SYLABUS. Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie. Malarstwa. Malarstwo

Transkrypt

1 SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Malarstwo w technikach scenograficznych Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Ogólnoakademicki, praktyczny Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: I sem. 1 S, II sem. 1 S, III sem. 2 S, IV sem. 2 S, V sem. 2 S, VI sem. 2 S Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, stacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko koordynatora przedmiotu: Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: prof. Andrzej Maciej Łubowski prof. Andrzej Maciej Łubowski, dr Wojciech Plewako, mgr Zuzanna Kulawiak Założenia i cele przedmiotu Semestr I Celem zajęć jest zapoznanie studentów z nurtem fashion, omówienie zagadnień dotyczących koncepcji mody oraz sposobu czerpania z nich inspiracji. Celem zajęć jest praca ze studentami nad projektem artystycznym, który polega na stworzeniu postaci w stylu fashion na podany temat. Student ma za zadanie przedstawić projekty oraz inspiracje dotyczące tematu, a potem przejść do realizacji kostiumu, peruki i charakteryzacji. Całość zamyka element scenograficzny podkreślający dany temat. Bardzo ważna jest tu praca własna studenta w oparciu o konsultacje z wykładowcą.

2 Semestr II Celem zajęć jest omówienie zagadnień dotyczących koncepcji mody w poszczególnych epokach od starożytności do czasów współczesnych oraz sposobu czerpania z niej inspiracji. Celem zajęć jest indywidualna praca ze studentami nad projektem artystycznym, który polega na stworzeniu postaci zainspirowanej daną epoką.student ma za zadanie przedstawić projekty oraz inspiracje dotyczące tematu, a potem przejść do realizacji kostiumu, peruki i charakteryzacji. Całość zamykają elementy scenograficzne i rekwizyty podkreślające dany temat. Bardzo ważna jest tu praca własna studenta w oparciu o konsultacje z wykładowcą. Semestr III Celem zajęć jest zapoznanie student w z technikami charakteryzatorskimi i ich zastosowaniem w różnych projektach. Zmiana wizerunku człowieka za pomocą środków plastycznych przy użyciu efektów malarskich, światłocienia, kontrastu oraz innych poznanych technik charakteryzatorskich w różne postacie rasa, sobowtór, halloween. Zapoznanie studentów z nowymi środkami charakteryzatorskimi do tworzenia efektów specjalnych w filmie. Semestr IV Celem zajęć jest zapoznanie studentów z nowymi technikami oraz materiałami charakteryzatorskimi. Celem tych zajęć jest nabycie umiejętności w tworzeniu kolejnych wizerunków inspirowanych motywami zwierzęcymi, przedmiotami, wyboru technik, pozwalających na stworzenie dowolnej postaci. Celem zajęć jest również nabycie umiejętności i ich zastosowanie w charakteryzacji wybranych materii, faktur i struktur oraz obudzenie wrażliwości na różne techniki malarskie. Semestr V Celem zajęć jest zapoznanie studentów ze specjalistycznymi technikami i materiałami charakteryzatorskimi służącymi do efektów specjalnych w filmie. Jest to w pewien sposób rozszerzony i pogłębiony cykl tematyczny z trzeciego semestru. Semestr VI Celem zajęć jest zapoznanie studentów z kolejnymi technikami charakteryzatorskimi opartymi na pracy z aerografem. Celem jest rozszerzenie sposobu myślenia plastycznego o postaci i przejście do koncepcji projektu w ruchu z wykorzystaniem do tego celu więcej niż jednej osoby. Wymagania wstępne I semestr: klasyfikacja na pierwszy rok studiów. II semestr: Wymagana umiejętność podstawowych zasad wykonania makijażu oraz użycia odpowiednich środków wyrazu dla stworzenia danego typu makijażu. Podstawowa umiejętność poruszania się w technikach wykonania makijażu teatralnego, filmowego i do sesji foto. Semestr III: Wymagana umiejętność posługiwania się w sprawny sposób technikami makijażu. Znajomość podstawowych środków do charakteryzacji. Umiejętność czesania. Swoboda i precyzja wykonywania charakteryzacji. Semestr IV: Wymagana umiejętność posługiwania się w sprawny sposób technikami charakteryzatorskimi poznanymi w poprzednim semestrze. Znajomość i umiejętność wykorzystywania środków do 2

