ZASADY OCENIANIA PRZEDMIOTOWEW KLASIE VII Z PLASTYKI W SZKOLE PODSTAWOWEJ NR 27 W BYDGOSZCZY Ocenianie przedmiotowe plastyki jest jednym z najtrudniejszych problemów z powodu szerokiego zakresu przedmiotu, artystycznego, edukacyjnego i wychowawczego charakteru tej dziedziny oraz możliwej względności oceny. I Podczas oceniania na lekcjach plastyki należy wziąć pod uwagę: 1. Postawa, zachowanie, motywację ucznia do pracy, przygotowanie do zajęć. Chęć do pracy, obowiązkowość powinna być doceniana jako istotny, podstawowy czynnik umożliwiający twórczość, poznawanie dzieł, udział w wystawach. 2. Zróżnicowanie możliwości, zdolności plastyczne wpływające na ogólny efekt plastyczny prac. Uczniowie mniej zdolni, a starający się o estetykę wykonania swoich prac plastycznych mogą otrzymać za nie dobre i bardzo dobre oceny. 3. Osobowość ucznia, odwaga wypowiedzi artystycznej, cechy temperamentu wpływające na sposób realizacji i formę wykonania zadań plastycznych. 4. Na ocenę sposobu wykonania prac plastycznych, zastosowania określonych środków wyrazu artystycznego, sposób formułowania wypowiedzi nie mogą wpłynąć czynniki związane np. z nieśmiałością, wycofaniem dziecka. 5. Ograniczenia zdrowotne utrudniające wykonanie niektórych zadań (np. alergia na materiały plastyczne, ograniczenia ruchowe, zdiagnozowany zespół ADHD) nie wpływają na ocenę ucznia. 6. Ograniczenia zdrowotne wymagają opracowania i oceniania odpowiednich indywidualnie dobranych zadań uwzględniających rzeczywiste możliwości ucznia. II Obszary podlegające ocenie, przedmiot ocenianych umiejętności: 1.Przygotowanie ucznia do zajęć przygotowanie odpowiednich materiałów plastycznych, opanowanie wiedzy, wyszukanie informacji, wykonanie ćwiczeń i zadań wstępnych. 2.Postawa i zachowanie na zajęciach kultura osobista w trakcie zajęć, wykonanie poleceń, przestrzeganie zasad bezpieczeństwa podczas używania odpowiednich narzędzi plastycznych, właściwa współpraca z innymi uczniami podczas wykonywania zadań grupowych. 3. Realizacja prac plastycznych zwrócenie uwagi na zaangażowanie, pomysłowość, obiektywne ocenianie walorów artystycznych tworzonych kompozycji, zgodność pracy z tematem,
celowość zastosowania środków artystycznego wyrazu, techniki plastycznej. 4. Wiedza o środkach artystycznego wyrazu, elementy wiedzy o dziedzinach sztuki, o wybranych zagadnieniach z dziedziny dziedzictwa kulturowego kręgu śródziemnomorskiego, omawianie i interpretowanie formy przekazu dzieł, wykonanie prac. 5. Aktywność artystyczna jako twórcza praca odwaga, oryginalność myślenia podczas tworzenia, planowanie i realizacja działania. 6. Gotowość do uczestnictwa w kulturze sposób oglądania ekspozycji muzealnych i wystaw, analizowanie formy i treści dzieł sztuki, zwiedzanie zabytkowych obiektów. III Częstotliwość oceniania: 1. Systematycznie za każdą pracę i działalność plastyczną. 2. Ocena za pracę ponadprogramowe prace dodatkowe, wynikające z działalności twórczej. 3. Wypowiedzi ustne dotyczące historii sztuki oraz wiedzy związanej z działalnością plastyczną. IV Wymagania na poszczególne oceny: Ocenę celującą otrzymuje uczeń, który: posiada wiedzę i umiejętności z plastyki objęte programem klasy szóstej, reprezentuje szkołę na konkursach plastycznych i osiąga sukcesy, samodzielnie i twórczo rozwija uzdolnienia plastyczne, biegle posługuje się wiadomościami z plastyki, proponuje oryginalne rozwiązania, jest wzorowo przygotowany do każdych zajęć. Ocenę bardzo dobrą otrzymuje uczeń, który: opanował pełen zakres wiedzy i umiejętności z plastyki zawarty w programie klasy szóstej, sprawnie posługuje się zdobytymi wiadomościami, rozwiązuje samodzielnie problemy z zakresu treści, formy i ekspresji w pracach plastycznych, potrafi zastosować zdobytą wiedzę z zakresu plastyki do rozwiązania zadań i problemów w różnych sytuacjach, systematycznie pracuje na każdej lekcji i w określonym czasie oddaje swoją pracę do oceny, jest przygotowany do zajęć. Ocenę dobrą otrzymuje uczeń, który: opanował wiedzę i umiejętności z plastyki zawarte w programie klasy szóstej, poprawnie i samodzielnie rozwiązuje zadania praktyczne i teoretyczne, ale potrzebuje więcej czasu na realizację postawionych zadań, jest pracowity i gotowy do podjęcia pracy, prawie zawsze jest przygotowany do zajęć.
