Kraina sztuki Wymagania edukacyjne z plastyki w gimnazjum

Transkrypt

1 Kraina sztuki Wymagania edukacyjne z plastyki w gimnazjum HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJ. WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE. UCZEŃ: TEMAT LEKCJI PRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA WIEDZA MERYTORYCZNA UMIEJĘTNOŚCI UCZEŃ WIE, ZNA, ROZUMIE: UCZEŃ POTRAFI: w swojej działalności działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu sztuk plastycznych w tradycji we współczesnej kulturze i opisuje związki między nimi 1. POCZĄTKI SZTUKI W PREHISTORII - cechy prehistorycznych epok, ich uwarunkowania geograficzne, historyczno-kulturowe, oś czasu - środki wyrazu artystycznego epok w prehistorii plama, kontur, barwy naturalne, rękodzieło ceramika - tematyka, przykłady rzeźby, malarstwa i ręko oraz miejsca ich powstania - terminy plastyczne punkt, linia, płaszczyzna, ryt, forma przestrzenna, wąska gama barw ochra, ziemie - wykonać pracę plastyczną z uwzględnieniem środków wyrazu artystycznego prehistorycznego twórcy sztukę prehistoryczną - wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je we własnej kreacji plastycznej, np. w ulotce kompozycja przestrzenna z użyciem plastycznych, postrzegając je w tradycji we współczesnej kulturze, posługuje się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki 2. DĄŻENIE DO NIEŚMIERTELNOŚCI W SZTUCE STAROŻYTNEGO EGIPTU - tło religijno społeczne rozwoju sztuki oraz epoki starożytnego Egiptu - oś czasu i uwarunkowania geograficzne - przykłady, cechy, tematyka monumentalnej architektury i rzeźby Egiptu jedność architektury i rzeźby - związki między obrazem i pismem hieroglificznym w reliefie i malarstwie oraz kanon przedstawiania postaci - pojęcia plastyczne perspektywa pasowa, hieratyczna, topograficzna - odzwierciedlić przestrzeń i postać według zasad starożytnych Egipcjan - odszukać geograficzne położenie rzeźby egipskiej na mapie kreatywnej - określić podobieństwa między rzeźbą egipską i współczesną cechy i przykłady dziedzin sztuki starożytnego Egiptu z użyciem poznanej terminologii plastycznej - określić zasady jedności obrazu i pisma oraz architektury i reliefu - wykonać koncepcyjny projekt rysunkowy, np. w formie labiryntu 1.1. określa swoją tożsamość, mając poczucie związku z kulturą śródziemnomorską kompozycja przestrzenna, z użyciem i narzędzi do, posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki 3. STAROŻYTNI GRECY MIŁUJĄCY PIĘKNO I HARMONIĘ - tło religijno-społeczne, uwarunkowania historyczne i geograficzne sztuki greckiej - oś czasu, epoki sztuki greckiej - tematykę, cechy, elementy, materiały, ę, zasady tworzenia, przykłady i przedstawicieli architektury oraz rzeźby greckiej - style architektoniczne i malarskie - cechy teatru greckiego - pojęcia projekt urbanistyczny, harmonia, równowaga, symetria, rytm, kontrapost, idealizacja, ekspresja wyrazu - ornament w malarstwie i sztuce użytkowej - scharakteryzować i porównać plany urbanistyczne, formy użytkowe oraz formy teatralne starożytny i współczesny - rozpoznać geograficzne położenie zabytków sztuki greckiej mapa kreatywna cechy sztuki greckiej, podać jej przykłady i twórców, używając nowej terminologii plastycznej - wykonać pracę techniczną z użyciem różnych materiałów plastycznych maskę teatralną z uwzględnieniem psychologii postaci

