Kierunek Intermedia STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA

Transkrypt

1 STANDARDY KSZTAŁCENIA Kierunek Intermedia STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA I. USTALENIA OGÓLNE Studia kończą się nadaniem tytułu zawodowego licencjata. Studia trwają nie krócej niż 6 semestrów. Liczba godzin zajęć nie powinna być mniejsza niż 1800, a liczba punktów ECTS mniejsza niż 180. II. KWALIFIKACJE ABSOLWENTA Absolwent powinien posiadać wiedzę teoretyczną i praktyczną w zakresie sztuk pięknych, a w szczególności intermediów oraz nowych technologii stosowanych w sztuce. Powinien posiadać umiejętności samodzielnej pracy artystycznej w swojej dziedzinie, organizowania pracy zespołowej i aktywnego uczestniczenia w kulturze z uwzględnieniem funkcjonowania na rynku sztuki, mediów i reklamy. Absolwent, który zamierza pracować w szkolnictwie powinien ukończyć specjalność nauczycielską (zgodnie z rozporządzeniem ministra właściwego do spraw szkolnictwa wyższego w sprawie standardów kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela). Absolwent powinien znać język obcy na poziomie biegłości B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego Rady Europy. Absolwent powinien być przygotowany do podjęcia studiów drugiego stopnia. III. RAMOWE TREŚCI KSZTAŁCENIA III.1 GRUPY TREŚCI KSZTAŁCENIA, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJĘĆ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS godziny ECTS Razem III.2 SKŁADNIKI TREŚCI KSZTAŁCENIA W GRUPACH, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJĘĆ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS godziny ECTS Historii sztuki i wiedzy o sztuce Analizy konstrukcji i składni dzieł sztuki Warsztatu medialnego Percepcji i kreacji polisensorycznej Kształtowania otoczenia Strategii artystycznych Mediów interaktywnych Wprowadzenia do intermediów 2. Narzędzi cyfrowych

2 III.3 WYSZCZEGÓLNIENIE TREŚCI I EFEKTÓW KSZTAŁCENIA 1. Kształcenie w zakresie historii sztuki i wiedzy o sztuce Treści kształcenia: Ewolucja sztuki od prehistorii do współczesności chronologia, klasyfikacja. Kulturowe, społeczne i technologiczne konteksty sztuki. Efekty kształcenia umiejętności i kompetencje: rozpoznawania okresów, stylów oraz gatunków sztuki historycznej i współczesnej; porównywania utworów (dzieł), epok i stylów. 2. Kształcenie w zakresie analizy konstrukcji i składni dzieł sztuki Treści kształcenia: Metodologie analizy porównawczej dzieł, stylów, rodzajów i autorów twórczości artystycznej w dziedzinach sztuki sztukach pięknych, muzyce, balecie, kinie, sztuce mediów. Porównanie aktów kreacji, percepcji oraz społecznego funkcjonowania dzieł. Efekty kształcenia umiejętności i kompetencje: analizy utworów (dzieł sztuki) pod względem: formalnym, percepcyjnym, stylistycznym, strategii artystycznych, technologii tworzenia i funkcjonowania społecznego. 3. Kształcenie w zakresie warsztatu medialnego Treści kształcenia: Warsztaty mediów: klasycznych (malarstwo, rzeźba), analogowych (fotografia, wideo), cyfrowych (aplikacje komputerowe) i telematycznych (sztuka sieci, instalacje i obiekty zdalnie sterowane). Łączenie warsztatów mediów. Efekty kształcenia umiejętności i kompetencje: łączenia warsztatów twórczych w celach artystycznych i projektowych; posługiwania się warsztatem medialnym; nadążania za technologiczną ewolucją i rozwojem warsztatu medialnego. 4. Kształcenie w zakresie percepcji i kreacji polisensorycznej Treści kształcenia: Psychofizjologia percepcji. Techniki konstruowania hybrydycznych utworów medialnych audio-obrazów, instalacji wideofonicznych, instalacji kontekstowych i sieciowych. Łączenie różnych mediów oraz przestrzeni realnej i wirtualnej. Techniki tworzenia komunikatów polisensorycznych angażujących różne poziomy percepcji. Efekty kształcenia umiejętności i kompetencje: projektowania i konstruowania złożonego, hybrydalnego przekazu polisensorycznego do celów artystycznych i użytkowych; montażu audiowizualnego w technikach analogowych i cyfrowych; stosowania sprzętu i aparatury do tworzenia obiektów i instalacji. 5. Kształcenie w zakresie kształtowania otoczenia Treści kształcenia: Elementy architektury urbanistyka, architektura krajobrazu, infosfera, ikonosfera, audiosfera. Elementy planowania przestrzennego. Planowanie otoczenia człowieka. Efekty kształcenia umiejętności i kompetencje: kompleksowego projektowania otoczenia człowieka ze szczególnym uwzględnieniem mediów, nowych technologii oraz idei artystycznych; modyfikacji środowiska i wykorzystywania go do celów komunikacyjnych i estetycznych; rewitalizacji, rewaloryzacji i humanizacji otoczenia. 6. Kształcenie w zakresie strategii artystycznych Treści kształcenia: Historyczne strategie artystyczne dwudziestowiecznych awangard, w epoce postmodernistycznej. Strategie postępowania a kontekst dzieła analiza porównawcza. Orientacja na różne cele sławy, profitu materialnego, pomocy innym, aspektów poznawczych, transgresji osobowości, przyjemności, wzniosłości, urozmaicenia codziennego otoczenia. Efekty kształcenia umiejętności i kompetencje: stosowania podstawowych technik uświadamiających: tożsamość, cele oraz społeczne funkcjonowanie artysty w określonym kontekście; świadomego wyboru strategii postępowania i argumentacji. 7. Kształcenie w zakresie mediów interaktywnych Treści kształcenia: Techniki interaktywnych form medialnych. Społeczne konsekwencje interaktywnych form medialnych. Oddziaływanie człowieka i urządzeń technicznych. Jednokierunkowy i dialogiczny sposób komunikacji. Różnice percepcji w utworach 2

