A K A D E M I A M U Z Y C Z N A im. KAROLA LIPIŃSKIEGO we WROCŁAWIU

A K A D E M I A M U Z Y C Z N A im. KAROLA LIPIŃSKIEGO we WROCŁAWIU 50-043 Wrocław, pl. Jana Pawła II nr 2, tel. 71 3555543, faks 71 3552849, e-mail: info@amuz.wroc.pl PAKIET INFORMACYJNY E C T S 2010 / 2011

Redakcja i skład komputerowy: Anna Basiak Druk: Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu Wrocław 2010

Spis treści Wprowadzenie 5 Co to jest ECTS? 5 Punkty kredytowe w ECTS 5 Transfer punktów kredytowych w ECTS 5 Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego 6 Krótka historia 6 Działalność artystyczna 6 Działalność naukowa 6 Współpraca zagraniczna 6 System studiów 7 Ogólna organizacja Akademii 7 Kalendarz akademicki 8 System ocen 8 Zaplecze edukacyjne 8 Dział Nauczania i Spraw Bytowych Studentów 8 Informacje praktyczne 9 Wrocław 9 Wymiana międzynarodowa 9 Koszty utrzymania 9 Zakwaterowanie i wyżywienie 9 Pomoc materialna 9 Opieka medyczna 9 Życie studenckie 9 Udogodnienia dla studentów niepełnosprawnych 10 Wydział Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii 11 Wiadomości wstępne 11 Struktura Wydziału 11 Baza dydaktyczna 11 Kierunki 11 Studia podyplomowe 12 Punkty ECTS 13 Opisy przedmiotów: Kompozycja, Dyrygentura, Teoria Muzyki 21 Opisy przedmiotów: Muzykoterapia 34 Wydział Instrumentalny 43 Wiadomości wstępne 43 Struktura Wydziału 43 Baza dydaktyczna 43 Kierunki 43 Studia podyplomowe 44 Punkty ECTS 45 Opisy przedmiotów 57 Wydział Wokalny 66 Wiadomości wstępne 66 Struktura Wydziału 66 Baza dydaktyczna 66 Kierunki 66 Studia podyplomowe 66 Punkty ECTS 67 Opisy przedmiotów 69 Wydział Edukacji Muzycznej 74 Wiadomości wstępne 74 Struktura Wydziału 74 Baza dydaktyczna 74 Kierunki 74

Punkty ECTS 75 Opisy przedmiotów 81 Fakultety 92 Wybór fakultetu 92 Forma zaliczenia 92 Dodatkowe przedmiot realizowane przez Akademię Muzyczną jako fakultety 92

Wprowadzenie Co to jest ECTS? ECTS The European Credit Transfer and Accumulation System* jest systemem opracowanym przez Komisję Wspólnoty Europejskiej w celu umożliwienia i ułatwienia międzyuczelnianej wymiany studentów, a także ustalenia zasad uznawania części studiów odbytych za granicą lub w innej krajowej uczelni. Punktacja ECTS określa nakład pracy studenta niezbędnej dla zaliczenia poszczególnych przedmiotów. Obecnie, na podstawie Rozporządzenia Ministra w sprawie punktowego przenoszenia osiągnięć, ECTS stał się również systemem j akumulacji punktów. Uczelnie są zobowiązane do opracowania odpowiednich informatorów (Pakietów informacyjnych), zawierających pełną informację o swojej ofercie dydaktycznej. Upowszechnienie ECTS ma fundamentalne znaczenie w tworzeniu Europejskiego Obszaru Szkolnictwa Wyższego i związanych z nim nowych inicjatyw Komisji Europejskiej (a dokładniej: Education, Audiovisual & Culture Executive Agency w Komisji Europejskiej), do których należy program Uczenia się Przez Całe Życie (LLP, Life-long Learning Program). Punkty kredytowe w ECTS Transfer punktów kredytowych w ECTS W ramach programu Erasmus studenci odbywają studia w goszczącej uczelni na podstawie wcześniejszego porozumienia o programie zajęć (Learning Agreement). Porozumienie to powinno określić okres pobytu oraz wykaz przedmiotów realizowanych w tym czasie przez studenta. Za zaliczone pomyślnie przedmioty student otrzymuje stopnie oraz odpowiednią ilość punktów kredytowych. Po powrocie do macierzystej uczelni zaliczone przedmioty i uzyskane za nie punkty będą uznane i wpisane do rejestru / indeksu studenta. Student będzie kontynuował studia z uznaniem czasu studiów i punktów kredytowych uzyskanych za granicą. Studenci mogą uczestniczyć w wymianie, jeśli spełnią warunki uzgodnione przez umawiające się uczelnie. Zachowują oni prawa studenta uczelni macierzystej, w tym prawo do przysługujących stypendiów. Od stypendystów programu Erasmus nie wolno pobierać opłat za naukę (czesnego) w uczelni goszczącej. Okres wymiany powinien wynosić od trzech miesięcy do pełnego roku akademickiego. W wymianie mogą uczestniczyć studenci, którzy zaliczyli pierwszy rok studiów pierwszego stopnia. Punkty kredytowe są przyporządkowane poszczególnym przedmiotom, określają nakład pracy studenta (wykłady, ćwiczenia, laboratoria itp., a także praca własna w domu lub bibliotece), jaki musi on ponieść, aby uzyskać danego przedmiotu. Nakładowi pracy wymaganemu do zaliczenia semestru przyporządkowano 27 33 punktów kredytowych (i nie mniej niż 60 punktów do zaliczenia roku studiów). Przedmiotowi przypisuje się ilość punktów, która odpowiada nakładowi pracy potrzebnemu do zaliczenia danego przedmiotu przy założeniu, że 1 ECTS określa CAŁKOWITY nakład pracy równy 25 30 godzin. Punkty kredytowe określają bezwzględny nakład pracy studenta do zaliczenia danego przedmiotu. Uzyskanie przez studenta odpowiedniej ilości punktów kredytowych daje podstawę do zaliczenia semestru (roku) studiów. System punktów kredytowych nie eliminuje systemu ocen; do oceny poziomu wiedzy studenta stosowane są stopnie. * Do 2004 r. obowiązywała nazwa European Credit Transfer System, stąd akronim ECTS. Pomimo zmiany nazwy systemu postanowiono zachować pierwotny skrót. 5

Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego Adres uczelni Władze uczelni Uczelniany koordynator ECTS Krótka historia Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego pl. Jana Pawła II nr 2 50-043 Wrocław tel.: 71 355 55 43 faks: 71 355 91 05 e-mail: info@amuz.wroc.pl Rektor prof. AM dr hab. Krystian Kiełb Prorektor ds. Studenckich i Dydaktyki prof. AM Halina Bobrowicz Prorektor ds. Artystycznych i Naukowych dr hab. Magdalena Blum-Rak prof. Grzegorz Kurzyński pl. Jana Pawła II nr 2 50-043 Wrocław tel.: 71 355 55 43 wew. 131 faks: 71 355 91 05 e-mail: grzegorz.kurzynski@amuz.wroc.pl Uczelnia powstała z inicjatywy Dolnośląskiego Towarzystwa Muzycznego w listopadzie 1948 roku jako Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna. Pocztkowo prowadziła wyłącznie Wydział Pedagogiczny; w miarę upływu lat powstawały kolejne wydziały i kierunki kształcenia, aż do utworzenia się, istniejącej do dziś, czterowydziałowej struktury. W 198u uczelnia zmieniła status z Państwowej Szkoły Muzycznej na Akademię Muzyczną, jednocześnie przyjmując imię wybitnego wirtuoza skrzypiec Karola Lipińskiego, a w 1993 roku objęła nową, przestronną siedzibę. Obecnie usytuowana jest w odrestaurowanym, zabytkowym budynku w centrum miasta, do którego wkrótce dobudowana zostanie nowoczesna sala muzyczno-dydaktyczna. Od roku 1998 Akademia Muzyczna przyznała sześć doktoratów honoris causa wybitnym postaciom świata muzyki: Tadeuszowi Strugale (1998), Kurtowi Masurowi (1999), Marii Fołtyn (2000), Wojciechowi hr. Dzieduszyckiemu (2000), Teresie Żylis-Gara (2003), Stanisławowi Skrowaczewskiemu (2004) oraz Wiktorowi Karpowiczowi Mierżanowowi (2010). Działalność artystyczna Akademia Muzyczna jest niezwykle prężnym ośrodkiem działalności artystycznej, a na co dzień współpracuje z takimi instytucjami, jak Opera Dolnośląska, Filharmonia Wrocławska im. Witolda Lutosławskiego czy Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans. Najważniejszymi formacjami artystycznymi uczelni są: Akademicka Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Kameralna, Chór Feichtinum, Chór im. Stanisława Krukowskiego, Chór Kameralny Senza rigore, Big-band, Awangardowa Orkiestra Symfoniczna Sound Factory Orchestra oraz zespół Voice 6 Factory. Zespoły akademickie biorą udział nie tylko w koncertach organizowanych przez Akademię, lecz również w dużych projektach artystycznych organizowanych przez Uniwersytet Wrocławski i Politechnikę Wrocławską. Studenci i absolwenci uczelni od lat zdobywają liczne laury konkursowe w kraju i zagranicą oraz niezwykle aktywnie uczestniczą w życiu kulturalnym Wrocławia i całego regionu. Dzięki szerokim kontaktom w kraju i zagranicą studenci mają wiele okazji do prezentowania się poza Wrocławiem, organizując koncerty wspólnie z zaprzyjaźnionymi i partnerskimi uczelniami z innych miast Polski oraz Niemiec, Rosji, Czech czy Rumunii. Rokrocznie uczelnia organizuje około 400 imprez: koncertów symfonicznych i chóralnych, recitali, koncertów kameralnych i jazzowych, spektakli scenicznych oraz koncertów eksperymentalnej muzyki komputerowej, które w większości są otwarte dla publiczności. Działalność naukowa Akademia Muzyczna to również ważny ośrodek naukowo- -badawczy. Uczelnia jest organizatorem licznych konferencji, sympozjów i sesji naukowych poświęconych teorii muzyki, muzykoterapii, instrumentalistyce, wokalistyce, a także problemom edukacji artystycznej. Akademia stanowi centrum badań nad kulturą muzyczną Dolnego Śląska oraz nad życiem i twórczością Karola Lipińskiego. Osiągnięcia naukowe prezentowane są nie tylko przez pedagogów na sesjach czy konferencjach oraz w publikacjach wydawniczych, lecz także przez samych studentów, którzy aktywnie angażują się w studenckie koła naukowe. Katedry wydziałów wykonawczych, przy współudziale Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków i innych ogólnopolskich stowarzyszeń, od lat organizują międzynarodowe kursy wokalne, pianistyczne oraz kursy w zakresie gry na instrumentach dętych. Kursy te są nie tylko okazją do doskonalenia warsztatu wykonawczego, lecz stanowią również formę integracji młodych artystów z całego świata. Niezwykle ważną w prowadzeniu działalności uczelni jest współpraca w ramach międzynarodowych programów SOCRATES i CEEPUS, które stwarzają możliwość konfrontowania różnych poglądów naukowych pomiędzy specjalistami oraz rozwój kontaktów międzynarodowych. Współpraca zagraniczna W Akademii realizowane są programy stypendialne LLP / Erasmus i CEEPUSII, umożliwiające mobilność studentów i pedagogów oraz odbycie części studiów / zajęć na jednej z Uczelni Partnerskich. Dzięki wyżej wymienionym programom uczelnia może co roku zaoferować studentom kilkanaście kursów prowadzonych przez pedagogów uczelni partnerskich. W ramach unijnego programu LLP / ERASMUS Akademia Muzyczna we Wrocławiu ma podpisane umowy dwustronne na rok akademicki 2009/2010 z następującymi uczelniami partnerskimi: 1. UNIVERSITÄT FÜR MUSIK UND DARSTELLENDE KUNST GRAZ 2. UNIVERSITÄT FÜR MUSIK UND DARSTELLENDE KUNST WIEN

3. UNIVERSITÄT MOZARTEUM SALZBURG 4. KONINKLIJK CONSERVATORIUM BRUSSEL 5. HOGESCHOOL GENT 6. АКАДЕМИЯ ЗА МУЗИКАЛНО, ТАНЦОВО И ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО (ACADEMY OF MUSIC, DANCE AND FINE ARTS PLOVDIV) 7. HAUTE ECOLE DE MUSIQUE DE GENEVE 8. JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ V BRNĚ (JANACEK ACADEMY OF MUSIC AND PERFORMING ARTS BRNO) 9. OSTRAVSKÁ UNIVERZITA V OSTRAVĚ - INSTITUT PRO UMĚLECKÁ STUDIA HUDEBNÍ UMĚNI 10. UNIVERSITÄT DER KÜNSTE BERLIN 11. HOCHSCHULE FÜR MUSIK DETMOLD 12. HOCHSCHULE FÜR MUSIK CARL MARIA VON WEBER DRESDEN 13. HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER HANNOVER 14. HOCHSCHULE FÜR MUSIK KÖLN 15. HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY LEIPZIG 16. MUSIKHOCHSCHULE LÜBECK 17. JOHANNES GUTENBERG UNIVERSITÄT MAINZ (Hochschule für Musik) 18. MUSIKHOCHSCHULE MÜNSTER 19. HOCHSCHULE FUR MUSIK UND THEATER ROSTOCK 20. STAATLICHE HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND DARSTELLENDE KUNST STUTTGART 21. HOCHSCHULE FÜR MUSIK FRANZ LISZT WEIMAR 22. HOCHSCHULE FÜR WURZBURG 23. DET KONGELIGE DANSKE MUSIKKONSERVATORIUM 24. UNIVERSIDAD DE VALLADOLID 25. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MUSICA JOAQUIN RODRIGO DE VALENCIA 26. CONSERVATOIRE DE RENNES 27. LISZT FERENC ZENEMUVESZETI EGYETEM 28. CONSERVATORIO DI MUSICA FRANCESCO VENEZZE 29. CONSERVATORIO DI MUSICA E.F. DALL ABACO 30. KLAIPEDOS UNIVERSITETAS 31. (THE LITHUANIAN ACADEMY OF MUSIC AND THEATRE) 32. LIETUVOS MUZIKOS IR TEATRO AKADEMIJA 33. J. VITOLA LATVIJAS MUZIKAS AKADEMIJA 34. HOGESCHOOL VOOR DE KUNSTEN / ARTEZ CONSERVATORIUM 35. UNIVERSITATEA NATIONALA DE MUZICA DIN BUCURESTI 36. SIBELIUS-AKATEMIA (SIBELIUS ACADEMY) 37. KESKI-POHJANMAAN AMMATTIKORKEAKOULU - MELLERSTA OSTEBOTTENS YRKESHOGSKOLA (KOKKOLA, FINLANDIA) 38. HACETTEPE UNIVERSITESI (ANKARA) 39. SELCUK UNIVERSITESI (KONYA) 40. GUILDHALL SCHOOL OF MUSIC & DRAMA (LONDON) 7 W ramach programu CEEPUS II (Środkowoeuropejski Program Wymiany Uniwersyteckiej) Akademia uczestniczy w sieci CII-RO-0066 koordynowanej przez National University of Music Bucharest (Rumunia), do której należą również: Academy of Music and Dance Plovdiv (Bułgaria), Janacek Academy of Music and Performing Arts Brno (Czechy), George Enescu Arts University of Iasi (Rumunia), University of Music and Drama in Graz (Austria), University of Music and Performing Arts in Vienna (Austria) University of Zagreb Music Academy, University of Novi Sad - Academy of Arts, University of Banja Luka - Academy of Arts, Academy of Arts - Faculty of Music (Tiranë, Albania), oraz Akademia Muzyczna w Bydgoszczy. Wrocławska Akademia należy do AEC (Europejskiego Stowarzyszenia Konserwatoriów i Akademii Muzycznych, czyli Association Européenne des Concervatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen), liczącego ponad 240 członków. Organizacja ta patronuje wielu projektom Unii Europejskiej, poświęconym ewolucji muzycznego szkolnictwa wyższego; oferuje ona aktualne informacje na stronie www.aecinfo.org. Uczelniany koordynator kontaktów zagranicznych: mgr Maria Brzuchowska tel. 71 355 55 43 w. 115, fax: 71 355 91 05 e-mail: maria.brzuchowska@amuz.wroc.pl System studiów W uczelni prowadzone są studia I stopnia (odpowiednik studiów licencjackich) stacjonarne i niestacjonarne, studia II stopnia (odpowiednik studiów magisterskich uzupełniających) stacjonarne i niestacjonarne, studia III stopnia niestacjonarne oraz studia podyplomowe. W roku akademickim 2010/2011 w uczelni kształci się 677 studentów, zatrudnionych jest 182 nauczycieli akademickich. Studia I stopnia na wszystkich wydziałach i kierunkach trwają 3 lata. Studia II stopnia na wszystkich wydziałach i kierunkach trwają. Studia III stopnia, prowadzone na Wydziale II i III, trwają 3 lata. Oferowane są następujące studia podyplomowe: Dwuletnie Podyplomowe Studia w zakresie Kompozycji Specjalnej, Komputerowej oraz Muzyki Teatralnej i Filmowej, Dwuletnie Podyplomowe Studia Muzykoterapii, Dwuletnie Podyplomowe Studia Mistrzowskie w zakresie instrumentalistyki, Dwuletnie Podyplomowe Studia Mistrzowskie w zakresie kameralistyki, Dwuletnie Podyplomowe Studia w zakresie wokalistyki, Podyplomowe Studia Nauczania Sztuki, Muzyki i Plastyki Szkolnej z Animacją Kultury, Podyplomowe Studia Emisji i Rehabilitacji Głosu, Podyplomowe Studia Zarządzania Placówkami Oświatowymi i Kulturalnymi, Podyplomowe Studia Publicystyki i Krytyki Muzycznej. Ogólna organizacja Akademii Wydziały: I Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii II Instrumentalny III Wokalny IV Edukacji Muzycznej Katedry: Katedra Kompozycji Katedra Dyrygentury Katedra Teorii Muzyki i Historii Śląskiej Kultury Muzycznej Katedra Fortepianu Katedra Kameralistyki Katedra Instrumentów Smyczkowych

