SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Reżyseria barwy i przestrzeni Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Praktyczny Semestr V 2 S, semestr VI 2 S Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe niestacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: Adj. II. St. Romuald Woźniak Założenia i cele przedmiotu Celem jest zapoznanie studentów z istotą używania światłą, barwy i układów przestrzennych w realizacjach wizualnych: teatr, film, fotografia. Przekazanie podstawowej wiedzy zawodowej z zakresu budowy urządzeń oświetleniowych i teatralnego parku oświetleniowego. Umiejętność tworzenia sekwencji czasoprzestrzennych kreowanych światłem I barwą. Uwaga- ponieważ zagadnienia scenografii i reżyserii światła i barwy w wielu punktach posiadają wspólne element teoretyczne i praktyczne, stąd w niektórych ćwiczeniach i wykładach mogą się one przenikać w obrębie dwóch przedmiotów. Szczęśliwie problemy te dotyczą tej samej grupy studentów i sąsiadujących godzin zajęć, co jest korzystne dla spójności tej wiedzy.
Wymagania wstępne Kwalifikacja na trzeci rok studiów. Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku Zamierzony efekt kształcenia Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu Weryfikacja efektu kształcenia K_W01 K_W02 K_U02 K_U05 K_U06 K_U08 K_U10 K_U18 K_K01 K_K03 K_K04 Ma wiedzę na temat umiejętnego wykorzystania doboru narzędzi i materiałów niezbędnych do użycia barwy i kompozycji przestrzennych. - oddanie projektów Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne związane z zawodową wiedzą o aktywnym użyciu barwy, kompozycji przestrzennych. Potrafi kreatywnie wykorzystać własną wyobraźnię i ekspresję artystyczną przy zaprojektowaniu sekwencji czasoprzestrzennych, których podstawowym nośnikiem ekspresji jest kreatywne użycie barwy i przestrzeni. Umie świadomie i swobodnie poruszać się w obszarze malarstwa, rzeźby, rysunku, teatru. Potrafi praktycznie wykorzystać projekty scenograficzne wraz z ich prezentacją w formie makiety. Umie świadomie aranżować przestrzeń w realizacje aranżacyjne ( projektowanie przestrzenne) i per formatywne (film, teatr). Potrafią twórczo komunikować się z innymi uczestnikami procesu twórczego reżyserem, scenografem. Umie niezależnie wykorzystać swoją intuicję i wyobraźnię do konstruowania projektów o wysokim walorze artystycznym. Jest zdolny do zorganizowania planu i warsztatu pracy oraz twórczej komunikacji z innymi uczestnikami twórczego procesu reżyserem i scenografem. Rozumie potrzebę ciągłego kształcenia się, rozwijania w dziedzinie reżyserii i potrafi w sposób praktyczny wykorzystać zdobytą wiedzę i umiejętności w pracy artystycznej. Jest zdolny do efektywnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów projektowych. realizowanych w trakcie ćwiczeń, - obecność. 2
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty S: Przedmioty Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K -konwersatorium) Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Razem W Ć K Reżyseria barwy i przestrzeni W+Ć 36 12 24 Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R R rygor (egzamin E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie Z) 6 12 2 Zo 6 12 2 Zo Treści programowe nauczania [ treść zajęć] SEMESTR V Wykład 1-2 -Podstawowe zagadnienia z zakresu funkcji światłą I barwy w realizacjach czasoprzestrzennych. Omówienie praktycznej strony wykonywanych ćwiczeń. Wykład 3-4 Świadome użycie analogii barwnej [gamy monochromatyczne]- npdst. ćwiczenia Król i Błazen. Wykład 5-6 Budowa podstawowych aparatów oświetleniowych w teatrze. Zasady używania filtrów barwnych. Ćwiczenie 1-2 Świadome użycie kontrastu barwnego- npdst. ćwiczenia Król i Błazen. Ćwiczenie 3-4 Analiza możliwości kreacyjnych barwy i światła