Ocenę dostateczną otrzymuje uczeń, który: opanował podstawowe umiejętności z plastyki objęte programem klasy szóstej umożliwiające mu rozwiązanie zadań plastycznych o średnim stopniu trudności, niekiedy przy pomocy nauczyciela, wymaga zachęty do pracy i dłuższego czasu na jej wykonanie, zdarza się, że jest nieprzygotowany do zajęć, Ocenę dopuszczającą otrzymuje uczeń, który: w ograniczonym zakresie rozwiązuje problemy plastyczne o minimalnym stopniu trudności i najczęściej przy pomocy nauczyciela, nie jest przygotowany do lekcji, nie dba o swój podstawowy warsztat pracy. Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który: pomimo pomocy i działań nauczyciela nie nabył umiejętności i wiedzy o minimalnym stopniu trudności, jest notorycznie nieprzygotowany do zajęć, nie wykazuje chęci podjęcia jakichkolwiek działań. V. Zakres umiejętności na poszczególne oceny w odniesieniu do treści podstawy programowej. Oceny Percepcja sztuki Ekspresja przez sztukę Recepcja sztuki 6 1. Określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z wybranymi dziełami sztuki. 2. Zna pojęcie sztuka jako nieodzowny czynnik rozwoju człowieka. 3. Prezentuje różnorodne treści, uczucia i emocje. 4. Zna miejsca, w których może zobaczyć dzieła sztuki. 5. Zna tradycje w swoim środowisku lokalnym i regionalnym. 6. Zna język sztuki jako ważny czynnik ułatwiający jej rozumienie. 7. Zna i korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej. 1. Podejmuje działalność twórczą, posługując się znanymi środkami wyrazu plastycznego. 2. Zna pojęcia i terminy: - sztuka oficjalna, popularna, ludowa, naiwna, etnografia, etnologia, skansen, pieta, świątek, abstrakcja, sztuki wizualne, etnodesign (- charakteryzuje sztukę współczesną, - wymienia przykładowe formy dzieł sztuki współczesnej, - wskazuje różnice między sztuką profesjonalną, popularną a ludową, - wykonuje w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką oficjalną i twórczością ludową. - fowizm, kubizm, futuryzm, ekspresjonizm, (cechy 1. Rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach jak: sztuki plastyczne, fotografia i przekazach multimedialnych telewizja, internet. 2. Rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury. 3. Posługuje się podstawowymi terminami i pojęciami właściwymi dla tych dziedzin sztuki.