2 1.1. rozpoznaje swoją tożsamość, mając poczucie związku ze śródziemnomorską kulturą kompozycję przestrzenną, stosując określone materiały i i 3.2.rozpoznaje wybrane europejskiej 1.2. korzysta z przekazów medialnych kompozycja przestrzenna z użyciem oraz narzędzi plastycznych należących 4. REALIZM SZTUKI ANTYCZNEGO IMPERIUMI - tło historyczno-społeczne, oś czasu, uwarunkowania geograficzne sztuki starożytnego Rzymu - wynalazki inżynierskie i konstrukcje architektoniczne - rodzaje budowli sakralnych i świeckich przykłady - rzeźby rzymskie rodzaje, przykłady, i tworzenia - cechy, tematykę, kolorystykę, przykłady, sposoby tworzenia przestrzeni w malarstwie i mozaice - rzeźbę realistyczną kompozycję w przestrzeni - pojęcia perspektywa linearna i malarska 5. PEŁNA BLASKU SZTUKA BIZANCJUM - tło historyczno-kulturowe sztuki bizantyjskiej, oś czasu i jej uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne - konstrukcje bazyliki i kopuły bizantyńskiej, dekoracje i przykłady architektury - tematykę, ę, rodzaje malarstwa i mozaiki - pojęcia ikona, ornament, iluminacja, fresk - wykonać rzeźbę z gliny pomnik z uwzględnieniem zasad sztuki rzymskiej sztukę starożytnego Rzymu - wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je do realizacji zadania z dziejów sztuki - dokonać analizy malarstwa, rzeźby i architektury Rzymu w kontekście sztuki współczesnej i na tle innych kultur starożytnych - odszukać położenie geograficzne zabytków rzymskich na mapie kreatywnej - wykonać mozaikę z koralików nawiązującą do sztuki Bizancjum - odszukać położenie geograficzne zabytków z użyciem mapy kreatywnej cechy sztuki bizantyjskiej - dokonać analizy porównawczej mozaik bizantyjskiej i współczesnej - wyszukać informację w nośnikach komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie w twórczym działaniu płaszczyźnie, z użyciem określonych kierunki architektury i sztuk plastycznych oraz umieszcza je w porządku chronologicznym do dziedzictwa kultury 6. ŚREDNIOWIECZNY ROMANIZM - warunkowania religijne, społeczne, geograficzne i historyczne sztuki średniowiecza, oś czasu romanizm - cechy, przykłady, i w sztuce romańskiej - plany, elementy, detale architektoniczne konstrukcja i plan kościoła - i i materiały malarskie oraz rzeźbiarskie typy rzeźb i obrazów - formy obrazkowe i rodzaje ołtarzy średniowiecznych - pojęcia fresk, prawo ram i orientacja kościoła - wykonać rysunkową historyjkę obrazkową w stylistyce średniowiecznej - dokonać analizy porównawczej sztuki romańskiej oraz opisać sztukę średniowieczną w kontekście współczesności cechy oraz przykłady dziedzin sztuki romańskiej i gotyckiej z użyciem poznanej terminologii plastycznej - określić zasady jedności obrazu i pisma oraz architektury i rzeźby - wykonać ozdobny projekt literniczy inicjał - wykorzystać ę komputerową i cyfrową do przygotowania materiałów pomocniczych internet, zdjęcia

3 w twórczym działaniu płaszczyźnie, z użyciem określonych kierunki architektury i sztuk plastycznych oraz umieszcza je w porządku chronologicznym do dziedzictwa kultury 7. STRZELISTY GOTYK - warunkowania religijne, społeczne, geograficzne i historyczne sztuki średniowiecza, oś czasu gotyk - cechy, przykłady, i w sztuce gotyckiej - plany, elementy, detale architektoniczne konstrukcja i plan kościoła, budowle świeckie zamki, miasto - i i materiały malarskie ora rzeźbiarskie typy rzeźb i obrazów - formy obrazkowe i rodzaje ołtarzy średniowiecznych - pojęcia illuminatorstwo, witraż - wykonać projekt witrażu - dokonać analizy porównawczej sztuki romańskiej oraz opisać sztukę średniowieczną