracownia artystyczna- zajęcia praktyczne polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną
Efekty kształcenia Ocena za przeglądy śród-semestralne Oceny projektów i ćwiczeń domowych Ocenę za przegląd semestralny Aktywność na forum poza instytutowym- plenery, wystawy obecność na zajęciach przegląd końcowy A. Wymagania formalne: duża świadomość artystyczno- warsztatowa pozwalająca na realizację dalszego etapu kształcenia B. Wymagania wstępne: swobodna umiejętność posługiwania się warsztatem malarskim i różnymi mediami Cele przedmiotu: Dalszy rozwój artystyczny i osobowościowy prowadzący do samodzielnej drogi twórczej i zawodowej Tworzenie wielowarstwowych, strukturalnych kompozycji malarskich na płaszczyźnie Tworzenie wielowarstwowych kompozycji malarskich w przestrzeni z użyciem elementów graficznych i innych mediów Wyjaśnienie zasad aranżacji i komponowania w przestrzeni na przykładzie bieżących efektów pracy Zapoznanie studentów z przepisami obowiązującego prawa autorskiego Wykaz literatury D. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): B. Literatura uzupełniająca; Wiedza: Student potrafi czerpać z dziedzictwa kulturowego jako podstawy rozwijania świadomości artystycznej, poszerzać wiedzę z zakresu percepcji widzenia, wartości barwnych i zasad budowania obrazu kolorem, Umiejętności: Student potrafi umiejętnie posługiwać się specjalistycznym językiem i warsztatem z zakresu malarstwa i sztuk pięknych, dokonać analizy i formalnej konstrukcji dzieła Kompetencje społeczne (postawy): Student potrafi czerpać z dziedzictwa kulturowego jako podstawy rozwijania świadomości artystycznej, krytycznie ocenić własne pomysły i realizacje. sytye@poczta.onet.pl Nazwa przedmiotu MALARSTWO 2 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno- pedagogiczny / Instytut Sztuki Edukacja artystyczna II Stacjonarne i ----- ----- niestacjonarne Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr hab. Edward Syty prof. UO Formy zajęć, sposób ich realizacji i Liczba punktów ECTS: 3
przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć (wybrać) ćwiczenia: pracownia artystyczna (PA), B. Sposób realizacji pracownia artystyczna C. Liczba godzin 45 Godziny kontaktowe Zajęcia w pracowni artystycznej: 15 x 3 godz. = 45 godz. (K) Konsultacje 5 x 1 godz. = 5 godz. (K) Przeglądy 2 x 5 = 10 godz. (K) Razem: 60h = 2 p.ects Praca własna studenta praca indywidualna studenta 15 x 2 godz. = 30 godz. (S) Razem 30 h = 1 p.ects obowiązkowy pracownia artystyczna- zajęcia praktyczne polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną Ocena za przeglądy śród-semestralne Oceny projektów i ćwiczeń domowych Ocenę za przegląd semestralny Aktywność na forum poza instytutowym- plenery, wystawy obecność na zajęciach przegląd końcowy A. Wymagania formalne: wysoki rozwój artystyczno- osobowościowy, umiejętność podejmowania niekonwencjonalnych decyzji artystycznych B. Wymagania wstępne: tworzenie samodzielnych kompozycji i cykli artystycznych Cele przedmiotu: Przygotowanie studenta do samodzielnej realizacji pracy dyplomowej i znalezienie własnej drogi twórczej Aranżacje z użyciem animacji i efektów świetlnych na płaszczyźnie obrazu. Aranżacje użyciem w wielowymiarowej przestrzeni malarskiej z użyciem koloru, światła i animacji. Analiza projektów pracy dyplomowej Wyjaśnienie różnych wariantów pracy w odniesieniu do zamierzonej realizacji dyplomowej i aktualnychpostępów w pracy. Zapoznanie studentów z przepisami obowiązującego prawa autorskiego. Wykaz literatury E. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): B. Literatura uzupełniająca;
