Załcznik nr 95 Standardy kształcenia dla kierunku studiów: Scenografia A. STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA I. WYMAGANIA OGÓLNE Studia pierwszego stopnia trwaj nie krócej ni 6 semestrów. Liczba godzin zaj nie powinna by mniejsza ni 2400. Liczba punktów ECTS (European Credit Transfer System) nie powinna by mniejsza ni 180. II. KWALIFIKACJE ABSOLWENTA Absolwent powinien dysponowa wiedz humanistyczn z zakresu historii i teorii sztuki oraz mie wiadomo estetyczn i etyczn. Powinien posiada wiedz o technicznych i technologicznych aspektach twórczoci scenograficznej. Powinien umie korzysta z zasobów bibliotecznych i ikonograficznych. Powinien zna jzyk obcy na poziomie biegłoci B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Jzykowego Rady Europy. Absolwent powinien by przygotowany do pracy pod kierunkiem zawodowego scenografa w: filmie; teatrze; telewizji oraz placówkach kultury. Absolwent powinien by przygotowany do podjcia studiów drugiego stopnia. III. RAMOWE TRECI KSZTAŁCENIA 1. GRUPY TRECI KSZTAŁCENIA, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS godziny ECTS 285 35 B. GRUPA TRECI KIERUNKOWYCH 270 33 Razem 555 68 2. SKŁADNIKI TRECI KSZTAŁCENIA W GRUPACH, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS
godziny ECTS 285 35 1. Wiedzy o sztuce, literaturze dramatycznej, kulturze materialnej i muzyce 120 2. Podstawowych problemów plastycznych 120 3. Technik informatycznych w sztuce 45 B. GRUPA TRECI KIERUNKOWYCH 270 33 1. Podstaw scenografii 2. Kostiumologii 3. Tworzenia spektaklu teatralnego i filmu 3. TRECI I EFEKTY KSZTAŁCENIA 1. Kształcenie w zakresie wiedzy o sztuce, literaturze dramatycznej, kulturze materialnej i muzyce Treci kształcenia: Historia sztuki od prehistorii do koca XX wieku. Historia kultury materialnej ubiór, wntrza, meble. Historia kształtowania przestrzeni scenicznej od czasów antycznych do koca XX wieku. Historia dramatu i konwencji scenicznych. Epoki, style i kierunki w kontekcie zmian w technice filmowej i w odniesieniu do ogólnych trendów w kulturze. Historia dekoracji filmowej. Taniec w teatrze i teatr ruchu. Teatr lalek. Elementy wiedzy z zakresu mitologii i tradycji biblijnych. Podstawowe pojcia i terminy muzyczne. Instrumenty muzyczne ich podział. Zespoły wykonawcze. Budowa utworu muzycznego. Formy i epoki teatru muzycznego. Historia muzyki. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: orientowania si w dziejach sztuki; rozpoznawania wybranych elementów kultury materialnej poszczególnych epok, obszarów i warstw społecznych; interpretowania utworu dramatycznego; rozumienia podstaw historii teatru i literatury dramatycznej, a take historii filmu od jego narodzin do pocztku XXI wieku; orientowania si w podstawowej wiedzy o muzyce, mitologii i Biblii. 2. Kształcenie w zakresie podstawowych problemów plastycznych Treci kształcenia: Formowanie warsztatu malarskiego i rysunkowego. Problemy formy plastycznej, kompozycji, przestrzeni i koloru. Proporcje i perspektywa. Technika i technologia malarska i rysunkowa. Budowa planów przestrzennych na płaszczynie sposoby tworzenia iluzji przestrzeni. Elementy trójwymiarowe relief, obiekt na płaszczynie, przestrze rzeczywista. Skala, miara, proporcje. Przestrzenne układy rytmiczne w naturze i w plastyce. Aranacja elementów graficznych we wntrzu i w przestrzeni otwartej. Interdyscyplinarne i intermedialne działania plastyczne w przestrzeni otwartej. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: tworzenia kompozycji plastycznych i struktur wizualnych; posługiwania si podstawowymi rodkami wyrazu; komponowania przestrzeni i przestrzennego utworu plastycznego; kreacji artystycznej w oparciu o bogat tradycj malarstwa i rónorodne rodki plastyczne oraz nowe media; posługiwania si realistycznym rysunkiem. 3. Kształcenie w zakresie technik informatycznych w sztuce Tre kształcenia: Rejestracja i przetwarzanie obrazu. Przekazywanie informacji. Elektroniczne formy realizacji. Nowe technologie. Fotografia cyfrowa i jej moliwoci. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: stosowania narzdzi informatycznych do wizualizacji projektu. 2
B. GRUPA TRECI KIERUNKOWYCH 1. Kształcenie w zakresie podstaw scenografii Treci kształcenia: Zasady współpracy z reyserem i z zespołem realizacyjnym. Analiza tekstu dramatycznego oraz libretta i muzyki operowej. Współpraca z dyrygentem. Analiza przestrzeni scenicznej. Koncepcja inscenizacyjna. Dokumentacja projektowa. Historia i funkcja wiatła w teatrze. Narzdzia i park owietleniowy ich stosowanie w rónych przestrzeniach scenicznych. Obraz w filmie. Kostium i wntrze ich wzajemna zaleno. Styl filmu i styl dekoracji filmowej. Właciwoci optyki filmowej ich wpływ na kształt projektu dekoracji. Dekoracje naturalne i budowane. Technologia materiałów uywanych do budowy dekoracji. Technologia budowy dekoracji. Rysunek wykonawczy jako weryfikacja koncepcji. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: stosowania technik scenicznych i technologii budowy dekoracji; współpracy ze scenografem teatralnym i filmowym oraz z zespołem technicznym; projektowania dekoracji i kostiumów; opracowywania projektów realizacyjnych i technicznych; przygotowywania makiet dekoracji. 2.Kształcenie w zakresie kostiumologii Treci kształcenia: Styl epoki wpływ na ubiór, kształt sylwetki oraz sposób ubierania si. Ubiór a osobowo. Religia i obyczajowo a kostium. Strój jako wyrónik stanowy i rodowiskowy. Rodzaje tkanin. Techniki tkackie i farbiarskie. Metody patynowania i niszczenia. Konstrukcja ubioru i sposób szycia. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: projektowania i nadzorowania wykonywania kostiumu scenicznego i filmowego; przygotowywania projektów realizacyjnych kostiumów i ich detali. 3.Kształcenie w zakresie tworzenia spektaklu teatralnego i filmu Treci kształcenia: Przebieg realizacji spektaklu i filmu. Etapowo działa. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: czytania tekstu dramatycznego; współpracy ze scenografem teatralnym i filmowym; stosowania techniki teatralnej i filmowej. IV. PRAKTYKI ZAWODOWE Praktyki powinny trwa nie krócej ni 3 tygodnie. Zasady i form odbywania praktyk ustala jednostka uczelni prowadzca kształcenie. V. INNE WYMAGANIA 1. Programy nauczania powinny przewidywa zajcia z zakresu wychowania fizycznego w wymiarze 60 godzin, którym mona przypisa do 2 punktów ECTS; jzyków obcych w wymiarze 120 godzin, którym naley przypisa 5 punktów ECTS; technologii informacyjnej w wymiarze 30 godzin, którym naley przypisa 2 punkty ECTS. Treci kształcenia w zakresie technologii informacyjnej: podstawy technik informatycznych, przetwarzanie tekstów, arkusze kalkulacyjne, bazy danych, grafika menederska i/lub prezentacyjna, usługi w sieciach informatycznych, pozyskiwanie i przetwarzanie informacji powinny stanowi co najmniej odpowiednio dobrany podzbiór informacji zawartych w modułach wymaganych do uzyskania Europejskiego Certyfikatu Umiejtnoci Komputerowych (ECDL European Computer Driving Licence). 2. Programy nauczania powinny zawiera treci poszerzajce wiedz ogóln w wymiarze nie mniejszym ni 60 godzin, którym naley przypisa nie mniej ni 3 punkty ECTS. 3. Programy nauczania powinny przewidywa zajcia z zakresu ochrony własnoci intelektualnej, bezpieczestwa i higieny pracy oraz ergonomii. 3
