PRZEDMIOTOWE ZASADY OCENIANIA W KLASIE I Z PLASTYKI W GIMNAZJUM NR 1 SPORTOWYM W BYDGOSZCZY

Transkrypt

1 PRZEDMIOTOWE ZASADY OCENIANIA W KLASIE I Z PLASTYKI W GIMNAZJUM NR 1 SPORTOWYM W BYDGOSZCZY Ocenianie przedmiotowe plastyki jest jednym z najtrudniejszych problemów z powodu szerokiego zakresu przedmiotu, artystycznego, edukacyjnego i wychowawczego charakteru tej dziedziny oraz możliwej względności oceny. I Podczas oceniania na lekcjach plastyki należy wziąć pod uwagę: 1. Postawa, zachowanie, motywację ucznia do pracy, przygotowanie do zajęć. Chęć do pracy, obowiązkowość powinna być doceniana jako istotny, podstawowy czynnik umożliwiający twórczość, poznawanie dzieł, udział w wystawach. 2. Zróżnicowanie możliwości, zdolności plastyczne wpływające na ogólny efekt plastyczny prac. Uczniowie mniej zdolni, a starający się o estetykę wykonania swoich prac plastycznych mogą otrzymać za nie dobre oceny. 3. Osobowość ucznia, odwaga wypowiedzi artystycznej, cechy temperamentu wpływające na sposób realizacji i formę wykonania zadań plastycznych. 4. Na ocenę sposobu wykonania prac plastycznych, zastosowania określonych środków wyrazu artystycznego, sposób formułowania wypowiedzi nie mogą wpłynąć czynniki związane np. z nieśmiałością, wycofaniem dziecka. 5. Ograniczenia zdrowotne utrudniające wykonanie niektórych zadań (np. alergia na materiały plastyczne, ograniczenia ruchowe, zdiagnozowany zespół ADHD) nie wpływają na ocenę ucznia. 6. Ograniczenia zdrowotne wymagają opracowania i oceniania odpowiednich indywidualnie dobranych zadań uwzględniających rzeczywiste możliwości ucznia. II Obszary podlegające ocenie, przedmiot ocenianych umiejętności: 1. Wiedza dotycząca historii sztuki i wypowiedzi o charakterze mieszanym łączące elementy historii sztuki i kultury opracowywanie albumów, plansz, plakatów, prezentacji multimedialnych, kierunków w sztuce, zagadnień z dziedziny dziedzictwa kulturowego kręgu śródziemnomorskiego. Zakres podstawowy: wypowiedzi odtwórcze, prosty opis dzieła, epoki, prostota i przypadkowość połączenia form graficznych, treści i ilustracji. Zakres ponadpodstawowy: wypowiedzi twórcze, rozbudowany opis, analiza, umiejętność oryginalnego, graficznego opracowania tekstu, form graficznych, stworzenie pracy o charakterze przekrojowym, umiejętność dokonywania wyboru najistotniejszych treści,

2 komponowanie ilustracji z elementami graficznymi. 2. Postawa na lekcji, motywacja do pracy, aktywność, właściwe postawy społeczne w czasie lekcji, podejmowanie współpracy. Zakres podstawowy: podejmowanie prostych działań koniecznych do wykonania zadania, bierność, realizowanie zadań w ograniczonym zakresie uwarunkowane słabym przygotowaniem do lekcji, podejmowanie ograniczonej współpracy przy realizacji zadań grupowych, zachowanie utrudniające pełną współpracę i właściwy podział zadań w grupie, bierny odbiór sztuki w galerii, muzeum, niepełne przyswojenie właściwych form zachowań odpowiednich w trakcie bezpośredniego odbioru kultury, podejmowanie przypadkowych, wyrywkowych działań związanych z planowaniem promowania sztuki w najbliższym otoczeniu. Zakres ponadpodstawowy: podejmowanie aktywnego działania, zainteresowanie tematem, zaangażowanie w podjętą pracę niezależnie od prezentowanych zdolności i umiejętności, dobre przygotowanie do lekcji, umiejętność właściwej współpracy, podziału zadań podczas realizacji prac grupowych, aktywny odbiór i wysoka kultura osobista, właściwe zachowanie podczas bezpośredniego kontaktu z dziełami sztuki i innych obiektach kultury, umiejętność określania, planowania i realizowania zadań związanych z promowaniem sztuki w najbliższym otoczeniu, znajomość zasad i zasięgu promocji sztuki w dużych galeriach i muzeach. III Częstotliwość oceniania: 1. Systematycznie za każdą pracę i działalność plastyczną. 2. Ocena za pracę ponadprogramowe prace dodatkowe, wynikające z działalności twórczej. IV Wymagania na poszczególne oceny: 1. Ocena celująca: uczeń w pełni opanował zakres wiadomości i umiejętności przewidzianych programem, a poza tym: uczestniczył w konkursach plastycznych, twórczo posługiwał się zdobytą wiedzą, czynnie uczestniczył w artystycznym życiu szkoły. 2. Ocena bardzo dobra: uczeń w pełni opanował zakres wiadomości i umiejętności przewidzianych programem, a poza tym: aktywnie pracował indywidualnie i zespołowo, uczestniczył w artystycznym życiu szkoły, prawidłowo posługuje się zdobytą wiedzą i nabytymi umiejętnościami.