3 efektów specjalnych w charakteryzacji. Semestr V: Wymagana umiejętność posługiwania się w sprawny sposób technikami charakteryzatorskimi. Znajomość i umiejętność wykorzystywania środków do charakteryzacji oraz swobodne łączenie ich w projektach. Semestr VI: Wymagana umiejętność posługiwania się w sprawny sposób technikami charakteryzatorskimi. Znajomość i umiejętność wykorzystywania środków do charakteryzacji. Zamierzony efekt kształcenia Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W01 K_W02 K_W03 K_W04 K_W16 K_U01 K_U02 K_U03 Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Wie, jak umiejętnie i świadomie dobrać narzędzia i materiały niezbędne do wykorzystania w projektach artystycznych przy wykonaniu konkretnej chakteryzacji. Zdobywa wiedzę na temat podstawowych stylów w modzie oraz twórczości wiodących projektantów. Poznaje podstawowe trendy dotyczące makijażu oraz fryzur stosowanych podczas pokazów mody. Nabywa wiedzę o środkach charakteryzatorskich i sposobach ich wykorzystywania w projektach. Zna i swobodnie posługuje się specjalistyczną terminologią dotyczącą środków charakteryzatorskich i technik malarskich. Zna i rozumie podstawowe zagadnienia technologiczne i warsztatowe dotyczące pokrewnych dyscyplin artystycznych: kostiumografii, malarstwa i scenografii. Wie, gdzie ma szukać i jak znaleźć w różnych źródłach informacji dotyczących malarstwa w technikach scenograficznych, scenografii, technik i materiałów charakteryzatorskich, niezbędnych w pracy projektowej i artystycznej. Umie świadomie realizować projekty zawodowe i artystyczne w zakresie sztuk pięknych, wykorzystując wiedze i umiejętności z zakresu malarstwa i scenografii filmowej i teatralne oraz kostiumografii. Umie kreatywnie wykorzystać swoją wyobraźnię i ekspresję artystyczną przy realizacji projektów indywidualnych i zespołowych. Umie projektować, szukać inspiracji, oraz stworzyć całość postaci, w skład której wchodzi stworzenie kostiumu, Weryfikacja efektu kształcenia - stworzenie postaci na podany temat charakteryzacji, fryzury oraz stylizacji. - napisanie scenariusza pracy semestralnej - stworzeniu postaci inspirowanej daną epoką - napisanie pracy teoretycznej dotyczącej analizy poszczególnych wizerunków kobiet i mężczyzn na tle zmieniających się epok. - stworzenie charakteryzacji wraz ze stylizacją kilku postaci przy użyciu różnych technik charakteryzatorskich halloween, rasa, sobowtór, ikona, maska. - stworzenie charakteryzacji wraz ze stylizacją kilku postaci przy użyciu różnych technik charakteryzatorskich zwierzak, przedmiot, materia, portret i postać bajkowa. - stworzenie kilka efektów specjalnych oraz zastosowaniu ich w 3

