Akustyka muzyczna. Wykład 7 Zespoły muzyczne. Orkiestra symfoniczna. Formy muzyczne. dr inż. Przemysław Plaskota

Transkrypt

1 Akustyka muzyczna Wykład 7 Zespoły muzyczne. Orkiestra symfoniczna. Formy muzyczne. dr inż. Przemysław Plaskota

2 Zespół muzyczny Zespół kameralny - niewielki zespół instrumentalny, zwykle nie liczniejszy niż dziewięciu instrumentalistów Podział zespołów kameralnych ze względu na liczbę wykonawców duet - dwóch instrumentalistów trio - troje instrumentalistów tercet troje wokalistów kwartet - czworo instrumentalistów 2

3 Zespół muzyczny kwintet - pięcioro instrumentalistów sekstet - sześcioro instrumentalistów septet - siedmioro instrumentalistów oktet - ośmioro instrumentalistów nonet - dziewięcioro instrumentalistów Solo jeden wykonawca Akompaniament partia towarzysząca 3

4 Chór Chór zespół muzyczny składający się z wokalistów wykonujący utwór jedno- lub wielogłosowy, a cappella bądź z akompaniamentem Podział chórów ze względu na płeć (wiek) chóry jednorodne - żeńskie, męskie lub dziecięce (gł. chłopięce) chóry mieszane Podział chórów ze względu na liczbę głosów chór jednogłosowy, dwugłosowy, trzygłosowy, czterogłosowy 4

5 Chór Rodzaje głosów w chórze głosy żeńskie sopran alt głosy męskie tenor bas Stosuje się podział głosów na części 5

6 Chór Ustawienie chóru tenor sopran dyrygent bas alt 6

7 Chór Podział ze względu na mecenasa chóry amatorskie chór przedszkolny chór szkolny chór gimnazjalny chór akademicki, studencki chór kościelny, katedralny, schola chóry profesjonalne chór operowy chór operetkowy chór kameralny 7

8 Chór Chóry bardziej złożone tworzy się zwielokrotniając głosy w poszczególnych rejestrach W muzyce popularnej stosuje się całą gamę różnych składów chóralnych poczynając od duetów wokalnych (zwykle kobieta i mężczyzna), chórów trzygłosowych, pięciogłosowych itd. 8

9 Orkiestra Orkiestra duży zespół instrumentalny liczący zazwyczaj od kilkunastu do kilkudziesięciu, a nawet ponad stu instrumentów W celu synchronizacji gry takiej ilości instrumentalistów w orkiestrze potrzebny jest dyrygent Partytura - zapis poszczególnych głosów instrumentów w orkiestrze 9

10 Orkiestra Orkiestra ma swoje źródła w zespołach odtwarzających muzykę na arystokratycznych dworach włoskich w późnym średniowieczu i renesansie Wczesne orkiestry były kilku lub kilkunastoosobowymi zespołami muzycznymi i nie potrzebowały dyrygenta Zwykle były połączeniem kwartetów (lub kwintetów) smyczkowego i dętego z towarzyszeniem klawesynu i w razie potrzeby instrumentów perkusyjnych 10

11 Orkiestra Począwszy od wieku XVII, wraz z materialnym wzrostem znaczenie mieszczaństwa i związanym z tym wzrostem aspiracji kulturalnych, muzyka zaczęła być odtwarzana w czasie publicznych koncertów w parkach oraz teatrach muzycznych Proces ten rozpoczął się w Niemczech i wkrótce objął inne kraje Europy Wykonywanie muzyki w wielkich teatrach wymagało zapewnienia odpowiedniego nagłośnienia Wymagało to wzrostu liczebności orkiestry, która ostatecznie przyjęła kształt orkiestry symfonicznej 11

12 Orkiestra Typy orkiestr orkiestra kameralna mniejsza orkiestra symfoniczna większa Techniki wykonawcze, typowe dla instrumentów smyczkowych podczas gry zespołowej pizzicato (szarpiąc strunę palcem) tremolo (wielokrotnie powtarzając dźwięk) col legno (drzewcem smyczka po strunach) 12

