Program nauczania szkoły muzycznej I stopnia

Transkrypt

1 Literka.pl Program nauczania szkoły muzycznej I stopnia Data dodania: :13:01 Przedstawiam autorski program nauczania do wykorzystania w szkole muzycznej I stopnia, przedmiot Flet. PROGRAM NAUCZANIA SZKOŁY MUZYCZNEJ I STOPNIA PRZEDMIOT: FLET Czteroletni i sześcioletni cykl nauczania PIERWSZY ETAP EDUKACYJNY muzyk 347[04] Autor: Izabela Serpina WSTĘP Autorem niniejszego programu nauczania jest mgr Izabela Serpina, nauczyciel szkoły muzycznej I stopnia, posiadający kwalifikacje do nauczania przedmiotu flet. Program został stworzony do wykorzystania w Szkole Muzycznej I stopnia im. Władysława Jana Ciesielskiego w Gorzowie Wielkopolskim, dla realizacji zajęć edukacyjnych przedmiotu Flet. Niniejszy program stanowi opis sposobu realizacji celów kształcenia i zadań edukacyjnych dla pierwszego etapu kształcenia w zawodzie muzyk (347[04]) ustalonych w podstawie programowej kształcenia w zawodzie szkolnictwa artystycznego, określonej w rozporządzeniu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 9 grudnia 2010 r. w

2 sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych (Dz. U. z 2011 r. Nr 15, poz. 70). ROZDZIAŁ I CELE EDUKACYJNE 1. CELE EDUKACYJNE zainteresowanie ucznia muzyką rozbudzenie zamiłowania do muzyki rozwijanie uzdolnień muzycznych w sposób dostosowany do jego wieku i predyspozycji. nauczanie podstaw gry na instrumencie rozwijanie umiejętności technicznych i interpretacyjnych na bazie poprawnego aparatu gry nauczanie zasad notacji w stopniu umożliwiającym samodzielne odczytywanie zapisu nutowego rozwijanie umiejętności w domu (systematyczne i świadome ćwiczenie) przygotowanie do samodzielnego opracowywania krótkich i łatwych utworów. rozwijanie umiejętności muzykowania zespołowego rozwijanie pamięci muzycznej przygotowanie do gry na scenie, kształtowanie opanowania estradowego kształtowanie wrażliwości na środki wyrazu muzycznego, jakość dźwięku, poczucie rytmu, tempa, czystości intonacji kształcenie umiejętności operowania podstawowymi sposobami artykulacji, agogiki i dynamiki rozwijanie umiejętności interpretacyjnych rozwijanie naturalnej potrzeby ekspresji twórczej ucznia, kształtowanie wyobraźni artystycznej, wrażliwości estetycznej i poczucia piękna zapoznanie ucznia z podstawową wiedzą o muzyce. zachęcanie do aktywnego uczestniczenia w życiu muzycznym szkoły, regionu przygotowanie do dalszego kształcenia muzycznego w drugim etapie edukacyjnym 1.1 Procedury osiągania szczegółowych celów edukacyjnych odpowiedni dobór i planowany podział materiału dla ucznia zapoznanie rodziców i ucznia z zadaniami na każdy rok kształcenia organizowanie popisów klasowych prezentacje uczniów na scenach poza szkołą wspólne muzykowanie nauczyciela i ucznia (zachęcanie, mobilizowanie i pomoc w przezwyciężaniu tremy) nawiązywanie kontaktów z rodzicami uczniów i mobilizowanie ich do działań w klasie i na terenie szkoły mobilizacja ucznia do systematycznej i dobrze zorganizowanej pracy w domu