4. Programy nauczania powinny obejmowa problematyk prawn z zakresu teatru, filmu i telewizji. 5. Za przygotowanie do egzaminu dyplomowego (w tym za przygotowanie pracy dyplomowej, jeli przewiduje j program nauczania) student otrzymuje 10 punktów ECTS. ZALECENIA 1. Wskazana jest znajomo jzyka angielskiego w stopniu umoliwiajcym samodzielne czytanie tekstów fachowych. 2. Wskazane jest łczenie rónych pracowni artystycznych w ramach realizacji programu nauczania. 4
B. STUDIA DRUGIEGO STOPNIA I. WYMAGANIA OGÓLNE Studia drugiego stopnia trwaj nie krócej ni 4 semestry. Liczba godzin zaj nie powinna by mniejsza ni 1600. Liczba punktów ECTS nie powinna by mniejsza ni 120. II. KWALIFIKACJE ABSOLWENTA Absolwent powinien by przygotowany do samodzielnej pracy twórczej w interdyscyplinarnym zespole. Powinien posiada gruntown wiedz z zakresu historii teatru i dramatu, historii sztuki i kostiumologii. Absolwent powinien posiada umiejtnoci posługiwania si jzykiem specjalistycznym z zakresu sztuki, technik scenicznych i medialnych. Powinien rozpoznawa epoki i style w architekturze, malarstwie, rzebie i meblarstwie. Powinien posiada wiedz o zasadach, technice i technologii materiałów stosowanych w sztukach piknych. Powinien posiada gruntown wiedz z zakresu rzemiosł teatralnych oraz technik i materiałów, w tym w obszarze mechaniki sceny i zasad owietlenia scenicznego. Powinien umie posługiwa si rysunkiem technicznym. Absolwent powinien posiada umiejtnoci kierowania zespołami ludzkimi i prowadzenia twórczej pracy zawodowej w zakresie sztuk plastycznych i medialnych. Absolwent powinien by przygotowany do samodzielnej pracy w: teatrze, filmie i telewizji. Absolwent powinien by przygotowany do podejmowania wyzwa badawczych oraz podjcia studiów trzeciego stopnia (doktoranckich). III RAMOWE TRECI KSZTAŁCENIA 1. GRUPY TRECI KSZTAŁCENIA, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS godziny ECTS 120 15 B. GRUPA TRECI KIERUNKOWYCH 240 30 Razem 360 45 2. SKŁADNIKI TRECI KSZTAŁCENIA W GRUPACH, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS godziny ECTS 120 15 1. Interpretacji tekstów literackich 60 2. Sztuki współczesnej 60 B. GRUPA TRECI KIERUNKOWYCH 240 30 1. Projektowania scenografii 2. Projektowania kostiumów 3. Realizacji spektaklu teatralnego i filmu 5
3. TRECI I EFEKTY KSZTAŁCENIA 1. Kształcenie w zakresie interpretacji tekstów literackich Treci kształcenia: Twórcze czytanie tekstu dramatycznego, scenariusza filmowego i libretta operowego. Tworzenie koncepcji spektaklu lub filmu. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: samodzielnego opracowywania koncepcji scenografii; indywidualnego podejcia do opracowywanego tekstu; tworzenia własnej koncepcji inscenizacyjnej; opracowywania własnych scenariuszy na podstawie tekstów literackich. 2. Kształcenie w zakresie sztuki współczesnej Treci kształcenia: Sztuka polska i wiatowa od pocztku XX wieku podstawowe kierunki. Socrealizm i sztuka nazistowskich Niemiec i Włoch. Socrealizm w Polsce. Najnowsze zjawiska w sztukach plastycznych, teatrze i filmie. Muzyka współczesna. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: rozumienia najnowszych zjawisk w sztuce i muzyce; rozumienia najwaniejszych osigni w dziedzinie teatru, opery, filmu i muzyki XX wieku oraz odnoszenia si do nich we własnej twórczoci. B. GRUPA TRECI KIERUNKOWYCH 1. Kształcenie w zakresie projektowania scenografii Treci kształcenia: Projektowanie scenografii dla teatru dramatycznego, opery, filmu i telewizji. Współpraca z reyserem analiza tekstu dramatycznego, scenariusza filmowego oraz libretta i muzyki operowej. Współpraca z dyrygentem analiza muzyki i przestrzeni scenicznej. Koncepcja inscenizacyjna. Dokumentacja. Zasady współpracy z zespołem realizacyjnym. Realizacja filmu fabularnego. Obraz w filmie. Kostium i wntrze oraz ich wzajemna zaleno. Rekwizyt grajcy rekwizyt martwego planu. Styl filmu i styl dekoracji filmowej. Planowanie i improwizacja w produkcji filmowej. Projektowanie dekoracji filmowej. Właciwoci optyki filmowej wpływ na kształt projektu dekoracji. Dekoracje naturalne i budowane. Makiety i dekoracje generowane komputerowo. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: projektowania scenografii dla teatru, opery, filmu lub telewizji; rozumienia podstawowych zagadnie z dziedziny technik scenicznych i technologii budowy dekoracji; wiadomego interpretowania stylu, konwencji oraz wymaga, jakie niesie tekst; rozumienia, przetwarzania i interpretowania tekstów dramatycznych o rónym przeznaczeniu we współpracy z innymi twórcami i odtwórcami na scenie, w studiu lub w plenerze. 2. Kształcenie w zakresie projektowania kostiumów Treci kształcenia: Projektowanie kostiumu dla rónych form teatralnych i gatunków filmowych. Kostium teatralny a kostium filmowy. Charakteryzacja jako wynik analizy postaci. Typy charakteryzacji. Efekty specjalne. Materiały charakteryzatorskie i narzdzia. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: projektowania kostiumów dla wszystkich typów widowisk i filmów we wszystkich stylach i konwencjach; rozumienia technik realizacji kostiumu; posługiwania si charakteryzacj jako narzdziem do budowy postaci scenicznej. 3. Kształcenie w zakresie realizacji spektaklu teatralnego i filmu Treci kształcenia: Analiza tekstu dramatycznego. Współpraca z reyserem. Projekty scenografii i kostiumów. Realizacja dekoracji i kostiumów. Realizacja spektaklu próby techniczne, ustawianie wiatła, próby generalne, próba wiateł. Koordynacja, zhierarchizowanie i kontrola nad składowymi przedstawienia. Współpraca z pracownikami teatru. Współpraca z reyserem filmowym. Analiza scenariusza. Inscenizacja i obraz filmowy kadr, kompozycja kadru, ramka kadru, obiektywy i głbia przestrzeni filmowej, ruch wewntrzkadrowy, punkt widzenia kamery, wielko planu, cigło ruchu na scenie, rozbicie 6
sceny na ujcia, pisanie scenopisu. Casting. Współpraca z rónymi pionami ekipy filmowej. Filmowanie we wntrzach naturalnych i plenerze. Łczenie pleneru z wntrzem. ródła wiatła w kadrze. Praca autora zdj filmowych. Efekty kształcenia umiejtnoci i kompetencje: współpracy z reyserem teatralnym, filmowym oraz autorem zdj opartej na znajomoci ich warsztatu pracy i rodków artystycznych; współpracy z aktorami i zespołem realizacyjnym; realizacji spektaklu; współpracy z pionem produkcyjnym w filmie. IV. INNE WYMAGANIA 1. Zajcia projektowe i praktyczne powinny stanowi nie mniej ni 60 % programu nauczania. 2. Za przygotowanie pracy magisterskiej i przygotowanie do egzaminu dyplomowego student otrzymuje 20 punktów ECTS. ZALECENIA Wskazane jest, aby realizacja programu nauczania obejmowała indywidualn prac projektow studenta, w tym w teatrze, filmie, telewizji i operze pod ktem przygotowania pracy magisterskiej. 7