Katedra Instrumentów Dętych i Perkusji Katedra Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej Katedra Wokalistyki Katedra Edukacji Muzycznej Katedra Chóralistyki i Prowadzenia Zespołów Zakłady: Zakład Muzykoterapii Ogólnej i Stosowanej Zakład Muzyki Jazzowej Zakład Muzyki Kościelnej Studia: Studio Kompozycji Komputerowej Kalendarz akademicki Semestr zimowy: 1 X 2010 15 II 2011 dzień rektorski 11 X (Inauguracja roku akademickiego) dzień rektorski 2 XI dzień wolny 11 XI (Narodowe Święto Niepodległości) wakacje zimowe 23 XII 2 I sesja zimowa 26 I 10 II przerwa międzysemestralna 11 II 15 II poprawkowa sesja zimowa 16 II 28 II Semestr letni: 16 II 2011 15 VI 2011 wakacje wiosenne 21 IV 26 IV dzień rektorski 2 V dzień wolny 3 V (Święto Narodowe Trzeciego Maja) sesja letnia 1 VI 15 VI przerwa letnia poprawkowa sesja letnia System ocen 16 VI 30 IX 15 IX 30 IX W Akademii stosuje się następujący system ocen: Ocena ECTS A B C D Ocena Akademii Muzycznej we Wrocławiu 5,5 (bardzo dobry plus) 5 (bardzo dobry) 4,75 (bardzo dobry minus) 4,5 (dobry plus) 4 (dobry) 3,75 (dobry minus) 3,5 (dostateczny plus) Zaplecze edukacyjne Budynek Akademii Muzycznej posiada 115 sal dydaktycznych, wśród których znajdują się sale wykładowe, sala teatralna, kameralna i baletowa. Na terenie uczelni znajdują się wszystkie biura oraz biblioteka, studio nagrań z fonoteką, bufet i patio. Działalność dydaktyczną, artystyczną i naukową uczelni wspomagają odrębne jednostki organizacyjne: Studio Technik Audiowizualnych w którym znajduje się sala i studio nagrań, fonoteka oraz stanowiska komputerowe; Biblioteka Główna w której znajduje się wypożyczalnia z niemal 120 tysiącami wolumenów oraz czytelnia; Wydawnictwo Akademii Muzycznej które koordynuje prace związane z wydawaniem: monografii, skryptów, prac zbiorowych, serii wydawniczych, wydawnictw nutowych i czasopism poświęconych tematyce muzycznej; Biuro Promocji i Organizacji Imprez które zajmuje się organizacją koncertów, promocją oferty artystycznej i edukacyjnej studentów i pedagogów, a także pozyskiwaniem funduszy na działalność edukacyjnoartystyczną, naukową i wydawniczą. Dział Nauczania i Spraw Bytowych Studentów mgr Magdalena Tomczak p.o. kierownika tel. 71 355 89 13, 71 355 55 43 w. 102 e-mail: magdalena.tomczak@amuz.wroc.pl Wydział Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii Mariola Kalinowska tel. 71 355 55 43 w. 101 e-mail: mariola.kalinowska@amuz.wroc.pl Wydział Instrumentalny Katarzyna Schmidt tel. 71 355 55 43 w. 101 e-mail: katarzyna.schmidt@amuz.wroc.pl Wydział Instrumentalny mgr Małgorzata Jagielnicka tel. 71 355 55 43 w. 101 e-mail: malgorzata.jagielnicka@amuz.wroc.pl Wydział Wokalny Małgorzata Pal tel. 71 355 55 43 w. 101 e-mail: malgorzata.pal@amuz.wroc.pl Wydział Edukacji Muzycznej Jadwiga Wyszatycka-Szpak tel. 71 355 55 43 w. 101 e-mail: jadwiga.szpak@amuz.wroc.pl E FX, F 3 (dostateczny) 2 (niedostateczny) 8