3 poprzez częste oceny cząstkowe, oceny opisowe, pochwały przed rodzicami i kolegami; tworzenie właściwej atmosfery pracy na lekcji kultura osobista uczniów wobec siebie, nauczycieli i pracowników szkoły-uświadamianie zasad i reguł uczestnictwo w życiu muzycznym, wyjścia i wyjazdy na koncerty; udział w koncertach, przeglądach i warsztatach; udostępnianie uczniów nagrań audio-video, uczestniczenie w koncertach, warsztatach i pokazach wielkich artystów ROZDZIAŁ II MATERIAŁ NAUCZANIA 1. TREŚCI NAUCZANIA 1. Podstawowa wiedza w zakresie historii instrumentu, budowy instrumentu i jego części, obsługi oraz konserwacji. 1. Podstawy prawidłowego aparatu gry (prawidłowa postawa, ułożenie rąk, właściwy sposób wydobycia dźwięku). 2. Wybrane elementy techniki gry. 3. Podstawy interpretacji utworu zgodnej z zapisem, budową formalną i elementami stylu. 4. Zasady notacji właściwej dla danego instrumentu oraz techniki czytania a vista łatwych utworów. 5. Przygotowanie do nad łatwym utworem w zakresie poprawnego odczytania tekstu nutowego, ćwiczenia i korygowania błędów. 6. Przygotowanie do praktyki estradowej, z uwzględnieniem podstawowych elementów obycia estradowego, m.in. w zakresie technik opanowania pamięciowego utworu oraz koncentracji i pokonywania tremy. 7. Podstawowe formy muzykowania zespołowego. 8. Literatura muzyczna dla danego instrumentu, dobrana przez nauczyciela w zależności od możliwości ucznia i z uwzględnieniem jego preferencji. 9. Program na zakończenie etapu edukacyjnego. 1.1 Cykl czteroletni Zadania technicznowykonawcze Szkoły, ćwiczenia Etiudy Utwory solow

4 Klasa I -wiadomości z historii instrumentu -prawidłowa postawa przy grze -zasady wydobycia dźwięku i zadęcia -technika oddechowa -układ rąk i palców, zasady palcowania dźwięku, dźwięki długo wytrzymywane; -nauka gry z nut; -rozwijanie umiejętności gry pamięciowej w duecie i z akompaniamentem -E. Weinzierl, E. Wachter «Gramy na flecie Nowa szkoła cz 1» -E.Towarnicki «cz. I -G. Alter Szkoła cz. I -A. Błaszczyk Młody flecista. -A. Lehmann Mój przyjaciel flet. -Peter Graf - Check-Up 20 cwiczeń podstawowych dla flecistów. -F. Tomaszewski Wybór etiud na flet cz. I -G.Gariboldi 20 etiud melodyjnych -E.Kohler, Etiudy cz. I -łatwe utwory solowe i z akompaniame ze Szkół na fle zbiorów:»młody flecist Błaszczyk«-Mój przyjacie A.Lehmann -M.Moyse, 24 małe-proste duety etiudy melodyczne z różnych zbio i inne o podob stopniu trudno -W. Widłak Kolędy na flet skrzypce i fortepian. -nauka w domu -gamy i pasaże dur moll do 2 znaków non legato i legato Klasa II -wyrabianie biegłości palców dźwięku techniki zadęcia -umiejętność samodzielnego strojenia instrumentu E. Towarnicki Metode complete, cz.i, II N. Płatonow T. Wye Szkoła na flet F. Tomaszewski Wybór etiud na flet 20 petites etiudes pour la flute Exercices Journaliers M. Moyse 24 etiudy melodyczne T. Kaba, H. Błą «Miniatury barokowe», «Miniatury romantyczne» C. Debussy C de la lune C. Debussy L petit negre G. Faure