dzieł poznanych nurtów - działanie plastyczne ekspresja przez sztukę) - fotomontaż, fotokolaż, fotogram, fotografia analogowa i cyfrowa, fotografik, fotografia artystyczna i użytkowa, kadr, światłocień, mocne punkty w fotografii, (- fotografia jako dziedzina sztuk wizualnych - znaczenie fotografii i jej zastosowania - rodzaje i tematy fotografii - środki wyrazu fotografii - zasady kompozycji fotografii - analiza przykładowego dzieła fotograficznego - działania plastyczne, wykonanie fotografii) - dadaizm, surrealizm, przedmiot gotowy (ready made), przedmiot znaleziony (- ramy czasowe dadaizmu i surrealizmu - malarstwo, nowe formy - sztuka surrealizmu w muzeach dzieł dadaizmu i surrealizmu) - fabuła, kadr, ujęcie, scena, montaż, sekwencje (- film jako dziedzina sztuk audiowizualnych - znaczenie filmu i jego zastosowania - typy filmów i gatunki filmowe - środki wyrazu w filmie - typy planów filmowych) - asamblaż, instalacja, junk art, site specific, sztuka otoczenia (environment),
wideoinstalacja (- dzieło sztuki a sposób ekspozycji i aranżacja przestrzeni - odmiany oraz środki wyrazu asamblażu i instalacji asamblaży i instalacji) - pop-art, postmodernizm, konceptualizm, minimalizm, land art (- pomysł jako sztuka, natura jako tworzywo sztuki - nowe formy i tworzywa - dzieła sztuki omawianych nurtów w muzeach dzieł poznanych nurtów) - happening, performance (- dzieło sztuki jako proces i wydarzenie - rola odbiorcy jako współtwórcy sztuki - analiza przykładowego happeningu lub performance u - tworzenie wypowiedzi wizualnej, działania kreatywne) - nowe media, sztuka nowych mediów, multimedia, net art (- nowe formy i tworzywa - tematyka, narzędzia i środki wyrazu sztuki nowych mediów realizacji z zakresu nowych mediów - tworzenie wypowiedzi z wykorzystaniem nowych mediów) - szkic, portret, martwa
5 1. Określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z wybranymi dziełami sztuki. 2. Zna pojęcie sztuka jako nieodzowny czynnik rozwoju człowieka. 3. Prezentuje różnorodne treści, uczucia i emocje. 4. Zna miejsca, w których może zobaczyć dzieła sztuki. 5. Zna tradycje w swoim środowisku lokalnym i regionalnym. 6. Zna język sztuki jako ważny czynnik ułatwiający jej rozumienie. 7. Zna i korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej. natura, pejzaż, plener, camera obscura, trompel oeil, vanitas (- relacja sztuki i rzeczywistości - natura i rzeczywistość jako inspiracja dla artystów - typy rejestracji natury: obserwacja, szkic, odwzorowanie, przetworzenie - rola i cel odwzorowania rzeczywistości w sztuce - martwa natura - pejzaż - portret i autoportret dzieł) - fowizm, kubizm, futuryzm, ekspresjonizm, (cechy dzieł poznanych nurtów - działanie plastyczne ekspresja przez sztukę) 1. Podejmuje działalność twórczą, posługując się znanymi środkami wyrazu plastycznego. 2. Zna pojęcia: - sztuka oficjalna, popularna, ludowa, naiwna, etnografia, etnologia, skansen, pieta, świątek, abstrakcja, sztuki wizualne, etnodesign (- charakteryzuje sztukę współczesną, - wymienia przykładowe formy dzieł sztuki współczesnej, - wskazuje różnice między sztuką profesjonalną, popularną a ludową, - wykonuje w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką oficjalną i twórczością ludową. - fotomontaż, fotokolaż, fotogram, fotografia 1. Rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach jak: sztuki plastyczne, fotografia i przekazach multimedialnych telewizja, internet. 2. Rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury. 3. Posługuje się podstawowymi terminami i pojęciami właściwymi dla tych dziedzin sztuki.
