SYLABUS Nazwa przedmiotu: Rysunek z elementami anatomii Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Praktyczny I semestr 2 ECTS, II semestr 2 ECTS, III semestr 1 ECST, IV semestr 2 ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe stacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko koordynatora przedmiotu: dr hab. Anna Klonowska Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: dr hab. Anna Klonowska, mgr Magdalena Bauer Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest zapoznanie się z podstawowymi technikami i materiałami rysunkowymi, zasadami i kompozycją w oparciu o wnikliwą obserwację i rzetelną rejestrację obiektów figuralnych oraz natury, doskonalenia umiejętności rysunkowych, poszukiwanie i kształcenie własnego, dojrzałego języka wypowiedzi plastycznej, poznawanie nowych technik i możliwości wykorzystania różnych narzędzi.
Wymagania wstępne Kwalifikacja na pierwszy rok studiów. Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W01 K_W03 K_W04 K_W08 K_U02 K_U03 K_U04 K_U05 K_U07 K_U10 K_U16 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Ma wiedzę na temat technik rysunkowych, narzędzi i materiałów i umiejętnego definiowania pojęć z zakresu rysunku. Ma wiedzę na temat fachowej terminologii związanej z narzędziami, materiałami z dziedziny rysunku elementami anatomii. Rozumie podstawowe zagadnienia związane z anatomię, technikami malarskimi, kompozycją, perspektywą, itp.. Potrafi odpowiedzialnie i efektywnie wykorzystać wiedzę zdobytą w trakcie studiów do dalszego własnego rozwoju w przyszłości i kształtowania swojej osobowości artystycznej. Ma umiejętność profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi artystycznej w realizacji projektów indywidualnych i zespołowych. Umie i rozumienie relacje pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami wypowiedzi artystycznej i świadomie wykorzystuje je w praktycznej realizacji przedsięwzięć artystycznych. Potrafi podejmować odpowiedzialnie i umiejętnie argumentowania wobec odbiorców własnej twórczości w kontekście estetycznym, społecznym i kulturowym. Posiada umiejętności świadomego poruszania się w obszarze rysunku z elementami anatomii i umie w praktyczny sposób wykorzystać wiedzę z zakresu o widzenia kształtów, proporcji, gry światła i waloru. Umie wykorzystać wiedzę na temat określonych technik rysunkowych i potrafi zastosować ją w praktyce. Potrafi współpracować i współdziałać z innymi osobami w ramach prac artystycznych i projektów zespołowych i interdyscyplinarnych. Jest zdolny kreatywnie wykorzystywać, nabyte w trakcie studiów, umiejętności do samodzielnego i świadomego rozwoju własnej osobowości artystycznej. Weryfikacja efektu kształcenia - zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac K_U18 Umie w sposób świadomy i kreatywny wykorzystać swoją intuicję oraz wyobraźnię do tworzenia projektów rysunkowych o wysokich walorach artystycznych i niekonwencjonalnych rozwiązaniach plastycznych. 2
K_U20 K_K01 Potrafi zaprezentować swoje rysunki w formie pokazu, wystawy i prezentacji multimedialnej. Umie w sposób profesjonalny zorganizować pracę twórczą dla osób indywidualnych oraz zespołów do właściwej realizacji projektów rysunkowych i artystycznych. K_K03 Jest zdolny do kształtowania postawy profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi artystycznej, podejmowania odpowiedzialności i umiejętnego argumentowania wobec odbiorców własnej twórczości przez całe życie. K_K04 Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy w celu krytycznej oceny prac własnych i innych studentów oraz wypowiadania się na tematy związane ze sztuką współczesną. Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Rysunek z elementami anatomii Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K Ć 120 120 Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R 30 2 Zo 30 2 Zo 30 1 Zo 30 2 Zo R rygor (egzamin E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie Z) Treści programowe nauczania [ treść zajęć] SEMESTR I Ćwiczenie 1-2-3 Narzędzia i materiał najczęściej używane narzędzia rysunkowe i umiejętne ich wykorzystanie, prace wykonywane na różnych formatach i różnymi narzędziami. Ćwiczenie 4-5-6 Techniki wykorzystanie w pracach różnych technik rysunkowych celem wzbogacenia warsztatu i przekazania wypowiedzi artystycznej różnymi środkami wyrazu. Omówione i zastosowane w praktyce będą techniki: rysunku ołówkiem, węglem, sangwiną, lawowania