4 K_U04 K_U12 K_U16 K-U18 K_U20 K_K01 K_K03 K_K04 charakteryzacji i fryzury. Umie przewidzieć efekty zrealizowanych projektów, charakteryzacji, makijażu w kontekście estetycznym, społecznym i kulturowym. Potrafi wykonać kostium oraz charakteryzację korzystając z różnych technik warsztatowych w zakresie współczesnego makijażu i charakteryzacji. Umie realizować swoje projekty w sposób kreatywny i twórczy, w ten sposób, aby rozwijać własną osobowość. Potrafi wykonać projekty artystyczne w sposób kreatywny i twórczy, wykorzystując swoją intuicję i wyobraźnię. Potrafi zaprezentować swoje projekty artystyczne w formie pokazu, wystawy, prezentacji multimedialnej oraz strony internetowej. Jest zdolny do zorganizowania planu i warsztatu pracy zarówno przy projektach zespołowych, jak również indywidualnych i interdyscyplinarnych, umie komunikować się z zespołem, albo aktorem i współdziałać przy tym w sposób twórczy i profesjonalny. Jest zdolny do pogłębiania swojej wiedzy i rozwijania warsztatu pracy i umiejętności i rozumie, że musi je nabywać przez całe życie. Jest zdolny do projektowania, szukania inspiracji, tworzenia, szukania samodzielnie rozwiązań i tworzenia całości postaci wykorzystując przy napotkanych problemach swoją intuicję, wyobraźnię, twórczą postawę i samodzielne myślenie. procesie kontynuacji - stworzeniu charakteryzacji z zastosowaniem bodypaintingu metodą aerografu Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty S: Prze mioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Malarstwo w technikach scenograficznych Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K W+Ć Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Se estr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R 1 20 Z 1 20 Z o 0 1 o 0 R rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie - Z 2 Z o Zo 30 2 Zo 30 2 Z o 4

5 Treści programowe nauczania [ treść zajęć] SEMESTR I Wykład 1 2 Zaprezentowanie podstawowych stylów w modzie wraz z prezentacja multimedialną. Wykład 3-4 Omówienie i zaprezentowanie twórczości czołowych projektantów mody wraz z krótkim filmem pokazowym. Wykład 5-6 Zaprezentowanie zasad organizacji pokazów mody Fashion. Wykład 7 8 Charakterystyka podstawowych trendów makijażowych oraz fryzur stosowanych podczas pokazów mody. Wykład 9-10 Omówienie zagadnień dotyczących koncepcji mody oraz sposobu czerpania z nich inspiracji. Ćwiczenie 1-2 Przedstawienie podstawowych założeń wykonania pracy semestralnej. Podanie tematu pracy Fashion. Ćwiczenie 3 6 Przegląd projektów Fashion wraz z inspiracjami. Konsultacje i korekty. Wybór projektu do realizacji. Ćwiczenie 7 10 Próby realizacji makijażu do projektu. Ćwiczenie 11-13Próby realizacji peruki do projektu. Ćwiczenie Próby realizacji kostiumu. Ćwiczenie Zaliczenie - praca semestralna zakończeniem sesją fotograficzną oraz złożeniem scenariusza do projektu. Sesja fotograficzna. SEMESTR II Wykład 1 2 Zaprezentowanie podstawowych wizerunków kobiecych i męskich w oparciu o wybrane portrety malarskie (prezentacja multimedialna). Przekazanie zasad gromadzenia materiałów do teczki stylowej ( notatki, wycinki z opisami, rysunki z opisami dotyczącymi kostiumu, makijażu i fryzur od czasów starożytnych do współczesnych. Wykład Omówienie i zaprezentowanie wiodących trendów mody w poszczególnych epokach dotyczących kolorystyki i zdobnictwa wraz prezentacją multimedialną. Wykład Zaprezentowanie zasad konstrukcji poszczególnych stelaży w sukniach stylowych. Wykład 9-10 Omówienie zagadnień dotyczących koncepcji mody w poszczególnych epokach oraz sposobu czerpania z nich inspiracji. Ćwiczenie 1-2 Przedstawienie podstawowych założeń wykonania pracy semestralnej. Podanie tematu pracy dotyczącej wybranej postaci stylowej. Ćwiczenie 3 6 Przegląd projektów postaci stylowej wraz z inspiracjami. Konsultacje i korekty. Wybór projektu do realizacji. Ćwiczenie 7 10 Próby realizacji makijażu do projektu. Ćwiczenie 11-13Próby realizacji uczesania do projektu. Ćwiczenie Próby realizacji kostiumu oraz przegląd elementów scenografii dekoracje i rekwizyty. Ćwiczenie Zaliczenie - praca semestralna zakończona sesją fotograficzną oraz złożeniem scenariusza pracy do projektu. Sesja fotograficzna. SEMESTR III Wykład 1 Spotkanie organizacyjne, omówienie planu pracy na semestr III. Wykład 2 3 Zaprezentowanie środków oraz materiałów wykorzystywanych do realizacji efektów specjalnych w filmie (pokaz) łącznie z prezentacją filmu oraz prezentacją multimedialną. Wykład 4 Charakterystyka ras ludzkich z naciskiem na cechy budowy twarzy, kolor skóry, kształt nosa i indywidualne cechy danej rasy. Wykład 5 Przedstawienie ikon stylu, mody, filmu i muzyki. Wykład 6 Omówienie i prezentacja postaci znanych z dziedzin sztuki, filmu. Zapoznanie studentów z metodyką wykonania pracy i zasadami odpowiedniego wyboru elementów do realizacji tego projektu. Wykład 7-8 Zapoznanie studentów z teorią perukarstwa peruka artystyczna Wykład 9 10 Maska jako element charakteryzacji, przedstawienie różnych typów masek: afrykańska, wenecka. Wykład z elementami prezentacji multimedialnej. 5