w kontekście współczesności cechy i przykłady dziedzin sztuki romańskiej i gotyckiej z użyciem poznanej terminologii plastycznej - określić zasady jedności obrazu i pisma oraz architektury i rzeźby - wykonać ozdobny projekt literniczy inicjał - wykorzystać ę komputerową i cyfrową do przygotowania materiałów pomocniczych internet, zdjęcia 1.1. rozpoznaje swoją tożsamość, mając poczucie związku ze śródziemnomorską kulturą 1.2. korzysta z środków stosując właściwe i i narzędzia kompozycję na płaszczyźnie polskiej i europejskiej 8. RENESANSOWE ODRODZENIE ANTYKU W ARCHITEKTURZE I RZEŹBIE - tło religijno-społeczne, uwarunkowania historyczne i geograficzne sztuki renesansu - oś czasu, dwa znaczenia odrodzenia w sztuce - tematykę, cechy, elementy, materiały, i, zasady tworzenia, przykłady i przedstawicieli architektury, rzeźby - charakterystyczne cechy renesansu w różnych krajach Europy - zasadę złotego podziału i kanon - detale architektoniczne luneta, kasetony, portyk, krużganek - opisać dzieło renesansowe kontekście sztuki antycznej i współczesnej - rozpoznać geograficzne położenie zabytków sztuki Renesansu mapa kreatywna cechy architektury i rzeźby Renesansu, podać jej przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej komputerowych i źródłach medialnych oraz tradycyjnych książki, słowniki - wykonać rysunek konstrukcyjny i projekt w perspektywie zbieżnej - wykorzystać i cyfrowe i programy komputerowe do działań plastycznych 1.1. rozpoznaje swoją tożsamość mając poczucie związku ze śródziemnomorską kulturą, stosując ich wytwory do własnej działalności płaszczyźnie, z użyciem oraz narzędzi 9. NOWE UJĘCIA TEMATÓW I TECHNIKI MALARSTWA RENESANSU - tło religijno-społeczne, uwarunkowania historyczne i geograficzne sztuki renesansu - oś czasu, dwa znaczenia odrodzenia w sztuce - tematykę, cechy, elementy, materiały, i, zasady tworzenia, przykłady i przedstawicieli grafiki i malarstwa renesansowego - cechy charakterystyczne malarstwa renesansu w różnych krajach Europy - zasadę złotego podziału i kanon - ę rysunku w perspektywie powietrznej i zbieżnej - tematy malarskie portret, scena rodzajowa - opisać dzieło renesansu w kontekście sztuki antycznej i współczesnej - rozpoznać geograficzne położenie zabytków sztuki renesansowj mapa kreatywna cechy malarstwa i grafiki renesansu, podać jej przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej komputerowych i źródłach medialnych oraz tradycyjnych książki, słowniki - wykonać kopię fragmentu obrazu renesansowego w technice malarskiej - wykorzystać i cyfrowe i programy komputerowe do działań plastycznych

4 , stosując ich wytwory do własnej działalności płaszczyźnie, z użyciem oraz narzędzi. fotografii w tradycji we współczesnej kulturze 10. PRZEPYCH I DYNAMIKA SZTUKI BAROKU - tło historyczno-społeczne, oś czasu, uwarunkowania geograficzne i kulturowe sztuki baroku - dwa rodzaje ogrodów barokowych francuski i angielski - rodzaje budowli barokowych świeckich (pałace, rezydencje z ogrodami) i sakralnych (kościoły) przykłady i twórcy architekci - rzeźby barokowe tematykę, rodzaje, i tworzenia, twórców i ich - cechy, tematykę, kolorystykę, przykłady, sposoby tworzenia przestrzeni w malarstwie oraz twórców i ich najsłynniejsze - nowe detale architektoniczne, rodzaje konstrukcji malarskich - detale architektoniczne elipsa, pilastry - pojęcia plastyczne kompozycja otwarta, statyczna, dynamiczna, iluzjonizm, anamorfoza, głęboki światłocień - wykonać