13 Rozwój orkiestry w XVIII i XIX w. orkiestra mannheimska (1756): ok. 40 muzyków 10 I skrzypiec - 10 II skrzypiec - 4 altówki 4 wiolonczele - 2 kontrabasy 2 flety - 2 oboje - 2 fagoty - 4 rogi w razie potrzeby trąbki i kotły 13

14 Rozwój orkiestry w XVIII i XIX w. Ludwig van Beethoven V Symfonia: ponad 40 muzyków osobowy kwintet smyczkowy flet piccolo - 2 flety - 2 oboje - 2 klarnety - 2 fagoty - kontrafagot 2 rogi - 2 trąbki - 3 puzony 2 kotły 14

15 Rozwój orkiestry w XVIII i XIX w. Ludwig van Beethoven IX Symfonia: 52 muzyków 30-osobowy kwintet smyczkowy flet piccolo - 2 flety - 2 oboje - 2 klarnety - 2 fagoty - kontrafagot 4 rogi - 2 trąbki - 3 puzony 2 kotły - talerze - trójkąt 15

16 Rozwój orkiestry w XVIII i XIX w. Hektor Berlioz Symfonia fantastyczna: 90 muzyków 15 I skrzypiec - 15 II skrzypiec - 10 altówek - 11 wiolonczel - 9 kontrabasów 2 flety - 2 oboje - 2 klarnety - 2 fagoty 2 trąbki - 2 kornety - 4 rogi - 3 puzony - 2 tuby dzwony - 4 kotły talerze - wielki bęben 2 harfy 16

17 Rozwój orkiestry w XVIII i XIX w. Gustaw Mahler VIII Symfonia (Symfonią Tysiąca): 160 muzyków w orkiestrze oraz soliści i chór 24 I skrzypce - 20 II skrzypiec - 16 altówek 14 wiolonczel - 10 kontrabasów 2 flety piccolo - 4 flety - 4 oboje - rożek angielski 2 klarnety piccolo - 3 klarnety - klarnet basowy 4 fagoty - kontrafagot 8 trąbek - 8 rogów - 7 puzonów - tuba harmonium - organy - fortepian triangiel - dzwony - dzwonki - celesta - talerze - tamtam - 2 kotły - wielki bęben 6 harf - mandoliny 17

18 Orkiestra symfoniczna 18

19 Orkiestra symfoniczna 19

20 Partytura Partytura małej orkiestry symfonicznej 20

21 Partytura Partytura wielkiej orkiestry symfonicznej 21

22 Instrumenty w partyturze 22

23 Instrumenty w partyturze 23

24 Instrumenty w partyturze 24

25 Instrumenty w partyturze 25

26 Układ orkiestry tradycyjny 26

27 Układ orkiestry nowoczesny 27

28 Układ orkiestry nowoczesny 28

29 Układ orkiestry operowy 29

30 Orkiestry jednorodne Najczęściej spotykane orkiestra dęta orkiestra piórkowa (szarpana) zespoły akordeonistów 30

31 Orkiestra dęta Typy orkiestr dętych fanfara (20-25 muzyków) harmonia (38-48 muzyków) wielka (do 80 muzyków) 31

32 Orkiestra dęta 32

33 Orkiestra dęta 33

34 Partytura Partytura orkiestry dętej marszowej 34

35 Partytura Partytura orkiestry dętej harmonii 35

36 Inne zespoły Orkiestry rozrywkowe nietaneczne Orkiestry taneczne (big-band) Kapele ludowe Zespoły muzyki popularnej 36

37 Formy muzyczne Utwór muzyczny - każda konstrukcja dźwiękowa, w której wszystkie elementy występują we wzajemnej logicznej zależności i w ustalonym porządku czasowym Treść muzyczna jest nią sama muzyka Forma muzyczna zespół wszelkich elementów wyrazowych współdziałających ze sobą według określonych zasad 39