analogowa i cyfrowa, fotografik, fotografia artystyczna i użytkowa, kadr, światłocień, mocne punkty w fotografii, (- fotografia jako dziedzina sztuk wizualnych - znaczenie fotografii i jej zastosowania - rodzaje i tematy fotografii - środki wyrazu fotografii - zasady kompozycji fotografii - analiza przykładowego dzieła fotograficznego - działania plastyczne, wykonanie fotografii) - dadaizm, surrealizm, przedmiot gotowy (ready made), przedmiot znaleziony (- ramy czasowe dadaizmu i surrealizmu - malarstwo, nowe formy - sztuka surrealizmu w muzeach dzieł dadaizmu i surrealizmu) - asamblaż, instalacja, junk art, site specific, sztuka otoczenia (environment), wideoinstalacja (- dzieło sztuki a sposób ekspozycji i aranżacja przestrzeni - odmiany oraz środki wyrazu asamblażu i instalacji asamblaży i instalacji) - pop-art, postmodernizm, konceptualizm, minimalizm, land art (- pomysł jako sztuka, natura jako tworzywo sztuki - nowe formy i tworzywa
- dzieła sztuki omawianych nurtów w muzeach dzieł poznanych nurtów) - happening, performance (- dzieło sztuki jako proces i wydarzenie - rola odbiorcy jako współtwórcy sztuki - analiza przykładowego happeningu lub performance u - tworzenie wypowiedzi wizualnej, działania kreatywne) - szkic, portret, martwa natura, pejzaż, plener, camera obscura, trompel oeil, vanitas (- relacja sztuki i rzeczywistości - natura i rzeczywistość jako inspiracja dla artystów - typy rejestracji natury: obserwacja, szkic, odwzorowanie, przetworzenie - rola i cel odwzorowania rzeczywistości w sztuce - martwa natura - pejzaż - portret i autoportret dzieł) - fowizm, kubizm, futuryzm, ekspresjonizm, (cechy dzieł poznanych nurtów - działanie plastyczne ekspresja przez sztukę) 4 1. Określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z wybranymi dziełami sztuki. 2. Zna miejsca, w których 1. Podejmuje działalność twórczą, posługując się znanymi środkami wyrazu plastycznego. 2. Zna pojęcia: 1. Rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach jak: sztuki plastyczne, fotografia i przekazach multimedialnych
może zobaczyć dzieła sztuki. 3. Zna tradycje w swoim środowisku lokalnym i regionalnym. 4. Zna i korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej. - sztuka oficjalna, popularna, ludowa, naiwna, etnografia, etnologia, skansen, pieta, świątek, abstrakcja, sztuki wizualne, (- charakteryzuje sztukę współczesną, - wymienia przykładowe formy dzieł sztuki współczesnej, - wskazuje różnice między sztuką profesjonalną, popularną a ludową, - wykonuje w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką oficjalną i twórczością ludową. - fotomontaż, fotokolaż, fotogram, fotografia analogowa i cyfrowa, fotografik, fotografia artystyczna i użytkowa, kadr, światłocień, mocne punkty w fotografii, (- fotografia jako dziedzina sztuk wizualnych - znaczenie fotografii i jej zastosowania - rodzaje i tematy fotografii - środki wyrazu fotografii - zasady kompozycji fotografii - analiza przykładowego dzieła fotograficznego - działania plastyczne, wykonanie fotografii) - dadaizm, surrealizm, (- ramy czasowe dadaizmu i surrealizmu - malarstwo, nowe formy - sztuka surrealizmu w muzeach) - pop-art, postmodernizm, konceptualizm, minimalizm, land art (- pomysł jako sztuka, natura jako tworzywo sztuki telewizja, internet. 2. Rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury. 3. Posługuje się podstawowymi terminami i pojęciami właściwymi dla tych dziedzin sztuki.
3 1. Określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z wybranymi dziełami sztuki. 2. Zna miejsca, w których może zobaczyć dzieła sztuki. 3. Zna tradycje w swoim środowisku lokalnym i regionalnym. - nowe formy i tworzywa ) - szkic, portret, martwa natura, pejzaż, plener, camera obscura, (- relacja sztuki i rzeczywistości - natura i rzeczywistość jako inspiracja dla artystów - typy rejestracji natury: obserwacja, szkic, odwzorowanie, przetworzenie - rola i cel odwzorowania rzeczywistości w sztuce - martwa natura - pejzaż - portret i autoportret dzieł) - fowizm, kubizm, futuryzm, ekspresjonizm, (cechy dzieł poznanych nurtów - działanie plastyczne ekspresja przez sztukę) 1. Podejmuje działalność twórczą, posługując się znanymi środkami wyrazu plastycznego. 2. Zna pojęcia: - sztuka popularna, ludowa, naiwna, etnografia, (- wymienia przykładowe formy dzieł sztuki współczesnej, - wskazuje różnice między sztuką profesjonalną, a ludową, - wykonuje w wybranej technice plastycznej pracę) - fotomontaż, fotokolaż, fotografia analogowa i cyfrowa, fotografik, (- fotografia jako dziedzina sztuk wizualnych - znaczenie fotografii i jej 1. Rozróżnia niektóre dyscypliny w takich dziedzinach jak: sztuki plastyczne, fotografia i przekazach multimedialnych telewizja, internet. 2. Wybiórczo rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych należące do polskiego. 3. Posługuje się podstawowymi terminami i pojęciami właściwymi dla tych dziedzin sztuki.
