SYLABUS. Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie

Transkrypt

1 SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Reżyseria barwy i przestrzeni Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Praktyczny Semestr V 2 S, semestr VI 2 S Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe niestacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: Adj. II. St. Romuald Woźniak Założenia i cele przedmiotu Celem jest zapoznanie studentów z istotą używania światłą, barwy i układów przestrzennych w realizacjach wizualnych: teatr, film, fotografia. Przekazanie podstawowej wiedzy zawodowej z zakresu budowy urządzeń oświetleniowych i teatralnego parku oświetleniowego. Umiejętność tworzenia sekwencji czasoprzestrzennych kreowanych światłem I barwą. Uwaga- ponieważ zagadnienia scenografii i reżyserii światła i barwy w wielu punktach posiadają wspólne element teoretyczne i praktyczne, stąd w niektórych ćwiczeniach i wykładach mogą się one przenikać w obrębie dwóch przedmiotów. Szczęśliwie problemy te dotyczą tej samej grupy studentów i sąsiadujących godzin zajęć, co jest korzystne dla spójności tej wiedzy.

2 Wymagania wstępne Kwalifikacja na trzeci rok studiów. Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku Zamierzony efekt kształcenia Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu Weryfikacja efektu kształcenia K_W01 K_W02 K_U02 K_U05 K_U06 K_U08 K_U10 K_U18 K_K01 K_K03 K_K04 Ma wiedzę na temat umiejętnego wykorzystania doboru narzędzi i materiałów niezbędnych do użycia barwy i kompozycji przestrzennych. - oddanie projektów Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne związane z zawodową wiedzą o aktywnym użyciu barwy, kompozycji przestrzennych. Potrafi kreatywnie wykorzystać własną wyobraźnię i ekspresję artystyczną przy zaprojektowaniu sekwencji czasoprzestrzennych, których podstawowym nośnikiem ekspresji jest kreatywne użycie barwy i przestrzeni. Umie świadomie i swobodnie poruszać się w obszarze malarstwa, rzeźby, rysunku, teatru. Potrafi praktycznie wykorzystać projekty scenograficzne wraz z ich prezentacją w formie makiety. Umie świadomie aranżować przestrzeń w realizacje aranżacyjne ( projektowanie przestrzenne) i per formatywne (film, teatr). Potrafią twórczo komunikować się z innymi uczestnikami procesu twórczego reżyserem, scenografem. Umie niezależnie wykorzystać swoją intuicję i wyobraźnię do konstruowania projektów o wysokim walorze artystycznym. Jest zdolny do zorganizowania planu i warsztatu pracy oraz twórczej komunikacji z innymi uczestnikami twórczego procesu reżyserem i scenografem. Rozumie potrzebę ciągłego kształcenia się, rozwijania w dziedzinie reżyserii i potrafi w sposób praktyczny wykorzystać zdobytą wiedzę i umiejętności w pracy artystycznej. Jest zdolny do efektywnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów projektowych. realizowanych w trakcie ćwiczeń, - obecność. 2