Efekty kształcenia Wiedza: Student potrafi obserwować naturę, jako bazę wielorakich zdarzeń artystycznych, odczytywać sens formy plastycznej. Umiejętności: Student potrafi odczytywać formy plastyczne, obserwować, analizować i interpretować naturę i zjawiska, operować kolorem i formą jako elementami budowy obrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Kompetencje społeczne (postawy): Student potrafi aranżować wystawy i autoprezentację, uczestniczyć w inicjatywach pozauczelnianych i projektach w przestrzeni publicznych, które wzbogacają postawę artystyczną o walor zaangażowania społecznego, bezinteresowności i odpowiedzialności. sytye@poczta.onet.pl Nazwa przedmiotu: RZEŹBA 1 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział /Historyczno Pedagogiczny / Instytut Sztuki UO Edukacja art. w zakresie sztuk plast. II Stacjonarne i niestacjonarne Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) Prof. nadzw. Marian Molenda Formy zajęć, sposób ich realizacji i Liczba punktów ECTS 4 przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć ćwiczenia: pracownia artystyczna (PA), B. Sposób realizacji Pracownia artystyczna C. Liczba godz. - 45 godz. udział w zajęciach: 15 x 2 godz. = 30 godz., (K) przygotowanie do ćwiczeń 15x 2 godz. = 30 godz. (S) opracowanie projektów 10 godz. (S) poznanie literatury przedmiotu 5 godz. (S) udział w konsultacjach związanych z realizacją projektów w tym e-learning: 15 godz., (K) udział w przeglądach śród-semestralnych 3x2 godz. = 6 godz.(k) udział w przeglądzie końcowo rocznym 4 godz. (K) udział w egzaminie 5 godz. (K) obowiązkowy Ćwiczenia warsztatowe Praktyczne, indywidualne realizacje projektów Suma : 120h =4ECTS Język polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne Sposób zaliczenia Zaliczenie z oceną
Podstawową metodą pracy w trakcie zajęć jest indywidualna praca ze studentem nad rozwijaniem i realizacją autorskich projektów wykonanie pracy zaliczeniowej: przygotowanie projektu lub prezentacji / wykonanie określonej pracy praktycznej ustalenie oceny zaliczeniowej na podstawie ocen cząstkowych otrzymywanych w trakcie trwania semestru przegląd końcowy Procentowy udział każdego warunku zaliczenia w końcowej ocenie: Realizacja projektu semestralnego 80%, oceny cząstkowe 20 % Sprawdzanie założonych efektów kształcenia realizowane jest przez: ocenę przygotowania studenta do poszczególnych zajęć (sprawdzenie projektów realizowanych poza Instytutem) oraz ocenę umiejętności związanych z realizacją ćwiczeń rzeźbiarskich po zakończeniu tematu. ocenę przygotowanej prezentacji swojej pracy ; ocena może obejmować także umiejętność pracy w zespole przy realizacjach rzeźbiarskich Wymagania formalne; Rzeźba mgr. sem.. I, II, oraz zaawansowana znajomość różnych technik rzeźbiarskich. Cele przedmiotu Ma na celu przygotowanie studenta do samodzielnej pracy koncepcyjnej, realizacyjnej w zakresie rzeźby, łączenia materiałów, technik, od małej formy rzeźbiarskiej do monumentalnej. Posiada wiedzę i świadomość na temat roli i znaczenia rzeźby od starożytności do czasów współczesnych w kształtowaniu świadomości estetycznej i roli kultury plastycznej w życiu człowieka na przestrzeni wieków. Program zajęć dotyczył będzie ćwiczeń praktycznych tj. - omówienie projektów prac dyplomowych - wykonanie autorskiego projektu wstępnego i ogólnego pracy dyplomowej z zastosowaniem różnych materiałów i technik. - opracowanie optymalnego projektu dostosowanego do potrzeb studenta( dyskusja) Wykaz literatury A. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): B. Literatura uzupełniająca - Figura - w rzeźbie polskiej XIX i XX wieku. -1998 r. Warszawa Współczesna Rzeźba Polska - A.Osęka, W.Skrodzki, Wyd. Arkady 1977. Rzeźba Polska Sztuka instalacji 1998r. Sztuka rzeźbienia w drewnie Josepmaria T. Cami, Jacinto Santamera Wyd. Arkady 2002r. Rzeźba Współczesna - A.Kotula, P.Krakowski 1980 r. Anatomia dla artystów Sarah Simblet Rodin Monigue Laurent Warszawa 1991 Wydawnictwo Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku: Rzeźba Polska- Teatr miasta, r. Rzeźba Polska Rzeźba- Architek tura 2005r. Rzeźba Polska Sztuka instalacji 1998 Katalogi, czasopisma, filmy i publikacje pokonferencyjne na temat (www.mkr.wroclaw.pl, www.kkr.info.pl) Ponadto literatura przedmiotu jest sprawą otwartą i zostanie dostosowana do osobistych potrzeb i zainteresowań studentów po zapoznaniu się z ich zapotrzebowaniem w trakcie indywidualnych korekt i konsultacji.