Informacje praktyczne Wrocław Wrocław stolica Dolnego Śląska jest bogaty w bezcenne dzieła sztuki i architektury, szczególnie z okresu gotyku i baroku. Miasto jest położone na przecięciu historycznych szlaków handlowych wschód-zachód i północpołudnie. Ustanowienie w roku 1017 przez Bolesława Chrobrego biskupstwa we Wrocławiu podniosło rangę grodu i było istotnym impulsem do dalszego bogatego jego rozwoju. Cenne zabytki kultury sakralnej i świeckiej przyciągają do Wrocławia rzesze turystów. Wszystkich fascynują liczne kościoły z uroczymi wieżami. Niestety, II wojna światowa nie oszczędziła miasta, które zostało zniszczone w 70%. Stopniowo Stare Miasto i Ostrów Tumski podniosły się z gruzów, cenne zabytki architektury zostały pieczołowicie zrekonstruowane, powstały też nowe dzielnice Wrocławia. Obecnie Wrocław liczy ponad 600 000 mieszkańców i jest jednym z największych miast w Polsce. Wrocław to prężny ośrodek gospodarczy i kulturalny. To również akademickie centrum Dolnego Śląska, należące do największych w Polsce ośrodków uniwersyteckich: znajduje się tu 13 uczelni państwowych i 26 niepaństwowych. Wymiana międzynarodowa Studenci zagraniczni pragnący przystąpić do zajęć na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu powinni składać odpowiednie formularze, w porozumieniu z macierzystym koordynatorem ds. ECTS, z semestralnym wyprzedzeniem. Zasadniczo językiem wykładowym w naszej uczelni jest język polski. Dla studentów zagranicznych proponujemy zajęcia z przedmiotu kierunkowego w języku angielskim, niektóre także w języku niemieckim, francuskim lub włoskim. Część zajęć zbiorowych może być oferowana w systemie dwujęzycznym. Studenci zagraniczni mogą uczestniczyć w integracyjnym kursie podstawowym języka polskiego organizowanym z funduszy programu Erasmus (jeśli w Uczelni przebywa jednocześnie więcej niż dwoje studentów wymiany programu Erasmus), oraz w zajęciach nauki języka polskiego prowadzonych przez Wydział Filologiczny Uniwersytetu Wrocławskiego. Organizowane są tam odpłatne kursy: semestralne (zajęcia dwa razy w tygodniu) oraz intensywne kursy czterotygodniowe i dwutygodniowe. Szkoła Języka Polskiego i Kultury dla Cudzoziemców pl. Nankiera 15 50 140 Wrocław tel.: 71 37 52 570 faks: 71 37 52 804 Koszty utrzymania Jednostką monetarną w Polsce jest złoty. Bieżący kurs wymiany podawany jest przez Narodowy Bank Polski. Miesięczny koszt utrzymania wynosi 460-570 EUR: zakwaterowanie 90-200 EUR wyżywienie 250 EUR przejazdy środkami 20 EUR komunikacji miejskiej kultura (prasa, koncerty, 50 EUR zakup podręczników, nut itp.) wydatki osobiste 50 EUR 9 Zakwaterowanie i wyżywienie Studenci wynajmują kwatery prywatne (pokoje, mieszkania) we własnym zakresie. Na terenie Akademii działa bufet. Poza uczelnią można korzystać z wielu studenckich stołówek i barów oraz z restauracji. Pomoc materialna Akademia oferuje następujące formy pomocy materialnej dla studentów polskich: stypendia za wyniki w nauce, stypendia socjalne, mieszkaniowe i na wyżywienie, stypendia dla osób niepełnosprawnych, stypendia Ministra Kultury (uczelnia występuje o przyznanie na wniosek osoby zainteresowanej), stypendia Zarządu Miasta Wrocławia (uczelnia występuje o przyznanie), stypendia fundowane, zapomogi losowe, dopłaty do zakwaterowania i wyżywienia. Studenci zagraniczni mogą starać się o sfinansowanie studiów z puli stypendiów Rządu Polskiego. Opieka medyczna Studenci polscy podlegają opiece medycznej poza uczelnią, według polskich przepisów. Studentom do 26 roku życia składkę zdrowotną w Zakładzie Ubezpieczeń Społecznych opłacają rodzice. Studentom, którzy ukończyli 26 lat składkę zdrowotną w ZUS-ie opłaca uczelnia. Studenci sami wybierają sobie przychodnię lekarską, z której chcą korzystać. Studenci w uczelni, na życzenie, mogą się ubezpieczyć od następstw nieszczęśliwych wypadków. Studenci zagraniczni, którzy są obywatelami Unii Europejskiej, mają prawo do bezpłatnego leczenia w takim zakresie, jak obywatele polscy. Aby móc korzystać z tego prawa, student przed wyjazdem powinien się zaopatrzyć w odpowiednie zaświadczenie, wymagane przepisami danego kraju. Opiekę medyczną nad cudzoziemcami z innych krajów sprawują wszystkie placówki służby zdrowia na zasadach pełnej odpłatności. Istnieje możliwość go ubezpieczenia od kosztów leczenia w kraju macierzystym lub w Polsce. Życie studenckie Organem reprezentującym studentów we władzach uczelni jest Uczelniana Rada Samorządu Studenckiego. Pośredniczy ona pomiędzy rektorem a studentami, zajmuje się również m.in. sprawami socjalno-bytowymi studentów. Czterech studentów bierze udział w obradach senatu Akademii Muzycznej, czynnie zabierając głos. Ponadto Samorząd Studencki organizuje wiele imprez kulturalnych podczas całego roku akademickiego. Tradycją stały się także otrzęsiny, przygotowywane na początku każdego nowego roku akademickiego przez studentów starszych lat dla nowicjuszy. Na terenie uczelni działają 4 studenckie koła naukowe: Koło Naukowo-Artystyczne Wydziału I, Koło Artystyczno-Naukowe Dyrygentury, Koło Naukowe Muzyki Kościelnej i Koło Naukowe Muzykoterapii.

Udogodnienia dla studentów niepełnosprawnych Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oferuje udogodnienia dla studentów niepełnosprawnych. Przy wejściu głównym w budynku A znajduje się podnośnik platformowy, przeznaczony dla osób poruszających się na wózkach. Jedno z wejść do części parterowej budynku D znajduje się na poziomie terenu. Na wyższy poziom parteru budynku D (dwie sale dydaktyczne) oraz na poziom -1 (sale konsumpcyjne) niepełnosprawnych przewozi winda dostosowana do ich potrzeb. Na wewnętrznym parkingu uczelni przewidziano kilka miejsc parkingowych do wykorzystania przez osoby niepełnosprawne. Osoby takie mają też możliwość skorzystania ze specjalnie dostosowanych toalet w budynku A i D. Niepełnosprawni słuchacze pobierają w uczelni przeznaczone dla nich stypendia. Ze względu na specyfikę pobierania nauki i samej materii dźwiękowej można stwierdzić, że studiowanie w Akademii Muzycznej jest szczególnie przystępne dla osób z defektem wzroku. Szczegółowych informacji osobom niepełnosprawnym udziela Pełnomocnik Rektora ds. Osób Niepełnosprawnych: dr Paweł Cylulko, e-mail: pawel.cylulko@amuz.wroc.pl. 10

Wydział Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii Wiadomości wstępne Dziekan: prof. Jan A. Wichrowski Wydziałowy koordynator ECTS: prof. Grzegorz Kurzyński W roku akademickim 2010/2011 na wydziale studiuje 140 studentów. W skład kadry naukowo-dydaktycznej wchodzi m.in. 7 profesorów, 5 adiunktów z doktoratem bądź kwalifikacjami I stopnia, 12 starszych wykładowców (w tym 7 z doktoratem bądź kwalifikacjami I stopnia), 2 asystentów i 2 wykładowców. Rada Wydziału posiada uprawnienia do przeprowadzania przewodów kwalifikacyjnych I stopnia w zakresie kompozycji. Struktura wydziału Katedra Kompozycji Sprawuje merytoryczną opiekę naukową nad pracą sekcji kompozycji. Poważne miejsce w pracach katedry zajmuje problematyka polskiej muzyki współczesnej oraz zagadnienia dotyczące dydaktyki. Katedra Teorii Muzyki i Historii Śląskiej Kultury Muzycznej Sprawuje merytoryczną opiekę naukową nad pracą sekcji teorii muzyki. Prowadzi unikatowe badania ze szczególnym uwzględnieniem wkładu Polaków i muzyki polskiej w życie muzyczne tego regionu. Badania skoncentrowane są na trzech głównych nurtach: śląski folklor muzyczny, przeszłość muzyczna śląska oraz jego współczesna kultura muzyczna. Katedra Dyrygentury Sprawuje merytoryczną opiekę naukową nad pracą sekcji dyrygentury. Zakład Muzykoterapii Ogólnej i Stosowanej Prowadzi badania nad zastosowaniem muzyki w lecznictwie psychiatrycznym dorosłych i dzieci. Studio Kompozycji Komputerowej Prowadzi dydaktykę w zakresie kompozycji elektro- -akustycznej i komputerowej. Powstające prace prezentowane są na corocznym koncercie studentów. W jego ramach funkcjonuje także Pracownia Muzyki Teatralnej i Filmowej. Baza dydaktyczna Wydział mieści się w budynku Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Posiada 10 sal dydaktycznych, w tym 4 pomieszczenia wykorzystywane są przez Studio Kompozycji Komputerowej i Pracownię Muzyki Teatralnej i Filmowej. Ponadto studenci korzystają z innych sal Akademii w przypadku zajęć zbiorowych. Koncerty studentów kompozycji odbywają się w salach: Kameralnej i Teatralnej, służących całej Uczelni, oraz w lecie na dziedzińcu Akademii (coroczne koncerty muzyki elektro-akustycznej). Studenci korzystają ze zbiorów zgromadzonych w Bibliotece Głównej oraz z fonoteki Studia Technik Audiowizualnych. Katedra Teorii Muzyki i Historii Śląskiej Kultury Muzycznej posiada swoją siedzibę w jednej z zabytkowych, odrestaurowanych sal Akademii. W prowadzeniu badań naukowych korzysta ze zbiorów: Ossolineum, Biblioteki Uniwersyteckiej (zbiory muzyczne), Biblioteki Kapitulnej oraz bibliotek w Niemczech. Zakład Muzykoterapii Ogólnej i Stosowanej korzysta z sal dydaktycznych wydziału (wykłady), natomiast zajęcia praktyczne prowadzone są w placówkach Służby Zdrowia (wrocławskie kliniki, szpitale i przychodnie). Kierunki Wydział Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii oferuje studia w zakresie dwóch kierunków i czterech specjalności: 1. Kompozycja i Teoria Muzyki specjalność: kompozycja specjalność: teoria muzyki specjalność: muzykoterapia 2. Dyrygentura specjalność: dyrygentura symfoniczno-operowa Kompozycja 3-letnie studia stacjonarne I stopnia 2-letnie studia stacjonarne II stopnia Celem kształcenia jest wszechstronny rozwój młodego twórcy-kompozytora poprzez umiejętne, świadome i sterowanie rozwojem jego artystycznej osobowości, ukierunkowanie jego twórczych zainteresowań oraz solidne i wszechstronne opanowanie warsztatu kompozytorskiego. Praca licencjacka obejmuje: (a) przedstawienie jednej dowolnej formy instrumentalnej o składzie do małej orkiestry symfonicznej albo orkiestry smyczkowej oraz (b) przedstawienie pisemnej pracy dotyczącej podstawowych problemów warsztatu kompozytorskiego. Absolwent otrzymuje tytuł licencjata. Może on również uzyskać uprawnienia do prowadzenia działalności dydaktycznej w szkolnictwie muzycznym I st. Praca magisterska obejmuje: (a) przedstawienie jednej napisanej kompozycji na wielką orkiestrę symfoniczną oraz (b) przedstawienie pracy pisemnej dotyczącej problemów warsztatu kompozytorskiego. W miarę możliwości technicznych i finansowych wskazane jest publiczne wykonanie utworu przedstawionego w formie pisemnej na egzaminie. Absolwent otrzymuje tytuł magistra sztuki w zakresie kompozycji. Może on również uzyskać uprawnienia do prowadzenia działalności dydaktycznej w szkolnictwie II st. i wyższym. Dyrygentura 3-letnie studia stacjonarne I stopnia 2-letnie studia stacjonarne II stopnia Celem kształcenia w ramach studiów I stopnia jest opanowanie podstawowego warsztatu dyrygenckiego. Trzyletnie studia w tej specjalności przygotowują do prowadzenia małych orkiestr symfonicznych, zespołów kameralnych, wokalno-instrumentalnych chórów. Absolwent otrzymuje tytuł licencjata. Może on również uzyskać uprawnienia do prowadzenia działalności dydaktycznej w szkolnictwie muzycznym I st. 11