6 Ćwiczenie 1-2 Wykonanie charakteryzacji rany ciętej, postrzałowej ( na podstawie zdjęcia ) oraz efektu poparzenia z zastosowaniem materiałów do efektów specjalnych. Ćwiczenie 3, 4,5 Wykonanie na podstawie złożonego projektu postaci upiorów z zastosowaniem nabytych efektów specjalnych wraz z elementami scenografii. Ćwiczenie 6, 7, 8 Przedstawienie projektu przez studenta dotyczącego rasy, omówienie go dyskusja na temat inspiracji i próba jego wykonania. Ostateczna realizacja projektu zakończona sesją fotograficzną. Ćwiczenie 9, 10, 11 Przedstawienie projektu przez studenta dotyczącego ikony stylu, mody, filmu, omówienie go dyskusja na temat inspiracji i próba jego wykonania. Ostateczna realizacja projektu z wykorzystaniem elementów scenografii zakończona sesją fotograficzną. Ćwiczenie 12, 13, 14 Przedstawienie projektu przez studenta dotyczącego sobowtóra, omówienie go dyskusja na temat inspiracji i próba jego wykonania. Ostateczna realizacja projektu zakończona sesją fotograficzną. Ćwiczenie Próba wykonania konstrukcji peruki artystycznej na głowach treningowych. Ćwiczenie Wykonanie z zastosowaniem bandaża gipsowego maski, łącznie z jej wykończeniem.. SEMESTR IV Wykład 1 2 Malowanie ciała jako istotny element w kulturze różnych regionów świata (różne znaczenia tego zdobnictwa, funkcje) wykład połączony z prezentacją multimedialną. Wykład 3 4 Bodypainting jako współczesna forma sztuki - wykład połączony z prezentacją multimedialną. Wykład 5-6 Charakterystyka różnych technik malarskich w koncepcji malowania ciała. Wykład 7-8 Omówienie sposóbu i technik wykonania poszczególnych charakteryzacji zainspirowanych motywami zwierzęcymi. Wykład 9 Prezentacja i omówienie różnych charakterystycznych typów postaci bajkowych jako istotnego elementu w charakteryzacji teatralnej. Wykład 10 Wykład dotyczący charakterystycznych elementów anatmonicznych ciała i zastosowanie ich w charakteryzacji. Ćwiczenie 1-2 Wykonanie charakteryzacji wybranej materii, faktury lub struktury na modelu. Ćwiczenie 3, 4-5 Naśladowanie technik malarskich w celu wykonania charakteryzacji w oparciu o konkretny przykład portretu znanego malarza z wykorzystaniem elementów scenografii. Ćwiczenie 6, 7, 8 Przedstawienie projektu przez studenta dotyczącego inspiracji motywami zwierzęcymi, omówienie go dyskusja na temat inspiracji i próba jego wykonania. Ostateczna realizacja projektu zakończona sesją fotograficzną. Ćwiczenie 9, 10, 11 Przedstawienie projektu przez studenta dotyczącego postaci bajkowej, omówienie go dyskusja na temat inspiracji i próba jego wykonania. Ostateczna realizacja projektu z wykorzystaniem elementów scenografii zakończona sesją fotograficzną. Ćwiczenie 12, 13, 14 Przedstawienie projektu przez studenta dotyczącego anatomii ciała ludzkiego, omówienie go dyskusja na temat inspiracji i próba jego wykonania. Ćwiczenie Wykonanie projektu inspirowanego anatomią ciała ludzkiego z zastosowaniem technik charakteryzacji zakończonego sesją zdjęciową. 6

