klasa III 1. Ogólne zasady oceniania.

Transkrypt

1 MUZYKA PLASTYKA 1

2 klasa III 1. Ogólne zasady oceniania. Zadaniem nauczyciela jest angażowanie wszystkich uczniów do aktywnego udziału w zajęciach i uwzględnienia ich indywidualnych możliwości. Każdy uczeń powinien mieć szansę wykazania się umiejętnościami (wokalnymi, instrumentalnymi, wyobraźnią muzyczną) oraz opanowaniem wiedzy muzycznej. Muzyka i plastyka są przedmiotami artystycznymi, w których o umiejętnościach decydują uzdolnienia. Jednak same zdolności muzyczne czy plastyczne nie mogą stanowić podstawy do oceny ucznia. Zawsze należy brać pod uwagę zaangażowanie, wkład pracy oraz indywidualne postępy ucznia. Szczególną troską i zrozumieniem należy objąć uczniów ze specyficznymi trudnościami w uczeniu się (opinia z Poradni Pedagogiczno- Psychologicznej). Specyfika przedmiotu muzyka i plastyka daje każdemu uczniowi szerokie pole do wykazania się choćby najprostszą umiejętnością. Nauczyciel zobowiązany jest na początku roku szkolnego poinformować uczniów oraz rodziców o zasadach oceniania i sposobach sprawdzania osiągnięć edukacyjnych. Przyjęty system oceniania powinien zapewnić uczniom: - Rozwój postawy twórczej. - Rozbudzenie motywacji zajmowania się sztuką. - Uwrażliwienie na piękno i estetykę. - Rozwijanie percepcji wizualnej, słuchowej, manualnej. - Poznawanie wytworów muzycznych i plastycznych. - Zdobywanie wiedzy o otaczającym świecie, jego dorobku kulturowym. 2. Obszary aktywności ucznia: - Poziom i wiedza z zakresu szeroko rozumianej kultury plastycznej i muzycznej. - Umiejętności indywidualne ucznia: instrumentalne, manualne, słuchowe, wokalne. - Stopień opanowania przez ucznia materiału programowego. - Aktywizowanie ucznia do udziału w imprezach szkolnych, zajęciach pozalekcyjnych, konkursach, reprezentowanie szkoły na zewnątrz. - Postawa ucznia i jego stosunek do przedmiotu. - Rozumienie potrzeby zajmowania się sztuką (plastyką, muzyką). 3. Propozycje wymagań. MUZYKA ( semestr I) Ocenę celującą otrzymuje uczeń, który: Przejawia wyjątkowe zdolności i zamiłowania do muzyki, posiada umiejętności i wiadomości na ocenę bardzo dobrą, a także: - potrafi bez pomocy nauczyciela zaśpiewać bezbłędnie pod względem muzycznym pieśni jedno- i dwugłosowe: Rota, Pieśń legionowa, Mazurek Trzeciego Maja; - potrafi odczytywać głosem melodie oparte na poznanych skalach; - umie grać z nut melodie na szkolnych instrumentach melodycznych i perkusyjnych; - bierze udział w konkursach, przeglądach, festiwalach muzycznych lub posiada inne porównywalne osiągnięcia. Ocenę bardzo dobrą otrzymuje uczeń, który: - potrafi zaśpiewać poprawnie pod względem muzycznym pieśni jedno- i dwugłosowe: Rota, Pieśń legionowa, Mazurek Trzeciego Maja; - posługuje się zapisem nutowym; - opanował wiadomości z zakresu historii muzyki: zna rolę muzyki starożytnej i jej powiązanie z muzyką i tańcem; rozpoznaje chorał i określa jego główne cechy; opisuje cechy renesansowej muzyki; zna nazwiska kompozytorów renesansu i baroku; określa cechy charakterystyczne nowych form muzycznych renesansu i baroku; prezentuje np. w formie multimedialnej wybitne osiągnięcia kompozytorów barokowych; charakteryzuje rozwój muzyki klasycznej, przedstawia ważne fakty biograficzne określa główne nurty muzyczne epoki romantyzmu; omawia rozwój 2