2 1. Sporadycznie określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z wybranymi dziełami sztuki. 2. Zna niektóre miejsca, w których może zobaczyć dzieła sztuki. 3. Nie zna tradycje w swoim środowisku lokalnym i regionalnym. zastosowania - rodzaje i tematy fotografii) - dadaizm, surrealizm, (- ramy czasowe dadaizmu i surrealizmu - sztuka surrealizmu w muzeach) - szkic, portret, martwa natura, pejzaż, plener, (- relacja sztuki i rzeczywistości - typy rejestracji natury: obserwacja, szkic, odwzorowanie, przetworzenie - martwa natura - pejzaż - portret i autoportret) - fowizm, kubizm, futuryzm, ekspresjonizm, (cechy ) 1. Sporadycznie podejmuje działalność twórczą, posługując się znanymi środkami wyrazu plastycznego. 2. Zna pojęcia: - sztuka popularna, ludowa, - wskazuje podstawowe różnice między sztuką profesjonalną, a ludową) - fotomontaż, fotografik, (- fotografia jako dziedzina sztuk wizualnych - rodzaje i tematy fotografii) - szkic, portret, martwa natura, pejzaż, plener, (- typy rejestracji natury: obserwacja, szkic, odwzorowanie, przetworzenie) 1. Sporadycznie rozróżnia niektóre dyscypliny w takich dziedzinach jak: sztuki plastyczne, fotografia i przekazach multimedialnych telewizja, internet. 2. Wybiórczo rozpoznaje wybrane dzieła sztuk plastycznych należące do polskiego. 3. Sporadycznie posługuje się podstawowymi terminami i pojęciami właściwymi dla tych dziedzin sztuki. 1 1. Brak zainteresowania sztuką. 2. Nie określa przynależności kulturowej. 1. Nie podejmuje działalności twórczej. 2. Nie zna podstawowych pojęć plastycznych. 1. Nie rozróżnia określonych dyscyplin w takich dziedzinach jak: sztuki plastyczne, fotografia i
3. Nie zna tradycji w swoim środowisku lokalnym. 4. Nie zna i nie stosuje przekazów multimedialnych. przekazach multimedialnych telewizja, internet. 2. Nie rozpoznaje wybranych dzieła sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury. 3. Nie posługuje się podstawowymi terminami i pojęciami właściwymi dla tych dziedzin sztuki. VI. Sposób informowania rodziców o wynikach. Informacje o wynikach (ocenach) przekazywane są rodzicom/opiekunom prawnym na zebraniach rodziców, drzwiach otwartych, a w szczególnych sytuacjach telefonicznie. VII. Sposób poprawiania oceny niekorzystnej: 1.Każdy uczeń może poprawić trzy niekorzystne oceny w semestrze, lecz w indywidualnych przypadkach mogą być odstępstwa od tej reguły (choroba czy inna uzasadniona nieobecność na zajęciach). 2. Uczeń nie może otrzymać oceny niedostatecznej za działalność twórczą (pracę plastyczną). Ocena niedostateczna może pojawić się tylko i wyłącznie za brak pracy plastycznej. 3. Uczeń może być nieprzygotowany do zajęć dwa razy w semestrze, oznacza się to znakiem - lub wpisaniem daty. Każde następne nieprzygotowanie skutkuje otrzymaniem oceny niedostatecznej. VIII. Dostosowanie PZO z plastyki do możliwości ucznia ze specjalnymi wymaganiami edukacyjnymi: 1.Uczniowie posiadający opinię poradni psychologiczno pedagogicznej o specyficznych trudnościach w uczeniu się oraz uczniowie posiadający orzeczenie o potrzebie nauczania indywidualnego są oceniani z uwzględnieniem zaleceń poradni. 