3 proscenicznych i interaktywnych. Techniki, interfejsy, czujniki oraz programy do tworzenia instalacji interaktywnych. Efekty kształcenia umiejętności i kompetencje: budowy utworów interaktywnych; projektowania, opisu, porównywania, analizy oraz przewidywania społecznych skutków wykorzystywania mediów interaktywnych; stosowania technik interaktywnych w pracy artystycznej. 1. Kształcenie w zakresie wprowadzenia do intermediów Treści kształcenia: integracja wiedzy i doświadczenia medialnego. Techniki intermedialne. Intermedia a kultura wysoka. Autorstwo, oryginalność, wzór. Medialny paradygmat kultury. Modernizm i postmodernizm w praktyce intermedialnej. Techniki komunikacyjne w twórczości intermedialnej. Telematyczność i interaktywność w dziele medialnym. Efekty kształcenia umiejętności i kompetencje: rozróżniania zapośredniczonego i naturalnego nabywania wiedzy i doświadczenia; integrowania wiedzy i umiejętności z różnych obszarów doświadczeń w obrębie dzieła medialnego; budowania utworów intermedialnych; wykorzystywania osobistego doświadczenia w kontekście funkcjonowania dzieła intermedialnego. 2. Kształcenie w zakresie narzędzi cyfrowych Treści kształcenia: Narzędzia cyfrowe do tworzenia intermediów. Charakterystyka cyfry i analogu rodzaje zastosowań. Metody przetwarzania informacji. Bazy danych, interfejsy techniczne, relacje człowiek maszyna społeczne konsekwencje relacji techniki, kultury i sztuki. Filozoficzne ujmowanie rzeczywistości realnej i wirtualnej. Estetyka cyfry. Efekty kształcenia umiejętności i kompetencje: wykorzystywania technologii cyfrowych do tworzenia sztuki do twórczości artystycznej; wykorzystywania technologii cyfrowych do uczestnictwa w kulturze; nadążania za szybko zmieniającymi się technologiami i narzędziami cyfrowymi. IV. PRAKTYKI ZAWODOWE Praktyki powinny trwać nie krócej niż 3 tygodnie. Zasady i formę odbywania praktyk ustala jednostka uczelni prowadząca kształcenie. V. INNE WYMAGANIA 1. Programy nauczania powinny przewidywać zajęcia z zakresu: (1) wychowania fizycznego w wymiarze 60 godzin, którym można przypisać do 2 punktów ECTS, (2) języków obcych w wymiarze 120 godzin, którym należy przypisać 5 punktów ECTS, (3) technologii informacyjnej w wymiarze 30 godzin, którym należy przypisać 2 punkty ECTS. Treści oraz efekty kształcenia umiejętności i kompetencje w zakresie technologii informacyjnej podane są w standardach kształcenia określonych w drodze rozporządzenia ministra właściwego do spraw szkolnictwa wyższego na podstawie art. 9 pkt 2 ustawy Prawo o szkolnictwie wyższym. 2. Programy nauczania powinny zawierać treści poszerzające wiedzę ogólną w wymiarze nie mniejszym niż 60 godzin, którym należy przypisać nie mniej niż 3 punkty ECTS. 3. Programy nauczania powinny przewidywać zajęcia z zakresu ochrony własności intelektualnej oraz bezpieczeństwa pracy i ergonomii. 4. Praktyki plenery, warsztaty artystyczne, staże w instytucjach kultury: muzeach, galeriach, domach kultury stanowią integralną część procesu kształcenia. 5. Za przygotowanie do egzaminu dyplomowego (w tym także za przygotowanie pracy dyplomowej, jeśli przewiduje ją program nauczania) student otrzymuje 10 punktów ECTS. 3