rysunek węglem w stylistyce barokowej oraz kompozycję statyczną i dynamiczną w dowolnej technice z użyciem nowej terminologii plastycznej, sztukę baroku - wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je do realizacji zadania plastycznego i z dziejów sztuki - dokonać analizy barokowego w kontekście sztuki współczesnej - odszukać położenie geograficzne zabytków barokowych na mapie kreatywnej - dokonać analizy sztuki z uwzględnieniem własnego, indywidualnego odbioru - wykonać zadanie plastyczne w oparciu o ę cyfrową fotografię 1.2. korzysta z środków kierunki architektury i sztuk plastycznych, umieszcza je w porządku chronologicznym i centrach kulturotwórczych należące do polskiej kultury europejskiej 11. KLASYCYSTYCZNA HARMONIA I RÓWNOWAGA - tło historyczno-kulturowe sztuki klasycyzmu, oś czasu i jej uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne - antyczne elementy architektoniczne w sztuce klasycystycznej - tematykę, ę, rodzaje malarstwa, środki wyrazu artystycznego klasycyzmu akademizm, historyzm - przedstawicieli kierunków i ich - pojęcia plastyczne kompozycja centralna, weduta, realizm, idealizm, styl empire - wykonać eksperyment z camera obscura - odszukać położenie geograficzne zabytków z użyciem mapy kreatywnej z użyciem terminologii plastycznej cechy sztuki klasycyzmu - dokonać analizy porównawczej zabytków kierunków XIX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie 1.2. korzysta z przekazów medialnych płaszczyźnie z użyciem kierunki architektury i sztuk plastycznych, umieszcza je w porządku chronologicznym i centrach kulturotwórczych plastycznych należących 12. EKSPRESJA WYRAZU W SZTUCE ROMANTYZMU - tło historyczno-kulturowe sztuki romantyzmu, oś czasu i jej uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne - inspirację średniowieczem i barokiem w malarstwie romantycznym - tematykę, ę, rodzaje malarstwa, środki wyrazu artystycznego romantyzmu - przedstawicieli kierunku i ich - pojęcia plastyczne ekspresja koloru i formy, kontrasty barw i form, alegoria - wykonać malarską kompozycję abstrakcyjno-dynamiczną, opartą o kontrasty form, barw, światła i cienia Przed burzą, Walka - odszukać położenie geograficzne zabytków z użyciem mapy kreatywnej cechy romantyzmu - dokonać analizy porównawczej zabytków kierunków XIX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie

5 kierunki architektury i sztuk plastycznych, umieszcza je w porządku chronologicznym i centrach kulturotwórczych sztuk plastycznych, należące do kultury polskiej europejskiej, postrzega je w tradycji we współczesnej kulturze, opisuje związki zachodzące między nimi, posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki 13. PODSUMOWANIE POWTÓRZENIE MATERIAŁU OD PREHISTORII DO KLASYCYZMU - tło historyczno-kulturowe sztuki od prehistorii do romantyzmu, chronologia kierunków, uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne - rodzaje budowli, detale architektoniczne - tematykę, ę, rodzaje malarstwa, grafiki, środki wyrazu artystycznego stylów w sztuce - tematykę, rodzaje i materiały rzeźbiarskie - przedstawicieli kierunków i ich - pojęcia, terminy plastyczne związane z poszczególnymi kierunkami w sztuce - tworzyć mapę myśli wypowiedź pisemną w formie warsztatowej indywidualnie lub grupowo, opisującą cechy kierunków w sztuce - analizować formę sztuki na tle epoki historii, przemian społecznych - umieszczać zabytki w porządku chronologicznym - wymienić słynnych przedstawicieli