3 opery w romantyzmie; omawia rozwój muzyki przełomu XIX i XX wieku; dostrzega związki jazzu z muzyką artystyczną; wymienia prestiżowe nagrody przyznawane za muzykę filmową; rozróżnia różne style muzyki rozrywkowej; opisuje specyficzne cechy musicalu; charakteryzuje współczesną polską scenę muzyczną; - rozpoznaje utwory jedno- i wielogłosowe (np. chorał gregoriański- Gaude Mater Polonia), - rozpoznaje utwory literatury obowiązkowej: chorał gregoriański Bogurodzica, Gaude Mater Polonia, Cztery pory roku- A. Vivaldi, Muzyka sztucznych ogni, Muzyka na wodzie- J.F. Haendel, Toccata i fuga d-moll J.S. Bach, Mała nocna muzyka, aria królowej nocy, V Symfonia, Etiuda Rewolucyjna, Halka, Straszny dwór - rozpoznaje brzmienie instrumentów: fletnia pana, organy, klawesyn, instrumenty strunowe, dęte, perkusyjne; - rozpoznaje polskie tańce narodowe i umie powtórzyć ich charakterystyczne rytmy (polonez, mazur, krakowiak, oberek, kujawiak). 0cenę dobrą otrzymuje uczeń, który: - potrafi przy pomocy nauczyciela zaśpiewać poprawnie pod względem muzycznym pieśni jednogłosowe: Rota, Pieśń legionowa, Mazurek Trzeciego Maja; - potrafi zagrać na szkolnych instrumentach kilka melodii lub akompaniamentów do piosenek; - potrafi odczytać przy pomocy nut proste tematy melodyczno- rytmiczne; - rozpoznaje niektóre utwory z literatury muzycznej: - opanował podstawową wiedzę z historii muzyki: rozpoznaje chorał; opisuje cechy renesansowej muzyki; zna nazwiska kompozytorów renesansu i baroku; określa cechy charakterystyczne nowych form muzycznych renesansu i baroku; prezentuje np. w formie multimedialnej wybitne osiągnięcia kompozytorów barokowych; charakteryzuje rozwój muzyki klasycznej, przedstawia fakty biograficzne; określa główne nurty muzyczne epoki romantyzmu; omawia rozwój opery w romantyzmie; omawia rozwój muzyki przełomu XIX i XX wieku; dostrzega związki jazzu z muzyką artystyczną; wymienia prestiżowe nagrody przyznawane za muzykę filmową; rozróżnia różne style muzyki rozrywkowej; opisuje specyficzne cechy musicalu; charakteryzuje współczesną polską scenę muzyczną; - rozpoznaje brzmienie niektórych instrumentów; - rozpoznaje polskie tańce narodowe. Ocenę dostateczną otrzymuje uczeń, który: - potrafi przy pomocy nauczyciela zaśpiewać kilka pieśni: Rota, Pieśń legionowa, Mazurek Trzeciego Maja; - potrafi zagrać z grupą uczniów kilka prostych akompaniamentów do piosenek (ostinato rytmiczne); - opanował podstawowe wiadomości z historii muzyki: wymienia cechy chorału gregoriańskiego; wymienia cechy renesansowej muzyki; zna nazwiska kompozytorów renesansu i baroku; wymienia nowe formy muzyczne renesansu i baroku; wymienia cechy charakterystyczne muzyki klasycznej, przedstawia fakty biograficzne, wymienia główne nurty muzyczne epoki romantyzmu; wymienia cech charakterystyczne opery w romantyzmie; omawia rozwój muzyki przełomu XIX i XX wieku; wie, co to jest jazz; wymienia niektóre prestiżowe nagrody przyznawane za muzykę filmową; wymienia różne style muzyki rozrywkowej; potrafi powiedzieć, co to jest musical; - rozpoznaje niektóre motywy muzyczne z twórczości słynnych kompozytorów chorał gregoriański Bogurodzica, Gaude Mater Polonia, Cztery pory roku- A. Vivaldi, Muzyka sztucznych ogni, Muzyka na wodzie- J.F. Haendel, Toccata i fuga d-moll J.S. Bach, Mała nocna muzyka, aria królowej nocy, V Symfonia, Etiuda Rewolucyjna, Halka, Straszny dwór; - wymienia grupy wykonawcze; Ocenę dopuszczającą otrzymuje uczeń, który: - potrafi, z pomocą nauczyciela, zaśpiewać fragmenty piosenek: Rota, Pieśń legionowa, Mazurek Trzeciego Maja; - potrafi głosem powtórzyć kilka prostych wzorów melodycznych; - potrafi powtórzyć proste ostinato rytmiczne; 3