3 Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty S: Przedmioty Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K -konwersatorium) Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Razem W Ć K Reżyseria barwy i przestrzeni W+Ć Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R R rygor (egzamin E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie Z) Zo Zo Treści programowe nauczania [ treść zajęć] SEMESTR V Wykład 1-2 -Podstawowe zagadnienia z zakresu funkcji światłą I barwy w realizacjach czasoprzestrzennych. Omówienie praktycznej strony wykonywanych ćwiczeń. Wykład 3-4 Świadome użycie analogii barwnej [gamy monochromatyczne]- npdst. ćwiczenia Król i Błazen. Wykład 5-6 Budowa podstawowych aparatów oświetleniowych w teatrze. Zasady używania filtrów barwnych. Ćwiczenie 1-2 Świadome użycie kontrastu barwnego- npdst. ćwiczenia Król i Błazen. Ćwiczenie 3-4 Analiza możliwości kreacyjnych barwy i światła w realizacjach przestrzennych : Stół z powyłamywanymi nogami i Stół biesiadny. Ćwiczenie 5-6 Użycie w makiecie teatralnej okna/okien jako zasadniczego element kompozycji. Temat- Katedra. Ćwiczenie 7-8 Użycie światła rozproszonego. Temat Konfesjonał. Ćwiczenie 9-10 Powyższą dokumentację skonfrontować z podobnymi efektami wizualnymi w znanych dziełach sztuki. Ćwiczenie Opracowanie programu świateł barwionych i decyzji przestrzennych dla kompozycji dynamikastatyka. SEMESTR VI Wykład 1-2 Istota proporcji kadru dla cech wyrazowych obrazu. Przykłady ze współczesnych sztuk wizualnych. Literatura: O. Hansen Ku formie otwartej. W. Strzemiński Teoria widzenia. Wykład 3-4 Zasady tworzenia sekwencji obrazów, narracji wizualnej, story board-ów, komiksów. Literatura: O. Hansen Ku formie otwartej. W. Strzemiński Teoria widzenia. Rzeźbiarze fotografuja [katalog]- Muzeum rzeźby im. X. Dunikowskiego W-wa Wykład 5-6 Tworzenie sekwencji czasoprzestrzennych w narracji teatralnej konsekwencje przestrzenne, oświetleniowe i barwowe. Literatura: O. Hansen Ku formie otwartej. Architektura & Biznes 04/11 Ćwiczenie 1-2 Utworzyć w makiecie trzy rodzaje narracji plastycznych zależnych od wykrojów portalu scenicznego. Ćwiczenie 3-4 Utwórz dwie sytuacje statyczne w makiecie, za pomocą światła i barwy. Użyj: kompozycję z pierwszego semestru Statyka i dwóch układów świateł barwionych. Ćwiczenie 5-6 Utwórz dwie sytuacje dynamiczne w makiecie za pomocą światła i barwy. Użyj: kompozycję z pierwszego semestru Dynamika i dwóch układów świateł barwionych. Ćwiczenie 6-7 Zaprojektuj światła i decyzje przestrzenne do realizacji Magritte [patrz równoległe zadanie na scenografii]. Ćwiczenie 8-9 Zaprojektuj kompozycyjną i techniczną zamianę jednego obrazu w drugi, na bazie realizacji Magritte, 3

4 [patrz równoległe zadanie na scenografii]. Ćwiczenie 9-10 Zaprojektuj trzy układy przestrzenne do tematów: Płytko, głęboko, na wyciągnięcie ręki - [dyspozytywny do równoległego ćwiczenia na scenografii]. Ćwiczenie Zrealizuj trzy powyższe sekwencje w prawdziwej przestrzeni teatralnej. Miejsce : Teatr Academia. Dodaj sekwencję dźwiękowo- muzyczną. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Wykład aktywny prowadzony przy użyciu technik audiowizualnych, uzupełniany dyskusją ze studentami, pracą grupową. Ćwiczenia praktyczne na projektach rysunkowych, w makiecie i wizualizacji elektronicznej. Wspólne omawianie prezentowanych ćwiczeń. Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Forma: zaliczenie poprzez oddanie projektów realizowanych w trakcie ćwiczeń. Elementy składowe oceny: aktywność na zajęciach i stopień sprawności zawodowej projektów. Metody i kryteria oceny: Wymagania końcowe: Aktywność na ćwiczeniach, zapoznanie się z literaturą; zaliczenie ćwiczeń na podstawie zaliczenia zadań wykonanych na ćwiczeniach. Semestr I i II zaliczenie z oceną. Reżyseria barwy i przestrzeni Liczba godzin (kontak towe i samodzi elna praca student a) 1 pun kt S= 25h 1 pun kt S= 30h Średnia arytmet yczna 25h-30h Liczb a punk tów S Łączna liczba punktów S z wyrówna niem Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznyc h Samodzielna praca studenta 1. Przygotowani e do zaliczeń i egzaminów 2. Przygotowani e się do zajęć 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach S 36 1, , , , , ,80 4,00 4,40 4,00 4 4

5 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Literatura Zaliczenie w formie ćwiczeń 80% Frekwencja 20% polski Allardyce Nicoll Dzieje Teatru. Kazimierz Braun Nowy Teatr na Świecie. Zenobiusz Strzelecki Współczesna Scenografia Polska. T. Klimecki- Technika powiększania w Fotografii. Bieżące periodyki: Teatr, Didaskalia. Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 5