Efekty kształcenia Wiedza Student potrafi twórczo i w autorski sposób wykorzystywać i łączyć wybrane techniki łączenia materiałów ze sobą. Potrafi twórczo wykorzystywać cechy materiałów rzeźbiarskich budując napięcia kompozycyjne zarówno w rozumieniu wertykalnym czy horyzontalnym. Posiada umiejętność panowania nad ogólną kompozycją temporalną. Potrafi samodzielnie podejmować decyzje formalne adekwatne do treści i problematyki podejmowanej we własnych realizacjach. Posiada zaawansowane umiejętności z zakresu różnorodnych technik rzeźbiarskich niezbędnych przy realizacjach rzeźby.. Umiejętności Student potrafi w praktyce wykorzystać wiedzę o poznanych technikach na poziomie średnim, posługuje się szeroko rozumianym medium rzeźby. Na podstawie obserwacji potrafi na poziomie średnim wykonać rzeźbę w dowolnej stylistyce. Nie boi się poszukiwań warsztatowych na podstawie samodzielnych prób i eksperymentów uwzględniając miejsce ekspozycji. Student posiada średnio zaawansowaną wiedzę o roli kompozycji rzeźbiarskiej w kreowaniu formy. Rozumie zasady łączenia przestrzennych układów kompozycyjnych z różnych materiałów rzeźbiarskich i ceramicznych, biorąc pod uwagę fakturę, kolor, temperaturę, elastyczność czy twardość materiału Kompetencje społeczne (postawy) Potrafi samodzielnie w oryginalny i autorski sposób interpretować postawione zadania. Potrafi sformułować autorskie rozwiniecie tematu określonego w zadaniu. Krytycznie odnieść się do własnych i cudzych pomysłów oraz doskonalić je na drodze dyskusji i dialogu. Potrafi doskonalić indywidualne metody pracy oraz doskonalić jej efekty na podstawie samodzielnych prób i eksperymentów. Potrafi w klarowny sposób wypowiadać się i prezentować własne koncepcje, efekty własnej pracy oraz właściwie uargumentować zajmowane stanowisko. marianmolenda@interia.pl Nazwa przedmiotu : RZEŹBA 2 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział /Historyczno pedagogiczny Instytut Sztuki UO Edukacja art. w zakresie sztuk plast. II Stacjonarne i niestacjonarne *nazwa zgodna z zatwierdzonym katalogiem kierunków i specjalności Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) prof. Marian Molenda Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin D. Formy zajęć (wybrać) ćwiczenia: pracownia artystyczna (PA), E. Sposób realizacji Pracownia artystyczna C. Liczba godz.- 45 godz. obowiązkowy Liczba punktów ECTS 3 W ramach określonego nakładu pracy studenta: nakład pracy związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczycieli akademickich wynosi: 60 godz., co odpowiada 2 punktom ECTS, praca indywidualna wynosi: 60 godz., co odpowiada 2 punktom ECTS Pracownia artystyczna w wymiarze 3 godz. ( semestr obejmuje 15 tygodni zajęć. Student może ponadto uczestniczyć w prowadzonych, co tydzień w wymiarze 1 godz. konsultacjach Język polski
Efekty kształcenia Ćwiczenia warsztatowe Praktyczne, indywidualne realizacje projektów Podstawową metodą pracy w trakcie zajęć jest indywidualna praca ze studentem nad rozwijaniem i realizacją autorskich projektów Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne Sposób zaliczenia Zaliczenie na ocenę wykonanie pracy zaliczeniowej: przygotowanie projektu lub prezentacji / wykonanie określonej pracy praktycznej ustalenie oceny zaliczeniowej na podstawie ocen cząstkowych otrzymywanych w trakcie trwania semestru przegląd końcowy Należy określić :Rzeźba studia licencjackie. Sprawdzanie założonych efektów kształcenia realizowane jest przez: ocenę przygotowania studenta do poszczególnych zajęć (sprawdzenie projektów realizowanych poza Instytutem) oraz ocenę umiejętności związanych z realizacją ćwiczeń rzeźbiarskich po zakończeniu tematu. ocenę przygotowanej prezentacji swojej pracy ; ocena może obejmować także umiejętność pracy w zespole przy realizacjach rzeźbiarskich Cele przedmiotu Ma na celu kontynuację przygotowania studenta do samodzielnej pracy koncepcyjnej, realizacyjnej w zakresie rzeźby, łączenia materiałów, technik, od małej formy rzeźbiarskiej do monumentalnej. Posiada wiedzę i świadomość na temat roli i znaczenia rzeźby od starożytności do czasów współczesnych w kształtowaniu świadomości estetycznej i roli kultury plastycznej w życiu człowieka na przestrzeni wieków. Program zajęć dotyczył będzie kontynuację ćwiczeń praktycznych z zastosowaniem różnych materiałów i technik rzeźbiarskich. Wykaz literatury A. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): B. Literatura uzupełniająca Współczesna Rzeźba Polska - A.Osęka, W.Skrodzki, Wyd. Arkady 1977 Sztuka rzeźbienia w drewnie Josepmaria T. Cami, Jacinto Santamera Wyd. Arkady 2002r. Rzeźba Współczesna - A.Kotula, P.Krakowski 1980 r. Mistrzowie rzeźby Stanisław Wieczorek, Lech Majewski - Warszawa 2004 Anatomia dla artystów Sarah Simblet Katalogi, czasopisma, filmy i publikacje pokonferencyjne na temat (www.mkr.wroclaw.pl, www.kkr.info.pl) Ponadto literatura przedmiotu jest sprawą otwartą i zostanie dostosowana do osobistych potrzeb i zainteresowań studentów po zapoznaniu się z ich zapotrzebowaniem w trakcie indywidualnych korekt i konsultacji. Wiedza Student potrafi twórczo i w autorski sposób wykorzystywać i łączyć wybrane techniki łączenia materiałów ze sobą. Potrafi twórczo wykorzystywać cechy materiałów rzeźbiarskich budując napięcia kompozycyjne zarówno w rozumieniu wertykalnym czy horyzontalnym. Posiada umiejętność panowania nad ogólną kompozycją temporalną. Potrafi samodzielnie podejmować decyzje formalne adekwatne do treści i problematyki podejmowanej we własnych realizacjach. Posiada zaawansowane umiejętności z zakresu różnorodnych technik rzeźbiarskich niezbędnych przy realizacjach rzeźby..