7 SEMESTR V Ćwiczenie 1 5 Ćwiczenie zastosowania kolejnych materiałów charakteryzatorskich do efektów specjalnych wykorzystywanych w filmie: postarzanie z wykorzystaniem materiałów lateksowych. Ćwiczenie 6 10 Wykonanie charakteryzacji wybranych efektów specjalnych: etapy gojenia się ran ( kontynuacja) Ćwiczenie Przedstawienie zebranych materiałów i zdjęć przez studenta dotyczących wizerunku śmierci, omówienie go dyskusja na temat inspiracji i próba jego wykonania. Ćwiczenie Omówienie sposobu wykonania i realizacja efektów specjalnych za pomocą materiałów silikonowych Ćwiczenie Wykonanie charakteryzacji postaci w ramach pracy semestralnej. SEMESTR VI Ćwiczenie 1 5 Pokaz i próby wykorzystania technik aerografu w projektach charakteryzatorskich. Ćwiczenie 6 12 Indywidualne omówienie projektów technicznych i wrażeniowych oraz inspiracji z zastosowaniem body paintingu i metody aerografu. Ćwiczenie Ćwiczenia z wykorzystaniem aerografu. Ćwiczenie Przegląd elementów kostiumów i próby wykonania charakteryzacji do projektu: Człowiek, ruch, przestrzeń. Ćwiczenie Realizacja charakteryzacji do projektu: Człowiek, ruch, przestrzeń z wykorzystaniem elementów scenografii. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Semestr I, semestr II, semestr III, semestr IV, semestr V,VI. Zajęcia mają charakter ćwiczeń w dwuosobowych zespołach. Zasady wykonania zadania omawiane są w formie wykładu oraz prezentacji danej techniki. Dodatkowo prezentowane są podczas wykładu materiały w formie przeźroczy i filmy instruktażowe oraz literatura. Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Semestr I: Zaliczenie polega na stworzeniu postaci na podany temat charakteryzacji, fryzury oraz stylizacji. Dodatkowym zadaniem jest napisanie scenariusza pracy semestralnej w skład którego wchodzą projekty wrażeniowe, techniczne, inspiracje oraz część teoretyczna uzasadniająca projekt. Semestr II: Zaliczenie polega na stworzeniu postaci inspirowanej daną epoką (charakteryzacji, fryzury oraz kostiumu) Dodatkowym zadaniem jest napisanie pracy teoretycznej dotyczącej analizy poszczególnych wizerunków kobiet i mężczyzn na tle zmieniających się epok. Semestr III: Zaliczenie polega na stworzeniu charakteryzacji wraz ze stylizacją kilku postaci przy użyciu różnych technik charakteryzatorskich halloween, rasa, sobowtór, ikona, maska. Zaliczenie kilku efektów specjalnych. Semestr IV: Zaliczenie polega na stworzeniu charakteryzacji wraz ze stylizacją kilku postaci przy użyciu różnych technik charakteryzatorskich zwierzak, przedmiot, materia, portret i postać bajkowa. 7