4 STANDARDY KSZTAŁCENIA Kierunek Intermedia STUDIA DRUGIEGO STOPNIA I. USTALENIA OGÓLNE Studia kończą się nadaniem tytułu zawodowego magistra. Studia trwają nie krócej niż 4 semestry. Liczba godzin zajęć nie powinna być mniejsza niż 800, a liczba punktów ECTS mniejsza niż 120. II. KWALIFIKACJE ABSOLWENTA Absolwent powinien posiadać zaawansowane kwalifikacje artystyczne w dziedzinie sztuk pięknych oraz w zakresie intermediów, a także wiedzę, kompetencje i umiejętności niezbędne do: prowadzenia własnej praktyki artystycznej, rozumienia i oceny zjawisk sztuki w kontekście nowoczesnych technik i technologii komunikacyjnych, prowadzenia samodzielnie pracy badawczej i realizacyjnej w zakresie intermediów oraz efektywnego funkcjonowania na rynku sztuki i mediów. Absolwent powinien posiadać umiejętności planowania prac zespołów badawczych i realizacyjnych w zakresie intermediów oraz kierownia nimi. Powinien posiadać kwalifikacje do prowadzenia działalności w zakresie upowszechniania i promocji intermediów w instytucjach kultury, sztuki oraz w środkach przekazu. Powinien być przygotowany do podjęcia pracy w szkolnictwie (po ukończeniu specjalności nauczycielskiej zgodnie z rozporządzeniem ministra właściwego do spraw szkolnictwa wyższego w sprawie standardów kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela) oraz podjęcia studiów trzeciego stopnia (doktoranckich). III. RAMOWE TREŚCI KSZTAŁCENIA III.1 GRUPY TREŚCI KSZTAŁCENIA, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJĘĆ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS godziny ECTS Razem III.2 SKŁADNIKI TREŚCI KSZTAŁCENIA W GRUPACH, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJĘĆ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS godziny ECTS Technik i kompozycji medialnych Strategii działań medialnych Prezentacji i krytyki Upowszechniania i zarządzania Intermediów 4