3 3. Ocena dobra: uczeń w dużym stopniu opanował zakres wiadomości i umiejętności przewidzianych programem, a poza tym: dbał o estetykę własną i otoczenia, systematycznie pracował indywidualne i zespołowo, wystarczająco opanował zakres wiedzy i umiejętności, dobrze wywiązywał się z powierzonych mu zadań. 4. Ocena dostateczna: uczeń w wystarczającym stopniu opanował zakres wiadomości i umiejętności przewidzianych programem, a poza tym: pracował niesystematycznie, uczestniczył w dyskusjach, ale tylko sporadycznie, opanował elementarny zakres wiedzy i umiejętności, ale miał z tym problemy, wywiązywał się z powierzonych zadań. 5. Ocena dopuszczająca: uczeń w niewielkim stopniu opanował zakres wiedzy i umiejętności przewidzianych programem, a poza tym: wykonywał najprostsze ćwiczenia z pomocą nauczyciela, działania artystyczne podejmował w znikomym stopniu, nie uczestniczył w dyskusjach, miał problemy z przygotowaniem do zajęć. 6. Ocena niedostateczna: uczeń zupełnie nie opanował zakresu wiadomości i umiejętności przewidzianych w programie nauczania, a poza tym: lekceważąco odnosił do przedmiotu, nie wykonywał najprostszych ćwiczeń, nawet za pomocą nauczyciela, opuścił bez usprawiedliwienia znaczną ilość lekcji plastyki, nie wykazał chęci poprawy. V. Zakres umiejętności na poszczególne oceny w odniesieniu do treści podstawy programowej. oceny Percepcja sztuki Ekspresja przez sztukę Recepcja sztuki 6 1. Określa swą tożsamość i przynależność kulturową. 2. Posiada świadomość swojego związku ze śródziemnomorskim dziedzictwem kultury i tradycją narodową. 3. Zna wybrane krajowe placówki kultury i instytucje narodowe. 4. Korzysta z środków masowego przekazu i stosuje ich wytwory w swojej działalności. 5. Przestrzega 1. Podejmuje działalność twórczą, posługując się znanymi środkami wyrazu plastycznego: plastyczne; podejmuje działania ilustrujące poznane zagadnienia, - odkrywa prawdy o sztuce poprzez własną twórczość, - ilustruje zdarzenia, emocje, nawiązuje do formy, treści i przekazu dzieł, nurtów artystycznych, 1. Rozróżnia style i kierunki architektury oraz sztuk plastycznych. 2. Znane style i kierunki umieszcza w odpowiednim porządku chronologicznym. 3.Rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury. 4. Opisuje związki między polskim a europejskim dziedzictwem kultury. 5. Posługuje się terminologią z

4 podstawowych zasad prawa autorskiego dotyczących ochrony własności intelektualnej. plastyczne, również komputerowe, - obserwuje i odtwarza z natury w formie rysunkowej przedmioty, osoby, pejzaże, budowle, wnętrza; 2. Zna pojęcia z historii sztuki: - sztuka starożytnej Grecji (najważniejsze zabytki architektoniczne; świątynia; porządki architektoniczne; rzeźba; kontrapost;ceramika; malarstwo i mozaika), -sztuka starożytnego Rzymu- (zabytki architektury; rozwój miast; realizm i monumentalizm w rzeźbie; malarstwo pompejańskie), - sztuka romańska (rozwój architektury sakralnej; plany i konstrukcje budowli; podporządkowanie malarstwa, rzeźby i płaskorzeźby architekturze), - sztuka gotycka (zdobycze konstrukcyjne gotyckiej architektury; budowle sakralne i świeckie; polichromowane ołtarze szafkowe; malarstwo gotyckie tablicowe). 3. Zna poczet wybitnych artystów: - Odrodzenie (Michał Anioł, Leonardo da Vinci, Rafael), -Barok (Bernini, Carravagio, Diego Velazqez, Rubens, Rembrandt), - Klasycyzm- (Jacques Louis Dawid), - Romantyzm (Francisco Goya, Eugene Delacroix, Piotr Michałowski), - Realizm- (Gustave Courbet), - Impresjonizm i zakresu danej dziedziny sztuki.