Umiejętności Student potrafi w praktyce wykorzystać wiedzę o poznanych technikach na poziomie średnim, posługuje się szeroko rozumianym medium rzeźby. Na podstawie obserwacji potrafi na poziomie średnim wykonać rzeźbę w dowolnej stylistyce. Nie boi się poszukiwań warsztatowych na podstawie samodzielnych prób i eksperymentów uwzględniając miejsce ekspozycji. Student posiada średnio zaawansowaną wiedzę o roli kompozycji rzeźbiarskiej w kreowaniu formy. Rozumie zasady łączenia przestrzennych układów kompozycyjnych z różnych materiałów rzeźbiarskich i ceramicznych, biorąc pod uwagę fakturę, kolor, temperaturę, elastyczność czy twardość materiału Kompetencje społeczne (postawy) Potrafi samodzielnie w oryginalny i autorski sposób interpretować postawione zadania. Potrafi sformułować autorskie rozwiniecie tematu określonego w zadaniu. Krytycznie odnieść się do własnych i cudzych pomysłów oraz doskonalić je na drodze dyskusji i dialogu. Potrafi doskonalić indywidualne metody pracy oraz doskonalić jej efekty na podstawie samodzielnych prób i eksperymentów. Potrafi w klarowny sposób wypowiadać się i prezentować własne koncepcje, efekty własnej pracy oraz właściwie uargumentować zajmowane stanowisko. Posiada umiejętność pracy w grupie, dokonuje analizy własnych dokonań i grupy. marianmolenda@interia.pl Nazwa przedmiotu GRAFIKA 1 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno- Pedagogiczny Instytut Sztuki Kod ECTS Edukacja Artystyczna w zakresie sztuk plastycznych II Stacjonarne i niestacjonarne ----- ----- Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr hab. Monika Kamińska Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć (wybrać) b)ćwiczenia: Pracownia Artystyczna ( PA), B. Sposób realizacji zajęcia w sali dydaktycznej: PA C. Liczba godzin 45 PA Liczba punktów ECTS:4 Godziny kontaktowe - udział w wykładach: 3 x 1 h = 3 h - udział w zajęciach Prac. Art. 15x3 h=45 h Konsultacje: 5 x 2h =10 h Udział w przeglądach 2 x1 h= 2h Razem: 60h = 2p.ECTS Praca własna studenta - przygotowanie do ćwiczeń: 15 x 3 h = 45 h - korzystanie z literatury fachowej do = 5h - przygotowanie do zaliczeń: 7 h -organizowanie wystawy 3 h Razem 60 h = 2p.ECTS kierunkowe ćwiczenia: wykonywanie w pracowni artystycznej polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną: PA
Efekty kształcenia Ocena na podstawie prac wykonanych w trakcie semestru; 25%- przygotowanie do zajęć 25%- uczestnictwo w zajęciach 50%- wykonane prace (oceny cząstkowe) A. Wymagania formalne: grafika B. Wymagania wstępne:. -Umiejętność wykorzystywania zdobytej dotychczas wiedzy praktyce artystycznej. -Omawianie szkiców rysunkowych pod kątem ich realizacji w wybranych przez studenta technikach graficznych. - Łączenie i interpretacja technik graficznych, obserwacja wyników, jakie dają powstałe eksperymenty. - Obraz na papierze lub materiale jest ostatecznym rezultatem i kulminacją procesu twórczego.. Cele przedmiotu: : Celem prowadzonych zajęć jest opanowanie warsztatu graficznego prowadzące do swobodnego operowania narzędziem graficznym. Indywidualny wybór i łączenie różnych technik druku wklęsłego, wypukłego oraz płaskiego. Dobór właściwych środków graficznych oraz posługiwanie się nimi. Łączenie tradycyjnego warsztatu graficznego z akceptacją eksperymentu.. Część programu dydaktycznego stanowią wykłady z zakresu historii grafiki, oglądanie wystaw graficznych w Opolu lub w Polsce. - Pokaz i analiza przykładów prac znanych artystów i starszych kolegów -Omówienie technologii druku wklęsłego, wypukłego i płaskiego. -Wykonywanie projektów rysunkowych pod kątem realizacji w dowolnej wybranej przez studenta technice graficznej. -Przenoszenie propozycji rysunkowej na matrycę -Wykonywanie grafik w celu poznania różnorodności wypowiedzi graficznej oraz zastosowanie różnych narzędzi w celu oddania pożądanego efektu artystycznego (akwaforta, akwatinta, sucha igła, mezzotinta, akwagrafia, linoryt, monotypia lub łączenie technik graficznych, grafika kolorowa) - Wykaz literatury A. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć: Daszyńska-Techniki graficzne, Jerzy Werner-Podstawy technologii malarstwa i grafiki Jerzy Witz- Grafika w książkach, Ales Krejca- Techniki sztuk graficznych,jordi Catafali Clara Oliva Techniki graficzne, Beth Grabowski i Bill Fick Grafika techniki i materiały, Mirosław Pawłowski Podręcznik warsztatowy, 4 katalogi wystaw graficznych Wiedza:. Posiada dobrze opanowaną wiedzę technologiczną i artystyczną dającą swobodne możliwości poruszania się w warsztacie graficznym. Zna i rozumie, na czym polega autokreacja w grafice Umiejętności: Potrafi realizować prace na poziomie zaawansowanym technologicznie i artystycznie.potrafi analitycznie i kreatywnie reagować na zależności zachodzące między stroną formalną i technologiczną Kompetencje: Jest odpowiedzialny za powierzony sprzęt w pracowni i utrzymanie należytego porządku. Krytycznie rozstrzyga własne koncepcje oraz poszukuje nowych inspiracji technologicznych i plastycznych. Uczestniczy w organizacji działań prezentujących własny i grupowy dorobek.. mkamis@uni.opole.pl Nazwa przedmiotu GRAFIKA 2
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno- Pedagogiczny Instytut Sztuki Edukacja Artystyczna w zakresie sztuk plastycznych I rok studiów magisterskich, semestr II Stacjonarne i niestacjonarne ----- ----- Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr hab. Monika Kamińska Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć (wybrać) b)ćwiczenia: Pracownia Artystyczna ( PA), B. Sposób realizacji zajęcia w sali dydaktycznej: PA C. Liczba godzin 45 PA Liczba punktów ECTS:3 Godziny kontaktowe - udział w zajęciach Prac. Art. 15x3 h=45 h -konsultacje: 5 x 1h =5 h -udział w przeglądach 2 x1 h= 2h -przygotowanie do przeglądu końcowo rocznego3 x 1=3 h Razem: 55h = 1,5 p.ects Praca własna studenta - przygotowanie do ćwiczeń: 15 x 3 h = 45 h - przygotowanie do przeglądu końcowo rocznego:5 x 1=5 h -organizowanie wystawy 5 h Razem 55 h = 1,5 p.ects kierunkowe ćwiczenia: wykonywanie w pracowni artystycznej polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną: PA Ocena na podstawie prac wykonanych w trakcie semestru; 25%- przygotowanie do zajęć 25%- uczestnictwo w zajęciach 50%- wykonane prace (oceny cząstkowe) A. Wymagania formalne: grafika B. Wymagania wstępne:. -Umiejętność wykorzystywania zdobytej dotychczas wiedzy praktyce artystycznej. -Omawianie szkiców rysunkowych pod kątem ich realizacji w wybranych przez studenta technikach graficznych. - Łączenie i interpretacja technik graficznych, obserwacja wyników, jakie dają powstałe eksperymenty. - Obraz na papierze lub materiale jest ostatecznym rezultatem i kulminacją procesu twórczego.. Cele przedmiotu: : Celem prowadzonych zajęć jest opanowanie warsztatu graficznego prowadzące do swobodnego operowania narzędziem graficznym.indywidualny wybór i łączenie różnych technik druku wklęsłego,wypukłego oraz płaskiego. Dobór właściwych środków graficznych oraz posługiwanie się nimi. Łączenie tradycyjnego warsztatu graficznego z akceptacją eksperymentu.. Część programu dydaktycznego stanowią wykłady z zakresu historii grafiki, oglądanie wystaw graficznych w Opolu lub w Polsce.
Efekty kształcenia - Pokaz i analiza przykładów prac znanych artystów i starszych kolegów -Omówienie technologii druku wklęsłego, wypukłego i płaskiego. -Wykonywanie projektów rysunkowych pod kątem realizacji w dowolnej wybranej przez studenta technice graficznej. -Przenoszenie propozycji rysunkowej na matrycę -Wykonywanie grafik w celu poznania różnorodności wypowiedzi graficznej oraz zastosowanie różnych narzędzi w celu oddania pożądanego efektu artystycznego (akwaforta,akwatinta, sucha igła, mezzotinta, akwagrafia, linoryt, monotypia lub łączenie technik graficznych, grafika kolorowa ) - Wykaz literatury B. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć : Daszyńska-Techniki graficzne, Jerzy Werner-Podstawy technologii malarstwa i grafiki Jerzy Witz- Grafika w książkach, Ales Krejca- Techniki sztuk graficznych,jordi Catafali Clara Oliva Techniki graficzne, Beth Grabowski i Bill Fick Grafika techniki i materiały, Mirosław Pawłowski Podręcznik warsztatowy, 4 katalogi wystaw graficznych Wiedza:. Pogłębia zdobytą wiedzę z zakresu grafiki artystycznej łącząc z percepcją kulturową Rozumie i zna techniki graficzne oraz mechanizmy zachodzące w kształtowaniu poprawności technologii i kreatywności wypowiedzi Umiejętności: Potrafi analizować proponowane komunikaty wizualne i świadomie je wykorzystywać w kolejnych etapach działań plastycznych. Potrafi samodzielnie analizować związki zachodzące między proponowaną