Uniwersytet Rzeszowski

Transkrypt

1 ECTS ECTS 2006/2007 II. Informacje o programach studiów a. Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych B. OPIS POSZCZEGÓLNYCH PRZEDMIOTÓW STUDIA DZIENNE KIERUNEK EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH PRZEDMIOTY PODSTAWOWE NAZWA PRZEDMIOTU: Historia doktryn estetycznych POZIOM PRZEDMIOTU: zaawansowany ROK STUDIÓW, SEMESTR: Rok IV - (Semestr VII, VIII) LICZBA PUNKTÓW ECTS: METODY NAUCZANIA: Wykład ćwiczenia w oparciu o przydzielone tematy, które są podstawą do wygłoszenia referatów, IMIĘ I NAZWISKO WYKŁADOWCY: dr Cezary Woźniak WYMAGANIA WSTĘPNE: Wiedza z zakresu historii sztuki, historii ogólnej i podstaw filozofii. CELE PRZEDMIOTU: Celem przedmiotu jest zapoznanie się z dziejami estetyki i filozofii sztuki, poznanie najważniejszych tematów tych dziedzin w ich dziejowym rozumieniu (twórczość, piękno, kryteria i wartości estetyczne), od starożytności aż do współczesności. TREŚCI MERYTORYCZNE PRZEDMIOTU: Estetyka starożytności i średniowiecza Estetyka nowożytna Estetyka współczesna METODY OCENY: Zaliczenie na podstawie referatu-ćwiczenia, W. Tatarkiewicz, dzieje sześciu pojęć W. Tatarkiewicz, estetyka, starożytności, estetyka średniowiecza, estetyka nowożytna Estetyka w swiecie, wybór tekstów pod. Red. M. Gołaszewskiej Estetyki filozoficzne xx wieku, pod red. K. Wilkoszewskiej S.morawski, sztuka na zkręcie Wykłady z estetyki hegla, J.derrida, prawda w malarstwie H.read, sens sztuki NAZWA PRZEDMIOTU: Historia Sztuki POZIOM PRZEDMIOTU: podstawowy ROK STUDIÓW, SEMESTR: Rok II - (Semestr III) - w strukturze studiów 3-letnich przedmiot ten występuje na Roku I (Semestr I, II) Strona 1/7

2 LICZBA PUNKTÓW ECTS: Dla Roku II (2), Dla Roku I (3 + 3) METODY NAUCZANIA: Studenci powinni przyswoić materiał przekazany na wykładach i przygotować referaty na zajęcia ćwiczeniowe. 1. Analiza stylistyczna dzieła w oparciu o przezrocza, reprodukcje i autopsję dzieła sztuki podczas wykładów, ćwiczeń i zajęć w terenie. 2. Analiza dzieła wg przyjętych w historii sztuki naukowych metod. 3. Udział w wystawach, muzeach, autopsja obiektów we wnętrzu sakralnym. IMIĘ I NAZWISKO WYKŁADOWCY: dr Janina Dzik, dr Grażyna Ryba WYMAGANIA WSTĘPNE: Studenci powinni posiadać podstawowe wiadomości z Historii Powszechnej i Historii Polski CELE PRZEDMIOTU: Systematyczne poznanie i przyswojenie zjawisk artystycznych i kulturowych na przestrzeni wieków; analiza stylistycznych przemian w rozwoju sztuki w zakresie architektury, malarstwa i rzemiosła artystycznego, historii sztuki powszechnej i polskiej 1. Analiza formalna dzieła (struktura, kompozycja, kolorystyka, światło, ekspresja) 2. Interpretacja treściowa w szerokim tle kulturowym (m.in. literatura, krytyka artystyczna, estetyka, filozofia, teologia, liturgia) w oparciu o metody ikonograficzną, ikonologiczną oraz strukturalistyczną. 3. Uwrażliwienie na indywidualny przekaz artysty poprzez walory artystycznego kształtowania oraz epatowanie nastroju. 4. Kształtowanie percepcji estetyczno-emocjonalnej oraz intelektualnego odbioru walorów dzieła, kryteriów oceny jego treści i formy. 5. Podkreślenie roli mecenatu artystycznego, działań mających na celu ochronę i konserwację dzieła sztuki, form przechowywania dzieła - muzealnictwo. Przygotowanie prac magisterskich (opracowanie poprawnej struktury pracy, układu rozdziałów, określeniu celu, tez, wniosków, formalnej strony pracy). TREŚCI MERYTORYCZNE PRZEDMIOTU: - Historia sztuki społeczeństw pierwotnych i sztuki starożytnej (sztuka Mezopotamii Egiptu, Krety, cykladzka i mykeńska, megalityczna, Grecji archaicznej, klasycznej a następnie hellenistyczna, etruska i rzymska oraz początki sztuki chrześcijańskiej - Historia sztuki średniowiecznej - Bizancjum, sztuka ruska, przedromańska i romańska, gotycka (powszechna i polska) - Historia sztuki nowożytnej - renesans we Włoszech, Niderlandach, Niemczech i w Polsce, manieryzm, barok włoski, flamandzki, holenderski, hiszpański, francuski, angielski i polski, rokoko - Historia sztuki nowoczesnej - klasycyzm, romantyzm, realizm, impresjonizm, postimpresjonizm, secesja, symbolizm, początki abstrakcji, kubizmu, ekspresjonizmu, fowizmu, informacje o architekturze - Przygotowanie prac semestralnych dot. wybranego artysty, obiektu lub tendencji stylistycznej, analiza wybranych dział sztuki - kształtowanie percepcji estetycznej, datowanie, atrybucja dzieł, aktywne uczestnictwo w życiu kulturalnym kraju i regionu. METODY OCENY: Egzamin - forma ustna lub pisemna, zaliczenia po przedłożeniu pracy semestralnej, z uwzględnieniem obecności i aktywności studenta na zajęciach - J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, W-wa Dzieje sztuki w zarysie, t. 1-3 [Od paleolitu po wieki średnie, Od wieków średnich do końca XVIII w., Wiek XIX i XX], oprac. K.Piwocki, M.Porębski, W-wa Sztuka świata, t. 1-9 W-wa, wyd.ciagłe [wybrane zagadnienia] - J. Kębłowski, Dzieje sztuki polskiej, W-wa T. Dobrowolski, Sztuka polska od czasów najdawniejszych do ostatnich, Kraków tenze, Nowoczesne malarstwo polskie, Wrocław -W-wa -Kraków K. Lewicka, B.Osińska, Poczet artystów polskich i w Polsce działających, W-wa W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, Wrocław - W-wa- Kraków M. Rzepińska, Kraków Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wrocław 1998 Strona 2/7

3 - taż, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, W-wa Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa 1996 LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA: - Słownik Artystów Polskich i obcych w Polsce działających, Malarze -rzeźbiarze -graficy, t. 1-6, W-wa [ wyd. ciągłe ] - Historia sztuki polskiej w zarysie, pod red. T. Dobrowolskiego i W.Tatarkiewicza, t.1-3, Kraków T. Dobrowolski, Sztuka Młodej Polski, Kraków tenże, Sztuka Krakowa, Kraków W. Kopaliński, Słownik symboli, W-wa Sacrum i sztuka, oprac. N. Cieślińska, Kraków D. Forstner, Świat symboliki chrześcijańskiej, W-wa J. Hani, Symbolika świątyni chrześcijańskiej, Kraków P. Evdokimov, Sztuka ikony, teologia piękna, W-wa J. Białostocki, Pięć wieków myśli o sztuce, W-wa J. Białostocki, Refleksje