KIERUNEK STUDIÓW Studia I stopnia Spis treści: 1.Ogólna arakterystyka kierunku studiów. 2.Ogólna informacja o kierunku studiów. 3.Warunki rekrutacji na studia. 4.Zasady studiowania. 5.Zasady procesu dyplomowania i przeprowadzania egzaminu dyplomowego. 6.Możliwości zatrudnienia lub dalszego kształcenia. 7.Program kształcenia: I. Opis zakładany efektów kształcenia (sylwetka absolwenta) a) Tabela odniesień kierunkowy efektów kształcenia (EKK) do obszarowy efektów kształcenia (EKO). b) Tabela pokryć obszarowy efektów kształcenia (EKO) z kierunkowymi efektami kształcenia (EKK). II. Program studiów a) Matryca kierunkowy efektów kształcenia w odniesieniu do modułów kształcenia (przedmiotów). b) Zorientowana obszarowo matryca efektów kształcenia w odniesieniu do modułów kształcenia (przedmiotów). c) Macierz efektów kształcenia (kompetencji) w odniesieniu do form zajęć i sposobu zaliczenia, które pozwalają na i uzyskanie. d) Sumaryczne wskaźniki ilościowe arakteryzujące program studiów. 8.Zasady ogólne. 9.Informacje dodatkowe. 1. OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA KIERUNKU STUDIÓW Poziom kształcenia: studia pierwszego stopnia; Tryb kształcenia: stacjonarny; Profil kształcenia: ogólnoakademicki; Obszar kształcenia: sztuka; Czas trwania studiów: 6 semestrów; Liczba punktów ECTS konieczna dla uzyskania kwalifikacji (tytułu zawodowego): 18; Dziedziny nauki i dyscypliny naukowe, do który odnoszą się zakładane efekty kształcenia: obszar sztuki, dziedzina sztuk plastyczny, dyscyplina artystyczna sztuki piękne; Tytuł zawodowy uzyskiwany przez absolwenta licencjat. Specjalności: projektowanie graficzne; grafika warsztatowa. 2. OGÓLNA INFORMACJA O KIERUNKU STUDIÓW. Nauczanie na kierunku grafika rozpoczęło się wraz z powstaniem Szkoły Zdobniczej w roku 1919. Wówczas to, obok wydziałów Malarstwa Dekoracyjnego, Rzeźby i Fotografii Artystycznej, powstał Wydział Grafiki. W roku 1938 szkoła otrzymała status uczelni wyższej. W okresie powojennym już w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastyczny grafika stała się częścią Wydziału Malarstwa, Grafiki, Rzeźby, jednego z dwó wydziałów szkoły: Na zaproszenie ówczesnego Rektora prof. Stanisława Teisseyre a wydział tworzyli młodzi wówczas twórcy: Tadeusz Jackowski, Lucjan Mianowski oraz Zbigniew Lutomski. Samodzielny Wydział Grafiki, początkowo z jedną katedrą, powstał w roku 23, kiedy to Senat przemianowanej w międzyczasie Akademii Sztuk Piękny powołał trzy niezależne jednostki, zamiast Wydziału Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. W 23 roku do Wydziału Grafiki dołączono Katedrę Komunikacji Wizualnej, funkcjonującą od sześciu lat na Wydziale Komunikacji Multimedialnej. W tej postaci wydział działa do dzisiaj. Wydział kształci studentów na kierunku grafika w dwó specjalnościa: grafika warsztatowa oraz projektowanie graficzne. Każda z Katedr realizuje osobne programy dydaktyczne, zakładające jednak wzajemne przenikanie się problemów artystyczny i projektowy. Kandydaci na studia już w trakcie egzaminów deklarują specjalność, na której cą podjąć edukację. Wydział prowadzi również studia niestacjonarne o specjalności projektowanie graficzne. Wszystkie pracownie artystyczne i projektowe są autonomiczne, mogą w ni studiować wszyscy studenci UAP. Szczególne miejsce obok programu podstawowego każdej pracowni zajmują indywidualne programy studentów. Studenci biorąc czyny udział w prezentacja własnego dorobku, w projekta artystyczny, zdobywając nagrody w liczny konkursa, aktywnie uczestniczą w budowaniu wysokiej pozycji poznańskiego Uniwersytetu Artystycznego. Katedra Grafiki Warsztatowej jest inicjatorem niezwykle prestiżowego Biennale Grafiki Studenckiej, którego pierwsza edycja odbyła się w 1999 roku.