w realizacjach przestrzennych : Stół z powyłamywanymi nogami i Stół biesiadny. Ćwiczenie 5-6 Użycie w makiecie teatralnej okna/okien jako zasadniczego element kompozycji. Temat- Katedra. Ćwiczenie 7-8 Użycie światła rozproszonego. Temat Konfesjonał. Ćwiczenie 9-10 Powyższą dokumentację skonfrontować z podobnymi efektami wizualnymi w znanych dziełach sztuki. Ćwiczenie11-12. Opracowanie programu świateł barwionych i decyzji przestrzennych dla kompozycji dynamikastatyka. SEMESTR VI Wykład 1-2 Istota proporcji kadru dla cech wyrazowych obrazu. Przykłady ze współczesnych sztuk wizualnych. Literatura: O. Hansen Ku formie otwartej. W. Strzemiński Teoria widzenia. Wykład 3-4 Zasady tworzenia sekwencji obrazów, narracji wizualnej, story board-ów, komiksów. Literatura: O. Hansen Ku formie otwartej. W. Strzemiński Teoria widzenia. Rzeźbiarze fotografuja [katalog]- Muzeum rzeźby im. X. Dunikowskiego W-wa 2004. Wykład 5-6 Tworzenie sekwencji czasoprzestrzennych w narracji teatralnej konsekwencje przestrzenne, oświetleniowe i barwowe. Literatura: O. Hansen Ku formie otwartej. Architektura & Biznes 04/11 Ćwiczenie 1-2 Utworzyć w makiecie trzy rodzaje narracji plastycznych zależnych od wykrojów portalu scenicznego. Ćwiczenie 3-4 Utwórz dwie sytuacje statyczne w makiecie, za pomocą światła i barwy. Użyj: kompozycję z pierwszego semestru Statyka i dwóch układów świateł barwionych. Ćwiczenie 5-6 Utwórz dwie sytuacje dynamiczne w makiecie za pomocą światła i barwy. Użyj: kompozycję z pierwszego semestru Dynamika i dwóch układów świateł barwionych. Ćwiczenie 6-7 Zaprojektuj światła i decyzje przestrzenne do realizacji Magritte [patrz równoległe zadanie na scenografii]. Ćwiczenie 8-9 Zaprojektuj kompozycyjną i techniczną zamianę jednego obrazu w drugi, na bazie realizacji Magritte, 3
[patrz równoległe zadanie na scenografii]. Ćwiczenie 9-10 Zaprojektuj trzy układy przestrzenne do tematów: Płytko, głęboko, na wyciągnięcie ręki - [dyspozytywny do równoległego ćwiczenia na scenografii]. Ćwiczenie 11-12 Zrealizuj trzy powyższe sekwencje w prawdziwej przestrzeni teatralnej. Miejsce : Teatr Academia. Dodaj sekwencję dźwiękowo- muzyczną. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Wykład aktywny prowadzony przy użyciu technik audiowizualnych, uzupełniany dyskusją ze studentami, pracą grupową. Ćwiczenia praktyczne na projektach rysunkowych, w makiecie i wizualizacji elektronicznej. Wspólne omawianie prezentowanych ćwiczeń. Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Forma: zaliczenie poprzez oddanie projektów realizowanych w trakcie ćwiczeń. Elementy składowe oceny: aktywność na zajęciach i stopień sprawności zawodowej projektów. Metody i kryteria oceny: Wymagania końcowe: Aktywność na ćwiczeniach, zapoznanie się z literaturą; zaliczenie ćwiczeń na podstawie zaliczenia zadań wykonanych na ćwiczeniach. Semestr I i II zaliczenie z oceną. Reżyseria barwy i przestrzeni Liczba godzin (kontak towe i samodzi elna praca student a) 1 pun kt S= 25h 1 pun kt S= 30h Średnia arytmet yczna 25h-30h Liczb a punk tów S Łączna liczba punktów S z wyrówna niem Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznyc h Samodzielna praca studenta 1. Przygotowani e do zaliczeń i egzaminów 2. Przygotowani e się do zajęć 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach S 36 1,20 1 84 2,80 3 60 2,00 2 12 0,40 0 12 0,40 0 120 4,80 4,00 4,40 4,00 4 4
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Literatura Zaliczenie w formie ćwiczeń 80% Frekwencja 20% polski Allardyce Nicoll Dzieje Teatru. Kazimierz Braun Nowy Teatr na Świecie. Zenobiusz Strzelecki Współczesna Scenografia Polska. T. Klimecki- Technika powiększania w Fotografii. Bieżące periodyki: Teatr, Didaskalia. Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 5