5 5 1. Określa swą tożsamość i przynależność kulturową. 2. Uczestniczy w kulturze poprzez kontakt z zabytkami i dziełami sztuki. 3. Posiada świadomość swojego związku ze śródziemnomorskim dziedzictwem kultury i tradycją narodową. 4. Zna wybrane krajowe placówki kultury i instytucje narodowe. 5. Korzysta z środków masowego przekazu i stosuje ich wytwory w swojej działalności. 6. Przestrzega podstawowych zasad prawa autorskiego dotyczących ochrony własności intelektualnej. Neoimpresjonizm (Vincent van Gogh, Paul Cezanne), - Secesja (Stanisław Wyspiański), - Malarstwo 1 połowy XX w (fowizm, ekspresjonizm, kubizm Pablo Picasso, formiści polscy Stanisław Ignacy Witkiewicz, abstrakcjonizm, unizm, surrealizm, kapizm), - Malarstwo po II wojnie światowej (action painting, taszyzm, informel, op-art, neofiguracja, hiperrealizm, tendencja zerowa), - Sztuka polska po II wojnie światowej (realizm socjalistyczny, pop-art, happening, konceptualizm, asamblaż, environment, preformance, land art, sztuka video, sztuka publiczna). 1. Podejmuje działalność twórczą, posługując się znanymi środkami wyrazu plastycznego: plastyczne; podejmuje działania ilustrujące poznane zagadnienia, - odkrywa prawdy o sztuce poprzez własną twórczość, - przedstawia myśl przewodnią, najistotniejszych zagadnień omawianych epok, stylów, kierunków we własnych pracach plastycznych, - ilustruje zdarzenia, emocje, nawiązuje do formy, treści i przekazu dzieł, nurtów artystycznych, plastyczne, również komputerowe, - obserwuje i odtwarza z natury w formie rysunkowej 1. Rozróżnia style i kierunki architektury oraz sztuk plastycznych. 2. Znane style i kierunki umieszcza w odpowiednim porządku chronologicznym. 3.Rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury. 4. Opisuje związki między polskim a europejskim dziedzictwem kultury. 5. Posługuje się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki.

6 przedmioty, osoby, pejzaże, budowle, wnętrza; swobodnie nawiązuje do natury, inspiruje się nią. 2. Zna pojęcia z historii sztuki: - sztuka starożytnej Grecji (najważniejsze zabytki architektoniczne; świątynia; porządki architektoniczne; rzeźba; kontrapost;ceramika; malarstwo i mozaika), -sztuka starożytnego Rzymu- (zabytki architektury; rozwój miast; realizm i monumentalizm w rzeźbie; malarstwo pompejańskie), - sztuka romańska (rozwój architektury sakralnej; plany i konstrukcje budowli; podporządkowanie malarstwa, rzeźby i płaskorzeźby architekturze), - sztuka gotycka (zdobycze konstrukcyjne gotyckiej architektury; budowle sakralne i świeckie; polichromowane ołtarze szafkowe; malarstwo gotyckie tablicowe). 3. Zna poczet wybitnych artystów: - Odrodzenie (Michał Anioł, Leonardo da Vinci, Rafael), -Barok (Bernini, Carravagio, Diego Velazqez, Rubens, Rembrandt), - Impresjonizm i Neoimpresjonizm (Vincent van Gogh, Paul Cezanne), - Secesja (Stanisław Wyspiański), - Malarstwo 1 połowy XX w (fowizm, ekspresjonizm, kubizm Pablo Picasso),