Celem kształcenia w ramach studiów magisterskich jest opanowanie podstawowego repertuaru symfonicznego i operowego, rozwijanie umiejętności pracy z zespołem muzycznym. Studia w tej specjalności przygotowują do prowadzenia orkiestr symfonicznych, kameralnych, wielkich zespołów wokalno-instrumentalnych i zespołów operowych. Praca magisterska obejmuje: (a) publiczne wykonanie pełnego programu symfonicznego, zawierającego utwory o różnych formach i z różnych epok stylistycznych oraz (b) pracę pisemną, która powinna dotyczyć problemów wykonawstwa, interpretacji, etc. Absolwent otrzymuje tytuł magistra sztuki w zakresie dyrygentury, specjalność dyrygentura symfoniczna. Może on również uzyskać uprawnienia do prowadzenia działalności dydaktycznej w szkolnictwie II st. i wyższym. Teoria muzyki 3-letnie studia stacjonarne I stopnia 2-letnie studia stacjonarne II stopnia Celem kształcenia na tej specjalności jest przygotowanie przyszłych nauczycieli przedmiotów teoretycznych dla potrzeb podstawowego i średniego szkolnictwa muzycznego. Absolwenci sekcji wyposażeni zostają także w merytoryczny i metodologiczny warsztat, niezbędny do podejmowania pracy badawczej w zakresie teorii muzyki oraz działalności w sferze publicystyki i krytyki muzycznej. Pisemna praca licencjacka dotyczy na ogół kręgu zagadnień związanych z historią muzyki, kształceniem słuchu, zasadami muzyki oraz bibliografią. Absolwent otrzymuje tytuł licencjata. Może on również uzyskać uprawnienia do prowadzenia działalności dydaktycznej w szkolnictwie muzycznym I st. Pisemna praca magisterska dotyczy na ogół kręgu zagadnień związanych z historią muzyki i formami muzycznymi, problematyką warsztatu kompozytorskiego, publicystyką oraz bibliografią. Absolwent otrzymuje tytuł magistra sztuki w zakresie teorii muzyki. Może on również uzyskać uprawnienia do prowadzenia działalności dydaktycznej w szkolnictwie II stopnia i wyższym. Studia Podyplomowe Dwuletnie Podyplomowe Studia w zakresie Kompozycji Specjalnej, Komputerowej oraz Muzyki Teatralnej i Filmowej Celem kształcenia jest ogólny rozwój warsztatu kompozytorskiego, zapoznanie się z różnymi technologiami tworzenia muzyki z pomocą komputera, realizacje muzyki do spektakli teatralnych oraz filmów krótkometrażowych. Zakres zdobytych umiejętności powinien w dużej mierze stanowić solidne podstawy do otwarcia przewodu kwalifikacyjnego I stopnia w zakresie kompozycji. Studiujący mogą wybrać jedną, dwie lub trzy z wymienionych specjalności: Kompozycję specjalną, Kompozycję komputerową, Realizację muzyki teatralnej i filmowej. Oprócz przedmiotów kierunkowych prowadzone są wykłady zmienne oraz seminaria. Dwuletnie Podyplomowe Studia Muzykoterapii Celem studiów jest wykształcenie kadry muzykoterapeutów, którzy zgodnie z obowiązującymi przepisami mogą ubiegać się o zatrudnienie w placówkach medycznych różnych specjalności oraz w ośrodkach rehabilitacji, rewalidacji i resocjalizacji. O przyjęcie na studia mogą ubiegać się absolwenci studiów wyższych magisterskich posiadający wiedzę muzyczną w zakresie co najmniej szkoły muzycznej I stopnia lub studium organistowskiego. Muzykoterapia 3-letnie studia stacjonarne I stopnia 2-letnie studia stacjonarne II stopnia Celem studiów jest wykształcenie wysoko wykwalifikowanej kadry muzykoterapeutów, którzy zgodnie z obowiązującymi przepisami mogą ubiegać się o zatrudnienie w placówkach medycznych różnych specjalności oraz w ośrodkach rehabilitacji, rewalidacji i resocjalizacji. Praca licencjacka dotyczy kręgu zagadnień związanych z muzykoterapią i ma charakter pisemnej pracy dyplomowej. Absolwent otrzymuje tytuł licencjata, który uprawnia do podjęcia pracy w zawodzie muzykoterapeuty w placówkach służby zdrowia, ośrodkach szkolno-wychowawczych, resocjalizacyjnych, świetlicach socjoterapeutycznych i ogniskach wychowawczych. Pisemna praca magisterska dotyczy kręgu zagadnień związanych z muzykoterapią, z uwzględnieniem standardów warsztatu naukowego. Absolwent otrzymuje tytuł magistra sztuki w zakresie muzykoterapii. Uprawnia on do podjęcia pracy w zawodzie muzykoterapeuty w placówkach służby zdrowia, ośrodkach szkolno-wychowawczych, resocjalizacyjnych, świetlicach socjoterapeutycznych i ogniskach wychowawczych oraz do prowadzenia działalności dydaktycznej w szkolnictwie wyższym. 12