tuszem i techniki mieszane. Ćwiczenie 7-8-9 Linia rysunki wykonywane za pomocą różnych rodzajów i grubości linii, które w praktyczny sposób mają uzmysłowić studentom możliwości jakie niesie ta pozornie mało atrakcyjna technika. Ćwiczenie 10-11-12 Bryła umiejętne pokazanie bryły, przedmiot i postać ludzka, jej umiejscowienie w przestrzeni i umiejętne wydobycie kształtów za pomocą najodpowiedniejszej techniki rysunkowej. Ćwiczenie 13-14-15 Faktura obserwacja zmian wartości strukturalnych w zależności od użytego narzędzia i podłoża. Ćwiczenie 16-17-18-19 Przestrzeń obserwacja zmian zachodzących w postrzeganej rzeczywistości: pierwszy i drugi plan, odległość, wklęsłość i wypukłość, walor. Ćwiczenie 20-21-22-23 Format obserwacja zmian wartości strukturalnych w zależności od formatu pracy, umiejętność wydobycia szczegółów lub rezygnacji z nich, sposób zakomponowania płaszczyzny. 3
Ćwiczenie 24-25-25-27 Kontrast wydobycie i pokazanie bryły poprzez skontrastowanie czerni, bieli i różnych odcieni szarości. Ćwiczenie 28-29-30 Kompozycja umiejętność poprawnego zakomponowania pracy jest ważnym elementem budowy dzieła sztuki. SEMESTR II Ćwiczenie 1-2-3-4-5-6 Zapoznanie się z technikami rysunkowymi. Ćwiczenie 7-8-9 Model Portret zastosowanie poznanych technik rysunkowych. Ćwiczenie 10-11-12 Autoportret zastosowanie poznanych technik rysunkowych. Ćwiczenie 13-14-15-16-17-18 Przestrzeń, wnętrze, płaszczyzna, światło i forma Budowanie brył. Ćwiczenie 19-20-21-22 Natura, detal, forma, bryła i światło - zastosowanie poznanych technik rysunkowych Ćwiczenie 23-24-25-26 Pejzaż Otoczenie, światło, przestrzeń - zastosowanie poznanych technik rysunkowych. Ćwiczenie 27-28-29-30 Inne techniki rysunkowe: naturalne podłoża, materiały odzyskiwalne. SEMESTR III Ćwiczenie 1-2 Postać siedząca. Studium postaci człowieka z uwzględnieniem właściwych proporcji, charakteru i specyficznego ruchu postaci. Technika dowolna. Ćwiczenie 3-4 Studium światła. Portret. Postać ludzka oświetlona punktowym reflektorem, w silnie kontrastowym ujęciu. Technika: dowolna. Ćwiczenie 5-6 Kompozycja rytmiczna. Studium postaci portret podwójny, z zachowaniem rytmu występowania plamy, w celu odpowiedniego wyrażania kompozycji. Jeden portret walorowy, drugi odbity w lustrze linearny. Technika: węgiel. Ćwiczenie 7-8 Próba pokazania całej postaci i wyważenia kompozycji. Technika: węgiel. Ćwiczenie 9-10 Studium postaci próba wyważenia kompozycji i próba pokazania światłocienia tylko przy użyciu kreski Technika: rysunek czarnym tuszem bez lawowania. Ćwiczenie 11-12 Z chaosu do porządku. Próba wyłonienia z przygotowanego wcześniej podłoża intensywnie zarysowanego papieru postaci ludzkiej we wnętrzu. Studium portretu. Czarne w czarnym. Technika: dowolna, biała i czarna farba. Ćwiczenie 13-14 Szkice. Kompozycja wielu szkiców w jednej płaszczyźnie. Postać w ruchu. Próba uchwycenia ruchu. Kompozycja całej płaszczyzny. Ćwiczenie 15-16 Próba uproszczenia kompozycji do prostych płaskich form, wzbogacenie o rysunek szczegółu. Ćwiczenie z kompozycji. Technika: rysunkowa dowolna, dodatkowo papier w kontrastowym kolorze, nożyczki, klej, papier czarny, kolor, węgiel. Ćwiczenie 17-18 Kompozycja rytmiczna. Ćwiczenie 19-20 Studium z modela z użyciem stempla. Technika: rysunkowa dowolna, dodatkowo farba biała lub czarna, materiał na stempel. Ćwiczenie 21-22 Studium collage. Portret. Próba pokazania światła przy użyciu ścinków papieru w odcieniach szarości. Technika: szare papiery. Ćwiczenie 23-24 Kompozycja czterech portretów. Cztery ujęcia jednego modela na jednym podłożu. Uwzględnienie charakteru postaci, kompozycja statyczna. Technika dowolna, ale dla każdego portretu inna. Ćwiczenie 25-26 Kompozycja czterech portretów. Cztery ujęcia jednego modela na jednym podłożu. Uwzględnienie charakteru postaci, kompozycja statyczna. Technika dowolna, ale dla każdego portretu inna. Ćwiczenie 27-28 Tapeta. Szkic, bądź studium postaci wycięte i wklejone na uprzednio przygotowane podłoże z abstrakcyjnym wzorem. Próba połączenia dwóch różnych światów. Technika dowolna. Nacisk na ruch, postać, anatomię, kompozycję. Ćwiczenie 29 Portret podwójny. Relacje między postaciami, zróżnicowanie charakterów postaci. Technika dowolna. Ćwiczenie 30 Ostatnie zajęcia praktyczne studium modela, możliwość uzupełnienia braków. SEMESTR IV Ćwiczenie 1-2 Martwa natura kompozycja zbudowana z przedmiotów w podobnej tonacji, szkic