I II II Ruch: szybki, skoczny, lekki, zwinny

Transkrypt

1 Arkusz Zadanie 1 model odpowiedzi I Za uwzględnienie następujących elementów Punktacja Tło dźwiękowe Muzyka orkiestrowa, symfoniczna. Utwór muzyczny trzyczęściowy: ABA Żywa, skoczna, wesoła, szybka. ( za podanie co najmniej trzech określeń) Składniki i cechy ruchu, technika tańca. I Technika tańca klasycznego. Technika tańca współczesnego z elementami tańca klasycznego. I Ruch: ekspresyjny, wyrazisty, dynamiczny, żywy ( za podanie co najmniej trzech określeń) Ruch: szybki, skoczny, lekki, zwinny ( za podanie co najmniej trzech określeń) I Małe skoki, przeskoki z nogi na nogę, podnoszenie nóg do tyłu, elementy tańca na pointach, ruchy głowy. Skoki, obroty, podnoszenie nóg, bieg z podniesionymi kolanami, kręcenie biodrami. I Stopy obciągnięte (point). Stopy obciągnięte (point) i zadarte (fleks). I Ruch górnej części ciała ograniczony skrzyżowanym układem wyprostowanych rąk łączącym wszystkie tancerki ( tylko na końcu tancerki nie trzymają się za ręce). Mocne przechylenia tułowia do boku i do przodu, zamaszysty ruch rąk. I Wyrzucanie naprzemiennie nóg wyprostowanych do przodu izgiętych do tyłu. Charakterystyczny kaczy chód I Końcowa poza klęk na jedno kolano, ręce zgięte iskrzyżowane na wysokości piersi. Końcowa poza szpagat, ręce wyprostowane, podniesione do boku na wysokości ramion. Kompozycja przestrzenna tańca I Wykorzystanie całej przestrzeni sceny. I Poruszanie się ciała we wszystkich płaszczyznach. I Cztery osoby stanowię zwartą, nierozerwalną grupę, tańczą synchronicznie. Trzy osoby tańczą niepołączone, synchronicznie, lecz w środkowej części utworu przez moment brak jest synchronizacji ruchu ( kanon). I Ruch po liniach prostych

2 Scenografia I Tło przedstawia las nad brzegiem jeziora, po bokach dwie linie tancerek ( Łabędzi), ciemne kulisy. Pusta scena, ciemne kotary (tło), na podłodze leży polewej stronie biała muszla spiralna. I Oświetlenie jasne, na całą scenę I Kostium biała paczka klasyczna, trykoty cieliste, pointy, włosy związane w kok, biała z piórek przepaska na głowie. Kostium cały biały, obcisłe trykoty, kaftan, na dłoniach duże rękawice z 4 palcami, łysa głowa z wybrzuszeniem (obcisły czepek), na stopach baletki, wypchany brzuch. I Charakteryzacja naturalna Zależność między ruchem a muzyką. I Ruch bardzo harmonijnie połączony z muzyką. Muzyczna forma ABA zachowana także w ruchu: motyw A, jest powtórzony również w ruchu tymi samymi elementami tanecznymi. Symbolika ruchu i gestu I Wyrzuty nóg do przodu i w tył nawiązują do ruchu przy wzbijaniu się do lotu lub osiadaniu na wodzie łabędzia. Skrzyżowane ręce w pozie końcowej to złożone skrzydła łabędzia Ruchy naśladujące ptaka wodnego ( łabędzia, kaczki, gęsi) Obijanie się rękami tak jak skrzydłami. Machanie rękami pierwsze próby lotu, nieporadne wzbijanie się do lotu. Kręcenie biodrami jak kręcenie kuprem. Strzepywanie nogami kropli wody. I Symbolika kostiumu Biały kolor symbolizuje czystość, niewinność, dziecięcość, łabędzie. Duże rękawice symbolizują łapy łabędzi. Wypchany brzuch upodabnia do kształtu łabędzia, (gęsi, kaczki). Łysa głowa symbolizuje nieopierzone pisklę. Razem 40 I pierwsza inscenizacja druga inscenizacja.