formą kompozycyjną, kreacją artystyczną a sferą technologiczną. Kompetencje: Jest odpowiedzialny za powierzony sprzęt w pracowni i utrzymanie należytego porządku. Krytycznie rozstrzyga własne koncepcje oraz poszukuje nowych inspiracji technologicznych i plastycznych. Uczestniczy w organizacji działań prezentujących własny i grupowy dorobek.. mkamis@uni.opole.pl Nazwa przedmiotu: MULTIMEDIA 1 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno-Pedagogiczny/ Instytut Sztuki Edukacja Artystyczna w zakresie Szuk Plastycznych II (magisterskie) sem. I Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących): dr Bartosz Posacki Stacjonarne i niestacjonarne ----- ----- Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć pracownia artystyczna (PA) Liczba punktów ECTS: 3 Godziny kontaktowe (K): - udział w wykładach: 15 x 2h = 30 h(k) - udział w konsultacjach: 5 x 1h = 5 h (K) - udział w przeglądzie końcowo rocznym: 2 h (K) - udział w przeglądach śródsemestralnych: 3x1h: (K)
B. Sposób realizacji zajęcia w sali dydaktycznej (pracownia multimedialna) (PA) C. Liczba godzin: 30 (PA) obowiązkowy Prezentacja multimedialna, Ćwiczenia warsztatowe Praktyczne, indywidualne realizacje projektów Podstawową metodą pracy w trakcie zajęć jest indywidualna praca ze studentem nad rozwijaniem i realizacją autorskich projektów. - konsultacje z użyciem komunikatorów internetowych: 5h (K) Razem: 45 h = 1,5 p. ECTS Praca własna studenta (S): - bieżące przygotowanie do zajęć: 15 x 1h = 15h (S) - realizacja zadań semestralnych: 30 h (S) Razem 45 h = 1,5 p. ECTS SUMA: 45h (K) + 45h (S) = 90 h = 3 p. ECTS polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną Realizacja projektów semestralnych Oceny cząstkowe za realizacje zadań praktycznych realizowanych w trakcie trwania semestru Procentowy udział każdego warunku zaliczenia w końcowej ocenie: Realizacja projektu semestralnego 75%, oceny cząstkowe 25 % A. Wymagania formalne: brak B. Wymagania wstępne: znajomość obsługi komputera Cele przedmiotu Celem zajęć jest rozwijanie umiejętności kreacji obrazu ruchomego przy użyciu wybranych technik wideo lub animacyjnych oraz różnorodnego jego wykorzystania. Rozpoznanie potencjału i możliwości tkwiących w różnorodnych sposobach wykorzystywania obrazów ruchomych. Zdobycie średnio zaawansowanych, a w niektórych aspektach zaawansowanych umiejętności obróbki i edycji obrazów ruchomych. Problematyka - Omówienie tematów i przykładowych sposobów ich interpretacji i realizacji - Prezentacja i omówienie przykładów różnorodnego wykorzystania obrazów ruchomych. - Związek między formą, a ideą w realizacjach multimedialnych - Średnio zaawansowane i zaawansowane metody cyfrowej edycji i montażu materiałów wideo i audio - Warstwy animowane i wideo (Adobe AE) - Maskowanie (Adobe AE) - Tryby mieszania (Adobe AE) - Deformacje marionetkowe (Adobe AE) - Wirtualna kamera (Adobe AE) - Środowisko 3D (Adobe AE) - Głębia ostrości (Adobe AE) - Podstawowe efekty (Adobe AE) - Średnio zaawansowane metody wykorzystania i synchronizacji dźwięku - Metody budowania spójnej konstrukcji narracyjnej średnio złożonych obrazów ruchomych i utworów animowanych. - Dostosowanie przestrzenni ekspozycyjnej do własnych realizacji oraz własnych realizacji do konkretnej przestrzeni w oparciu o indywidualne przypadki.
Efekty kształcenia Wykaz literatury - Adobe After Effects CS 5 - oficjalny podręcznik, Gliwice, 2011. - Martin L., Dovey J., Nowe Media Wprowadzenie, Kraków, 2010. - Halas J., Whitaker H., Timing for Animation, Second Edition, Burlington, USA, 2009. - Shaw S., Stop Motion: Craft Skills for Model Animation, Second Edition, Burlington, USA, 2008. - Kracauer S., Teoria filmu. Wyzwolenie materialnej rzeczywistości, przeł. W. Wertenstejn, Warszawa 1975. - Hopfinger M., Od fotografii do rzeczywistości wirtualnej, Warszawa, 1997. - Kępińska A., Nowa sztuka. Warszawa 1981. - BolzN., Pismo filmu, przeł. A. Gwóźdź, Warszawa1999. - Cubitt S., Techniki cyfrowe i filmowe efekty specjalne, przeł. B. Pierzchała, Kwartalnik Filmowy, nr 35-36, 2001. Wiedza - Posiada średnio zaawansowaną wiedzę na temat różnorodnych technik kreacji obrazu ruchomego. - Rozumie związek między formą a treścią obrazów ruchomych. - Zna i rozumie zasady budowania choreografii ruchu, napięć i dramaturgii w utworach