4 - opanował w ograniczonym zakresie wiedzę z historii muzyki: wymienia epoki; potrafi wymienić kilka nowych form muzycznych; zna nazwiska kilku kompozytorów; wymienia jedną cechę muzyki klasycznej, potrafi wymienić przynajmniej jednego kompozytora od muzyki klasycznej do współczesności; wymieni jedną cechę opery w romantyzmie; wymienia jedną prestiżową nagrodę przyznawaną za muzykę filmową; - potrafi wymienić kilka utworów muzycznych; - wymienia grupy wykonawcze; Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który: - pomimo starań nauczyciela nie przejawiał zainteresowania przedmiotem oraz żadnej aktywności na lekcjach muzyki; - nie opanował żadnych umiejętności muzycznych; - nie potrafi i nie chce, nawet przy pomocy nauczyciela, zaśpiewać żadnej piosenki; - nie opanował minimum wiadomości określonych programem nauczania; - nie prowadzi zeszytu przedmiotowego; - nie bierze udziału w lekcjach; - opuszcza zajęcia. 4

5 PLASTYKA ( semestr II) Ocenę celującą otrzymuje uczeń, który: - interesuje się sztuką, zbiera materiały pomocne w zgłębianiu wiedzy ( albumy, reprodukcje, czasopisma); - zna i rozpoznaje zjawiska, style, zabytki sztuki; - bierze aktywny udział w zajęciach; - umie samodzielnie zdobywać wiedzę i interpretować ją; - posiada wiedzę o aktualnych wydarzeniach kulturalnych; - bierze udział w wystawach plastycznych; - wykonuje ćwiczenia plastyczne starannie, z wyraźnym zaznaczeniem własnej indywidualności; - reprezentuje szkołę w konkursach, imprezach, wystawach. Ocenę bardzo dobrą otrzymuje uczeń, który: - opanował wiedzę z zakresu historii sztuki: dostrzega dominującą funkcję sztuki egipskiej, potrafi opisać zasady, według których budowano świątynię, dostrzega związki sztuki egipskiej z religią, rozumie znaczenie sztuki greckiej dla epok późniejszych i całego kontynentu, dostrzega dominującą funkcję sztuki greckiej, potrafi omówić poznane zabytki architektury greckiej, potrafi omówić greckie malarstwo wazowe i przeznaczenie ceramiki grecki, rozpoznaje zjawiska, style, zabytki sztuki; dostrzega dominantę sztuki średniowiecza funkcję religijną, potrafi wskazać elementy kościoła romańskiego i gotyckiego, potrafi omówić zasadę konstrukcji kościoła romańskiego i gotyckiego, zna rodzaje malarstwa średniowiecznego, wyjaśnia różnicę między awangardą w sztuce 1. poł. XX w. a awangardą 2. poł. XX w., wymienia dzieła przedstawicieli awangardy, wyjaśnia, na czym polega wartość sztuki dawnej i współczesnej, dostrzega różnorodne konteksty w dziełach artystów i wypowiada się na ich temat, określa, czym różni się architektura od budownictwa, analizuje dzieło sztuki; - bierze aktywny udział w lekcjach plastyki; - często zabiera głos w dyskusjach; - wykonuje prace plastyczne starannie, estetycznie, na temat; - jest przygotowany do wykonywanych ćwiczeń praktycznych; - wykazuje się zaangażowaniem w twórczość szkolną; - oddaje prace w terminie; Ocenę dobrą otrzymuje uczeń, który: - opanował