38 Klasyfikacja form muzycznych O podziale form muzycznych decyduje ich budowa i struktura (Ryszard Bukowski) Rozróżniamy sposoby kształtowania formy muzycznej kształtowanie szeregujące (formy szeregujące) kształtowanie ewolucyjne (formy ewolucyjne) kształtowanie szeregująco-ewolucyjne (najczęściej spotykane) 40

39 Klasyfikacja form muzycznych Formy szeregujące wyraźna podzielność na samodzielne jednostki równowaga czasowa pomiędzy poszczególnymi jednostkami Formy ewolucyjne brak wyraźnego podziału na samodzielne jednostki duża spoistość utworu osiągnięta dzięki powtórzeniom tego samego motywu dążenie do ciągłego rozwoju 41

40 Kształtowanie szeregujące Podstawową jednostką kształtowania szeregującego jest zdanie muzyczne Zdanie muzyczne zamknięta myśl muzyczna, posiada pewną regularność przebiegu Zdania muzyczne niepodzielne podzielne (składa się z poprzednika i następnika) 42

41 Kształtowanie szeregujące Okres muzyczny relacja poprzednik następnik (pomiędzy dwoma zdaniami muzycznymi lub wewnątrz zdania muzycznego) Okres muzyczny okres mały zdanie muzyczne podzielne okres duży relacja poprzednik-następnik pomiędzy zdaniami 43

42 Kształtowanie szeregujące Formy muzyczne charakteryzujące się kształtowaniem szeregującym formy taneczne mazurek (stylizacja tańców: mazura, kujawiaka, oberka) polonez, krakowiak, walc, marsz, scherzo formy wokalne 44

43 Kształtowanie ewolucyjne Fraza muzyczna jest odpowiednikiem zdania muzycznego Cechy frazy (w porównaniu do zdania muzycznego): mniej samodzielne mniej regularny przebieg różne rozmiary 45

44 Kształtowanie ewolucyjne Faza jest odpowiednikiem okresu Cechy fazy (w porównaniu do okresu): nie ma ściśle określonych zasad budowania fazy z fraz o podziale na frazy decyduje harmonika o podziale na fazy decyduje motywika Ewolucja typ kształtowania, którego istotą jest tzw. snucie motywicznym czyli rozwijanie większych całości z motywów 46

45 Kształtowanie ewolucyjne Motyw muzyczny najmniejsza komórka o określonym przebiegu energetycznym Stanowi najmniejszą cząstkę, która może podlegać różnym opracowaniom w przebiegu utworu Charakterystyczny dla motywu jest mały rozmiar lub szybki przebieg 47

46 Kształtowanie ewolucyjne Formy muzyczne charakteryzujące się kształtowaniem ewolucyjnym preludium fuga 48

47 Rodzaje faktur Faktura rodzaj użytych przez kompozytora środków właściwych danej technice instrumentalnej lub wokalnej Faktura muzyczna jest sposobem łączenia co najmniej dwóch równocześnie brzmiących melodii Podział ze względu na współbrzmienia i sposób prowadzenia głosów faktura homofoniczna faktura polifoniczna 49

48 Rodzaje faktur Podział ze względu na sposób wykonania utworu faktura wokalna utwory wykonywane a cappella solowa kameralna chóralna faktura instrumentalna utwory wykonywane na instrumentach muzycznych solowa kameralna orkiestrowa faktura wokalno-instrumentalna faktura kameralna pojedyncza obsada instrumentów faktura zespołowa zwielokrotniona obsada instrumentów 50

49 Rodzaje faktur Podział ze względu na jakość brzmienia i zróżnicowanie obsady faktura homogeniczna jednorodna obsada, mało zróżnicowane brzmienie faktura poligeniczna niejednorodna obsada, zróżnicowane brzmienie 51

50 Rodzaje faktur Podział ze względu na kryterium historyczne polifonia modalna oparta na skalach kościelnych, powszechna w utworach do XVI wieku polifonia oparta na harmonice funkcyjnej powstała w ramach klasycznych zasad harmonii od XVII wieku do początku XX wieku polifonia sonorystyczna wykorzystuje brzmieniowe właściwości współbrzmień od XX wieku 52