5 prawidłowego oddechu i podparcia oddechowego -stopniowanie dynamiki -nauka czytania a vista artykulacji legato i staccato -stopniowanie dynamiki Peter Graf M. Moyse - Check-UpGammes et 20 cwiczeń Arpeges podstawowych dla flecistów. M. Moyse 100 Etiudes faciles eyt progressives d apres Cramer M. Moyse Gammes et Arpeges Sicilienne G.F. Haendel Sonata g-moll nr 2 G.F. Haendel Sonata F-dur o nr 11 J.B. Loeillet Sonata e-moll A. Vivaldi Ko F-dur A. Vivaldi Ko G-dur -nauka trylowania i stosow. Mordentów; umiejętności nad utworem -praktyka estradowa (walka z tremą) -nauka w domu -gamy i pasaże (dur i moll harmoniczne i melodyczne) do 4 znaków w obrębie 2, 3 oktaw, artykulacją non legato, legato, staccato w tempie umiarkowan ym, tercje, progresja trójkowa F. Devienne duetów i inne o podob stopniu trudno J. Galwey - Songs for Ann flute with Pianoaccompa nt V. Bantai I. Ko -Kleine Vartragsstuck flote W. Widłak K na flet, skrzyp fortepian. L. Csupor L Flotentrios.

6 Klasa III -wyrabianie biegłości palców dźwięku techniki zadęcia i oddechowej, rola warg i języka -rozwijanie umiejętności frazowania i stosowania artykulacji, dynamiki, agogiki; -nauka czytania a vista artykulacji legato i staccato wykonywania ozdobników; -zagadnienia interpretacji utworów; -rozwijanie umiejętności gry zespołowej, z pamięci oraz z akompaniamente m umiejętności nad utworem -praktyka estradowa (walka z E. Towarnicki Metode complete, cz.i, II N. Płatonow T. Wye Szkoła na flet Peter Graf - Check-Up 20 cwiczeń podstawowych dla flecistów. F. Tomaszewski Wybór etiud na flet 20 petites etiudes pour la flute Exercices Journaliers M. Moyse 24 etiudy melodyczne M. Moyse Gammes et Arpeges M. Moyse 100 Etiudes faciles eyt progressives d apres Cramer M. Moyse Gammes et Arpeges T. Kaba, H. Błą «Miniatury barokowe», «Miniatury romantyczne» C. Debussy C de la lune C. Debussy L petit negre G. Faure Sicilienne G.F. Haendel Sonata g-moll nr 2 G.F. Haendel Sonata F-dur o nr 11 J.B. Loeillet Sonata e-moll A. Vivaldi Ko F-dur A. Vivaldi Ko G-dur F. Devienne duetów i inne o podob stopniu trudno B. Marcello Sonate per fla basso continu op.1, op. 2. G. Ph. Telema -Vier Sonaten Blockflote und Basso continu

7 tremą) -gamy i pasaże (dur i moll harmoniczne i melodyczne) do 4 znaków w obrębie 2, 3 oktaw, artykulacją non legato, legato, staccato w tempie umiarkowan ym, tercje, progresja trójkowa -nauka w domu -wyrabianie biegłości palców E. Towarnicki F. Tomaszewski Wybór etiud na flet R. Valentine - Sonatas for flu and basso continuo. Wydawnictwo Contra Mini na flet. C. Debussy C de la lune Klasa IV dźwięku techniki zadęcia i oddechowej -stopniowanie dynamiki -nauka czytania a vista artykulacji legato i staccato Metode complete, cz.i, II N. Płatonow Trevoy Wye Completebailyexerc ises for the flute. 20 petites etiudes pour la flute Exercices Journaliers M. Moyse 24 etiudy melodyczne C. Debussy L petit negre G. Faure Sicilienne G.F. Haendel Sonata g-moll nr 2 G.F. Haendel Sonata F-dur o nr 11 W. Popp Koncetrino -interpretacja utworów, zasady razowania; -rozwijanie umiejętności gry zespołowej, z pamięci oraz z akompaniamente m -nauka realizacji J.B. Loeillet Sonata e-moll A. Vivaldi Ko F-dur A. Vivaldi Ko G-dur F. Devienne duetów