5 III.3 WYSZCZEGÓLNIENIE TREŚCI I EFEKTÓW KSZTAŁCENIA 1. Kształcenie w zakresie technik i kompozycji medialnych Treści kształcenia: Główne kierunki i techniki medialne stosowane obecnie i w XX wieku. Analiza najwybitniejszych dzieł i działań artystów medialnych w oparciu o (archiwa) dokumentacje sztuki światowej. Analiza dzieł historycznych pod kątem stosowanych procedur i środków wyrazu twórczości własnej. Poszukiwanie własnych sposobów notacji, kreacji, przekształceń i metod prezentacji dzieła medialnego. Efekty kształcenia umiejętności i kompetencje: rozumienia głównych kierunków i technik medialnych; rozróżniania dzieł i działań medialnych; analizy dzieł i działań, sposobów kreacji, percepcji oraz funkcjonowania w przestrzeni społecznej; tworzenia własnych form ekspresji. 2. Kształcenie w zakresie strategii działań medialnych Treści kształcenia: Monitoring i analiza strategii artystów medialnych. Tworzenie własnych dzieł ujawniających strategie postępowania (nastawienie na określone cele). Badanie skuteczności oddziaływania na odbiorcę (efektów interakcyjnych w przypadku kompozycji interaktywnych) w przestrzeni społecznej. Efekty kształcenia umiejętności i kompetencje: wypracowywania własnych strategii oddziaływania społecznego; precyzowania celów i zastosowań dla własnych projektów medialnych; formułowania artystycznego kredo; planowania kariery; stawiania sobie celów; określania miejsca artysty w otoczeniu i społeczeństwie. 3. Kształcenie w zakresie prezentacji i krytyki Treści kształcenia: Metody, techniki, sposoby i miejsca prezentacji utworów medialnych. Język oraz rola krytyki artystycznej dzisiaj i w ujęciu historycznym. Analiza krytyki dzieł medialnych w czasopiśmiennictwie i mediach masowych zajmujących się sztuką. Krytyka własna utworów medialnych. Kształtowanie warsztatu krytycznego na przykładzie konkretnych dzieł i sytuacji artystycznych. Efekty kształcenia umiejętności i kompetencje: stosowania w praktyce metod i technik prezentacji dzieł medialnych; tworzenia własnego warsztatu opisowego i krytycznego; opisu, porównywania, wnioskowania i wartościowania sytuacji artystycznych; czytania i interpretacji krytyki artystycznej w środkach informacji; prowadzenia polemiki; zrozumiałego przedstawienia własnego punktu widzenia. 4. Kształcenie w zakresie upowszechniania i zarządzania Treści kształcenia: Formy i metody instytucjonalnego i indywidualnego upowszechniania treści kulturowych. Instytucje kultury struktura, podstawowe akty prawne regulujące sferę kultury w państwie. Strategie rozwoju kultury finansowanie, marketing, zarządzanie. Odpowiedzialność prawna za efekty społeczne powodowane działaniami artystycznymi. Zarządzanie instytucjami kultury. Pedagogika dla sztuki. Efekty kształcenia umiejętności i kompetencje: upowszechniania unikalnych form i metod sztuki; rozumienia mechanizmów i struktur organizacyjno-funkcjonalnych instytucji kultury; rozumienia i stosowania aktów prawnych regulujących funkcjonowanie kultury; kierowania zespołami ludzkimi i instytucjami kultury z wykorzystaniem wiedzy o marketingu, zarządzaniu, strategiach rozwoju i finansowania. 1. Kształcenie w zakresie intermediów Treści kształcenia: Profesjonalne opanowanie warsztatu medialnego. Literatura światowa w zakresie sztuki mediów artystycznych. Twórczość własna w postaci oryginalnych dzieł o charakterze intermedialnym. Warsztat pojęciowy słownictwo niezbędne do eksplikacji projektów własnych. Formy intermedialne zastosowania. Współpraca z innymi podmiotami. Efekty kształcenia umiejętności i kompetencje: integrowania wiedzy i doświadczenia z różnych obszarów nauki, sztuki i techniki na użytek indywidualnej twórczości intermedialnej; 5

6 posługiwania się warsztatem technicznym (do celów intermedialnych) oraz pojęciowym (do rozumienia i eksplikacji celów i ich społecznej promocji); porozumiewania się w obrębie różnych dziedzin życia; przedstawiania specyfiki intermediów; określania relacji z dziedzinami pokrewnymi; planowania, projektowania i realizacji własnych dzieł intermedialnych. IV. INNE WYMAGANIA 1. Za przygotowanie pracy magisterskiej i przygotowanie do egzaminu dyplomowego student otrzymuje 20 punktów ECTS. 6