animowanych, filmowych i wideo zarówno o charakterze mimetycznym jak i abstrakcyjnym. - Rozumie rolę kompozycji kinetycznej i kolorystycznej w obrazie ruchomym. - Rozumie związek między przestrzennym kontekstem ekspozycyjnym, a formą i treścią obrazów ruchomych. Umiejętności - Potrafi świadomie wykorzystywać i łączyć rozmaite techniki kreacji obrazu ruchomego w tym techniki wideo, filmowe, animacyjne zarówno klasyczne jak i cyfrowe. - Potrafi świadomie budować i wykorzystywać choreografię ruchu, napięcia kompozycyjne zarówno w rozumieniu płaszczyznowym jak i temporalnym. - Posiada udoskonaloną umiejętność panowania nad ogólną kompozycją temporalną średnio złożonych utworów animowanych, filmowych i wideo. - Potrafi samodzielnie podejmować decyzje formalne adekwatne do treści i problematyki podejmowanej we własnych realizacjach. - Posiada średnio zaawansowane, a w niektórych aspektach zaawansowane umiejętności z zakresu cyfrowej obróbki i edycji materiałów wideo, animowanych oraz edycji dźwięku. - Potrafi samodzielnie podejmować właściwe decyzje dotyczące ekspozycyjnego kontekstu przestrzennego własnych realizacji. - Potrafi samodzielnie w oryginalny i autorski sposób interpretować postawione zadania. - Potrafi sformułować autorskie rozwiniecie tematu określonego w zadaniu. - Potrafi w klarowny sposób wypowiadać się i prezentować własne koncepcje, efekty własnej pracy oraz właściwie uargumentować zajmowane stanowisko Kompetencje społeczne (postawy) - Krytycznie odnosi się do własnych pomysłów i doskonalić je na drodze prób i eksperymentów. - Doskonali indywidualne metody pracy oraz jej efekty na podstawie samodzielnych prób i eksperymentów. - Rozumie potrzebę dialogu, rolę dyskusji i wymiany doświadczeń w procesie kreacji artystycznej. - Wykazuje się kreatywnością i świadomością we własnych działaniach twórczych, oraz otwartą i twórczą postawą w sytuacjach wymagających poszukiwania rozwiązań nowych i niekonwencjonalnych. tygruk@o2.pl Nazwa przedmiotu: MULTIMEDIA 2 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno-Pedagogiczny/ Instytut Sztuki
Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych II (magisterskie) sem. II Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących): dr Bartosz Posacki Stacjonarne i niestacjonarne ----- ----- Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin C. Formy zajęć pracownia artystyczna (PA) D. Sposób realizacji zajęcia w sali dydaktycznej (pracownia multimedialna) (PA) D. Liczba godzin: 30 (PA) obowiązkowy Prezentacja multimedialna, Ćwiczenia warsztatowe Praktyczne, indywidualne realizacje projektów Podstawową metodą pracy w trakcie zajęć jest indywidualna praca ze studentem nad rozwijaniem i realizacją autorskich projektów. Liczba punktów ECTS: 2 Godziny kontaktowe (K): - udział w wykładach: 15 x 2h = 30 h(k) - udział w konsultacjach: 5 x 1h = 5 h (K) - udział w przeglądzie końcowo rocznym: 2 h (K) - udział w przeglądach śródsemestralnych: 3x1h: (K) - konsultacje z użyciem komunikatorów interneto-wych: 5h (K) Razem: 45 h = 1,5 p. ECTS Praca własna studenta (S): - bieżące przygotowanie do zajęć: 15 x 1h = 15h (S) - realizacja zadań semestralnych: 30 h (S) Razem 45 h = 1,5 p. ECTS SUMA: 45h (K) + 45h (S) = 90 h = 3 p. ECTS polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną Realizacja projektów semestralnych Oceny cząstkowe za realizacje zadań praktycznych realizowanych w trakcie trwania semestru Procentowy udział każdego warunku zaliczenia w końcowej ocenie: Realizacja projektu semestralnego 75%, oceny cząstkowe 25 % A. Wymagania formalne: multimedia mgr. Sem. I B. Wymagania wstępne: znajomość obsługi komputera, znajomość podstawowych technik animacyjnych oraz podstaw montażu i edycji cyfrowego wideo Cele przedmiotu Celem zajęć jest zdobycie zaawansowanych umiejętności kreacji obrazu ruchomego przy użyciu wybranych technik wideo lub animacyjnych oraz eksperymentowanie z różnorodnymi sposobami ich wykorzystania. Wykształcenie indywidualnych metod kreacji artystycznej poprzez eksperymenty z poznanymi technikami, a także z zakresu łączenia obrazów ruchomych z elementami instalacji przestrzennej oraz eksperymenty z zakresu kreowania środowisk multimedialnych z wykorzystaniem obrazów ruchomych. Zdobycie zaawansowanych umiejętności obróbki i edycji obrazów ruchomych oraz dźwięku.