8 Semestr V: Zaliczenie polega na stworzeniu kilku efektów specjalnych oraz zastosowaniu ich w procesie kontynuacji. Stworzenie postaci opartej na wizerunkach śmierci oraz zastosowanie technik lateksu(postarzania). Semestr VI: zaliczenie polega na stworzeniu charakteryzacji z zastosowaniem bodypaintingu metodą aerografu. Projekt z zastosowaniem postaci w ruchu, który opiera się na połączeniu dwóch modeli w jedną całość plastyczną. Metody i kryteria oceny: Semestr I, II, III, IV, V: Zaliczenie opierać się będzie na podsumowaniu ocen ze wszystkich wykonanych charakteryzacji w semestrze, projektów oraz oceny z perukarstwa, fryzjerstwa i stylizacji łączna ocena. Semestr VI: Zaliczenie opierać się będzie na podsumowaniu ocen ze wszystkich wykonanych ćwiczeń charakteryzatorskich w semestrze, projektów łączna ocena. W tym semestrze liczy się kreatywność oraz umiejętność zastosowania nowych technik podczas charakteryzacji. Własna inwencja i własna improwizacja. Wymagania końcowe: Semestr I Realizacja pracy semestralnej dotyczącej tematu fashion ze scenariuszem pracy. Podsumowanie obecności dopuszczalne są 2 nieobecności w semestrze.. Semestr II Realizacja pracy semestralnej dotycząca danej epoki na zadany temat ze scenariuszem pracy. Podsumowanie obecności dopuszczalne są 2 nieobecności w semestrze. Semestr III, semestr IV, semestr V Zaliczone wszystkie charakteryzacje i stylizacje na podstawie projektów. Maska gipsowa jako dodatkowy element scenograficzny. Podsumowanie obecności dopuszczalne są 2 nieobecności w semestrze. Semestr VI Zaliczone wszystkie charakteryzacje i stylizacje na podstawie projektów i inspiracji. Realizacja pracy semestralnej na zadany temat ze scenariuszem pracy. Podsumowanie obecności dopuszczalne są 2 nieobecności w semestrze. Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach S Malarstwo w technikach scenograficznych Liczba godzin (kontakt owe i samodzi elna praca studenta ) 1 punk t S= 25h 1 punk t S= 30h Średnia arytmety czna 25h- 30h Liczb a punkt ów S Łączna liczba punktów S z wyrówna niem Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 180 6, Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych 8

9 Samodzielna praca studenta 120 4, Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 30 1, Przygotowanie się do zajęć 80 2, Zapoznanie się ze wskazana literaturą 10 0,33 0 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach S Zaliczenia w formie ćwiczeń 70% polski Frekwencja: 30% ,00 10,00 11,00 10,00 10 Literatura Richard Corson: Stage Makeup:New Jersey 07632, 1992r. Franciszek Cieślak: Charakteryzacja: techniczny warsztat teatralny: centralny ośrodek metodyki upowszechniania, 1977r. Kevyn Aucoin: Making Faces,1997. Kevyn Aucoin :Face Forward, Robert Jones: Makeup Makeovers expert secrets for stunning transformations, 2005 Jan Anderson: Analiza kolorystyczna. Kate Mulvey i Melisa Richards: Kanony piękna -zmieniający się wizerunek kobiety , 1998 Warszawa Maria Gutkowska Rychlewska: Historia ubiorów: Wrocław 1968 Francois Boucher: Historia mody dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX wieku. Karl Groning: La peinture du corps, Special Makeup Effects for Stage and Screen: Making and Applying Prosthetics. Stage Makeup: The Actor's Complete Guide to Today's Techniques and Materials (Watson Guptill Famous Artists). Podpis koordynatora przedmiotu: Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. 9

10 Dnia: