Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. Karta przedmiotu. obowiązuje studentów, którzy rozpoczęli studia w roku akademickim 2012/2013

Transkrypt

1 Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego Karta przedmiotu WydziałArchitektury i Sztuk Pięknych obowiązuje studentów, którzy rozpoczęli studia w roku akademickim 2012/2013 Kierunek studiów: Architektura wnętrz Forma studiów: Stacjonarne Stopień studiów: I Specjalności: bez specjalności Profil: Ogólnoakademicki Kod kierunku: AW 1 Przedmiot Nazwa przedmiotu Historia kultury i sztuki Kod przedmiotu WAISP AWA1S A1 12/13 Kategoria przedmiotu przedmioty podstawowe Liczba punktów ECTS 4 Język wykładowy polski 2 Forma zajęć, liczba godzin w planie studiów Semestr W C K S L I Legenda: W WykładC Ćwiczenia/jezykiK KonwersatoriumS SeminariumL Laboratorium/warsztatyI Inne

2 3 Cele przedmiotu Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego Cel 1 Najważniejsze cele przedmiotu: 1. Zaprezentowanie studentom nurtów w sztuce i kulturze od prehistorii po współczesność. 2. Zapoznanie z dziejami sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem architektury i architektury wnętrz w poszczególnych epokach. 3. Uwrażliwienie studentów na sztukę oraz uzmysłowienie potrzeby twórczej tkwiącej od zawsze w człowieku i sposobów jej realizacji w kolejnych wiekach. 4. Przygotowanie studentów do samodzielnego pogłębiania wiedzy na temat sztuki, szczególnie architektury, tak aby w życiu zawodowym mogli bez przeszkód wykorzystywać swoją wiedzę, ewentualnie wiedzieć, gdzie należy szukać odpowiednich wiadomości. 4 Wymagania wstępne 1 Zainteresowanie tematyką sztuki 5 Modułowe efekty kształcenia MW1 student, który zaliczył przedmiot: opisuje i rozpoznaje style w sztuce od czasów prehistorycznych po współczesność, umie scharakteryzować nurty i tendencje w sztuce danego okresu. MW2 student potrafi zadatować i określić styl dzieła sztuki, także takiego, którego wcześniej nie znał. MU3 student, który zaliczył przedmiot: opisuje, analizuje i interpretuje samodzielnie dzieło sztuki, umie określić technikę lub sposób jego wykonania, datowanie i styl, posiada umiejętność swobodnego dokonywania porównań między dziełami sztuki z różnych epok, analizuje wybrane problemy i zjawiska kulturowe w perspektywie historycznej. MK4 student, który zaliczył przedmiot: jest świadomy konieczności stałego pogłębiania wiedzy, jest przygotowany do podjęcia dyskusji na tematy związane ze sztuką, jest uwrażliwiony na dzieło sztuki oraz świadomy wielości postaw artystycznych. 6 Treści programowe Strona 2/6

3 Wykład Lp Tematyka zajęć Liczba godzin Opis szczegółowy bloków tematycznych 1. Zagadnienia wstępne: wyjaśnienie terminów i pojęć - kultura, sztuka, estetyka, filozofia, teoria sztuki. Historyczne przemiany pojęcia "sztuka". Ikonografia - 1 godz. 2. Sztuka prehistoryczna na świecie i w Polsce. Malarstwo jaskiniowe i sztuka ludów pierwotnych jako inspiracja w sztuce współczesnej - 2 godz. 3. Kultura starożytnej Grecji. Mitologia i wierzenia Greków. Mity greckie i sposoby ich przedstawiania w malarstwie eurpoejskim od nowożytności po współczesność. Sztuka minojska i mykeńska. Sztuka okresu archaicznego w Grecji - 2 godz. 4. Sztuka okresu klasycznego w Grecji (V wiek p.n.e.). Sztuka późnoklasyczna i hellenistyczna. Historia i kultura w państwie Aleksandra Wielkiego. Biblioteka aleksandryjska i rozwój nauki - 2 godz. 4. Sztuka Etrusków i sztuka w Rzymie republikańskim. Kultura starożytnego Rzymu. Mitologia i wierzenia Rzymian - 2 godz. 5. Sztuka w Cesarstwie Rzymskim. Malarstwo pompejańskie - 2 godz. 6. Żydzi i początki chrześcijaństwa. Sposoby obrazowania tematów biblijnych w sztuce. Sztuka wczesnochrześcijańska. Tradycja antyczna w malarstwie wczesnochrześcijańskim - 2 godz. 7. Platon - Plotyn - Pseudo-Dionizy Areopagita. Filozofia neoplatońska jako podstawa estetyki średniowiecznej - 1 godz. 8. Sztuka bizantyńska - architektura i malarstwo monumentalne. Ekspansja sztuki bizantyńskiej (Ruś, Grecja, Macedonia, kraje bałkańskie). Malarstwo ikonowe oraz teologia ikony. Ikonoklazm w kulturze Wschodu i Zachodu i jego wpływ na sztukę - 2 godz. 9. Sztuka na zachodzie Europy po upadku Cesarstwa Zachodniorzymskiego. Tradycja antyczna w sztuce karolińskiej - "Renovatio Imperii Romani". Benedykt z Clairvaux i opat Sugeriusz - dwa nurty estetyki i sztuki średniowiecznej - 2 godz. 10. Architektura, rzeźba i malarstwo w okresie romańskim w Europie - 2 godz. 11. Sztuka wczesnopiastowska i romańska w Polsce - 2 godz. 12. Kształtowanie gotyku. Idea katedry gotyckiej. Rzeźba i malarstwo gotyckie. Witraże - 2 godz. 13. Kultura i sztuka gotycka w Polsce - 2 godz. 14. Między średniowieczem i nowożytnością - przełom w malarstwie włoskim ok Giotto i jego współcześni oraz XV-wieczne malarstwo niderlandzkie - 2 godz. 15. Kultura Renesansu. Filozofia i estetyka Odrodzenia. W1 Narodziny sztuki renesansowej we Włoszech. Rola Florencji w XIV wieku - 2 godz. 16. Dojrzały renesans włoski - Leonardo, Michał Anioł i Rafael - wielcy 60 artyści i myśliciele - 2 godz. 17. Kultura i sztuka renesansu poza Włochami (ze szczególnym uwzględnieniem Polski). Sztuka manieryzmu - 2 godz. 18. Okres reformacji w Europie. Reformacyjna teoria sztuki i estetyka. Kontrreformacja - sobór trydencki i jego znaczenie dla sztuki - 2 godz. 19. Kultura baroku - wielość i złożoność postaw estetyczno-filozoficznych. Architektura i rzeźba baroku we Włoszech - 2 godz. 20. Malarstwo barokowe we Włoszech - rola Caraccich i Caravaggia. Nurt caravaggionizmu w malarstwie europejskim XVII wieku. Malarstwo flamandzkie i holenderskie - 2 godz. 21. Akademizm - powstanie pierwszych akademii w renesansowych Włoszech, rozwój akademii arytstycznych w Europie do XIX wieku. Akademicka teoria sztuki. Sztuka we Francji Ludwika XIV - 2 godz. 22. Rewolucja przemysłowa i jej znaczenie dla dziejów kultury. Oświecenie a kultura rokoka. Rokoko w sztuce europejskiej i polskiej - 2 godz. 23. Kultura XIX wieku. Najważniejsze nurty filozoficzne i estetyczne. XIX-wieczny historyzm i eklektyzm - podstawy teoretyczne. Klasycyzm w sztuce XIX wieku. Malarstwo akademickie - 2 godz. 24. Różnorodność postaw artystów XIX wieku: romantyzm w XIX-wiecznym malarstwie; nazareńczycy i prerafaelici; realizm w sztuce XIX ewieku; malarstwo pejzażowe do połowy XIX wieku - 2 godz. 25. Impresjoniści i ich znaczenie dla sztuki. Sztuka postimpresjonistyczna - nowe podejście do formy i koloru - 2 godz. 26. Symbolizm i różne oblicza secesjii. Secesyjna idea sztuk. Styl narodowy, wernakularny i swojski w Europie Środkowej na przełomie XIX i XX wieku - podstawy teoretyczne i realizacje - 2 godz. 27. Zmiany światopoglądowe i kulturowe na początku XX wieku. Estetyka wczesnej awangardy. Awangardowe kierunki początku XX wieku: fowizm, ekspresjonizm, Strona 3/6 kubizm, futuryzm - 2 godz. 28. Sztuka abstrakcyjna w XX wieku - Wassily

4 Wykład Lp Tematyka zajęć Opis szczegółowy bloków tematycznych Liczba godzin Razem 60 7 Metody dydaktyczne M16. Wykłady M10. Prezentacje multimedialne M7. Konsultacje 8 Obciążenie pracą studenta Średnia liczba Forma aktywności Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim, w tym: godzin na zrealizowanie aktywności Godziny wynikające z planu studiów 60 Konsultacje przedmiotowe 0 Egzaminy i zaliczenia w sesji 0 Godziny bez udziału nauczyciela akademickiego wynikające z nakładu pracy studenta, w tym: Przygotowanie się do zajęć, w tym studiowanie zalecanej literatury 40 Opracowanie wyników 0 Przygotowanie raportu, projektu, prezentacji, dyskusji 0 Sumaryczna liczba godzin dla przedmiotu wynikająca z 100 całego nakładu pracy studenta Sumaryczna liczba punktów ECTS dla przedmiotu 4 9 Metody oceny Ocena podsumowująca P3. Egzamin ustny Warunki zaliczenia przedmiotu 1 Obecność na zajęciach Kryteria oceny Na ocenę 3 Na ocenę 3.5 Na ocenę 4 student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (min. 51 %) pytań w trakcie egzaminu ustnego, kojarzy fakty, zna większość prezentowanych dzieł sztuki, wie z jakiego czasu i jakiej epoki pochodzą. student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (min. 75 %) pytań w trakcie egzaminu ustnego, kojarzy fakty, zna znaczną większość prezentowanych dzieł sztuki, wie z jakiego czasu i jakiej epoki pochodzą, umie określić ich cechy stylowe, rozpoznać i opisać ogólnie epokę, w której powstały. student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na znaczną większość (min. 90 %) pytań w trakcie egzaminu ustnego, kojarzy fakty historyczne i kulturowe, zna znaczną większość prezentowanych dzieł sztuki, wie z jakiego czasu i jakiej epoki pochodzą, umie określić ich cechy stylowe, rozpoznać i opisać dobrze epokę, w której powstały, umie sformułować własne wnioski. Strona 4/6

5 Na ocenę 4.5 Na ocenę 5 student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na wszystkie pytania w trakcie egzaminu ustnego, kojarzy bez problemu fakty historyczne i kulturowe, zna prezentowane dzieła sztuki, wie z jakiego czasu i jakiej epoki pochodzą, umie określić ich cechy stylowe, przeprowadzić analizę, rozpoznać i opisać dobrze epokę, w której powstały, umie sformułować własne wnioski oraz przeprowadzić analizę dzieła sztuki, którego wcześniej nie znał. student potrafi udzielić prawidłowej i wyczerpującej odpowiedzi na wszystkie pytania w trakcie egzaminu ustnego, kojarzy bez problemu fakty historyczne i kulturowe, zna prezentowane dzieła sztuki, wie z jakiego czasu i jakiej epoki pochodzą, umie określić ich cechy stylowe, przeprowadzić analizę, rozpoznać i opisać dokładnie epokę, w której powstały, umie sformułować własne wnioski oraz przeprowadzić analizę dzieła sztuki, którego wcześniej nie znał. Buduje prawidłowo logiczne wypowiedzi, posługuje się terminami z zakresu historii sztuki, wykazuje chęć dyskusji. 10 Macierz realizacji przedmiotu Modułowe efekty kształcenia dla przedmiotu MW1 MW2 MU1 MK1 Odniesienie do efektów kierunkowych K_W07, K_W08, K_W11 K_W07, K_W08, K_W09, K_W11 K_U18, K_U19, K_U20 K_K01, K_K05, K_K06, K_K07 Treści programowe Metody dydaktyczne Sposoby oceny 11 Wykaz literatury Literatura podstawowa: [1] Praca zbiorowa "Sztuka świata", t (odpowiednie rozdziały)., Warszawa, 2005, Arkady [2] Praca zbiorowa "Słownik Sztuki XX wieku", Warszawa, 1998, Arkady [3] E. Gombrich "O sztuce", Warszawa, 1997, PWN [4] S. Parissien "Historia wnętrz. Dom od roku 1700", Warszawa, 2010, PWN [5] J. Pile "Historia wnętrz", Warszawa, 2004, PWN [6] D. Watkin "Historia architektury zachodniej", Warszawa, 2006, PWN Literatura uzupełniająca: [1] M. Rzepińska M. Rzepińska, "Siedem wieków malarstwa europejskiego", Wrocław, 1986, Zakład Narodowy im. Ossolińskich 1986 [2] A. Włodarczyk-Kulak, M. Kulak "Główne kierunki artystyczne w sztuce XX i XXI wieku", Warszawa - Bielsko-Biała, 2010, PWN [3] A.K. Olszewski "Dzieje sztuki polskiej ", Warszawa, 1988, PWN Strona 5/6

6 12 Informacje o nauczycielach akademickich Oboba odpowiedzialna za kartę dr Anna Dettloff (kontakt: astanek@interia.pl) Strona 6/6