7 4 1. Określa swą tożsamość i przynależność kulturową. 2. Uczestniczy w kulturze poprzez kontakt z zabytkami i dziełami sztuki. 3. Zna wybrane krajowe placówki kultury i instytucje narodowe. 4. Korzysta z środków masowego przekazu i stosuje ich wytwory w swojej działalności. - Malarstwo po II wojnie światowej (action painting, taszyzm). 1. Podejmuje działalność twórczą, posługując się znanymi środkami wyrazu plastycznego: plastyczne; podejmuje działania ilustrujące poznane zagadnienia, - ilustruje zdarzenia, emocje, nawiązuje do formy, treści i przekazu dzieł, nurtów artystycznych, plastyczne, również komputerowe, - obserwuje i odtwarza z natury w formie rysunkowej przedmioty, osoby, pejzaże, budowle, wnętrza; swobodnie nawiązuje do natury, inspiruje się nią. 1. Rozróżnia style i kierunki architektury oraz sztuk plastycznych. 2. Znane style i kierunki umieszcza w odpowiednim porządku chronologicznym. 3. Stara się rozpoznawać wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury. 4. Posługuje się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki. 2. Zna pojęcia z historii sztuki: - sztuka starożytnej Grecji (najważniejsze zabytki architektoniczne, porządki architektoniczne), -sztuka starożytnego Rzymu- (zabytki architektury; rozwój miast - sztuka romańska (rozwój architektury sakralnej; plany i konstrukcje budowli), - sztuka gotycka (zdobycze konstrukcyjne gotyckiej architektury; budowle sakralne i świeckie), 3. Zna poczet wybitnych artystów: - Odrodzenie (Michał Anioł, Leonardo da Vinci, Rafael), -Barok (Bernini, Carravagio, Diego Velazqez, Rubens, Rembrandt), - Impresjonizm i

8 3 1. Określa swą tożsamość i przynależność kulturową. 2. Zna wybrane krajowe placówki kultury i instytucje narodowe. 3. Korzysta z środków masowego przekazu i stosuje ich wytwory w swojej działalności. Neoimpresjonizm (Vincent van Gogh, Paul Cezanne), - Secesja (Stanisław Wyspiański). 1. Podejmuje działalność twórczą, posługując się znanymi środkami wyrazu plastycznego: plastyczne; podejmuje działania ilustrujące poznane zagadnienia, - obserwuje i odtwarza z natury w formie rysunkowej przedmioty, osoby, pejzaże, budowle, wnętrza; swobodnie nawiązuje do natury, inspiruje się nią. 1. Stara się rozróżniać style i kierunki architektury oraz sztuk plastycznych. 2. Znane wybrane style i kierunki i stara się umieszczać je w odpowiednim porządku chronologicznym. 3. Stara się rozpoznawać wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury. 4. Posługuje się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki Stara się określać swą tożsamość i przynależność kulturową. 2. Zna niektóre krajowe placówki kultury i instytucje narodowe. 2. Zna pojęcia z historii sztuki: - sztuka starożytnej Grecji (najważniejsze zabytki architektoniczne), -sztuka starożytnego Rzymu- (zabytki architektury), - sztuka romańska (rozwój architektury sakralnej), - sztuka gotycka (zdobycze konstrukcyjne gotyckiej architektury). 3. Zna poczet wybitnych artystów: - Odrodzenie (Michał Anioł, Leonardo da Vinci), - Impresjonizm- (Paul Cezanne), - Secesja (Stanisław Wyspiański). 1. Stara się podejmować działalność twórczą, posługując się znanymi środkami wyrazu plastycznego: - tworzy proste kompozycje plastyczne; podejmuje działania ilustrujące poznane zagadnienia, 1. Stara się rozróżniać style i kierunki architektury oraz sztuk plastycznych. 3. Sporadycznie rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury. 4. Sporadycznie posługuje się

9 - obserwuje i odtwarza z natury w formie rysunkowej przedmioty, osoby, pejzaże, budowle. 2. Zna niektóre pojęcia z historii sztuki: - sztuka starożytnej Grecji (najważniejsze zabytki architektoniczne), -sztuka starożytnego Rzymu- (zabytki architektury), - sztuka romańska (rozwój architektury sakralnej), - sztuka gotycka (zdobycze konstrukcyjne gotyckiej architektury). terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki Brak zainteresowania sztuką. 2. Nie określa przynależności kulturowej. 3. Nie zna miejsc, w których może zobaczyć dzieła sztuki. 3. Wybiórczo zna nazwiska wybitnych artystów: - Odrodzenie (Michał Anioł, Leonardo da Vinci), - Impresjonizm- (Paul Cezanne), - Secesja (Stanisław Wyspiański). 1. Nie podejmuje działalności twórczej. 2. Nie zna pojęć z historii sztuki. 3. Nie zna nazwisk wybitnych artystów. 1. Nie rozróżnia podstawowych stylów i kierunków w architekturze i sztukach plastycznych. 2. Nie posługuje się podstawowymi terminami i pojęciami plastycznym. VI. Sposób informowania rodziców o wynikach. Informacje o wynikach (ocenach) przekazywane są rodzicom/opiekunom prawnym na zebraniach rodziców, drzwiach otwartych, a w szczególnych sytuacjach telefonicznie. VII. Sposób poprawiania oceny niekorzystnej: 1.Każdy uczeń może poprawić trzy niekorzystne oceny w semestrze, lecz w indywidualnych przypadkach mogą być odstępstwa od tej reguły (choroba czy inna uzasadniona nieobecność na zajęciach). 2. Uczeń nie może otrzymać oceny niedostatecznej za działalność twórczą (pracę plastyczną). Ocena niedostateczna może pojawić się tylko i wyłącznie za brak pracy plastycznej.