Prace badawcze prowadzone na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej wpływają na rozwój specjalności: projektowanie graficzne i grafika warsztatowa. Wydział jest uprawniony do nadawania stopnia doktora, doktora habilitowanego oraz przeprowadzania postępowania o nadanie tytułu naukowego profesora sztuk plastyczny, w dyscyplinie artystycznej sztuki piękne. 3. WARUNKI REKRUTACJI NA STUDIA Wymagania wstępne: kandydat musi posiadać świadectwo dojrzałości, podstawowe kompetencje rysunkowe i malarskie, projektowe oraz wiedzę ogólną o sztuce. Zasady rekrutacji: rekrutacja na kierunek grafika odbywa się w trybie jednoetapowym. Sprawdzian kwalifikacyjny polega na sprawdzeniu predyspozycji artystyczny kandydata.sprawdzian kwalifikacyjny składa się z egzaminu z rysunku, z malarstwa, grafiki oraz autoprezentacji. 4. ZASADY STUDIOWANIA Studia I stopnia na kierunku grafika trwają 6 semestrów (3 lata) w trybie stacjonarnym. Zaliczenia semestru dokonuje dziekan Wydziału Grafiki I Komunikacji Wizualnej. Na podstawie terminowego złożenia indeksu z zaliczeniami i ocenami z przedmiotów, które należą do programu studiów, oraz potwierdzonego uczestnictwa w obowiązkowy plenera kierunkowy. Każdy student zobowiązany jest do wybrania pracowni kierunkowy z danej specjalizacji, którą studiuje. Pracowni kierunkowy i wolnego wyboru nie można zmieniać w ciągu roku akademickiego. 5. ZASADY PROCESU DYPLOMOWANIA I PRZEPROWADZANIA EGZAMINU DYPLOMOWEGO Warunkiem realizacji praktycznej pracy dyplomowej w wybranej pracowni kierunkowej jest zaliczenie w tej pracowni w toku studiów minimum dwó semestrów, włączając semestr dyplomowy. Student może być dopuszczony do obrony dyplomu po uzyskaniu absolutorium, czyli wypełnieniu wszystki przewidziany programem studiów warunków, w tym zaliczeniu wszystki przedmiotów, odbyciu obowiązkowy plenerów studencki. Praca dyplomowa na poziomie studiów licencjacki powinna składać się z części praktycznej i teoretycznej. Zaleca się, aby część teoretyczna miała związek z częścią praktyczną/artystyczną. Zakres licencjackiej pracy dyplomowej obejmuje : - wykonanie i przedstawienie pracy praktycznej związanej z kierunkiem studiów i specjalnością oraz prezentacja portfolio - przygotowanie i przedłożenie pracy teoretycznej zawierającej przypisy i ilustracje, około 15 stron związanej treścią z praca praktyczną - oprawa pracy: (paragraf 56 z regulaminu studiów) 6. MOŻLIWOŚCI ZATRUDNIENIA LUB DALSZEGO KSZTAŁCENIA Absolwent legitymujący się dyplomem licencjata może pracować jako grafik w agencji reklamowej, drukarni, branży projektowej lub jako freelancer a także jako animator kultury. Uzyskanie tytułu licencjata upoważnia do kontynuacji studiów na poziomie magisterskim w macierzystej uczelni, a także na inny uczelnia artystyczny i nieartystyczny w Polsce i za granicą. 7. PROGRAM KSZTAŁCENIA Ogólne informacje związane z programem kształcenia (ogólne cele kształcenia): zdobycie ogólnej wiedzy dotyczącej tworzenia; dzieła graficznego, projektowania graficznego oraz podstawowej wiedzy z zakresu kompozycji plastycznej, zagadnień dotyczący tenologii i warsztatu graficznego także obsługi graficzny programów komputerowy, przygotowania projektu graficznego do druku, prezentowania i wystawiania zarówno dzieła jak i projektu graficznego. Absolwent po ukończeniu studiów licencjacki na kierunku Grafika pogłębia świadomość artystyczną, rozwija kompetencje społeczne, jest artystą przygotowanym do samodzielnej pracy twórczej oraz potrafi łączyć tę pracę ze znajomością jej społeczny i rynkowy uwarunkowań.