podstawową wiedzę z zakresu historii sztuki objętą programem nauczania: dostrzega dominującą funkcję sztuki egipskiej, potrafi opisać zasady, według których budowano świątynię, dostrzega związki sztuki egipskiej z religią, rozumie znaczenie sztuki greckiej dla epok późniejszych i całego kontynentu, zna funkcję sztuki greckiej, potrafi omówić poznane zabytki architektury starożytnej, potrafi omówić greckie malarstwo wazowe i przeznaczenie ceramiki greckiej; rozpoznaje zjawiska, style, zabytki sztuki; dostrzega dominantę sztuki średniowiecza funkcję religijną, potrafi wskazać elementy kościoła romańskiego i gotyckiego, potrafi omówić zasadę konstrukcji kościoła romańskiego i gotyckiego, zna rodzaje malarstwa średniowiecznego, wyjaśnia różnicę między awangardą w sztuce 1. poł. XX w. a awangardą 2. poł. XX w., wymienia dzieła przedstawicieli awangardy, wyjaśnia, na czym polega wartość sztuki dawnej i współczesnej, dostrzega różnorodne konteksty w dziełach artystów; określa, czym różni się architektura od budownictwa, z pomocą nauczyciela analizuje dzieło plastyczne; - rozpoznaje niektóre zjawiska, style, zabytki sztuki; - wykonuje ćwiczenia poprawnie (oszczędność w środkach artystycznego wyrazu); - bierze udział w lekcjach; - zabiera głos po zachęcie nauczyciela; - oddaje prace w terminie; 5

6 Ocenę dostateczną otrzymuje uczeń, który: - opanował materiał objęty programem nauczania: wymienia cechy sztuki świata starożytnego dotyczące architektury, rzeźby, malarstwa; potrafi wymienić zjawiska, style, zabytki sztuki i przedstawicieli od średniowiecza do współczesności; z pomocą nauczyciela analizuje dzieło plastyczne; - nie zawsze bierze udział w lekcjach; - zabiera głos tylko po zachęcie ze strony nauczyciela; - wykonuje tylko ćwiczenia obligatoryjne; - w niewielkim stopniu angażuje się w twórczość swobodną; - wykonuje prace niestarannie, nieestetyczne, ubogie w formie; - oddaje prace w terminie; Ocenę dopuszczającą otrzymuje uczeń, który: - posiada duże luki w wiadomościach objętych programem nauczania: potrafi wymienić niektóre cechy sztuki świata starożytnego dotyczące architektury, rzeźby, malarstwa; potrafi wymienić zjawiska, style, zabytki sztuki i przedstawicieli od średniowiecza do współczesności; z pomocą nauczyciela analizuje dzieło plastyczne; - rzadko bierze udział w lekcji, pomimo zachęty ze strony nauczyciela; - nie bierze udziału w dyskusjach; - wykonuje polecenia bez zaangażowania; - nie kończy pracy; - nie jest przygotowany (brak materiałów) do wykonywania ćwiczeń plastycznych. Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który: - pomimo starań nauczyciela posiada bardzo duże luki w wiadomościach objętych programem nauczania; - nie bierze udziału w lekcjach; - nie przygotowuje się do zajęć; - nie wykonuje poleceń; - nie dotrzymuje terminów; - nie prowadzi zeszytu przedmiotowego; - opuszcza zajęcia. 4. Sposoby sprawdzania umiejętności i wiadomości uczniów. 1. Kryteria oceny ucznia: a) obowiązująca skala ocen: celujący 6 - cel bardzo dobry 5 - bdb dobry 4 db dostateczny 3 - dost dopuszczający 2 - dop niedostateczny 1 ndst powyższe oceny mogą być wspomagane + i (plusem i minusem) b) ocenie podlegają: krótkie prace kontrolne (mogą być nie zapowiedziane) z 2-3 ostatnich tematów prace kontrolne (zapowiedziane, ustalone zgodnie z WSO wyznaczone prace domowe, samodzielna praca ucznia w czasie lekcji, prowadzenie zeszytu przedmiotowego (ocena na koniec semestru) c) oceną cząstkową będą także + i - (plusy i minusy) +++ = 5, = 1 d) plusami i minusami oceniane będą: praca ucznia na lekcji (odpowiedzi, aktywność i zaangażowanie, stosunek ucznia do przedmiotu, wyposażenie w przybory) bieżące prace domowe 6

