SYLABUS. Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie

Transkrypt

1 SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Techniki malarskie Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Praktyczny I semestr 2 ECTS, II semestr 2 ECTS, III semestr 1 ECTS, IV semestr 2 ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe stacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko koordynatora przedmiotu: Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: dr hab. Rafał Kochański dr hab. Rafał Kochański, mgr Magdalena Bauer Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest doskonalenia umiejętności malarskich i rysunkowych, poszukiwanie i kształcenie własnego, dojrzałego języka wypowiedzi plastycznej, ale przede wszystkim poznawanie i ćwiczenia w posługiwaniu się technikami malarstwa sztalugowego. Zostaną omówione i przećwiczone w praktyce techniki akwareli, pasteli tłustej i suchej, gwaszu, akrylu i malarstwa olejnego oraz sposoby i narzędzia posługiwania się nimi. Wymagania wstępne Kwalifikacja na pierwszy rok studiów.

2 Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W01 K_W02 K_W03 K_W04 K_W06 K_W08 K_W13 K_U07 K_U16 K_K03 K_K04 K_K12 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Ma wiedzę na temat umiejętnego i świadomego doboru narzędzi i materiałów i technik niezbędnych do wykonania prac malarskich. Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne związane z technikami malarskimi. Ma wiedzę na temat fachowej terminologii związanej z narzędziami, materiałami z dziedziny malarstwa i technik malarskich. Rozumie podstawowe zagadnienia związane z anatomię, technikami malarskimi, kompozycją, perspektywą, itp. Ma zdolność wyszukiwania oraz docierania do źródeł informacji niezbędnych w pracy twórczej. Wie jak i potrafi odpowiedzialnie wykorzystać teoretyczne i praktyczne aspekty wiedzy do dalszego rozwoju swojej osobowości twórczej. Ma wiedzę na temat właściwego rozpoznania i używania odpowiednich technik stosowanych w projektach plastycznych. Umie wykorzystać wiedzę na temat technik malarskich, narzędzi i materiałów. Potrafi w sposób profesjonalny zastosować tę wiedzę w praktyce. Potrafi, wykorzystując umiejętności warsztatowe nabyte w trakcie studiów, rozwijać swoją osobowość artystyczną i zdolności malarskie. Jest zdolny do kształtowania postawy profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi artystycznej, podejmowania odpowiedzialności i umiejętnego argumentowania wobec odbiorców własnej twórczości przez całe życie. Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy w celu krytycznej oceny prac własnych i innych studentów oraz wypowiadania się na tematy związane z doborem odpowiednich technik malarskich. Rozumie podstawowe pojęcia dotyczące ochrony własności przemysłowej i prawa autorskiego. Weryfikacja efektu kształcenia - zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac 2

3 Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K Techniki malarskie W+Ć Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R Zo Zo Zo E R rygor (egzamin E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie Z) Treści programowe nauczania [ treść zajęć] I SEMESTR Wykład 1-2 Techniki malarstwa sztalugowego. Wykład 3-4 Narzędzia malarstwa sztalugowego. Wykład Podłoża, farby i spoiwa malarskie. Wykład 9-10 Omówienie sposobów malowania. Ćwiczenie Narzędzia i materiał umiejętne korzystanie z różnych narzędzi i środków przekazu, prace wykonywane na różnych formatach i różnymi narzędziami. Ćwiczenie Techniki wykorzystanie w pracach różnych technik malarskich, celem wzbogacenia warsztatu i przekazania wypowiedzi artystycznej różnymi środkami wyrazu (akwarela, pastel sucha i tłusta, gwasz, akryl, farby olejne). Ćwiczenie 9-10 Plama plama kolorystyczna jest podstawową formą budowy obrazu i wypowiedzi artystycznej w malarstwie, rodzaje plam, ich łączenie, budowanie struktury obrazu. Ćwiczenie Faktura obserwacja zmian wartości strukturalnych w zależności od użytego narzędzia i podłoża, a przede wszystkim zastosowanej techniki malarskiej. Ćwiczenie Format obserwacja zmian budowy i kompozycji w zależności od formatu pracy, umiejętność wydobycia szczegółów lub rezygnacji z nich, sposób zakomponowania płaszczyzny. Ćwiczenie Kompozycja umiejętność poprawnego zakomponowania pracy jest ważnym elementem budowy dzieła sztuki. II SEMESTR Wykład 1-2 Przypomnienie zastosowania technik farb wodnych. Podłoże, farby, pędzle, sposób malowania. Wykład 3-4 Wprowadzenie do technik farb olejnych. Przykładowe sposoby przygotowywania gruntów, przygotowanie płótna, Wykład 5-6 Przedstawienie materiałów najczęściej używanych w malarstwie olejnym. Wykład Omówienie sposobów budowania brył i płaszczyzn światło cieniem. Ćwiczenie 1-2 Praca w technice farb wodnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby wodne. Kompozycja Ćwiczenie 3-4 Praca w technice farb olejnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne. Kompozycja Ćwiczenie 5-6 Praca w technice farb olejnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne. Kompozycja 3