I. OPIS ZAKŁADANYCH EFEKTÓW KSZTAŁCENIA: a) Tabela odniesień kierunkowy efektów kształcenia (EKK) do obszarowy efektów kształcenia (EKO) Nazwa kierunku studiów: Grafika Obszar kształcenia: sztuka Poziom kształcenia: studia I stopnia licencjat Tryb kształcenia: stacjonarny Profil kształcenia : ogólnoakademicki Symbol EFEKTY KSZTAŁCENIA DLA KIERUNKU Po ukończeniu studiów pierwszego stopnia na kierunku absolwent: Odniesienie do efektów kształcenia dla obszaru kształcenia w zakresie sztuki, w dziedzinie sztuki plastyczne WIEDZA K_W1 posiada ogólną wiedzę dotyczącą tworzenia; dzieła graficznego, projektowania graficznego oraz podstawową wiedzę z zakresu kompozycji plastycznej K_W2 K_W3 K_W4 zna podstawowe zagadnienia dotyczące tenologii i warsztatu graficznego także obsługi graficzny programów komputerowy posiada podstawową wiedzę dotyczącą ogólny założeń konstruowania komunikatu wizualnego posiada podstawową wiedzę dotyczącą przygotowania projektu graficznego do druku K_W5 posiada ogólną wiedzę dotyczącą prezentowania i wystawiania zarówno dzieła jak i projektu graficznego K_W6 posiada podstawową wiedzę dotyczącą warsztatu i tenologii inny dziedzin sztuki związany z własnymi zainteresowaniami artystycznymi K_W7 posiada ogólną wiedzę na temat podstawowy linii rozwojowy sztuki współczesnej ze szczególnym uwzględnieniem twórczości graficznej A1_W11 K_W8 zna publikacje dotyczące współczesny realizacji graficzny m.in. publikacje internetowe, publikacje książkowe, katalogi, czasopisma A1_W11
K_W9 posiada wiedzę z zakresu historii sztuki, kultury i filozofii, zna najważniejsze nurty sztuki oraz i przedstawicieli A1_W12 K_W1 zna przebieg rozwoju tenik (w tym współczesne teniki cyfrowe) i tenologii zapisu graficznego oraz wpływu zmian tenologiczny na sposób kreacji graficznej A1_W13 K_W11 K_W12 K_W13 posiada ogólną wiedzę dotyczącą finansowy, marketingowy i prawny aspektów związany z aktywnością artystyczną oraz posiada wiedzę z zakresu prawa autorskiego posiada wiedzę na temat zależności pomiędzy uwarunkowaniami praktycznymi a teoretycznymi dotyczącymi własnej kreacji artystycznej i jej rozwoju posiada wiedzę umożliwiającą łączenie osiągnięć zdobyty na różny pola kreacji graficznej oraz inny dyscyplin sztuki A1_W14 A1_W15 A1_W15 UMIEJĘTNOŚCI K_U1 K_U2 K_U3 K_U4 K_U5 K_U6 K_U7 K_U8 K_U9 K_U1 K_U12 K_U13 posiada umiejętność tworzenia i realizowania własny koncepcji graficzny, umie dobrać odpowiednie medium do realizowanego projektu, umie przygotować projekt do realizacji posiada umiejętność posługiwania się językiem graficznym w praca artystyczny i projektowy oraz potrafi stworzyć prosty komunikat wizualny oparty o zasady precyzyjnego dobierania środków wyrazu do obrazowany treści posiada umiejętności posługiwania się narzędziami służącymi do tworzenia prac graficzny w obróbce cyfrowej i w druku tradycyjnym potrafi swobodnie łączyć różne teniki dyscyplin pokrewny w realizacji własny zamierzeń artystyczny posiada umiejętność wykorzystania wiedzy z zakresu podstaw fotografii oraz cyfrowej obróbki fotografii posiada umiejętność twórczego korzystania z teniki i tenologii w procesie kreacji dzieła graficznego umie podejmować samodzielnie decyzje odnośnie projektowania i realizacji autorski wypowiedzi oraz potrafi weryfikować własne koncepcje plastyczne. umie współpracować z ludźmi podczas projektowania i realizowania wypowiedzi artystyczny posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowy umożliwiający łączenie tenik graficzny z innymi tenikami artystycznymi zgodnie z realizacją własnej koncepcji potrafi samodzielnie operować współczesnymi narzędziami kreacji w środowisku cyfrowym także tradycyjnym i kontynuować rozwój umiejętności poprzez samodzielną pracę posiada doświadczenie w realizowaniu różnorodny koncepcji artystyczny, posiada zdolność swobodnego i świadomego działania w obszarze zagadnień dotyczący grafiki oraz inny mediów zgodnie z własnymi zainteresowaniami artystycznymi potrafi przygotować wypowiedź ustną i pisemną na temat zagadnień z zakresu sztuk wizualny oraz własnej twórczości z wykorzystaniem podstawowy ujęć teoretyczny, a także różny źródeł bibliograficzny posiada umiejętności lingwistyczne zgodne z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 (Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego) A1_U14 A1_U14 A1_U16 A1_U17 A1_U24 A1_U18 A1_U19 A1_U2 A1_U21 A1_U22 A1_U23