8 ozdobników: mordentów, tryli, obiegników umiejętności nad utworem -praktyka estradowa (walka z tremą) -gamy i pasaże (dur i moll harmoniczne i melodyczne) do 4 znaków w obrębie 2, 3 oktaw, artykulacją non legato, legato, staccato w tempie umiarkowan ym, tercje, progresja trójkowa, czterodźwięki i inne o podob stopniu trudno P. Czajkowski Album of Piece flute and pian Theobalol Boh - Trois Duo Querfloten un Klariev. W. A. Mozart Andande fur F und orchester C-dur. -gama chromatyczna 1.2 Cykl sześcioletni Zadania Szkoły, ćwiczenia Etiudy Utwory solo Klasa I techniczno-wykon awcze -wiadomości z historii instrumentu -prawidłowa postawa przy grze -zasady wydobycia dźwięku i zadęcia -technika oddechowa E. Weinzierl, E. Wachter «Gramy na flecie-nowa szkoła cz. 1» Mój przyjaciel flet«a. Lehmann»Młody flecista«a. Błaszczyk E. Weinzierl, E. Wachter Gramy na flecie-nowa szkoła cz. 1 Mój przyjaciel flet» A. Lehmann «Młody flecista» A. Błaszczyk łatwe utwory solowe ze Sz flet ze zbioró «Gramy na fl «Mój przyjac A.Lehmann E. Weinzierl, E. Wachter «

9 -układ rąk i palców, zasady palcowania na flecie N szkoła cz. 1» Klasa II dźwięku, dźwięki -prawidłowa postawa przy grze -zasady wydobycia dźwięku i zadęcia kształtowanie dźwięku, dźwięki E. Weinzierl E. Wachter «Gramy na flecie Nowa szkoła cz. Mój przyjaciel flet» A. Lehmann E. Weinzierl, E. Wachter «Gramy na flecie Nowa szkoła cz. 1» «Mój przyjaciel flet» A. Lehmann proste duety z różnych zbi i inne o podo stopniu trudn łatwe utwory solowe i z akompaniam ze Szkół na f zbiorów: «Gramy na fl -technika oddechowa «Młody flecista» A. Błaszczyk «Młody flecista» A. Błaszczyk «Mój przyjac A.Lehmann -układ rąk i palców, zasady palcowania techniki zadęcia -rozwijanie umiejętności gry zespołowej, z pamięci oraz z akompaniamentem Peter Graf - Check-Up20 cwiczeń podstawowych dla flecistów. E. Weinzierl, E. Wachter «na flecie N szkoła cz. 1» «Młody flecis Błaszczyk Klasa III -prawidłowa postawa przy grzetechnika oddechowa -układ rąk i palców, zasady palcowania dźwięku, dźwiękidoskonalenie techniki zadęcia -wyrabianie biegłości palców -nauka czytania a vista E. Weinzierl, E. Wachter «Gramy na flecie Nowa szkoła cz. 1» E. Towarnicki «cz. I» G. Alter «Szkoła cz. I» P. Taffanel, Ph. Gaubert «Szkoła na flet cz. I» F. Tomaszewski «Wybór etiud na flet cz. I» G. Gariboldi «20 etiud melodyjnych» E. Kohler, «Etiudy cz. I» łatwe utwory solowe i z akompaniam ze Szkół na f zbiorów: «Gramy na fl «Mój przyjac A.Lehmann M. Moyse, «24 małe etiudy melodyczne» proste duety z różnych zbi wybrane czę sonat baroko i inne o podo stopniu trudn

10 Klasa IV artykulacji legato i staccato -rozwijanie umiejętności gry zespołowej, z pamięci akompaniamentem umiejętności nad utworem, -praktyka estradowa -gramy i pasaże (dur i moll) do 3 znaków w obrębie 2, oktaw, non legato, legato w tempie umiarkowanym, tercje, progresja trójkowa wyrabianie biegłości palców dźwięku techniki zadęcia -nauka czytania a vista artykulacji legato i staccato -rozwijanie umiejętności gry zespołowej, z pamięci oraz z akompaniamente E. Towarnicki Metode complete N. Płatonow T. Wye Szkoła na flet Wybór etiud na flet 20 petites etiudes pour la flute M. Moyse 24 etiudy melodyczne Łatwe utwory solowe i z akompaniam fortepianu or duety z różny zbiorów, wyb części sonat barokowych podobnym st trudności T. Kaban, H. «Miniatury barokowe», «Miniatury romantyczne P. Czajkowsk Album of Pie flute and pia Theobalol Bo -Trois Duos f