2.Nauczyciel dostosowuje wymagania edukacyjne do indywidualnych potrzeb psychofizycznych i edukacyjnych ucznia posiadającego opinię poradni psychologiczno pedagogicznej o specyficznych trudnościach w uczeniu się. 3.W stosunku do wszystkich uczniów posiadających dysfunkcję zastosowane zostaną zasady wzmacniania poczucia własnej wartości, bezpieczeństwa, motywowania do pracy i doceniania małych sukcesów. Dysleksja rozwojowa: -pogadanka o sztuce i tajemnicach plastyki, -prezentacja materiału ilustracyjnego, -ćwiczenia plastyczne z korektą nauczyciela, -proste ćwiczenia teoretyczne z historii sztuki, -prezentacja wytworów plastycznych, ćwiczeń wykonywanych przez uczniów, -aktywizowanie ucznia do samodzielnego tworzenia, -odnoszenie wiedzy i umiejętności plastycznych do życia codziennego, wskazywanie ich przydatności w praktyce, -wydłużenie czasu pracy, cierpliwe udzielanie instrukcji,
-nie zwalnianie ucznia w trakcie zajęć z wykonywania zadanych czynności. Ocenianie: -stosowanie zasady oceniania rzeczywistych indywidualnych postępów w pracy, -stosować ocenianie kształtujące za każdą wykonaną lub ukończoną pracę, -ocenianie chęci, możliwości, wysiłek i zaangażowanie ucznia, -ocenianie systematyczności i pomysłowości, ocenianie przygotowania do zajęć w materiały i niezbędne pomoce. 4.Uczeń ze sprawnością intelektualną niższą od przeciętnej: - w przypadku tych dzieci konieczne jest dostosowanie nauczania w zakresie formy,jak i treści wymagań. Powoduje to obniżenie wymagań, które obejmują jednak wiadomości i umiejętności określone podstawą programową. Wymagania co do formy mogą obejmować między innymi: -omawianie mniejszych partii materiału i o mniejszym stopniu trudności, -podawanie poleceń w prostszej formie, -częste odwoływanie się do konkretnych przykładów, -odrębne instruowanie ucznia, -częstsze podchodzenie do ucznia, -podpowiadanie rozwiązań pracy plastycznej oraz rozwiązań technicznych, -wprowadzenie zabaw plastycznych na temat wybranych zagadnień. Ocenianie: -stosownie zasady oceniania aktualnych możliwości ucznia, -ocenianie zaangażowania i wkładu pracy, -ocenianie samodzielności w wykonywanych działaniach, -ocenianie samodzielności i pomysłowości, -ocenianie chęci i przygotowania do przedmiotu. IX. Warunki i tryb uzyskania wyższej niż przewidywana oceny semestralnej i rocznej. 1. Uczeń może ubiegać się o wyższą ocenę semestralną lub roczną jeśli spełnia następujące warunki: systematyczne uczęszczanie na zajęcia, systematyczne przygotowywanie się do zajęć, aktywnie uczestniczy w zajęciach, systematyczne wykonywanie prac plastycznych. 2. Uczeń lub jego rodzice mogą złożyć pisemny wniosek do nauczyciela o ustalenie wyższej o jeden stopień niż przewidywana ocena semestralna lub roczna ocena. 3. Nauczyciel analizuje wniosek w oparciu o warunki zawarte w pkt1 oraz ustala termin i sposób poprawy przewidywanej oceny. 4. Nauczyciel dokonuje sprawdzenie wiedzy i umiejętności ucznia w obszarze uznanym przez nauczyciela za konieczny. 5. Ustalona przez nauczyciela w ten sposób ocena jest ostateczna w tym trybie postępowania. Opracowała: Magdalena Robaszkiewicz