K_U14 potrafi publicznie przedstawić swoje dokonania artystyczne A1_U24 KOMPETENCJE SPOŁECZNE K_K1 zna wartość ciągłego kształcenia i doskonalenia się w dziedzinie artystycznej A1_K1 K_K2 jest świadomy swojej roli twórcy w praktyce artystycznej, a w praktyce zawodowej potrafi wykazać się biegłością warsztatową, potrafi samodzielnie podejmować niezależne prace A1_K2 K_K3 bierze odpowiedzialność za treści i formy dzieła artystycznego i komunikatu wizualnego A1_K2 K_K4 wykazuje się umiejętnościami zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy A1_K2 K_K5 potrafi umiejętnie wykorzystać: własną wyobraźnię, intuicję, zdolność twórczego myślenia umie koegzystować w różnorodnym kulturowo i światopoglądowo środowisku A1_K3 K_K6 posiada umiejętność kontrolowania własny zaowań i adaptowania się do nowy, zmieniający się okoliczności, w tym ty związany z wystąpieniami publicznymi. A1_K3 K_K7 posiada umiejętność samooceny, konstruktywnej krytyki w stosunku do działań inny osób oraz podjęcia refleksji w odniesieniu do problemów społeczny, twórczy, naukowy i etyczny A1_K4 K_K8 potrafi komunikować się, negocjować ze specjalistami, ekspertami w dziedzinie sztuki w celu poszerzania swy umiejętności zawodowy i uzyskania zadowalającego efektu pracy A1_K5 K_K9 potrafi efektywnie funkcjonować w grupie osób współpracujący ze sobą w rama wspólny projektów, działań i przedsięwzięć kulturalny. A1_K5 K_K1 potrafi przedstawić zadania w przystępnej formie w celu przekazu jasny informacji i komunikatów na temat założonego projektu A1_K5 K_K11 zna podstawowe przepisy prawne dotyczące orony własności intelektualnej A1_K6
Tabela pokryć* obszarowy efektów kształcenia (EKO) z kierunkowymi efektami kształcenia (EKK) Nazwa kierunku studiów: Obszar kształcenia: sztuka Poziom kształcenia: I stopnia - licencjat Tryb kształcenia: stacjonarny Profil kształcenia: ogólnoakademicki SYMBOL efektu kształcenia dla obszaru kształcenia w zakresie sztuki, w dziedzinie sztuki plastyczne EFEKTY KSZTAŁCENIA DLA OBSZARU KSZTAŁCENIA W ZAKRESIE SZTUKI, W DZIEDZINIE SZTUKI PLASTYCZNE ODNIE SIENI E DO EFEK TÓW KSZT AŁCE NIA DLA KIERU NKU WIEDZA 1) Wiedza o realizacji prac artystyczny Ma podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac artystyczny związany ze studiowanym kierunkiem studiów i specjalnością oraz wiedzę dotyczącą środków ekspresji i umiejętności warsztatowy pokrewny dyscyplin artystyczny. 2) Wiedza i rozumienie kontekstu sztuk plastyczny A1_W11 Zna i rozumie podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególny dyscyplin artystyczny oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami. K_W1, K_W2., K_W3, K_W4, K_W5, K_W6, K_W7, K_W8 A1_W12 Wykazuje się znajomością stylów w sztuce i związany z nimi tradycjami twórczymi. K_W9 A1_W13 A1_W14 A1_W15 Zna określony zakres problematyki związanej z tenologiami stosowanymi w danej dyscyplinie artystycznej (w ujęciu całościowym) i jest świadomy rozwoju tenologicznego związanego ze studiowanym kierunkiem studiów i specjalnością. Ma wiedzę dotyczącą finansowy, marketingowy i prawny aspektów związany z wykonywaniem du artysty plastyka. Zna powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami związanymi ze studiowanym kierunkiem studiów. K_W1 K_W11, K_W12, K_W13 UMIEJ ĘTNOŚCI 1) Umiejętności ekspresji artystycznej A1_U14 Umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do i wyrażania K_U1, K_U2
2) Umiejętności realizacji prac artystyczny Umie świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybrany obszara działalności plastycznej. K_U3, K_U4, K_U5 A1_U16 A1_U17 Umie świadomie posługiwać się właściwą teniką i tenologią w trakcie realizacji prac artystyczny. Umie podejmować samodzielnie decyzje odnośnie do realizacji i projektowania własny prac artystyczny. K_U6 K_U7 3) Umiejętności pracy w zespole A1_U18 Jest przygotowany do współdziałania i pracy z innymi osobami w rama prac zespołowy. 4) Umiejętności warsztatowe A1_U19 Posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowy umożliwiający realizację własny koncepcji artystyczny. K_U8 K_U9 A1_U2 Opanował efektywne teniki ćwiczenia umiejętności warsztatowy, umożliwiające ciągły rozwój poprzez samodzielną pracę. K_U1 5) Umiejętności kreacji artystycznej A1_U21 Posiada doświadczenie w realizowaniu własny działań artystyczny oparty na zróżnicowany stylistycznie koncepcja, wynikający ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności. 6) Umiejętności werbalne A1_U22 Posiada umiejętność przygotowania typowy prac pisemny i wystąpień ustny, dotyczący zagadnień szczegółowy na temat różny dziedzin twórczości plastycznej, z wykorzystaniem podstawowy ujęć teoretyczny, a także różny źródeł. K_U12 A1_U23 Ma umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i dyscyplin artystyczny, właściwy dla studiowanego kierunku studiów, zgodne z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 (Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego). K_U13 7) Umiejętności w zakresie publiczny prezentacji A1_U24 Zna formy zaowań związane z publicznymi prezentacjami własny dokonań. K_U14, K_U7 KOMPETENCJE SPOŁECZNE 1) Niezależność A1_K1 Rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie. K_K1 A1_K2 Samodzielnie podejmuje niezależne prace, wykazując się umiejętnościami zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy. K_K2, K_K3, K_K4 2) Uwarunkowania psyologiczne A1_K3 Jest zdolny do efektywnego wykorzystania: wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, zdolności elastycznego myślenia, adaptowania się do nowy i zmieniający się okoliczności oraz umiejętności kontrolowania własny zaowań i przeciwdziałania lękom i stresom, jak również sprostania warunkom związanym z publicznymi występami lub prezentacjami. 3) Krytycyzm A1_K4 Posiada umiejętność samooceny, konstruktywnej krytyki w stosunku do działań inny osób, podjęcia refleksji na temat społeczny, naukowy i etyczny aspektów związany z własną pracą. 4) Komunikacja społeczna A1_K5 Posiada umiejętność efektywnego komunikowania się i życia w społeczeństwie, w szczególności: pracy zespołowej w rama wspólny projektów i działań, negocjowania i organizowania, integracji z innymi osobami w rama różny przedsięwzięć kulturalny, 5) Orona własności prezentowania przemysłowej zadań i prawa w przystępnej autorskiego formie z zastosowaniem tenologii informacyjny K_K5, K_K6 K_K7 K_K8, K_K9, K_K1
A1_K6 Zna i rozumie podstawowe pojęcia i zasady z zakresu orony własności przemysłowej i prawa autorskiego. K_K11 Objaśnienie oznaczeń stosowany we wszystki tabela: K (przed podkreślnikiem) kierunkowe efekty kształcenia, numer efektu w obrębie danej kategorii, zapisany w postaci dwó cyfr dziesiętny (numery 1-9 są poprzedzone cyfrą ). W (po podkreślniku) kategoria wiedzy. U (po podkreślniku) kategoria umiejętności. K (po podkreślniku) kategoria kompetencji społeczny. Litera określająca nazwę obszaru, zgodnie z następującymi ustaleniami: A obszar kształcenia odpowiadający sztuce. MODUŁY: MODUŁ I: Moduł podstawowy pracowni kierunkowy 1.Grafika warsztatowa (I Pracownia Grafiki- wypukłodruk, II Pracownia Grafiki- serigrafia, II Pracownia Grafikiwklęsłodruk, IV Pracownia Grafiki- litografia, V Pracownia Grafiki- offset, VI Pracownia Grafiki- grafika cyfrowa) 2.Projektowanie graficzne (Pracownia Ilustracji Wydawniczej, Pracownia Wydawnictw,Pracownia Projektowania Litery,Pracownia Opakowań,Pracownia Plakatu I, Pracownia Plakatu II, Pracownia Grafiki Informacyjnej Pracownia Projektowania Interfejsu Graficznego, Pracownia Znaku i Identyfikacji, Pracownia Grafiki Kinetycznej, Pracownia Semiotyki Wizualnej) MODUŁ II: Moduł uzupełniający pracowni kierunkowy 1. Grafika Warsztatowa (Fotografia, Przygotowanie do druku, Warsztaty komputerowe, Semiotyka, Grafika Projektowa) 2. Grafika Projektowa (Podstawy informacji wizualnej, Postawy liternictwa I typografii, Informatyka, Podstawy animacji, Grafika Warsztatowa, Warsztaty komputerowe, Fotografia, Semiotyka) MODUŁ III: Moduł podstawowy pracowni artystyczny 1. Grafika Warsztatowa ( Rysunek, Malarstwo, Rzeźba) 2. Grafika Projektowa (Rysunek) MODUŁ IV: Moduł uzupełniający pracowni artystyczny Wybrana pracownia artystyczna lub projektowa MODUŁ V: Moduł podstawowy przedmiotów teoretyczny (Filozofia, Reklama I marketing, Historia sztuki, Psyofizjologia widzenia, Historia Grafiki, Zagadnienia Sztuki współczesnej MODUŁ VI: Język obcy MODUŁVII DYPLOM Seminarium dyplomowe MODUŁ VIII Warsztaty, plenery i praktyki i szkolenia