3 Zadanie 2 -model odpowiedzi Temat 1. Nowatorstwo inscenizacji Święta wiosny w choreografii Maurice Bejarta - oceń krytycznie środki artystyczne z jakich skorzystał ten choreograf tworząc własną interpretację baletu Igora Strawińskiego. ogólne Treść pracy szczegółowe Prezentacja własnego stanowiska Dobór argumentów Argumentacja stanowiska i egzemplifikacja Nr Model odpowiedzi Punkty Jasna i uwzględniająca przyczynienie się do wyswobodzenia 0-3 choreografii z tradycyjnych konwencji, do rozwoju swobody w formie i treści oraz nawiązywanie w baletach do problemów nurtujących współczesnego człowieka. Trafny i uwzględniający maksymalną liczbę stosowanych środków artystycznych Libretto własna interpretacja pogańskiego obrzędu składania ofiary Ziemi obrzędowość tańca dualizm świata (pierwiastek męski i żeński) Forma można wyróżnić trzy części baletu 1. ilustracja pierwiastka męskiego; 2. ilustracja pierwiastka żeńskiego: 3. zespolenie (połączenie) pierwiastków; Scenografia ascetyczna, oszczędna, współczesna Dekoracje przestrzeń sceny pusta; płaskie, ciemne tło (horyzont); w scenie finałowej na podłodze duże koło (czerwonożółte) Kostium prosty w kroju zarówno dla kobiet jak i mężczyzn; mężczyźni: elastyczne, jednobarwne, jednolite, dopasowane kombinezony bez rękawów z nogawkami sięgającymi do kostek w różnych kolorach (zielone, brązowe, żółte, czerwone) kolory przyrody; baletki; kobiety : elastyczny, jednobarwny, dopasowany kostium ćwiczebny, trykoty, baletki całość w jednym dla wszystkich kolorze (cielisty); Wybrani (tancerz i tancerka ) mają jednakowy kolor kostiumu (cielisty); kobiety maja rozpuszczone włosy; Wybranamawłosyzwiązane w koński ogon ; Rekwizyty brak

4 Kompozycja pracy Posługiwanie się terminologią Syntezowanie własnych rozważań Proporcje między częściami pracy Logiczny wywód Choreografia taniec współczesny oparty na technice tańca klasycznego; stylizacja tańca (ruchu) prymitywnego; tańce zespołowe, solowe, duety; tańce zespołowe zakomponowane: w prostych liniach symetrycznych; po kole ( dążenie do koła) operowanie grupami przemieszczającymi się w przestrzeni scenicznej w zmieniających się konfiguracjach; w tańcu zespołowym czasem kombinację ruchów rozpoczyna jeden tancerz, a reszta stopniowo się przyłącza i kontynuuje ten sam ruch; ruch rozwija się po całej przestrzeni sceny; podział zespołu na małą (4-5 osobową) i większą grupę; podział na zespół i solistę; symboliczne i wyraziste gesty zakrywanie oka dłonią przez Wybranych (kobieta - prawe, mężczyzna - lewe) ruch: ekspresyjny, gwałtowny dynamiczny, ostry, sugestywny (za co najmniej 3 określenia 1 punkt) duża liczba różnych skoków; ruch pulsacyjny; powtarzanie jednego ruchu; ruch wyrażający :walkę,przemoc,siłę u kobiet czasem ruch ograniczony; różnica w charakterze tańca mężczyzn z I części a tańca kobiet z części (mężczyźni dynamiczny, kobiety spokojny), choreografia współgra z muzyką, Poprawne Ocena funkcji, jaką pełnią omówione środki artystyczne w procesie percepcji baletu. Zwięzły wstęp, wyczerpujące rozwinięcie tematu, zakończenie podsumowujące pracę. Poszczególne argumenty spójne, zachowana ciągłość pomiędzy częściami pracy 0-4 Styl i język Estetyka pracy Przejrzysty układ graficzny, czytelne pismo; Poprawność gramatyczna Nieliczne błędy fleksyjne 1 punkt Nieliczne błędy składniowe 1 punkt styl Adekwatny do treści Razem 50