i syntezy ze świata sztuki,w-wa J. Białostocki, Symbole i obrazy, W-wa A. Milobędzki, Zarys dziejów architektury w Polsce, W-wa tenze, Architektura polska XVII wieku, Warszawa M. Walicki, Malarstwo polskie, Gotyk-renesans-wczesny manieryzm, W-wa J. Gadomski, Gotyckie malarstwo tablicowe Małopolski, t. 1-3, W-wa - Kraków M.Walicki, W. Tomkiewicz, A. Ryszkiewicz, Malarstwo polskie. Manieryzm-barok, W-wa Malarstwo polskie, Oświecenie, klasycyzm, romantyzm, oprac. S.Kozakiewicz, W-wa A. Ryszkiewicz, Malarstwo polskie, Romantyzm, historyzm, realizm, W-wa W.Read, Sens sztuki, W-wa W. Juszczak, M. Liczbinska, Modernizm, Warszawa Z. Waźbiński, Malarstwo Quattrocenta, W-wa Z. Waźbiński, Piotr Paweł Rubens, W-wa Z. Kępiński, Wit Stwosz, W-wa tenże, Stanisław Wyspiański, W-wa T. Chrzanowski, Ołtarz Mariacki Wita Stwosza, W-wa T. Chrzanowski, M. Kornecki, Sztuka ziemi krakowskiej, Kraków T. Mroczko, Sztuka polska przedromańska i romańska, W-wa J. Kębłowski, Polska sztuka gotycka, W-wa H. i S. Kozakiewiczowie, Renesans w Polsce, M. Karpowicz, Barok w Polsce, W-wa tenże, Sztuka polska XVII wieku, W-wa NAZWA PRZEDMIOTU: Współczesna krytyka artystyczna POZIOM PRZEDMIOTU: zaawansowany ROK STUDIÓW, SEMESTR: Rok V - (Semestr IX) LICZBA PUNKTÓW ECTS: 2 METODY NAUCZANIA: wykład, dyskusje, czytanie fragmentów tekstów IMIĘ I NAZWISKO WYKŁADOWCY: dr Cezary Woźniak WYMAGANIA WSTĘPNE: Podstawowa wiedza z zakresu Historii Sztuki. CELE PRZEDMIOTU: zapoznanie się ze współczesną krytyką artystyczną, zagraniczną i polską TREŚCI MERYTORYCZNE PRZEDMIOTU: Geneza, definicje, metody i inne wybrane zagadnienia Strona 3/7

4 europejskiej krytyki sztuki. Status krytyki w świecie sztuki. Społeczne funkcje sztuki. XIX- wieczne początki i kolejne stadia rozwojowe polskiej krytyki artystycznej: filozoficznej, akademickiej, sprawozdawczej, uczestniczącej. Krytyka poetów i prozaików. Polemiki wokół kwestii polskiej sztuki narodowej i realizmu w malarstwie. Paradygmaty estetyczne krytyki i techniki jej wypowiedzi w okresie Młodej Polski. Krytyka polska w latach Funkcje opiniotwórcze czasopism artystycznych: "Blok", "Sztuki Piękne", "Głos Plastyków". "Arkady". Stosunek do sztuki "nowej" i "wielkiej sztuki popularnej". Charakterystyka działalności krytycznej W, Kozickiego, T. Pruszkowskiego, M. Sterlinga, W. Strzemińskiego, M. Szczuki, S. Szukalskiego, M. Wallisa, K. Winklera, S. Zahorskiej. Krytyka polska po II wojnie światowej. Czasopisma : "Przegląd Artystyczny", "Projekt", : "Sztuka", "Magazyn Sztuki", "Obieg", "Format", "Arteon". "Pseudoawangarda" czyli kontrowersje wokół wartości sztuki aktualnej w połowie lat 70. Czasy najnowsze: krytyk jako antropolog. Film o sztuce, krytyka sztuki w telewizji i internecie, analiza porównawcza publikacji krytyków m. in. Boguckiego, Kowalskiej, Madeyskiego, Morawskiego, Porębskiego, Stajudy, Dziamskiego, itp. METODY OCENY: zaliczenie na podstawie obecności - Estetyka. Zmierzch czy kryzys Antologia tekstów pod red. Stefana Morawskiego - Krytycy o sztuce, pod red. Stanisławy Wierzchowskiej - Teksty z różnych czasopism, takich jak: Artforum, Kunstforum, Obieg, Arteon, Sztuka oraz wykłady prowadzącego - Kamiński I.J., Trudny romans z awangardą, Wyd. Lubelskie, Lublin Morawski S., Głowne nurty esetyki XX wieku, Wiedza o kulturze, Wrocław Porębski M., Pożegnanie z krytyką, Wyd. Lubelskie, Kraków, Wrocłwa Stajuda J., O obrazach i innych takich, Muzeum ASP, Warszawa 2000 NAZWA PRZEDMIOTU: Socjologia sztuki POZIOM PRZEDMIOTU: średnio zaawansowany ROK STUDIÓW, SEMESTR: Rok IV - (Semestr VII, VIII) LICZBA PUNKTÓW ECTS: (2 + 2) METODY NAUCZANIA: słowna i oglądowa IMIĘ I NAZWISKO WYKŁADOWCY: Pracownik sekcji teoria sztuki lub instytutu filozofii WYMAGANIA WSTĘPNE: Studenci powinni posiadać podstawowe wiadomości z historii sztuki CELE PRZEDMIOTU: Rozpoznawanie fenomenu sztuki od strony szerokich ram społecznego jej funkcjonowania. TREŚCI MERYTORYCZNE PRZEDMIOTU: Problematyka społecznych obiegów sztuki (wysokiego i niskiego) oraz ich interferencji, społecznych lokalizacji i wytwarzania wartości sztuki. Komunikacyjny charakter sztuki. Perspektywa ta oznacza rozumienie sztuki jako dziedziny kultury symbolicznej, tj. takiej, która zachowuje swój semiotyczny i aksjologiczny charakter. METODY OCENY: Na podstawie aktywności na zajęciach, sprawdzanie przygotowania. - Czerwiński M., Samotność sztuki, PIW, Warszawa Golka M., Socjologiczny obraz sztuki. Problem awangardy artystycznej XX wieku, Atla 2, Wrocław Lipski A., Elementy socjologii sztuki, Uniwersytet Sląski, Instytut Kształcenia Plastycznego, Cieszyn 1996 NAZWA PRZEDMIOTU: Problemy formy i wyobraźni artystycznej - teoria dzieła i zamysłu twórczego Strona 4/7

5 POZIOM PRZEDMIOTU: średnio zaawansowany ROK STUDIÓW, SEMESTR: Rok III - (Semestr V, VI) LICZBA PUNKTÓW ECTS: (2 + 2) METODY NAUCZANIA: zadania realizowane w kontakcie znauczycielem prowadzącym na podstawie korekt i w oparciu o doświadczenie prowadzą -cego. Prowadzenie analizy tekstu oraz zapoznanie z oczeki -waniami twórczymi tekstu reżysera i odbiorców. Formalne realizowanie zadań twórczych wg. Podanego programu. IMIĘ I NAZWISKO WYKŁADOWCY: dr Janusz Pokrywka WYMAGANIA WSTĘPNE: Podstawowe wiadomości z zakresu ćwiczeń kolorystycznych i rysunkowych CELE PRZEDMIOTU: rozwijanie wrażliwości oraz pobudzanie wyobraźni - zapoznanie z wieloma problemami występującymi w teatrze. Kształtowanie postaw twórczych w oparciu o indywidualność twórczą. Próba rozwiązywania zadań artystycznych na podany temat. Kształtowanie umiejętności odpowidzialności za tekst oraz znaczenie znaku plastycznego w teatrze. Organizacja przestrzeni scenicznej, komponowanie układów plastycznych, projektowanie masek, kostiumów. TREŚCI MERYTORYCZNE PRZEDMIOTU: "Komedia - tragedia" - różnice w nastrojach (kolor, forma) Maska teatralna - projektowanie na podany temat Budowa przestrzeni za pomocą jednego narzędzia - rysunek (ołówek, długopis, piórko, pisaki) "kostium teatralny" - określający osobowość, nie aktora lecz autora propozycji, co chcę tym kostiumem powiedzieć o sobie? Zbudowanie przestrzeni scenicznej na podany temat, Np. Międzynarodowy dzień dziecka, święto kobiet itp Projektowanie na tematy fantazyjne np. Maszyna do budzenia słońca, maszyna do łapania motyli nocnych, itp.