WIEDZA SYMBOL EKK KIERUNKOWE EFEKTY KSZTAŁCENIA Po ukończeniu studiów pierwszego stopnia na kierunku absolwent: K_W1 K_W2 K_W3 K_W4 K_W5 K_W6 MODUŁY KSZTAŁCENIA I II III IV V VI Moduł Moduł Moduł Moduł Moduł Język podst uzupe podst podst obcy awow łniają awow y cy y praco praco praco wni wni wni kierun kowy kierun artyst kowy yczny uzupe łniają cy praco wni artyst yczny awow y przed miotó w teoret yczny VII VIII DYPL Wars OM ztaty, plener y i prakty ki i szkol enia posiada ogólną wiedzę dotyczącą tworzenia; dzieła graficznego, projektowania graficznego oraz podstawową wiedzę z zakresu kompozycji plastycznej zna podstawowe zagadnienia dotyczące tenologii i warsztatu graficznego także obsługi graficzny programów komputerowy posiada podstawową wiedzę dotyczącą ogólny założeń konstruowania komunikatu wizualnego posiada podstawową wiedzę dotyczącą przygotowania projektu graficznego do druku posiada ogólną wiedzę dotyczącą prezentowania i wystawiania zarówno dzieła jak i projektu graficznego posiada podstawową wiedzę dotyczącą warsztatu i tenologii inny dziedzin sztuki związany z własnymi zainteresowaniami artystycznymi + + K_W7 K_W8 K_W9 K_W1 posiada ogólną wiedzę na temat podstawowy linii rozwojowy sztuki współczesnej ze szczególnym uwzględnieniem twórczości graficznej zna publikacje dotyczące współczesny realizacji graficzny m.in. publikacje internetowe, publikacje książkowe, katalogi, czasopisma posiada wiedzę z zakresu historii sztuki, kultury i filozofii, zna najważniejsze nurty sztuki oraz i przedstawicieli zna przebieg rozwoju tenik (w tym współczesne teniki cyfrowe) i tenologii zapisu graficznego oraz wpływu zmian tenologiczny na sposób kreacji graficznej K_W11 posiada ogólną wiedzę dotyczącą finansowy, marketingowy i prawny aspektów związany z aktywnością artystyczną oraz posiada wiedzę z zakresu prawa autorskiego +
K_W12 posiada wiedzę na temat zależności pomiędzy uwarunkowaniami praktycznymi a teoretycznymi dotyczącymi własnej kreacji artystycznej i jej rozwoju posiada wiedzę umożliwiającą łączenie K_W13 osiągnięć zdobyty na różny pola kreacji graficznej oraz inny dyscyplin sztuki UMIEJĘTNOŚCI K_U1 K_U2 K_U3 K_U4 K_U5 K_U6 K_U7 K_U8 K_U9 K_U1 posiada umiejętność tworzenia i realizowania własny koncepcji graficzny, umie dobrać odpowiednie medium do realizowanego projektu, umie przygotować projekt do realizacji posiada umiejętność posługiwania się językiem graficznym w praca artystyczny i projektowy oraz potrafi stworzyć prosty komunikat wizualny oparty o zasady precyzyjnego dobierania środków wyrazu do obrazowany treści posiada umiejętności posługiwania się narzędziami służącymi do tworzenia prac graficzny w obróbce cyfrowej i w druku tradycyjnym potrafi swobodnie łączyć różne teniki dyscyplin pokrewny w realizacji własny zamierzeń artystyczny posiada umiejętność wykorzystania wiedzy z zakresu podstaw fotografii oraz cyfrowej obróbki fotografii posiada umiejętność twórczego korzystania z teniki i tenologii w procesie kreacji dzieła graficznego umie podejmować samodzielnie decyzje odnośnie projektowania i realizacji autorski wypowiedzi oraz potrafi weryfikować własne koncepcje plastyczne. umie współpracować z ludźmi podczas projektowania i realizowania wypowiedzi artystyczny posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowy umożliwiający łączenie tenik graficzny z innymi tenikami artystycznymi zgodnie z realizacją własnej koncepcji potrafi samodzielnie operować współczesnymi narzędziami kreacji w I Moduł podst awow y praco wni kierun kowy + II III IV V VI Moduł Moduł Moduł Moduł Język uzupe podst podst obcy łniają awow cy y praco praco wni wni kierun artyst kowy yczny uzupe łniają cy praco wni artyst yczny awow y przed miotó w teoret yczny + VII VIII DYPL Wars OM ztaty, plener y i prakty ki i szkol enia + + +