10 3. Uczeń może być nieprzygotowany do zajęć dwa razy w semestrze, oznacza się to znakiem - lub wpisaniem daty. Każde następne nieprzygotowanie skutkuje otrzymaniem oceny niedostatecznej. VIII. Dostosowanie PZO z plastyki do możliwości uczniów ze specjalnymi wymaganiami edukacyjnymi; 1.Uczniowie posiadający opinię poradni psychologiczno pedagogicznej o specyficznych trudnościach w uczeniu się oraz uczniowie posiadający orzeczenie o potrzebie nauczania indywidualnego są oceniani z uwzględnieniem zaleceń poradni. 2.Nauczyciel dostosowuje wymagania edukacyjne do indywidualnych potrzeb psychofizycznych i edukacyjnych ucznia posiadającego opinię poradni psychologiczno pedagogicznej o specyficznych trudnościach w uczeniu się. 3.W stosunku do wszystkich uczniów posiadających dysfunkcję zastosowane zostaną zasady wzmocnienia poczucia własnej wartości, bezpieczeństwa, motywowania do pracy i doceniania małych sukcesów. Dysleksja rozwojowa: -pogadanka o sztuce i plastyce, -prezentacja materiału ilustracyjnego, -ćwiczenia plastyczne z korektą nauczyciela, -prezentacja wytworów plastycznych, projektów, ćwiczeń wykonanych przez uczniów, -aktywizowanie ucznia do samodzielnego tworzenia, -odnoszenie wiedzy i umiejętności plastycznych do życia codziennego, wskazywanie ich przydatności w praktyce, -wydłużenie czasu pracy, cierpliwe udzielanie instrukcji, -nie zwalnianie ucznia w trakcie zajęć z wykonywania zadawanych czynności. Ocenianie: -stosowanie zasady oceniania rzeczywistych indywidualnych postępów w pracy, -podczas oceniania brać przede wszystkim pod uwagę stosunek ucznia do przedmiotu, -ocenianie chęci, możliwości, wysiłek i zaangażowanie ucznia. 4.Uczeń ze sprawnością intelektualną niższą od przeciętnej: -w przypadku tych dzieci konieczne jest dostosowanie nauczania w zakresie formy, jak i treści wymagań. Powoduje to obniżenie wymagań, które obejmują jednak wiadomości i umiejętności określone podstawą programową. Wymagania co do formy mogą obejmować między innymi: -omawianie mniejszych partii materiału i o mniejszym stopniu trudności, -podawanie poleceń w prostszej formie, -unikanie trudnych czy abstrakcyjnych pojęć, -częste odwoływanie się do konkretnych przykładów, -unikanie pytań problemowych, -wolniejsze tempo pracy, -odrębne instruowanie ucznia. Ocenianie: -stosowanie zasady oceniania aktualnych możliwości ucznia, -ocenianie zaangażowania i wkładu pracy, -ocenianie samodzielności w wykonywanych działaniach, -ocenianie systematyczności i pomysłowości, -ocenianie chęci i przygotowania do przedmiotu.

11 IX. Warunki i tryb uzyskiwania niż przewidywana ocena semestralna lub roczna. 1. Uczeń może ubiegać się o wyższą ocenę semestralną lub roczną jeśli spełnia następujące warunki: systematyczne uczęszczanie na zajęcia, systematyczne przygotowywanie się do zajęć, aktywnie uczestniczy w zajęciach, systematyczne wykonywanie prac plastycznych. 2. Uczeń lub jego rodzice mogą złożyć pisemny wniosek do nauczyciela o ustalenie wyższej o jeden stopień niż przewidywana ocena semestralna lub roczna ocena. 3. Nauczyciel analizuje wniosek w oparciu o warunki zawarte w pkt1 oraz ustala termin i sposób poprawy przewidywanej oceny. 4. Nauczyciel dokonuje sprawdzenie wiedzy i umiejętności ucznia w obszarze uznanym przez nauczyciela za konieczny. 5. Ustalona przez nauczyciela w ten sposób ocena jest ostateczna w tym trybie postępowania. Opracowała Magdalena Robaszkiewicz