(rysunek) Niekonwencjonalna lalka teatralna - budowa lalki z odrealnionego przedmiotu - ćwiczenie na wyobraźnie Opracowanie całościowej scenografii, kostiumów oraz lalek i innych środków inscenizacyjnych do podanego scenariusza pt. "panama" - próba zaproponowania indywidualnego teatru METODY OCENY: realizacja ośmiu tematów w 2-ch semestrach - przegląd i obecność na zajęciach. Rozmowy i aktywność indywidualna sudenta. zapoznanie się z literackimi opracowaniami scenariuszy - zależnie od indywidualnych zainteresowań studenta. Dotyczy to nie tylko twórczości znanych dramaturgów: Sławomira Mrożka, Stanisława Wyspiańskiego, Aleksandra Fredry ale także autorów bajek dla dzieci młodszych i najmłodszych NAZWA PRZEDMIOTU: Marketing sztuki POZIOM PRZEDMIOTU: podstawowy ROK STUDIÓW, SEMESTR: Rok IV - (Semestr VII, VIII) LICZBA PUNKTÓW ECTS: (2 + 1) METODY NAUCZANIA: słowne i oglądowe IMIĘ I NAZWISKO WYKŁADOWCY: mgr Anna Sieczka WYMAGANIA WSTĘPNE: średnie zainteresowanie rynkiem sztuki CELE PRZEDMIOTU: Marketing sztuki to swoista komunikacja społeczna, która powinna być bardzo rozwinięta i powinna zamienić się w prawdziwą, profesjonalną maszynę o ogromnym rozmachu. Bez umiejętnego nagłośnienia za pośrednictwem starannie wybranych, prestiżowych i wpływowych mediów najlepsze wystawy i imprezy kulturalne ryzykują pozostanie w cieniu. Nie można też zapomnieć, że dobra promocja powinna się odwoływać do rodzaju percepcji charakterystycznego dla danego kraju. Marketing sztuki jako przedmiot z bloku przedmiotów podstawowych ma na celu; - ukazanie metod i strategii promocji twórczości plastycznej Strona 5/7

6 - zasad organizacji imprez artystycznych - wystaw, konkursów, plenerów, festiwali, aukcji itp. - prawa autorskie - przygotowanie wystąpień publicznych, konferencji, seminariów itp. TREŚCI MERYTORYCZNE PRZEDMIOTU: Zapoznanie z tematyką przedmiotu marketing sztuki. Metody i strategie promocji twórczości plastycznej (przypomnienie wiadomości zdobytych na przedmiocie metody upowszechniania kultury plastycznej). Znaczenie towarzystw upowszechniających sztuką w edukacji kulturalnej w regionie. Sytuacja towarzystw upowszechniających sztukę. Muzea, ich tradycje i wartości edukacyjne. Historia muzealnictwa i jej rozwój. Rodzaje ekspozycji muzealnych. Formy pracy oświatowej w muzeum. Muzea i ich rola w procesie samokształcenia. Kryzys tradycyjnego wzoru uczestnictwa w kulturze. Pola aktywności współczesnego człowieka - aktywność kulturalna. Młodzież a kultura. Prezentacja badań pracowników UAM w Poznaniu z lat 1998 i 1999 dotyczących stylu życia i zachowań konsumenckich młodzieży, a także stosunku młodzieży do kultury masowej (sondaż grupy 1081 nastolatków). Zasady organizacji imprez artystycznych - wystawa Cykl ćwiczeń mających na celu poznanie zasad organizacji imprez artystycznych, w tym wypadku wystawy. Regulamin wystawy, założenia wystawy, warunki uczestnictwa w