SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Współczesne techniki malarstwa Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Praktyczny III semestr 2 ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo malarstwo sztalugowe stacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: mgr Magdalena Bauer Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest nabycie wiedzy i doskonalenie umiejętności na temat współczesnych technik malarskich, narzędzi i materiałów, umiejętne definiowanie pojęć z zakresu malarstwa współczesnego i stosowanie tej wiedzy w praktyce, zrozumienie relacji pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami wypowiedzi artystycznej i świadomego wykorzystania wiedzy praktycznej w realizacji przedsięwzięć artystycznych. Wymagania wstępne Kwalifikacja na drugi rok studiów Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W03 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Ma wiedzę na temat fachowej terminologii związanej z narzędziami, materiałami i współczesnymi technikami malarstwa współczesnego. Weryfikacja efektu kształcenia
K_W06 K_W08 K_W16 K_U01 K_U05 K_U13 K_U17 K_K02 K_K03 Ma wiedzę na temat możliwości wyszukiwania pojęć z zakresu malarstwa współczesnego i stosowanie tej wiedzy w praktyce. Wie jak i potrafi odpowiedzialnie wykorzystać teoretyczne i praktyczne aspekty wiedzy do dalszego rozwoju swojej osobowości twórczej. Jest zdolny świadomie wykorzystywać wzajemne relację pomiędzy teoretycznymi a praktycznymi aspektami technik malarstwa współczesnego we własnej twórczości malarskiej. Posiada świadomą umiejętność tworzenia projektów artystycznych z wykorzystaniem współczesnych technik malarskich. Potrafi świadomie poruszać się w obszarze malarstwa i rysunku z praktycznym wykorzystaniem wiedzy na temat anatomii, kompozycji, koloru, perspektywy itp.. Ma wiedzę na temat doskonalenia umiejętności dotyczących współczesnych technik malarskich, narzędzi i materiałów, umiejętnego definiowania pojęć z zakresu malarstwa współczesnego i stosowania tej wiedzy w praktyce. Umie świadomie wykorzystywać definiowanie pojęć z zakresu malarstwa współczesnego w praktycznej realizacji przedsięwzięć artystycznych. Potrafi zgromadzić i prawidłowo przetworzyć informacje do wykorzystania przy samodzielnym tworzeniu prac malarskich i plastycznych. Jest zdolny do pogłębiania swojej wiedzy na temat współczesnych technik malarskich, narzędzi i materiałów, i wykorzystania jej przy realizacji różnorodnych projektów plastycznych. - ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac, - uczestnictwo w zajęciach Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Współczesne techniki malarstwa Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K W+Ć 30 20 10 Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R 20 10 2 Zo R rygor (egzamin E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie Z) SEMESTR III Treści programowe nauczania [ treść zajęć] Wykład 1-2 Początki malarstwa abstrakcyjnego: fowizm. Henri Matisse Otwarte okno - interpretacja, opis obrazu. Wykład 3-4 Najsławniejsze dzieła malarskie związane z kubizmem. Współczesna rola kubizmu. Omówienie życia i twórczości twórców kubizmu. 2
Wykład 5-6 Futuryzm i zagadnienia pokazania ruchu w malarstwie. Wykład 7-8 Teoretyczne założenia dadaizmu i surrealizmu jako nowych obszarów wyobraźni. Twórczość Maxa Ernsta, F. Picabia, A. Bretona, J. Krawczyka. Wykład 9-11 Nowy typ abstrakcji. Destrukcja struktury malarskiej poprzez abstrakcyjny ekspresjonizm (charakterystyka twórczości: Jackson Pollock, Willem de Kooning Wols). Wykład 12-14 Omówienie charakterystyka kierunku Op-art (w grafice, modzie, sztuce użytkowej i malarstwie); interpretacja i opisy twórczości Victora Vasarely, Carlosa Cruz-Diez.. Wykład 15-17 Minimal ART i konceptualizm nowe spojrzenie na kolor (aspekt wyglądu) i biel, która jest wszystkimi kolorami i światłem (odwołanie do Malewicza). Wykład 18 Postmodernizm czas przewartościowań tradycji awangardowej, przywrócenie rangi obrazu i konwencjonalnej płaszczyzny płótna. Wykład 19-20 Omówienie tendencji w malarstwie po II wojnie światowej. Ćwiczenie 1-2 Frotaż wykonanie kompozycji polegającej na przykładowym zestawieniu różnych faktur (karta 30xx30, ołówek). Ćwiczenie 3 5 Kolaż wykonanie kompozycji abstrakcyjnej lub z zastosowaniem materiałów pozamalarskich (papier, farby, gazeta, tapeta, tkanina, piasek, klej itp..) Ćwiczenie 6 8 Technika dywizjonistyczna próba namalowania obrazu punktowo z użyciem wyłącznie czystych kolorów. (podobrazie, farby) Ćwiczenie 9 10 Wykonanie dekalkomanii przypadkowe odbijanie kleksów farby (papier, farby). Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: wykład, ćwiczenia warsztatowe (zajęcia grupowe ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się narzędziami malarskimi). Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Formą zaliczenia jest zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac. Metody i kryteria oceny: W skład oceny wchodzi: ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta, ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac, uczestnictwo w zajęciach i twórcze i efektywne przełożenie wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych prac. Wymagania końcowe: semestr III przegląd prac wykonanych w trakcie semestru, frekwencja, aktywne uczestnictwo w ćwiczeniach. 3
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS Współczesne techniki malarstwa Liczba godzin (kontakt owe i samodzi elna praca studenta ) 1 punk t ECT S= 25h 1 punk t ECT S= 30h Średnia arytmety czna 25h- 30h Liczb a punkt ów ECTS Łączna liczba punktów ECTS z wyrówna niem Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 2. Przygotowanie się do zajęć 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS Przegląd prac 50% Frekwencja 20 % 30 1,00 1 30 1,00 1 60 2,40 2,00 2,20 2,00 2 Uczestniczenie w ćwiczeniach 30 % Język wykładowy Literatura polski Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady,1999. Podręcznik artysty,muza,1997. Sarah Simblet Rysunek-podręcznik,Arkady,2006. Max Derner Materiały malarskie i ich zastosowanie,arkady,1975. Władysław Ślesiński Techniki malarskie, Spoiwa organiczne,arkady,1984. Jan Hopliński Farby i spoiwa malarskie, ZN im. Ossolińskich Wydawnictwo 1990. Kotula, P. Krakowski, Malarstwo, rzeźba, architektura. Wybrane zagadnienia plastyki współczesnej, Warszawa 1972. Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, Warszawa 1980. Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa 2006. 4
Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 5