PUNKTY ECTS: Kompozycja Lp. Przedmioty kierunkowe PRZEDMIOT 3-LETNIE STUDIA STACJONARNE I STOPNIA 2-LETNIE STUDIA STACJONARNE II STOPNIA ROK I ROK II ROK III ROK I ROK II 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. Kompozycja Instrumentacja Ćwiczenia z harmonii Czytanie partytur Współczesne techniki kompozytorskie Propedeutyka dyrygowania Seminarium muzyki polskiej XX wieku Seminarium współczesnych metod analizy Historia teorii muzyki Etnomuzykologia Seminarium publicystyki muzycznej Wybrane zagadnienia dotyczące pracy naukowej 5 / 5 6 / 6 10 / 10 7 / 7 1 / - 20 / 20 Przedmioty podstawowe 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. Harmonia Kształcenie słuchu Fortepian Historia muzyki Literatura muzyczna Kontrapunkt Analiza i interpretacja dzieła muzycznego Analiza dzieła muzycznego Estetyka muzyki Psychologia muzyki Promocja i marketing dóbr kultury Przedmioty poszerzające wiedzę kierunkową i podstawową 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. 36. 37. 38. 39. 40. 41. 42. 43. 44. 45. 46. Instrumentoznawstwo Akustyka z elektroakustyką Wybrane zagadnienia z akustyki i elektroakustyki Podstawy edytorstwa muzycznego Edytorstwo muzyczne Paleografia muzyczna Kształcenie słuchu z partyturą orkiestrową Chór lub inne zespoły Fuga Seminarium historyczne Seminarium polskiej muzyki współczesnej Seminarium muzyki XX i XXI wieku Seminarium wybranych zagadnień z form muzycznych Wielkie formy muzyczne Seminarium krytyki i prelekcji Historia muzyki elektroakustycznej Seminarium kompozycji komputerowej Propedeutyka kompozycji komputerowej Realizacja kompozycji komputerowej Historia muzyki filmowej Propedeutyka muzyki teatralnej i filmowej Realizacja muzyki teatralnej i filmowej Praktyki zawodowe [] [] [] [] [] [] [10 / 10] [10 / 10] 2 / - [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] Przedmioty poszerzające wiedzę ogólną 48. 49. 50. 51. 52. Historia sztuki Historia filozofii Ochrona własności intelektualnej Technika komputerowa Lektorat wybranego języka 1 / - 1 / 2 13

Inne przedmioty 53. 54. Wychowanie fizyczne Fakultet (dowolna ilość) [] [] [] Razem: 32 32 / 33 min. 32 / min. 30 32-34 / 29-31 min. 30 / min. 30 Przedmioty nadobowiązkowe (do uzyskania uprawnień dydaktycznych) 55. 56. 57. 58. 59. 60. 61. 62. Psychologia Pedagogika Metodyka kształcenia słuchu Metodyka zasad muzyki Metodyka historii muzyki z literaturą muzyczną Praktyka pedagogiczna Metodyka i praktyka form muzycznych Metodyka i praktyka nauki harmonii Razem: 35 / 34 38 / 39 min. 33 / min. 31 32-34 / 29-31 min. 32 / min. 32 UWAGA: Przedmioty ujęte w nawiasy kwadratowe należą do grupy przedmiotów do wyboru. W ramach tej grupy studenci są zobowiązani do uzyskania następującej ilości punktów: (1) na 3 roku studiów I stopnia: minimum 40 ECTS na rok, (2) na u studiów II stopnia: od 20 do 22 ECTS na rok, (3) na 2 roku studiów II stopnia: minimum 20 ECTS na rok. 14

PUNKTY ECTS: Dyrygentura Lp. Przedmioty kierunkowe PRZEDMIOT 3-LETNIE STUDIA STACJONARNE I STOPNIA 2-LETNIE STUDIA STACJONARNE II STOPNIA ROK I ROK II ROK III ROK I ROK II 1. 2. Dyrygentura Czytanie partytur 5 / 5 5 / 5 12 / 12 6 / 6 15 / 15 Przedmioty podstawowe 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. Harmonia Ćwiczenia z harmonii Kształcenie słuchu Kształcenie słuchu z partyturą orkiestrową Fortepian Historia muzyki Literatura muzyczna Kontrapunkt Instrumentacja Analiza i interpretacja dzieła muzycznego Hospitacja pracy z orkiestrą Praktyki orkiestrowe Hospitacja pracy z chórem Praktyki chóralne Współczesne techniki kompozytorskie Kompozycja ogólna Seminarium publicystyki muzycznej Promocja i marketing dóbr kultury [] [] [] [] Przedmioty poszerzające wiedzę kierunkową i podstawową 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. 36. 37. 38. 39. 40. 41. 42. 43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. 50. 51. 52. 53. 54. 55. 56. Instrumentoznawstwo Akustyka z elektroakustyką Wybrane zagadnienia z akustyki i elektroakustyki Podstawy edytorstwa muzycznego Edytorstwo muzyczne Emisja głosu Chór Instrument dodatkowy lub rozszerzony fortepian Zespół instrumentalny Praktyki w zespołach wokalno-instrumentalnych Praktyki orkiestrowe grupa instrumentów dętych Propedeutyka prowadzenia orkiestry smyczkowej Praktyki orkiestrowe orkiestra symfoniczna Praktyki orkiestrowe muzyka XX i XXI wieku Praktyki chóralne Opera i balet Seminarium historyczne Seminarium muzyki polskiej XX wieku Seminarium polskiej muzyki współczesnej Seminarium muzyki XX i XXI wieku Seminarium wybranych zagadnień z form muzycznych Analiza dzieła muzycznego Wielkie formy muzyczne Seminarium współczesnych metod analizy Historia teorii muzyki Etnomuzykologia Estetyka muzyki Psychologia muzyki Seminarium krytyki i prelekcji Historia muzyki elektroakustycznej Seminarium kompozycji komputerowej Propedeutyka kompozycji komputerowej Historia muzyki filmowej Propedeutyka muzyki teatralnej i filmowej Metodologia pracy naukowej Wybrane zagadnienia dotyczące pracy naukowej 15 [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [5 / 5] [5 / 5] [] 5 / 5 [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] 5 / 5 [] []

55. 56. 57. 58. Przedmioty specjalistyczne Realizacja form oratoryjno-kantatowych Realizacja basso continuo i prowadzenie zespołu muzyki dawnej Realizacja utworów współczesnych Prowadzenie chóru i zespołu wokalnego Przedmioty kształcenia ogólnego (5 / 5) (5 / 5) (5 / 5) (5 / 5) 59. 60. 61. 62. 63. Historia sztuki Historia filozofii Ochrona własności intelektualnej Technika komputerowa Lektorat wybranego języka 1 / - 1 / 2 Inne przedmioty 64. 65. Wychowanie fizyczne Fakultet (dowolna ilość) Przedmioty nadobowiązkowe (do uzyskania uprawnień dydaktycznych) [] [] [] [] Razem: 32 min. 33 / min. 34 min. 29 / min. 29 35-36 / 35-36 min. 29 / min. 29 66. 67. 68. 69. 70. 71. 72. 73. Psychologia Pedagogika Metodyka kształcenia słuchu Metodyka zasad muzyki Metodyka historii muzyki z literaturą muzyczną Praktyka pedagogiczna Metodyka i praktyka form muzycznych Metodyka i praktyka nauki harmonii Razem: 35 / 34 min. 39 / min. 40 min. 30 / min. 30 35-36 / 35-36 min. 31 / min. 31 UWAGA: Przedmioty ujęte w nawiasy kwadratowe należą do pierwszej grupy przedmiotów do wyboru. W ramach tej grupy studenci są zobowiązani do uzyskania następującej ilości punktów: (1) na u studiów I stopnia: 8 ECTS na rok, (2) na 2 roku studiów I stopnia: minimum 20 ECTS na rok, (3) na 3 roku studiów I stopnia: minimum 20 ECTS na rok, (4) na u studiów II stopnia: od 14 do 16 ECTS na rok, (5) na 2 roku studiów II stopnia: minimum 10 ECTS na rok. Przedmioty ujęte w nawiasy okrągłe należą do drugiej grupy przedmiotów do wyboru. W ramach tej grupy studenci są zobowiązani do uzyskania następującej ilości punktów: (1) na 2 roku studiów II stopnia: minimum 10 ECTS na rok. 16