51 Rodzaje faktur Faktura homofoniczna faktura wielogłosowa polegająca na umieszczeniu głównej melodii w jednym głosie (przeważnie najwyższym), zaś pozostałe głosy tworzą akompaniament do tej melodii w ramach faktury homofonicznej można mówić o fakturze monodycznej jest to faktura jednogłosowa pozbawiona jakichkolwiek elementów harmonicznych, może być wykonana wokalnie lub instrumentalnie (np. Bogurodzica) 53

52 Rodzaje faktur Faktura polifoniczna faktura wielogłosowa polegająca na równoczesnym prowadzeniu co najmniej dwóch samodzielnych pod względem rytmicznym i melodycznym głosów wokalnych lub instrumentalnych 54

53 Rodzaje faktur Podział ze względu na stosunek linii melodycznych względem siebie polifonia kontrastowa polega na niezależnym prowadzeniu głosów (brak jest pokrewieństwa melodii i rytmu) polifonia imitacyjna melodia i przebieg rytmiczny poszczególnych głosów są podobne polifonia imitacyjna ścisła poszczególne głosy naśladują się wzajemnie z pewnym opóźnieniem polifonia imitacyjna swobodna głosy mogą, ale nie muszą do siebie nawiązywać 55

54 Formy imitacyjne Imitacja najstarsza technika polifoniczna polegająca na powtórzeniu jednego głosu w innym Rodzaje imitacji ze względu na liczbę głosów i struktur ze względu na stosunek interwałowy głosów ze względu na stosunek rytmiczny Najbardziej znanymi formami imitacyjnymi są kanon, fuga i motet przeimitowany 56

55 Formy imitacyjne Kanon - najstarsza technika polifoniczna, oparta na ścisłej imitacji, w której melodię jednego głosu powtarzają kolejno z jednakowym opóźnieniem pozostałe głosy kanon pojedyncze to taki, w którym występuje jeden temat w kanonie podwójnym występują dwa tematy imitujące się parami 57

56 Fuga Fuga - jedna z najbardziej kunsztownych form muzycznych, oparta na ścisłej polifonii Występują fugi instrumentalne (na instrument solowy, zespół instrumentalny) i chóralne Może stanowić samodzielny utwór muzyczny lub część większej formy (mszy, sonaty, opery itd.) 58

57 Fuga Budowa fugi Temat Motyw czołowy Rozwinięcie tematu Coda Ekspozycja pierwsze przeprowadzenie tematu Kontrapunkt materia muzyczna towarzysząca tematowi Łączniki - wewnętrzny i zewnętrzny Coda 59

58 Forma sonatowa Forma sonatowa - jedna z podstawowych form muzycznych, wykształcona i typowa dla epoki klasycyzmu Występuje m. in. w symfoniach sonatach koncertach 60

59 Forma sonatowa W formie sonatowej występują dwa tematy muzyczne jest to cecha wyróżniająca formę sonatową Składa się z trzech zasadniczych odcinków ekspozycja przetworzenie repryza Forma sonatowa często porównywana jest z trzyaktowym dramatem klasycznym 61

60 Forma sonatowa Ekspozycja - prezentacja dwóch kontrastujących tematów, zwykle połączonych łącznikiem pierwszy temat jest żywy, dynamiczny, w tempie allegro (w tonacji podstawowej) odpowiedzią jest temat drugi spokojny i bardziej melodyjny (w tonacji pokrewnej) Pomiędzy tematami występuje łącznik przygotowujący wejście tematu drugiego 62

61 Forma sonatowa Przetworzenie - najbardziej dowolna część formy sonatowej przetwarzany jest materiał muzyczny ekspozycji: pod względem melodycznym rytmicznym, harmonicznym, fakturalnym Przetworzenie wykorzystuje materiał obu tematów (w całości lub we fragmentach) tylko jednego tematu łącznika, epilogu lub wprowadza nowe myśli 63