11 m umiejętności nad utworem -nauka czytania nut a vista -praktyka estradowa (walka z tremą) Querfloten un Klariev. W. A. Mozart Andande fur und orcheste C-dur. B. Marcello Sonate per fl basso contin op.1, op. 2. Klasa V umiejętności nad utworem -praktyka estradowa (walka z tremą) -gamy i pasaże (dur i moll) do 4 znaków w obrębie 2, 3 oktaw, artykulacją non legato, legato w tempie umiarkowanym, tercje, progresja trójkowa -wyrabianie biegłości palców dźwięku techniki zadęcia -stopniowanie dynamiki -nauka czytania a vista artykulacji legato i E. Towarnicki Metode complete, cz.i, II N. Płatonow T. Wye Szkoła na flet F. Tomaszewski Wybór etiud na flet 20 petites etiudes pour la flute Exercices Journaliers M. Moyse 24 etiudy melodyczne M. Moyse Gammes et Arpeges T. Kaba, H. B «Miniatury barokowe», «Miniatury romantyczne C. Debussy de la lune C. Debussy petit negre G. Faure Si G.F. Haendel Sonata g-mo nr 2

12 staccato -rozwijanie umiejętności gry zespołowej, z pamięci oraz z akompaniamente m -nauka realizacji ozdobników: mordentów, tryli, obiegników umiejętności nad utworem -praktyka estradowa (walka z tremą) -gamy i pasaże (dur i moll harmoniczne i melodyczne) do 4 znaków w obrębie 2, 3 oktaw, artykulacją non legato, legato, staccato w tempie umiarkowan ym, tercje, progresja trójkowa M. Moyse 100 Etiudes faciles eyt progressives d apres Cramer M. Moyse Gammes et Arpeges G.F. Haendel Sonata F-dur nr 11 J.B. Loeillet e-moll A. Vivaldi K F-dur A. Vivaldi K G-dur F. Devienne duetów i inne o podo stopniu trudn G. Ph. Telem -Vier Sonaten Blockflote un Basso contin R. Valentine Sonatas for f and basso continuo. Wydawnictw Contra Min na flet. -wyrabianie biegłości palców E. Towarnicki F. Tomaszewski Wybór etiud na flet C. Debussy de la lune Klasa VI dźwięku techniki zadęcia -stopniowanie dynamiki Metode complete, cz.i, II N. Płatonow T. Wye Szkoła na 20 C. Debussy petites etiudes pour petit negre la flute G. Faure Si Exercices G.F. Haendel Journaliers Sonata g-mo nr 2

13 -nauka czytania a vista artykulacji legato i staccato -rozwijanie umiejętności gry zespołowej, z pamięci z akompaniamentem -nauka gry ozdobników: mordentów, tryli, biegników umiejętności nad utworem -praktyka estradowa (walka z tremą) flet M. Moyse 24 etiudy melodyczne G.F. Haendel Sonata F-dur nr 11 W. Popp Koncetrino J.B. Loeillet e-moll A. Vivaldi K F-dur A. Vivaldi K G-dur F. Devienne duetów i inne o podo stopniu trudn -gamy i pasaże (dur i moll harmoniczne i elodyczne) do 4 znaków wobrębie 2, 3 oktaw, artykulacją non legato, legato, staccato w tempieumiarkowan ym, tercje, progresja trójkowa, czterodżwięki 2. FORMY SPRAWDZANIA OSIĄGNIĘĆ UCZNIA 1. Przeglądy techniczne jeden raz w semestrze. 2. Koncerty klasowe co najmniej dwa razy w semestrze. 3. Sprawdziany klasowe wg potrzeb. 4. Stosowanie ocen cząstkowych miesięcznych. 5. Prezentacje duetów i zespołowe. 6. Udział uczniów w koncertach szkolnych. 7. Aktywny udział uczniów w imprezach pozaszkolnych organizowanych w regionie (koncerty, konkursy, warsztaty). 8. Praca samodzielna. 9. Aktywność ucznia na lekcji obserwacja, analiza postępów i tempa przyswajania.