5 Zadanie 2 -model odpowiedzi Temat 2. Omów i oceń budowę widowiska baletowego charakterystycznego dla drugiej połowy XIX wieku. ogólne szczegółowe Przedstawienie tezy Dobór argumentów Nr Model odpowiedzi Punkty 1 Nazwa: balet - divertissement; 2 Odniesienie do baletu dworskiego; 3 Trafny w odniesieniu do omawianego tematu: 4 Forma przerost formy nad treścią 3-5 aktowe monumentalne widowisko z finałem -apoteozą; olbrzymia liczba wykonawców; podporządkowanie treści potrzebom choreografii; Treść pracy Omówienie argumentów podporządkowanych tezie Choreografia Muzyka Treść pretekstem do divertissement jest: a - motyw snu bohatera b - motyw podróży bohatera c bal Za podanie co najmniej dwóch przykładów motywów- 1 punkt Za zilustrowanie ich przykładami- 1 punkt brak zwartej konstrukcji dramatycznej bajki, legendy, wątki historyczne, narodowe, egzotyczne Za podanie co najmniej trzech przykładów- 1 punkt numerowy charakter; nie ilustruje akcji dramatycznej wyjątek stanowi muzyka Piotra Czajkowskiego i Aleksandra Głazunowa (ilustruje akcję dramatyczną) melodie popularnych tańców (polki, mazurki, galopy, marsze, walce); Za podanie co najmniej trzech nazw 1 punkt kompozytorzy: Cesare Pugni, Ricardo Drigo, Ludwig Minkus, Piotr Czajkowski, Aleksander Głazunow Za podanie co najmniej trzech nazwisk 1 punkt tempo, charakter, liczbę taktów z góry określa choreograf; szablonowa struktura baletu (schematyzm); szereg tańców/numerów solowych (wariacje) i zespołowych (tańce charakterystyczne, ballabile)

6 kulminacją widowiska grand pas de deux głównych solistów, marsze, pochody zespołu; wirtuozowskie popisy solistów; technika tańca nie służy wyrażaniu treści, jej celem jest dostarczenie efektownej rozrywki graniczącej z popisami akrobatycznymi; podstawą choreografii technika tańca klasycznego (akademickiego); tańce zespołowe (ballabile): ustalone schematy, jednolitość wykonywanych ruchów, geometryczne linie i symetria; zespół tłem dla popisów solistów; tańce charakterystyczne - choreograf posługuje się utartymi, typowymi, szablonowymi ruchami bez sięgania do źródeł; pantomima-rodzajem rozmowy na migi ; opuszczanie lub zmiana numeru nie wpływa ujemnie na całość widowiska; numery składają się na obrazy, te zaś na akty; eksponowanie baleriny (jej popis); Scenografia rola tancerza - solisty ogranicza się do partnerowania balerinie. szablonowa, monumentalna, bogata (pełna przepychu); groty, sale baletowe, rynki, place miejskie, las, panoramy; za podanie co najmniej trzech miejsc akcji- 1 punkt brak wiarygodności geograficznej/ historycznej; kostium kobiety-paczka klastyczna (tutu), pointy;

7 Egzemplifikacja argumentów Synteza własnych rozważań Posługiwanie się terminologią 5 Brak współpracy między twórcami widowiska. 6 Podanie tytułów baletów divertissement. Za podanie co najmniej trzech tytułów- 1punkt 7 Podanie nazwiska najwybitniejszego choreografa baletu divertissement Mariusa Petipy. 8 Rozkwit i upadek baletu divertissement. Balety do muzyki Piotra Czajkowskiego stanowią po dziś dzień ważną pozycje repertuaru. 9 Poprawne. Kompozycja pracy Proporcje między częściami prac. Spójny i logiczny wywód 10 Zwięzły wstęp, wyczerpujące rozwinięcie tematu, zakończenie uwzględniające wnioski. 11 Poszczególne argumenty spójne, zachowana całość pomiędzy częściami pracy. Stylijęzyk Estetyka pracy 12 Przejrzysty układ graficzny, czytelne pismo. Poprawność 13 Nieliczne błędy składniowe 1pkt. gramatyczna Nieliczne błędy fleksyjne 1pkt. Styl 14 Adekwatny do treści Razem 50