62 Forma sonatowa Istotą przetworzenia jest kulminacja napięcia Przetworzenie najlepiej ukazuje kunszt kompozytora Nie występuje w nim w całości żaden temat, jedynie ich fragmenty, lub części łącznika i epilogu Część ta jest pełna napięć harmonicznych spowodowanych dużą ilością modulacji czasem do odległych tonacji 64

63 Forma sonatowa Repryza ponownie prezentowane są tematy wprowadzone w ekspozycji temat drugi występuje w tonacji głównej, wprowadzone są w nim drobne zmiany zakończona jest zwykle codą W koncertach przed repryzą często występuje kadencja wirtuozowska solisty 65

64 Wariacje Wariacje (temat z wariacjami) samodzielna forma muzyczna o dość swobodnej budowie Istotą wariacji jest przetworzenie tematu lub jego motywów Ilość przetworzeń zależy od inwencji kompozytora, waha się od kilku do kilkunastu. Temat może być własny, zaczerpnięty z dzieła innego kompozytora lub oparty na motywach z muzyki ludowej 66

65 Wariacje W wariacjach wprowadzane są zmiany melodyczne wprowadzenie ozdobników harmoniczne zmiany tonacji z dur na mol (i odwrotnie), uzyskiwanie nowych akordów w rytmice i metrum utworu w dynamice lub tempie w fakturze instrumentalnej w barwie w fakturze zastosowanie faktury polifonicznej 67

66 Rondo Rondo forma muzyczna z powracającym refrenem i kupletami Stałe fragmenty (refren) przeplatane są zmiennymi kupletami Do większych utworów wchodzi jako końcowa część sonaty, koncertu lub symfonii Ma strukturę A B A C A + coda może być bardziej rozbudowana struktura 68

67 Sonata Sonata instrumentalna forma muzyczna Sonata klasyczna ma czteroczęściową budowę allegro najczęściej w formie sonatowej, czasami wariacje adagio utrzymane w formie repryzowej ABA, wariacje lub rondo menuet lub scherzo allegro - forma sonatowa, rondo lub wariacje 69

68 Sonata Sonata klasyczna wykonywana jest solo na instrumencie lub jest przeznaczona na zespół instrumentalny w przypadku gdy sonata wykonywana jest przez orkiestrę symfoniczną nazywana jest symfonią trzyczęściowa sonata na instrument solo z towarzyszeniem orkiestry to koncert Krótka i prosta sonata to sonatina 70

69 Koncert klasyczny Koncert klasyczny rozwija się głównie jako koncert fortepianowy W koncercie solowym obowiązuje 3- częściowy układ agogiczny forma sonatowa, powolna, śpiewna o budowie swobodnej zwykle rondo 71

70 Symfonia Symfonia - zazwyczaj trzy- lub czteroczęściowy utwór muzyczny na orkiestrę Symfonia jest orkiestrowym odpowiednikiem sonaty W XIX wieku formę zaczęto traktować bardziej swobodnie i wielu kompozytorów modyfikowało podany schemat np. Franz Schubert w dwuczęściowej VII symfonii, Hector Berlioz w Symfonii fantastycznej, Gustav Mahler w większości swoich dzieł 72

71 Poemat symfoniczny Poemat symfoniczny - instrumentalna forma muzyczna, stworzona przez Liszta (pierwszy poemat to Co słychać w górach?) Dzieło o charakterze programowym, zwykle sugerowanym już w tytule Forma nie posiada określonej budowy i jest podporządkowana wymogom fabularnej treści Dzieło zazwyczaj jednoczęściowe 73

72 Suita Suita - cykl utworów instrumentalnych Suita barokowa lub partita - zestaw tańców, zwykle w następującej kolejności allemande courante sarabanda gigue 74

73 Suita Suita romantyczna - zestaw utworów o różnym pochodzeniu Suita rockowa długi utwór rockowy (lub kilka połączonych utworów), zwykle z gatunku rocka progresywnego lub symfonicznego, składający się z krótszych fragmentów o różnej spójności stylistycznej 75