ołówkiem. Potrzebne materiały: papier 100x70cm, ołówek Ćwiczenie 3-4 Człowiek - artystyczna interpretacja postaci ludzkiej model i martwa natura, rozwiązywanie problemów kompozycyjnych i kolorystycznych. Dowolna technika rysunkowa. Ćwiczenie 5-6 Szkice dłoni ćwiczenia rysunkowe mające na celu doskonalenie umiejętności rysunkowych w przedstawianiu ludzkiego ciała. Dowolna technika rysunkowa. Ćwiczenie 7-8 Postać ludzka rysunek modela. Doskonalenie umiejętności przedstawianie ciała ludzkiego. Potrzebne materiały: papier 100x70cm, sangwina, biała farba Ćwiczenie 9-10 Martwa natura przedstawienie wybranego fragmentu kompozycji za pomocą bieli, czerni i szarości papieru. Potrzebne materiały: papier szary 100x70cm, farba biała i czarna. Ćwiczenie 11-12 Postać ludzka rysunek modela, doskonalenie umiejętności rysunkowych postaci ludzkiej. Dowolna technika rysunkowa. 4
Ćwiczenie 13-14 Postać ludzka rysunek modela szary papier, czarna i biała farba. Wykorzystanie umiejętności nabytych w ćwiczeniu 5-tym. Potrzebne materiały: szary papier 100x70cm, czarna i biała farba. Ćwiczenie 15-16 Lawowanie tuszem czarnym lub kolorowym postać ludzka. Wykorzystanie możliwości jakie daje ta swobodna technika do przedstawienia postaci ludzkiej. Potrzebne materiały; papier 100x70cm, tusz, pędzle. Ćwiczenie 17-18 Postać ludzka rysunek modela, ćwiczenie umiejętności przedstawianie ciała ludzkiego. Dowolna technika rysunkowa. Ćwiczenie 19-20 Rysunek głowy ludzkiej model ćwiczenie w poprawnym przedstawianiu bryły i światłocienia. Dowolna technika rysunkowa. Ćwiczenie 21-22 Postać ludzka praca z modelem - Przedstawienie zgodnie z zasadami anatomii ciała ludzkiego. Wprowadzenie skrótów perspektywicznych. Dowolna technika rysunkowa. Ćwiczenie 23-24 Postać ludzka praca z modelem, ćwiczenie mające na celu doskonalenie poprawnego przedstawiania ciała ludzkiego. Dowolna technika rysunkowa. Ćwiczenie 25-26 Postać ludzka model ćwiczenie mające na celu poprawne przedstawienie proporcje ciała ludzkiego. Dowolna technika rysunkowa. Ćwiczenie 27-28 Martwa natura ćwiczenie umiejętnego przedstawiania przedmiotów przeźroczystych i podświetlonych. Dowolna technika rysunkowa. Ćwiczenie 29-30 Szkice fragmentów ludzkiego ciała dłonie lub stopy ćwiczenie umiejętności poprawnego przedstawiania ciała ludzkiego. Dowolna technika rysunkowa. Narzędzie/ metody dydaktyczne: Ćwiczenie doskonalące umiejętności rysunkowe wspomagane indywidualnymi rozmowami i korektą. Celem zajęć jest doskonalenia umiejętności rysunkowych, poszukiwanie i kształcenie własnego, dojrzałego języka wypowiedzi plastycznej, poznawanie nowych technik i możliwości wykorzystania różnych narzędzi. Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Semestr I, II, III, IV: formą zaliczenia jest zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac. Metody i kryteria oceny: Wymagania końcowe: W skład oceny wchodzi: ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta, ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac, uczestnictwo w zajęciach i twórcze i efektywne przełożenie wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych prac. sem I przegląd prac wykonanych w trakcie semestru, frekwencja, sem II przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja. sem III przegląd prac wykonanych w trakcie semestru, frekwencja, sem IV przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja. Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS Rysunek z elementami anatomii Liczba godzin (kontaktow e i samodzielna praca studenta) 1 punkt ECTS= 25h 1 punkt ECTS= 30h Średnia arytmetyczn a 25h-30h Liczba punktó w ECTS Łączna liczba punktów ECTS z wyrównanie m Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 120 4,00 4 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 80 2,67 3 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 30 1,00 1 2. Przygotowanie się do zajęć 30 1,00 1 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą 20 0,67 1 Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS 200 8,00 6,67 7,33 6,67 7 5
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Literatura Przegląd prac 80 % Frekwencja 20 % polski Literatura podstawowa: Władysław Strzemiński - Teoria widzenia Wydawnictwo Literackie, Kraków 1958, Barcsay Jeno Anatomia dla artystów Wasyl Kandyński punkt, linia a płaszczyzna, Piw 1986 Podpis koordynatora przedmiotu: Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 6