wystawie, terminy itp. Wyszukiwanie na mapie Polski galerii "przyjaznych" młodym, początkującym twórcom (nazwy, adresy, telefony, pokaz katalogów i folderów osób tam wystawiających) Stworzenie wspólnie ze studentami (część z nich już miała swoje wystawy) "mapy przyjaznych galerii", zdobycie wiedzy na temat organizacji i uczestnictwa w wystawach. Znajomość organizacji wystaw Zasady organizacji imprez - konkurs Cykl ćwiczeń mających na celu poznanie zasad organizacji imprez artystycznych, w tym wypadku konkursu. Regulamin konkursu. Organizatorzy, patronat medialny, cele konkursu, uczestnicy konkursu, terminy, jury oraz nagrody. Omówienie kilku cyklicznie odbywających się konkursów (obejrzenie prac laureatów poprzednich edycji m. in. "Obraz roku" organizowanego przez redakcję "Art & Business", omówienie konkursu na znak jubileuszowy 650 lat miasta Rzeszowa itp.) Zasady organizacji imprez - plener Cykl zajęć na temat organizacji imprez, w tym przypadku pleneru. Co to jest plener, organizatorzy, cel pleneru, miejsce pleneru, organizacja wystawy poplenerowej itp. (oglądanie katalogów z wystaw poplenerowych m. in. Julin, Nienadowa, Nałęczów - plenery naszych studentów itp.) Zasady organizacji imprez - festiwal i aukcja Cykl zajęć na temat organizacji imprez, w tym przypadku festiwali i aukcji. Informacje o domach aukcyjnych (m. in. Rynek Sztuki Łódź, REMPEX Warszawa, POLSWISS ART Warszawa, AGRA ART Warszawa, i. in. ), oferty kupna i sprzedaży, ceny w antykwariatach i galeriach, notowana aukcyjne, usługi na rynku sztuki, przegląd katalogów aukcyjnych np. "Bliźniemu swemu..." katalog z aukcji dzieł na rzecz Św. Brata Alberta itp.) Prawa autorskie, Biennale Plakatu Polskiego Regulamin Biennale Plakatu Polskiego, Katowice (organizatorzy, realizacja i administracja, warunki uczestnictwa, jury, nagrody i wyróżnienia itp.), co to są prawa autorskie (regulacja prawna, wzory umów zawiązywanych w przypadku wykonania pracy na zlecenie itp.) Przygotowanie wystąpień publicznych - konferencji, seminariów Cykl zajęć mających na celu zapoznanie studentów ze sposobami organizacji seminariów i konferencji tematycznych. Tematyka konferencji naukowych, przygotowanie i zasięg (treść komunikatów konferencyjnych), organizacja konferencji (obrady plenarne, obrady w sesja tematycznych, pokazy, prezentacje wystaw i imprezy towarzyszące, tom materiałów pokonferencyjnych). Zapoznanie z organizacją i przebiegiem kilku konferencji naukowych z ostatnich lat dotyczących sztuki, a organizowanych przez ośrodki edukacji artystycznej działające w ramach wyższych uczelni lub galerii m. in. METODY OCENY: Obecność na zajęciach i aktywny w nich udział, czynny udział w przygotowaniach konferencji Strona 6/7

7 Powered by TCPDF ( Uniwersytet Rzeszowski Pisma specjalistyczne m.in. "Art & Busines", "Arteon", ''Sztuka", ''Projekt" Katalogi z wystaw autorów indywidualnych i zbiorowe m. in. "Obraz, rzeźba, grafika, rysunek roku" (lata ), katalogi 'Bliźniemu swemu" itp. Materiały pokonferencyjne z konferencji naukowych poświęconych sztuce Strona 7/7