PUNKTY ECTS: Teoria muzyki Lp. Przedmioty kierunkowe PRZEDMIOT 3-LETNIE STUDIA STACJONARNE I STOPNIA 2-LETNIE STUDIA STACJONARNE II STOPNIA ROK I ROK II ROK III ROK I ROK II 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. Podstawy kompozycji i instrumentacji Kompozycja ogólna Ćwiczenia z harmonii Czytanie partytur Współczesne techniki kompozytorskie Propedeutyka dyrygowania Seminarium muzyki polskiej XX wieku Seminarium współczesnych metod analizy Historia teorii muzyki Etnomuzykologia Seminarium publicystyki muzycznej Wybrane zagadnienia dotyczące pracy naukowej [] [] Przedmioty podstawowe 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. Harmonia Kształcenie słuchu Fortepian Historia muzyki Literatura muzyczna Kontrapunkt Analiza i interpretacja dzieła muzycznego Analiza dzieła muzycznego Estetyka muzyki Psychologia muzyki Promocja i marketing dóbr kultury Przedmioty poszerzające wiedzę kierunkową i ogólną 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. 36. 37. 38. 39. 40. 41. 42. 43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. 50. Wstęp do teorii muzyki Teoria muzyki Instrumentoznawstwo Akustyka z elektroakustyką Wybrane zagadnienia z akustyki i elektroakustyki Podstawy edytorstwa muzycznego Edytorstwo muzyczne Paleografia muzyczna Kształcenie słuchu z partyturą orkiestrową Chór lub inne zespoły Fuga Seminarium historyczne Seminarium polskiej muzyki współczesnej Seminarium muzyki XX i XXI wieku Seminarium wybranych zagadnień z form muzycznych Wielkie formy muzyczne Seminarium krytyki i prelekcji Historia muzyki elektroakustycznej Seminarium kompozycji komputerowej Propedeutyka kompozycji komputerowej Historia muzyki filmowej Propedeutyka muzyki teatralnej i filmowej Metodologia pracy naukowej Proseminarium pracy licencjackiej Seminarium pracy licencjackiej Seminarium pracy magisterskiej Praktyki zawodowe [] [] [] [] [] [5 / 5] [5 / 5] 5 / 5 6 / - [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] 11 17

Przedmioty poszerzające wiedzę ogólną 51. 52. 53. 54. 55. Historia sztuki Historia filozofii Ochrona własności intelektualnej Technika komputerowa Lektorat wybranego języka 1 / - 1 / 2 Inne przedmioty 56. 57. Wychowanie fizyczne Fakultet [] [] [] Razem: 31 / 30 34 min. 33 / min. 27 32-34 / 32-34 min. 31 / min. 31 Przedmioty nadobowiązkowe 58. 59. 60. 61. 62. 63. 64. 65. Psychologia Pedagogika Metodyka kształcenia słuchu Metodyka zasad muzyki Metodyka historii muzyki z literaturą muzyczną Praktyka pedagogiczna Metodyka i praktyka form muzycznych Metodyka i praktyka nauki harmonii Razem: 32 39 / 40 min. 34 / min. 28 min. 32 / min. 34 min. 33 / min. 33 UWAGA: Przedmioty ujęte w nawiasy kwadratowe należą do grupy przedmiotów do wyboru. W ramach tej grupy studenci są zobowiązani do uzyskania następującej ilości punktów: (1) na 3 roku studiów I stopnia: minimum 40 ECTS na rok, (2) na u studiów II stopnia: od 10 do 13 ECTS na rok, (3) na 2 roku studiów II stopnia: minimum 30 ECTS na rok. 18

PUNKTY ECTS: Muzykoterapia Lp. PRZEDMIOT 3-LETNIE STUDIA STACJONARNE I STOPNIA 2-LETNIE STUDIA STACJONARNE II STOPNIA ROK I ROK II ROK III ROK I ROK II Przedmioty kierunkowe 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. Wprowadzenie do muzykoterapii Muzykoterapia kliniczna Muzykoterapia w rewalidacji dzieci Muzykoterapia Programowanie muzyki do terapii Historia muzyki z literaturą muzyczną Improwizacja w muzykoterapii Techniki muzykoterapii z ćwiczeniami Ćwiczenia z tyflomuzykoterapii Seminarium licencjackie Seminarium pracy magisterskiej 5 / 5 7 / 9 2 / - 10 / 9 6 / 7 - / 3 20 / 20 6 / 6 Przedmioty podstawowe 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. Etyka zawodu terapeuty Psychologia ogólna i rozwojowa Podstawy psychoterapii Psychiatria kliniczna Podstawy anatomii i fizjologii człowieka Podstawy patofizjologii Wprowadzenie do rehabilitacji Rehabilitacja Wprowadzenie do pedagogiki Metodologia pracy naukowej - / 1 2 / - 2 / - Przedmioty poszerzające wiedzę kierunkową i podstawową 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. 36. 37. 38. 39. 40. 41. 42. 43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. 50. 51. 52. 53. 54. 55. 56. Ćwiczenia z programowania muzyki do terapii Psychologia wychowawcza i kliniczna Psychologia muzyki Ćwiczenia z psychoterapii Grupy Balinta Warsztaty balintowskie Pedagogika specjalna Ćwiczenia z pedagogiki specjalnej Psychosomatyka Ćwiczenia z rehabilitacji Ćwiczenia z psychiatrii Kazuistyka w psychoterapii Ćwiczenia z psychoterapii klinicznej Arteterapia Ćwiczenia z arteterapii Kulturoterapia Choreoterapia Ćwiczenia z choreoterapii Techniki relaksacyjne z ćwiczeniami Techniki parateatralne z ćwiczeniami Wprowadzenie do ćwiczeń z muzykoterapii w zaburzeniach psychicznych Ćwiczenia z muzykoterapii w zaburzeniach psychicznych Ćwiczenia z muzykoterapii w nerwicach Ćwiczenia z muzykoterapii w rehabilitacji chorób serca Ćwiczenia z muzykoterapii w nerwicach dziecięcych Ćwiczenia z muzykoterapii u dzieci z zaburzeniami rozwoju Ćwiczenia z muzykoterapii u dzieci autystycznych Ćwiczenia z muzykoterapii u dzieci z MPDz Ćwiczenia z muzykoterapii w opiece paliatywnej Ćwiczenia z surdomuzykoterapii Historia muzykoterapii Instrumentarium Orffa Techniki komputerowe i keyboard Emisja głosu Estetyka muzyki - / 1 1 / - - / 1 1 / - 1 / - - / 2 19

Przedmioty poszerzające wiedzę ogólną 57. 58. 59. Historia sztuki Historia filozofii Lektorat wybranego języka Inne przedmioty 60. Wychowanie fizyczne Razem: 31 / 31 34 / 34 32 / 33 30 / 30 30 / 30 20