14 10. Systematyczna i efektywna praca ucznia w domu. 11. Wyniki na konkursach i przeglądach szkolnych i wyższego szczebla. 12. Wyniki Przesłuchań CEA, wszystkich etapów. 13. Egzaminy przejściowe i końcowe oceny komisji. 2.1 Wymagania egzaminacyjne cykl czteroletni Klasa I Klasa II gama dur i moll, pasaż, progresja trójkowa etiuda utwór z akompaniamentem z pamięci Klasa III gama dur i moll (harmoniczna, melodyczna), pasaże, progresja trójkowa, gama durowa w pochodzie tercjowym 2 etiudy o różnych problemach wykonawczych, jedna z pamięci utwór z akompaniamentem z pamięci duet, na popisie Klasa IV gama dur i moll (harmoniczna, melodyczna), pasaże, progresja trójkowa, gama durowa w pochodzie tercjowym 2 etiudy o różnych problemach wykonawczych, jedna z pamięci utwór z akompaniamentem z pamięci duet, na popisie gama dur i moll (harmoniczna, melodyczna), pasaże, progresja trójkowa, gama durowa w pochodzie tercjowym, czterodźwięk septymowy w gamie durowej 2 etiudy o różnych problemach wykonawczych, jedna z pamięci utwór cykliczny z akompaniamentem z pamięci utwór solowy lub z akompaniamentem z pamięci 2.2 Wymagania egzaminacyjne cykl sześcioletni Klasa II

15 Klasa III gama dur, pasaż toniczny etiuda z pamięci utwór z akompaniamentem z pamięci Klasa IV gama dur i moll (harmoniczna, melodyczna), pasaże, progresja trójkowa 2 etiudy o różnych problemach wykonawczych, jedna z pamięci utwór z akompaniamentem z pamięci duet, na popisie Klasa V gama dur i moll (harmoniczna, melodyczna), pasaże, progresja trójkowa, gama durowa w pochodzie tercjowym 2 etiudy o różnych problemach wykonawczych, jedna z pamięci utwór z akompaniamentem z pamięci duet, na popisie Klasa VI gama dur i moll (harmoniczna, melodyczna), pasaże, progresja trójkowa, gama durowa w pochodzie tercjowym 2 etiudy o różnych problemach wykonawczych, jedna z pamięci utwór z akompaniamentem z pamięci duet, na popisie gama dur i moll (harmoniczna, melodyczna), pasaże, progresja trójkowa, gama durowa w pochodzie tercjowym, czterodźwięk septymowy 2 etiudy o różnych problemach wykonawczych, jedna z pamięci utwór cykliczny z akompaniamentem z pamięci utwór solowy lub z akompaniamentem z pamięci 3. OPIS OSIĄGNIĘĆ UCZNIA NA ZAKOŃCZENIE ETAPU EDUKACYJNEGO Znajomość podstawowych wiadomości z historii instrumentu i umiejętność nazywania poszczególnych części fletu, składania i rozkładania instrumentu praz podstaw jego konserwacji i czyszczenia. Znajomość zasad higieny. Umiejętność samodzielnego strojenia instrumentu. Opanowanie prawidłowej postawy, właściwego trzymania fletu, ułożenie rąk i palców. Umiejętność prawidłowego zadęcia oraz swobodnego posługiwania się aparatem oddechowym z uwzględnieniem znaczenia artykulacyjnego warg i języka. Opanowanie podstaw techniki gry legato, non legato i pojedynczego staccato w obrębie c1 c4 z uwzględnieniem umiejętności gry długich dźwięków, osiągnięcia podstawowego stopnia biegłości palcowej, stopniowego opanowania gry w