4 Ćwiczenie 7-8 Praca w technice farb olejnych c.d. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne. Kompozycja Ćwiczenie Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych Martwa natura Ćwiczenie Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych Portret modela. Ćwiczenie Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych Postać ludzka. Ćwiczenie Przegląd prac z całego semestru i wpisy zaliczeniowe. III SEMESTR Wykład 1-2 Martwa natura. Omówienie poznanych technik malarskich na tekturze. Wykład 3-4 Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn. Techniki malarskie na tekturze. Wykład Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn. Techniki malarskie na tekturze. Wykład Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn światłocieniem. Ćwiczenie 1-2 Martwa natura. Omówienie poznanych technik malarskich na tekturze. Ćwiczenie Martwa natura. Omówienie zasady kontrastów barw. Ćwiczenie Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn światłocieniem. Ćwiczenie Figura mężczyzny. Budowanie bryły. Ćwiczenie Figura kobiety. Budowanie bryły. Techniki malarskie na płótnie. Ćwiczenie Autoportret. Techniki malarskie na płótnie. Ćwiczenie Natura. Detal. Techniki malarskie na płótnie. IV SEMESTR Wykład 1-2 Przypomnienie wiadomości dotyczących techniki akwarelowej. Podłoże, farby, pędzle, sposób malowanie, Różne możliwości preparowania podłoża i środki maskujące biele. Wykład 3 Materiały malarskie: podobrazia, grunty, kleje. Przykładowe sposoby przygotowywania gruntów, przygotowanie płótna, dekatyzowanie, obijanie blejtramu. Wykład 4 Materiały najczęściej używane w malarstwie olejnym: oleje, pokosty, sykatywy, żywice, balsamy, woski, spoiwa organiczne. Wykład 5-6 Technika malarstwa olejnego. Omówienie techniki farby i ich cechy charakterystyczne. Wykład 7-8 Werniksy końcowe i retuszerskie. Omówienie rodzajów i możliwości zastosowania. Wykład 9-10 Pastel sucha, pastel tłusta - cechy charakterystyczne techniki. Omówienie rodzajów podłoża i ich przygotowania. Właściwości obu technik i możliwe do uzyskania efekty. Ćwiczenie 1-2 Praca w technice akwarelowej. Potrzebne materiały: papier akwarelowy, farby akwarelowe, pędzle, materiały maskujące biele. Kompozycja Ćwiczenie 3 Przygotowanie krosna malarskiego i obicie go płótnem. Ćwiczenie 4 Klej do przeklejenia płótna. Przygotowanie kleju i przeklejenie płótna. Ćwiczenie 5-6 Grunty. Materiały potrzebne do przygotowania gruntu i gruntowanie. Gruntowanie w zależności od ewentualnych późniejszych podmalówek i ich rodzajów. Ćwiczenie Kontynuacja poprzednich zajęć, ew. kolejne gruntowanie płótna. Przygotowanie podłoża do malowania. Ćwiczenie Martwa natura, praca na przygotowanym na poprzednich zajęciach podobraziu. Szkice olejne, albo podmalówka (olejna lub temperowa), poznawanie możliwości jakie daje technika olejna. Ćwiczenie Kontynuacja poprzedniego ćwiczenia, malowanie kolejnych warstw. Kolorystyka, mieszanie pigmentów, rozrzedzanie farb (olej lniany, makowy, terpentyna balsamiczna). Ćwiczenie Kompozycja dowolny temat przedstawiony w technice pasteli tłustej lub suchej. Zastosowanie odpowiedniego podłoża, wybór pasteli i techniki utrwalania. Ćwiczenie Kontynuacja poprzedniego ćwiczenia. Ćwiczenie umiejętności posługiwania się kolejną techniką malarstwa sztalugowego. Ćwiczenie 20 Egzamin 4

5 Narzędzie/ metody dydaktyczne: Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia grupowe ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się narzędziami malarskimi), ćwiczenia studyjne (zajęcia ćwiczące zmysł obserwacji i syntezy),ćwiczenia mające na celu realizację przez studentów własnych koncepcji artystycznych, zajęcia plenerowe.. Ćwiczenia wspomagane konsultacjami ( indywidualną korektą i rozmową). Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Formą zaliczenia jest zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac. Metody i kryteria oceny: W skład oceny wchodzi: ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta, ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac, uczestnictwo w zajęciach i twórcze i efektywne przełożenie wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych prac. Wymagania końcowe: semestr I przegląd prac wykonanych w trakcie semestru, frekwencja, uczestnictwo w ćwiczeniach semestr II przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja, uczestnictwo w ćwiczeniach. semestr III przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja, uczestnictwo w ćwiczeniach. semestr IV egzamin sprawdzający nabyte umiejętności; 30% - wyniki egzaminu, 70% - oceny z ćwiczeń. Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS Techniki malarskie Liczba godzin (kontaktow e i samodzielna praca studenta) 1 punkt ECTS= 25h 1 punkt ECTS= 30h Średnia arytmetyczn a 25h-30h Liczba punktó w ECTS Łączna liczba punktów ECTS z wyrównanie m Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 120 4, Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 80 2, Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 30 1, Przygotowanie się do zajęć 30 1, Zapoznanie się ze wskazana literaturą 20 0,67 1 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS Przegląd prac 60% Frekwencja 20 % Uczestniczenie w ćwiczeniach 20 % polski 200 8,00 6,67 7,33 6,67 7 Literatura Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady Jak malować, H.D. Cooper, Arkady Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Władysław Ślesiński, Arkady

6 Podręcznik artysty, Simon Jennings, Muza Podstawy technologii malarstwa i grafiki, Jerzy Werner PWN Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Władysław Ślesinski, Arkady Podpis koordynatora przedmiotu: Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 6