7 zapisy lekcyjne w zeszycie przedmiotowym zadania dodatkowe e)na podstawie ocen cząstkowych wystawiana jest ocena semestralna (śródroczna i końcoworoczna). 2. Metody i formy oceniania: 1. ustne: odpowiedź ustna, dyskusja, rozmowa, zdefiniowanie, wyliczanie 2. pisemne: sprawdzian zapowiedziany z określonego materiału, kartkówka lub test nie zapowiedziany z ostatniej 1-2 lekcji, praca pisemna lub test sprawdzający z działu programowego, praca domowa 3. ćwiczenia praktyczne 4. prace samodzielne uczniów 5. prace w grupach 6. aktywność i zaangażowanie na lekcjach 7. prace nieobowiązkowe, nadprogramowe. I. Sprawdzanie opanowania melodii i tekstu piosenek można dokonać poprzez: - śpiewanie solo piosenki lub jej fragmentu; - śpiewanie w małych grupach, utworzonych z dwóch do czterech uczniów zdolniejszych i mniej zdolnych. II. Sprawdzanie osiągnięć uczniów w zakresie gry na instrumentach można dokonać poprzez: - zagranie utworu lub jego partii solo; - wykonanie opracowanego utworu w grupie grających uczniów; - zagranie akompaniamentu do piosenki. III. Sprawdzanie zakresu opanowanej wiedzy z historii muzyki i historii sztuki można dokonać poprzez: - wypowiedzi uczniów w trakcie dyskusji oraz w związku ze słuchaniem muzyki lub analizowaniem dzieła sztuki; - testy wiadomości; - muzyczne ćwiczenia, zagadki, quizy, rebusy; - samodzielną pracę uczniów, np. przygotowanie materiałów do określonego tematu lekcji; - zastosowanie technik, kompozycji, doboru barw, perspektywy itp. w pracach plastycznych ucznia. IV. Ocena z muzyki i plastyki powinna uwzględniać także udział ucznia w: - zajęciach pozalekcyjnych (chór, zespoły muzyczne, koła zainteresowań); - przeglądach szkolnych zespołów artystycznych; - konkursie wiedzy z historii muzyki, historii sztuki; - konkursach plastycznych; - programach artystycznych szkolnych uroczystości. 5. Sposoby sprawdzania umiejętności i wiadomości uczniów z różnymi dysfunkcjami. Oceniając dzieci z różnymi dysfunkcjami takimi jak: dysleksja, dysgrafia, dysortografia, dzieci słabo widzące, słabo słyszące, upośledzone, mające obniżone wymagania programowe trzeba brać pod uwagę przede wszystkim chęci, zaangażowanie i wkład pracy. Specyfika przedmiotu MUZYKA I PLASTYKA pozwala na ocenienie choćby najprostszych umiejętności. I. Sprawdzanie opanowania melodii i tekstu piosenek: - uczeń może zaśpiewać całą piosenkę lub tylko jej fragment w wolniejszym tempie z pomocą nauczyciela; - uczeń może zaśpiewać piosenkę z pomocą kolegi lub koleżanki; II. Sprawdzanie osiągnięć uczniów zakresie gry na instrumencie: - uczeń może zagrać utwór lub tylko jego fragment w wolniejszym tempie; - uczeń może wykonać proste ostinato rytmiczne; - uczeń może wyklaskać lub wystukać fragment melodii; III. Sprawdzenie zakresu opanowanej wiedzy z historii muzyki i plastyki: - przy ocenianiu pracy pisemnej nie bierze się pod uwagę błędów ortograficznych (np. dysleksja, dysortografia); - uczeń może pisać drukowanymi literami ( np. dysgrafia); - uczeń może odpowiadać ustnie; - uczeń może rysować ołówkiem ( np. daltonizm); 7

8 6. Zasady wystawiania oceny semestralnej i końcoworocznej z plastyki i muzyki. Wystawienie oceny semestralnej i końcoworocznej polega na podsumowaniu osiągnięć edukacyjnych określonych w szkolnych planach nauczania. Uczeń otrzymuje oddzielne oceny semestralne z muzyki i plastyki. Oceny te są jednocześnie ocenami końcowo rocznymi. Za oceną kryje się informacja o poziomie osiągnięć i postępach ucznia. Zatem kryteria powinny być na tyle elastyczne, aby można było uwzględnić zdolność poszczególnych uczniów i odnosić ocenę do danego ucznia a nie do ogólnego poziomu klasy. Wymagania powinny uwzględniać specyficzne trudności w uczeniu się potwierdzone opinią z Poradni Psychologiczno- Pedagogicznej. Uczeń otrzymuje oddzielne oceny semestralne z muzyki i plastyki. Oceny te są jednocześnie ocenami końcowo rocznymi. W sytuacjach wyjątkowych ( np. choroba) wystawienie oceny semestralnej lub końcoworocznej może odbiegać od sposobu wystawiania ocen. 7. Zasady sprawdzania, oceniania osiągnięć i postępów: - podstawą oceny jest zakres realizacji wymagań edukacyjnych określonych i podanych przez nauczyciela na początku roku, za realizację tych wymagań otrzymuje ocenę - uczeń oceniany jest za swoje osiągnięcia w nauce ( wiedza i umiejętności) oraz postawy ( aktywność i kreatywność) - zaplanowane przez nauczyciela formy sprawdzające są obowiązkowe - sprawdzanie osiągnięć i postępów cechuje: obiektywizm, jawność, indywidualizacja, konsekwencja, systematyczność - każdy dział programowy kończy się pracą pisemną lub testem zapowiedzianym 7 dni przed terminem sprawdzianu - uczeń ma prawo przystąpić do sprawdzianu powtórnie ( pisemnie lub ustnie) tylko raz wciągu dwóch tygodni od daty zapoznania się z oceną (w terminie ustalonym przez nauczyciela) - kartkówki i testy obejmujące materiał z trzech ostatnich lekcji nie muszą być zapowiadane i nie podlegają poprawie pisemnej - termin oddania prac sprawdzonych prac nie może być dłuższy niż 14 dni - uczeń ma prawo zgłosić nie przygotowanie do zajęć 1 lub 2 razy w semestrze (zależy to od liczby godzin lekcyjnych w tygodniu jeżeli jest dwie lub więcej lekcji to, 2 razy); nie dotyczy to lekcji powtórzeniowych (wyjątkiem jest powrót do szkoły po długiej nieobecności); nieprzygotowanie należy zgłaszać przed lekcją - uczeń ma prawo do oceny za dodatkowo i nadprogramowo wykonaną pracę - prowadzenie zeszytu jest obowiązkowe; - ocena semestralna nie jest średnią arytmetyczną ocen cząstkowych, ale jest wystawiana na podstawie ocen cząstkowych; - jeżeli uczeń opuścił 50 % zajęć i brak jest podstaw do wystawienia oceny nie jest klasyfikowany - o sposobie ( metodach i formach, zasadach) sprawdzania wiadomości i umiejętności uczniowie i rodzice są informowani na początku roku. 8. Zasady opracowywania wymagań edukacyjnych i kryteria oceniania. 1. Wymagania edukacyjne są zamierzonymi osiągnięciami i kompetencjami uczniów na poszczególnych etapach kształcenia obejmującymi zakres: wiadomości, umiejętności i postaw oraz określają co uczniowie powinni umieć, rozumieć po zakończeniu nauczania przedmiotu. 2. Wymagania edukacyjne dla przedmiotu opracowano na podstawie podstaw programowych, programu nauczania. 8