16 poszczególnych rejestrach, realizacji ozdobników oraz opanowania umiejętności korekty intonacji. Umiejętność frazowania i operowanie podstawowymi sposobami artykulacji. Zgodna z zapisem realizacje metrorytmiki, agogiki i dynamiki. Interpretowanie utworu zgodnie z jego budową formalną. Znajomość notacji oraz umiejętność samodzielnego i bezbłędnego odczytania tekstu nutowego. Umiejętność prawidłowego grania a vista łatwych utworów w wolnym tempie z uwzględnieniem precyzji rytmicznej. Umiejętność samodzielnego opanowania łatwego utworu pod względem techniczno-wykonawczym (palcowanie, oddech, frazowanie, dynamika, interpretacja). Umiejętność nad utworem. Umiejętność świadomego ćwiczenia i korekty własnych błędów. Umiejętność koncentrowania się i pokonywania tremy podczas wykonywania utworu. Posługiwanie się różnymi formami zapamiętywania. Przyswojenie podstawowych elementów obycia estradowego. Umiejętność dokonywania właściwej samooceny wykonania utworu. Umiejętność gry pod kierunkiem nauczyciela w prostych formach muzykowania zespołowego (np.: unisono, fletowe zespołu kameralne, gra z akompaniamentem) Opanowanie literatury fletowej w następującym zakresie: etiudy o zróżnicowanej problematyce technicznej, utwory na flet z akompaniamentem(od baroku do XX wieku), forma cykliczna (do wyboru całość lub część sonatiny, sonaty, wariacji, koncertu, suity), utwory kameralne (diety). Poprawne wykonanie dwóch etiud o zróżnicowanej problematyce technicznej (w tym jednej z pamięci), jednego utworu cyklicznego z akompaniamentem, jednego utworu solowego lub z akompaniamentem z pamięci ROZDZIAŁ III KOMENTARZ DO REALIZACJI PROGRAMU NAUCZANIA 1. OGÓLNA KONCEPCJA PROGRAMU Działalność szkół muzycznych ma za zadanie ukierunkowanie zainteresowań muzycznych młodzieży poprzez zaangażowanie jej do czynnego uprawiania muzyki oraz kształcenie pozytywnych postaw i gustów. Nauczanie gry na instrumencie w szkole muzycznej I stopnia jest podstawowym elementem wykształcenia muzycznego, pozwalającym na określenie predyspozycji muzycznych i psychofizycznych absolwenta do dalszego kształcenia muzycznego. Program nauczania szkoły muzycznej I stopnia ukierunkowany jest na realizacje powyższych celów i kierunków. Źródłem inspiracji dla stworzenia programu nauczania była podstawa programowa, wiedza i doświadczenie nauczyciela, wymagania szkół następnego etapu edukacyjnego, potrzeby i oczekiwania środowiska uczniów oraz ich samych, zadania statutowe i misja szkoły muzycznej. Program nauczania przedmiotu Flet jest dostosowany do indywidualnych możliwości.