K_U12 K_U13 środowisku cyfrowym także tradycyjnym i kontynuować rozwój umiejętności poprzez samodzielną pracę posiada doświadczenie w realizowaniu różnorodny koncepcji artystyczny, posiada zdolność swobodnego i świadomego działania w obszarze zagadnień dotyczący grafiki oraz inny mediów zgodnie z własnymi zainteresowaniami artystycznymi potrafi przygotować wypowiedź ustną i pisemną na temat zagadnień z zakresu sztuk wizualny oraz własnej twórczości z wykorzystaniem podstawowy ujęć teoretyczny, a także różny źródeł bibliograficzny posiada umiejętności lingwistyczne zgodne z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 (Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego) + KOMPETENCJE SPOŁECZNE K_K1 K_K2 zna wartość ciągłego kształcenia i doskonalenia się w dziedzinie artystycznej jest świadomy swojej roli twórcy w praktyce artystycznej, a w praktyce zawodowej potrafi wykazać się biegłością warsztatową, potrafi samodzielnie podejmować niezależne prace I Moduł podst awow y praco wni kierun kowy II III IV V VI Moduł Moduł Moduł Moduł Język uzupe podst podst obcy łniają awow cy y praco praco wni wni kierun artyst kowy yczny uzupe łniają cy praco wni artyst yczny awow y przed miotó w teoret yczny + VII VIII DYPL Wars OM ztaty, plener y i prakty ki i szkol enia K_K3 K_K4 K_K5 K_K6 bierze odpowiedzialność za treści i formy dzieła artystycznego i komunikatu wizualnego wykazuje się umiejętnościami zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy potrafi umiejętnie wykorzystać: własną wyobraźnię, intuicję, zdolność twórczego myślenia umie koegzystować w różnorodnym kulturowo i światopoglądowo środowisku posiada umiejętność kontrolowania własny zaowań i adaptowania się do nowy, zmieniający się okoliczności, w tym ty związany z wystąpieniami publicznymi. + K_K7 posiada umiejętność samooceny,
K_K8 konstruktywnej krytyki w stosunku do działań inny osób oraz podjęcia refleksji w odniesieniu do problemów społeczny, twórczy, naukowy i etyczny potrafi komunikować się, negocjować ze specjalistami, ekspertami w dziedzinie sztuki w celu poszerzania swy umiejętności zawodowy i uzyskania zadowalającego efektu pracy + K_K9 K_K1 K_K11 K_K1 potrafi efektywnie funkcjonować w grupie osób współpracujący ze sobą w rama wspólny projektów, działań i przedsięwzięć kulturalny. potrafi przedstawić zadania w przystępnej formie w celu przekazu jasny informacji i komunikatów na temat założonego projektu zna podstawowe przepisy prawne dotyczące orony własności intelektualnej zna wartość ciągłego kształcenia i doskonalenia się w dziedzinie artystycznej + +
Nazwa modułu kształcenia Nazwa przedmiotu należącego do modułu kształcenia Seme str* i rodzaj przed miotu* * S u m a g o d zi n Forma i ilość godzin zajęć dydaktyczny wyk ład k Ć o w. n la e bo r rat s. a t o r i u m Ć w. pr oj ek to w e Z aj ęc ia se mi n ar yj n e Zaj ęci a pra kty cz ne, pra co wn ie in ne Spo sób wer yfika cji efek tów kszt ałce nia* ** Licz ba ETC S Symbol EKK Symbol EKO Moduł podstawowy pracowni kierunkowy Pracownie grafiki warsztatowej Pracownie grafiki projektowej 1-4-O 36 1-4-O 18 ZO ZO 11/6 6/3 K_W1 K_W2 K_W3 K_W4 K_W5 K_W13 K_U1 K_U2 K_U4 K_U7 K_U9 K_K1 K_K2 K_K3 K_K4 K_K1 A1_W15 A1_U14 A1_U17 A1_U24 A1_U19 A1_U21 A1_K1 A1_K2 A1_K5 Moduł uzupełniający pracowni kierunkowy Fotografia 1-2-O 6 ZO 2/2 K_U5 Przygotowanie do druku WARSZTATOWA Warsztaty komputerowe PROJEKTOWA Warsztaty komputerowe 1-2-O 6 ZO 2/2 K_W2 K_W4 K_U1 K_U3 1-2-O 6 ZO 2/2 K_W2 K_U1 K_U3 1-4-O 9 ZO 4/2 A1_U14 A1_U14
Semiotyka 1-2_O 6 ZO 2/2 K_W1 K_U6 A1_U16 WARSZTATOWA wybrana pracownia Grafiki Projektowej PROJEKTOWA wybrana pracownia Grafiki Projektowej 1-2-O 12 1-4-O 24 ZO 3/3 K_W1 K_W3 K_U4 K_U7 ZO 6/6 K_U8 K_K1 K_K3 K_K9 K_K1 A1_U17 A1_U24 A1_U18 A1_K1 A1_K2 A1_K5 A1_K5 PROJEKTOWA Podstawy informacji wizualnej 1-2-O 6 ZO 2/2 K_W5 K_W1 K_U2 A1_U14 Moduł podstawowy pracowni artystyczny PROJEKTOWA Postawy liternictwa i typografii PROJEKTOWA Informatyka PROJEKTOWA Podstawy animacji WARSZTATOWA Program podstawowy WARSZTATOWA Wybrana pracownia Grafiki Warsztatowa PROJEKTOWA Wybrana pracownia Grafiki Warsztatowa Rysunek z elementami anatomii 1-2-O 6 ZO 2/2 K_W3 K_U6 1-2-O 6 ZO 2/2 K_W3 K_W2 A1_U16 1-2-O 3 ZO 2/ K_W6 A1-W1 1-2-O 27 1-4-O 24 1-2-O 12 1-2-O 24 Rysunek 1-4-O 36 ZO 6/6 K_W1 K_W2 K_W4 K_W8 K_U1 K_U3 K_U6 K_K1 ZO 6/6 K_W2 K_W6 K_U2 K_U4 K_U9 ZO 3/3 K_K2 K_K9 ZO 5/5 K_W6 K_U4 ZO 8/8 K_W6 K_U4 K_K1 A1_W11 A1_U14 A1_U16 A1_K5 A1_U14 A1_U19 A1_K2 A1_K5 A1-W1 A1-W1 A1_U21 A1_K1