Efekty kształcenia Problematyka - Omówienie tematów i dyskusja nad indywidualnymi sposobami ich interpretacji - Prezentacja koncepcji - dyskusja. - Zaawansowane metody cyfrowej edycji i montażu materiałów wideo i audio - Zaawansowane sposoby wykorzystania dźwięku - Zaawansowane metody budowania spójnej konstrukcji narracyjnej średnio złożonych obrazów ruchomych i/lub utworów animowanych. - Łączenie mediów cyfrowych z tradycyjnymi - Środowiska imersyjne wykorzystujące nowe media - Sposoby dostosowania przestrzenni ekspozycyjnej do własnych realizacji oraz własnych realizacji do konkretnej przestrzeni w oparciu o indywidualne przypadki - Przygotowanie ekspozycji zrealizowanych projektów Wykaz literatury - Gwóźdź A., Obrazy i rzeczy. Film między mediami, Kraków 2003. - Kultura audiowizualna. W stulecie ekranu w kulturz), Poznań 1999. - A r m e s R., Pejzaże audiowizualne, Estetyka obrazu wideo, Kraków 1997. - Popper Frank, Art of the Electronic Age, London 1993. - Ostrowicki M, Wirtualne Realis. Estetyka w epoce elektroniki, Kraków 2006. - Kaye N., Multi-media: Video - Installation - Performance, New York, 2007. - Krasner J., Motion Graphic Design and Fine Art Animation: Principles and Practice, Burlington, 2004. Wiedza - Posiada średnio zaawansowaną wiedzę na temat różnorodnych technik kreacji obrazu ruchomego oraz wiedzę zaawansowaną w zakresie technik wybranych. - W pełni rozumie zasady rządzące związkami formy i treści w obrazach ruchomych. - Zna i rozumie zaawansowane zasady budowania choreografii ruchu, napięć i dramaturgii w utworach animowanych, filmowych i wideo zarówno o charakterze mimetycznym jak i abstrakcyjnym. - Rozumie rolę kompozycji kinetycznej i kolorystycznej w obrazie ruchomym. - Rozumie zasady łączenia przestrzennych układów kompozycyjnych z płaszczyznowym obrazem ruchomym. - Dysponuje ogólną wiedzą z zakresu korzystania z różnorodnych urządzeń technicznych i ich peryferiów służących do generowania obrazów ruchomych. Umiejętności - Potrafi twórczo i w autorski sposób wykorzystywać i łączyć wybrane techniki kreacji obrazu ruchomego w tym techniki wideo, filmowe, animacyjne zarówno klasyczne jak i cyfrowe. - Potrafi twórczo wykorzystywać choreografię ruchu, napięcia kompozycyjne zarówno w rozumieniu płaszczyznowym jak i temporalnym. - Posiada umiejętność panowania nad ogólną kompozycją temporalną złożonych utworów animowanych, filmowych i wideo. - Potrafi samodzielnie podejmować decyzje formalne adekwatne do treści i problematyki podejmowanej we własnych realizacjach. - Posiada zaawansowane umiejętności z zakresu cyfrowej obróbki i edycji materiałów wideo, animowanych oraz edycji dźwięku. - Potrafi samodzielnie w oryginalny i autorski sposób interpretować postawione zadania. - Potrafi sformułować autorskie rozwiniecie tematu określonego w zadaniu. - Potrafi w klarowny sposób wypowiadać się i prezentować własne koncepcje, efekty własnej pracy oraz właściwie uargumentować zajmowane stanowisko. Kompetencje społeczne (postawy) - Krytycznie odnosi się do własnych pomysłów i doskonalić je na drodze prób i eksperymentów. - Doskonali indywidualne metody pracy oraz jej efekty na podstawie samodzielnych prób i eksperymentów. - Rozumie potrzebę dialogu, rolę dyskusji i wymiany doświadczeń w procesie kreacji artystycznej. - Wykazuje się kreatywnością i świadomością we własnych działaniach twórczych, oraz otwartą i twórczą postawą w sytuacjach wymagających poszukiwania rozwiązań nowych i niekonwencjonalnych.
tygruk@o2.pl Nazwa przedmiotu FOTO-MEDIA 1 (mgr. semestr I) Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno-Pedagogiczny/ Instytut Sztuki studia II st. Stacjonarne i niestacjonarne Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych, specjalość: Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr Grzegorz Gajos Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć ćwiczenia w pracowni artystycznej (PA) B. Sposób realizacji zajęcia w sali dydaktycznej (atelier fotograficzne) (PA) zajęcia w sali dydaktycznej pracownia komputerowa) C. Liczba godzin 30 (PA) Liczba punktów ECTS: 3 Godziny kontaktowe (K): - udział w wykładach: 15 x 2h = 30 h(k) - udział w konsultacjach: 5 x 1h = 5 h (K) - udział w przeglądzie końcowo rocznym: 2 h (K) - udział w przeglądach śródsemestralnych: 3x1h: (K) - konsultacje z użyciem komunikatorów internet.: 5h (K) Razem: 45 h = 1,5 p. ECTS Praca własna studenta (S): - bieżące przygotowanie do zajęć: 15 x 1h = 15h (S) - realizacja zadań semestralnych: 30 h (S) Razem 45 h = 1,5 p. ECTS obowiązkowy wykład z prezentacją multimedialną ćwiczenia w atelier fotograficznym projekty indywidualne i grupowe zajęcia plenerowe konsultacje SUMA: 45h (K) + 45h (S) = 90 h = 3 p. ECTS polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną realizacja zadań semestralnych ocena cząstkowa z przeglądu śródsemestralnego 40% - intelektualne zaangażowanie w podjęty temat 60% - przegląd końcowy A. Wymagania formalne: Przedmioty wprowadzające: Fotografia, Edytory obrazu B. Wymagania wstępne: Znajomość techniki i technologii fotografii umożliwiająca zastosowanie zaawansowanych sposobów rejestracji obrazu. Znajomość poorawnej adiustacji obrazu fotograficznego w programach do edycji grafiki rastrowej. Umiejętność zaawansowanego poruszania się w środowisku cyfrowym.