17 Uwzględnia warunki organizacyjne szkoły, potrzeby środowiska uczniów i jest zgodny z planem pracy szkoły, a także z ramowym planem nauczania. Niniejszy program jest skierowany do uczniów o zróżnicowanych uzdolnieniach, umożliwia systematyczny rozwój muzyczny ucznia z uwzględnieniem indywidualnych możliwości i predyspozycji. Zawiera cele i treści nauczania, wskazuje metody i formy pracy z uczniem a także materiał nauczania gry na flecie, wymagania edukacyjne i procedury oceny postępów i osiągnięć ucznia. 2. WSKAZÓWKI METODYCZNE Nauczanie indywidualne to specyficzna forma pracy z uczniem. Umożliwia dostosowanie metod nauczania do możliwości intelektualnych, technicznych ucznia, a także do jego wieku. Najważniejsze z metod to: omówienie nowego problemu lub nowego materiału demonstracyjna forma przedstawienia prawidłowego wykonania omawianego problemu lub materiału demonstracyjne i werbalne przedstawianie zasad prawidłowych nawyków wykonawczych (prawidłowego dźwięku, interpretacji, strony technicznej utworu) przedstawienie przez nauczyciela sposobów pokonywania nowych problemów technicznych i interpretacyjnych. Bardzo ważnym aspektem związanym z nauką gry na instrumencie jest dobór odpowiedniego programu. Dobór programów musi się odbywać stopniowo w miarę rozwijania się techniki ucznia. Podstawową metodą nauczania jest pokaz gry nauczyciela. Nauczyciel grając, przekazuje sposób wykonania utworu. Relacja mistrz uczeń kształtuje osobowość ucznia i jego muzykalność. Bardzo ważne jest kształtowanie prawidłowych nawyków i postaw. Należy zwrócić uwagę by uczeń z uwagą i starannością realizował wskazówki nauczyciela. Podstawowymi kryteriami oceny ucznia jest spełnienie wymagań programowych, postępy w zdobywaniu umiejętności technicznych i muzycznych, opanowanie repertuaru, systematyczność i pilność ucznia, opanowanie pamięciowe. W ocenie osiągnięć i postępów należy wziąć pod uwagę oceny cząstkowe, zaangażowanie w pracę na lekcji i w domu, aktywność w pracach zespołu na terenie szkoły i poza nią oraz włożony wysiłek ucznia. Metody i formy oraz styl pracy nauczyciela zapewniają efektywność i skuteczność osiągania celów, motywują ucznia do wysiłku, dają nauczycielowi, rodzicom i uczniom poczucie satysfakcji i radości z obcowania z muzyką i światem kultury. 3. OPIS WARUNKÓW NIEZBĘDNYCH DO REALIZACJI PROGRAMU Warunki niezbędne do realizacji programu regulują rozporządzenie Ministra Kultury i dziedzictwa narodowego z dnia z dnia 12 marca 2001 r. w sprawie określenia podstawowych warunków niezbędnych do realizacji przez szkoły artystyczne zadań statutowych i programów oraz realizacji przez nauczycieli tych szkół zadań dydaktycznych, wychowawczych i opiekuńczych (Dz. U nr 26 poz. 290) oraz rozporządzenie Ministra Edukacji Narodowej z dnia 17 grudnia 2010r. w sprawie podstawowych warunków niezbędnych do realizacji przez szkoły i nauczycieli zadań dydaktycznych, wychowawczych i opiekuńczych oraz programów nauczania (Dz. U nr 6 poz. 23).

18 Do realizacji zadań przedmiotowych niezbędne są wytłumione estetyczne pomieszczenia spełniające normy techniczne i zapewniające bezpieczne odbywanie zajęć. Nauczyciel powinien mieć dostęp do środków dydaktycznych, podręczników, czasopism, aktów prawnych i regulaminów szkolnych a także urządzeń audiowizualnych, dostęp do komputera i Internetu oraz innych zasobów biblioteki szkolnej. PODSTAWA PRAWNA: Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 25lutego 2011r. w sprawie dopuszczenia do użytku szkolnego programów nauczania i podręczników dla szkół artystycznych (Dz. U. Nr 52, poz. 268) Rozporządzenie Ministra Kultury z dnia 9 grudnia 2010 r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych (Dz. U. Nr 15, poz. 70) Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia grudnia 2010 r. w sprawie ramowych planów nauczania w publicznych szkołach i placówkach artystycznych (Dz. U. z 2011 r. Nr 15, poz. 69) Rozporządzenie Ministra Kultury z dnia 29 grudnia 2004 r. w sprawie typów szkół artystycznych publicznych i niepublicznych ( Dz.U. Nr 6, poz. 42) Ustawa z dnia 19 marca 2009 r. o zmianie ustawy o systemie oświaty oraz o zmianie niektórych innych ustaw. Literka.pl Literka.pl