Opisy przedmiotów: Kompozycja, Dyrygentura, Teoria Muzyki Przedmioty kierunkowe Kompozycja 3 lata dla studiów I stopnia dla studiów II stopnia prof. G. Pstrokońska-Nawratil prof. J.A. Wichrowski prof. AM dr hab. K. Kiełb ad. dr M. Bortnowski ad. dr A. Zubel-Moc ad. dr M. Moc forma zaliczenia studia I stopnia: ze stopniem (semestr I, III, V-VI) egzamin (semestr II, IV) forma zaliczenia studia II stopnia: ze stopniem (semestr I, III-IV) przedmiotu jest zapoznanie z tajnikami instrumentacji każdej z podstawowych epok stylistycznych, do sonorystyki włącznie, oraz rozbudzenie wyobraźni w kierunku poszukiwań nowych wartości kolorystycznych. Podstawy kompozycji i instrumentacji 0,5 godziny tygodniowo prof. J.A. Wichrowski ad. dr M. Bortnowski (semestr I-III) ze stopniem (semestr IV) Celem zajęć jest kształcenie umiejętności w zakresie podstawowego warsztatu kompozytorskiego w oparciu o własne predyspozycje twórcze studenta. Ponadto studenci poznają techniki instrumentowania właściwe dla różnych epok i stylów, w utworach o różnej obsadzie instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej. Dyrygentura 3 lata dla studiów I stopnia dla studiów II stopnia prof. M. Pijarowski prof. A. Urbanek ad. z kw. II. st. M. Gawroński dr W. Rodek forma zaliczenia studia I stopnia: ze stopniem (semestr I, III, V-VI) egzamin (semestr II, IV) forma zaliczenia studia II stopnia: ze stopniem (semestr I, III-IV) Instrumentacja 0,5 godziny tygodniowo ad. dr M. Bortnowski ad. z kw. I st. C. Duchnowski ad. dr M. Moc ad. dr A. Zubel-Moc forma zaliczenia kompozycja: (semestr I-III) ze stopniem (semestr IV) forma zaliczenia dyrygentura: (semestr I, III) ze stopniem (semestr II, IV) Podstawowym celem nauczania przedmiotu jest realizacja określonej koncepcji brzmieniowej utworu, formowanej wyobraźnią twórcy. Nieodzownym elementem zajęć jest kształcenie poczucia brzmienia instrumentów, ich barwy oraz zwrócenie uwagi na fakt, iż dźwięk poza barwą posiada również kształt i strukturę. Istotnym elementem kształcenia jest przyswojenie umiejętności budowania w jednolitych bądź mieszanych grupach instrumentów brzmieniowych struktur homogenicznych i poligenicznych. Równoczesne uwzględnienie wielu czynników wpływających na ostateczny kształt instrumentacyjny utworu, jego kolorystyki, pociąga za sobą konieczność przekształcenia umiejętności na pewne intuicyjnie zakodowane działania. Finalnym celem nauczania 21 Kompozycja ogólna dla dyrygentury dla teorii muzyki ad. z kw. I st. R. Kurdybacha ad. dr M. Bortnowski Przedmiot wprowadza w problematykę niezwykle trudnego do sprecyzowania zjawiska, jakim jest akt twórczy proces powstawania kompozycji. Program i poziom zajęć w zasadniczym stopniu determinują wyobraźnia i predyspozycje twórcze danego studenta. Przedmiot przybliża przyszłemu teoretykowi od strony praktycznej problemy warsztatu kompozytorskiego, pozwala bezpośrednio, empirycznie zmierzyć się z trudnościami wynikającymi z faktu konieczności wyboru środków technicznych, które pozwolą zapanować nad organizacją materii dźwiękowej. Próby kompozycji niejako wymuszają oprócz działania wyobraźni, uruchomienie takich procesów myślowych, jak próby syntezy i analizy niezbędnych w przyszłej pracy naukowo-badawczej absolwenta teorii muzyki. Ćwiczenia z harmonii 0,5 godziny tygodniowo ad. dr A. Zubel-Moc as. A. Pijarowska st. wykł. H. Kusznir Przedmiot jest praktycznym rozwinięciem i pogłębieniem wykładów harmoniki tonalnej i specjalnej. W ramach ćwiczeń studenci realizują na fortepianie omawiane na wykładach typy konstrukcji harmonicznych. Przedmiot wykorzystuje elementy improwizacji.

Czytanie partytur dla kompozycji i teorii muzyki 3 lata dla dyrygentury 0,5 godziny tygodniowo dla kompozycji i teorii muzyki dla dyrygentury prof. L. Wisłocki ad. z kw. I st. R. Kurdybacha ad. dr M. Moc ad. dr A. Zubel-Moc as. A. Pijarowska st. wykł. H. Kusznir wykł. dr W. Rodek dr M. Diakun forma zaliczenia kompozycja i teoria muzyki: (semestr I-III) ze stopniem (semestr IV) forma zaliczenia dyrygentura: ze stopniem (semestr I-V) egzamin (semestr VI) Ramowy zakres przedmiotu obejmuje: poznanie klucza altowego i tenorowego oraz biegłego odtwarzania zapisu w tych kluczach, naukę biegłego odczytywania zapisu nutowego transponującego (metoda interwałowa, harmoniczna i metoda klucza ), naukę biegłego odtwarzania zapisu nutowego, jednocześnie na więcej niż dwóch pięcioliniach (faktura wielogłosowa partytury), zasady i praktyczną umiejętność nadawania hierarchii ważności i selekcji materiału muzycznego w czasie rzeczywistym, naukę umiejętności kojarzenia określonych układów głosów w partyturze z konkretnym schematem pianistycznym (układem rąk na klawiaturze), kształcenie umiejętności realizacji innych (poza melorytmiką) składników dzieła muzycznego zapisanych w partyturze. W zależności od sekcji, przywiązuje się do poszczególnych problemów większą lub mniejszą wagę. Współczesne techniki kompozytorskie ad. dr M. Bortnowski forma zaliczenia studia I stopnia, kompozycja i teoria muzyki: ze stopniem (semestr I) forma zaliczenia studia II stopnia, dyrygentura: ze stopniem WTK to historia technik kompozytorskich XX w. (technika szeregowa, dodekafonia, serializm, nowy modalizm), a także innych odkrywczych metod kształtowania dzieła muzycznego (bruityzm, aleatoryzm, muzyka konkretna, przestrzenna, momentowa, elektroniczna, komputerowa) i poszukiwań paramuzycznych (teatr instrumentalny, happening etc.). W ramach przedmiotu porusza się szereg zagadnień typowych dla muzyki nowej, takich jak forma otwarta, czy też harmonika sonorystyczna. Przedmiot łączy aspekt teoretyczny z ćwiczeniami kompozytorskimi. Uzupełniony jest w pewnym stopniu rozważaniami z zakresu estetyki muzyki. Propedeutyka dyrygowania 0,5 godziny tygodniowo prof. A. Urbanek Zajęcia odbywają się indywidualnie lub w grupach dwuosobowych. Celem przedmiotu jest zapoznanie słuchaczy z elementarną techniką manualną i problematyką związaną z tą specjalnością na przykładzie łatwych utworów z epoki klasycznej. Studenci z przygotowaniem (np. po teorii muzyki w Liceum Muzycznym lub IV wydziale) mogą realizować program trudniejszy. Założeniem prowadzącego pedagoga jest to, aby po odbyciu rocznych zajęć kompozytorzy posiedli umiejętności, które pozwoliłyby im zadyrygować np. niewielkim zespołem nagrywając własną muzykę, zaś teoretycy postrzegali zawód dyrygenta poprzez praktyczny kontakt z tą specjalnością. Realizacja przedmiotu znacznie wzbogaca wiedzę słuchaczy o muzyce w aspekcie problemów wykonawczych i warsztatowych. Seminarium muzyki polskiej XX wieku ad. z kw. I st. R. Kurdybacha (semestr I) Polska muzyka XX w. zyskała światowe uznanie. Poświęcone jej seminarium daje możliwości wnikliwego poznania (w oparciu o partytury, nagrania i dostępną literaturę) dzieł najwybitniejszych twórców, m.in. K. Szymanowskiego, M. Karłowicza i W. Lutosławskiego. Seminaryjna forma zajęć sprzyja nabieraniu samodzielności w analizie i interpretacji tej muzyki. Seminarium współczesnych metod analizy prof. UZ dr hab. A. Tuchowski forma zaliczenia kompozycja i dyrygentura: (semestr I) forma zaliczenia teoria muzyki: ze stopniem (semestr I) W ramach zajęć prezentowane są najważniejsze metody analizy dzieła muzycznego, które ukształtowane zostały na przestrzeni XX stulecia. Metody te prezentowane są wraz z ich zapleczem teoretycznym i z uwzględnieniem ciągłości procesu historycznego warunkującego funkcjonowanie określonych paradygmatów w teorii muzyki. Uwzględniony jest również geograficzny kontekst funkcjonowania poszczególnych, najbardziej wpływowych szkół metodologicznych. Treść zajęć: teoria warstw i metoda redukcyjna H. Schenkera, metody postschenkerowskie, R. Reti i szkoła ewolucjonistów, L.B. Meyer model implikacji i realizacji, teoria intonacji, hermeneutyka i semiologia. Historia teorii muzyki 0,5 roku dla kompozycji dla dyrygentury i teorii muzyki st. wykł. dr A. Wolański forma zaliczenia kompozycja: forma zaliczenia dyrygentura: (semestr I, III) ze stopniem (semestr II, IV) forma zaliczenia teoria muzyki: ze stopniem (semestr I-II) (semestr III) egzamin (semestr IV) 22