Malarstwo 1-2-O 12 ZO 3/3 K_W6 K_U4 K_K5 A1-W1 A1_U21 A1_K3 WARSZTATOWA Malarstwo lub Rzeźba 1-4-O 24 ZO 6/6 K_W6 K_U4 K_K5 A1-W1 A1_U21 A1_K3 Moduł uzupełniający pracowni artystyczny Wybrana pracownia artystyczna lub projektowa 1-4-O 24 ZO 6/6 K_W6 K_U4 K_K5 K_K6 A1-W1 A1_U21 A1_K3 A1_K3 Moduł podstawowy przedmiotów teoretyczny Filozofia 1-2-O 6 EO 2/2 K_W9 K_U12 K_K4 Reklama I marketing 1-2-O 3 EO /2 K_W11 K_K8 Historia sztuki 1-6-O 15 EO 6/4 K_W9 K_U12 Psyofizjologia 1-2-O 6 EO 2/2 K_W12 widzenia K_W13 Historia Grafiki 1-2-O 6 EO 2/2 K_W7 K_W1 Zagadnienia Sztuki 1-4-O 9 EO 4/2 K_W9 współczesnej K_U12 K_K4 Prawo autorskie 1-2-O 3 EO 2/ K_K11 K_K8 A1_W12 A1_U22 A1_K2 A1_W14 A1_K5 A1_W12 A1_U22 A1_W15 A1_W11 A1_W13 A1_W12 A1_U22 A1_K2 A1_K6 A1_K5 Język obcy DYPLOM Język obcy nowożytny Seminarium licencjackie - Praca teoretyczna 1-6-O 21 EO 6/6 K_U13 K_K5 1-2-O 3 EO /4 K_U14 K_U12 K_K1 K_K2 K_K3 K_K4 A1_U23 A1_K3 A1_U24 A1_U22 A1_U21 A1_K1 A1_K2 A1_K2 A1_K2 Pracownia dyplomowe - Praca praktyczna 1-2-O 9 EO /7 K_K2 K_K3 K_K4 K_K1 K_U14 K_U9 K_W13 A1_K2 A1_K2 A1_K2 A1_K5 A1_U24 A1_U21 A1_U19 A1_W15 Warsztaty, plenery i praktyki i szkolenia Plenery artystyczne 1-O 4 Z /1 K_U8 K_K5 K_K9 A1_U18 A1_K3 A1_K5
Szkol. Bibliot. 1-O Z K_K5 A1_K3 Szkol. BHP 1-O Z K_K9 A1_K5 W-F Wy. fizyczne 1-2-O 3 Z 1/ K_K6 A1_K3 * - cyfra arabska (1-6) - rodzaj przedmiotu: O - obowiązkowy, F fakultatywny, WW wolny wybór (min 3%) EO - egzamin z oceną Z zaliczenie ZO zaliczenie z ocena P - praca kontrolna PO - praca kontrolna z oceną 8.ZASADY OGÓLNE Zasady ustalania siatek godzin Siatki godzin powinny być zatwierdzone do końca roku akademickiego poprzedzającego ten, którego mają dotyczyć, przez Radę Wydziału Grafiki I Komunikacji Wizualnej w porozumieniu z przedstawicielem samorządu studentów Wymiar, zasady i formy odbywania praktyk zawodowy i plenerów Studenci I stopnia są zobowiązani do zaliczenia jednego pleneru kierunkowego w wymiarze 5 dniu w Studenckim Domu Plenerowym w Skoka. - Zapisy do pracowni: do pracowni malarski: w pracownia są limity miejsc studenci wyższy lat studiów (od II roku) zapisują się do pracowni u kierownika danej pracowni podczas sesji letniej egzaminacyjnej; I rok studiów ma możliwość zapisywania się do pracowni malarstwa osobiście lub tel. w dziekanacie malarstwa od 16.8-15.9, pokój 42, bud C, tel: 6185318 wew. 125, nie ma możliwości zapisów drogą mailową do pracowni rysunkowy: I rok studiów zapisy osobiście lub tel. w dziekanacie malarstwa od 16.8-15.9, pokój 42, bud C, tel: 6185318 wew. 125, nie ma możliwości zapisów drogą mailową studenci wyższy lat studiów (od II roku) po konsultacji u kierownika danej pracowni zapisują się w dziekanacie malarstwa do wszystki pozostały pracowni i przedmiotów przewidziany planem studiów Wydziału Grafiki i Komunikacji Wizualnej: studenci wybierają osobiście lub tel. w dziekanacie Wydziału Grafiki i Komunikacji Wizualnej, pokój 48, budynek C, 6185318, wew. 118, w terminie od 16.8-15.9 (I rok), wyższe lata studiów po sesji letniej do 15.9 Zasady dotyczące pracowni kierunkowy: pracownie kierunkowe należy wybrać z danej specjalności, którą się studiuje pracowni kierunkowy i wolnego wyboru nie można zmieniać w ciągu roku warunkiem realizacji praktycznej pracy dyplomowej w wybranej pracowni kierunkowej jest zaliczenie w tej pracowni w toku studiów minimum dwó semestrów, włączając semestr dyplomowy (ta zasada dotyczy zarówno studiów I jak i II stopnia) Zasady indywidualnego toku studiów Zasady indywidualnego toku studiów określają kierownicy pracowni w porozumieniu z dziekanem Wydziału Grafiki i Komunikacji Wizualnej. 9. INFORMACJE DODATKOWE Istotnym elementem procesu edukacyjnego są wymiany doświadczeń pomiędzy różnymi ośrodkami edukacji artystycznej. W rama tej aktywności odbywały się prezentacje dokonań grafiki warsztatowej z polski i zagraniczny Uczelni Artystyczny. Niebagatelnym przedsięwzięciem Wydziału i Katedry Grafiki stało się organizowane od kilkunastu lat Biennale Grafiki Studenckiej. Plon tego ogólnopolskiego konkursu pokazywany jest w wielu ośrodka w kraju i zagranicą. W tym miejscu należy mocno podkreślić rolę główny inicjatorów i animatorów tego wydarzenia. Są nimi pedagodzy naszej Katedry profesorowie Mirosław Pawłowski i Stefan Ficner.