kierunków sztuki oraz ich z użyciem właściwej terminologii plastycznej, cechy kierunków w sztuce od prehistorii do pierwszej połowy XIX w. artystycznych kierunków w sztuce do XIX w. na tle sztuki współczesnej komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi pisemnej, werbalnej internet 1.2. korzysta z przekazów medialnych płaszczyźnie z użyciem kierunki architektury i sztuk plastycznych, umieszcza je w porządku chronologicznym i centrach kulturotwórczych 14. ARCHITEKTURA, RZEŹBA, MALARSTWO W EPOCE WYNALAZKÓW DRUGIEJ POŁOWIE XIX w. - warunkowania, społeczne, geograficzne i historyczne sztuki drugiej połowy XIX w., prądy kulturowe, oś czasu - style malarskie, rzeźbiarskie i architektoniczne - tematykę, i malarskie, rzeźbiarskie - formę realistyczną w sztuce - przedstawicieli kierunków drugiej polowy XIX w. i ich - nowe konstrukcje, materiały (żelazo) i nurty historyzm, eklektyzm, neoromanizm, neogotyk, neorenesans w architekturze - nowe materiały i wrażeniowość w rzeźbie akademizm, realizm i symbolizm w malarstwie - wykonać pracę w technice collage w stylistyce malarstwa symbolicznego Gwiazdy zapomnienia, Zagadka wiatru - odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie kreatywnej - dokonać analizy dzieł XIX w. w kontekście współczesności oraz analizy obrazu cechy i przykłady sztuki drugiej połowy XIX w. z użyciem poznanej terminologii plastycznej - dokonywać analizy problemowej - wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologię cyfrową płaszczyźnie z zastosowaniem określonej i tradycji we współczesnej kulturze, opisuje związki zachodzące między nimi, posługując się 15. IMPRESJONISTYCZNE MALARSTWO WRAŻENIA I ŚWIATŁA - tło historyczno- kulturowe sztuki, oś czasu sztuki impresjonizmu - wpływ rozwoju nauki w końcu XIX w. na sztukę impresjonistów - pryzmat - tematykę, ę malarską impresjonizmu - sztukę impresjonizmu jako interpretację artystyczną i przełom w myśleniu o sztuce - przedstawicieli kierunku i ich - pojęcia, terminy plastyczne dywizjonizm, puentylizm, plener, blejtram - podział barw podstawowe, pochodne, dopełniające, powidok, barwy ciepłe i zimne, nasycenie barw, barwy achromatyczne - stworzyć krajobraz w technice akwareli, z uwzględnieniem zasad malarskich impresjonistów - analizować formę sztuki malarstwo pod względem formy i treści - wymienić słynnych przedstawicieli artystów Impresjonizmu oraz ich z użyciem właściwej terminologii plastycznej cechy Impresjonizmu - odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie kreatywnej - wyszukać informację w nośnikach komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi pisemnej, werbalnej internet

6 terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki 1.2. korzysta z przekazów medialnych płaszczyźnie, z użyciem 3.2.rozpoznaje wybrane 16. NEOIPRESJONIZM SZTUKA WIELKICH INDYWIDUALISTÓW - warunkowania, społeczne, geograficzne i historyczne sztuki drugiej połowy XIX w., prądy kulturowe, oś czasu - wpływ sztuki impresjonizmu na sztukę neoimpresjonistyczną - inspiracje, tematyka i rodzaje interpretacji w sztuce wielkich neoimpresjonistów. - forma realistyczna w sztuce - przedstawicieli kierunku i ich - wpływ malarstwa neoimpresjonistycznego na sztukę XX w. - geometryzacja, ekspresja wyrazu, symbolizm, sztuka plakatu w twórczości neoimpresjonistów - pojęcia i terminy plastyczne sceny figuralne, faktura, syntetyzm, karykatura - analizować formę sztuki - malarstwo pod względem formy i treści - wymienić słynnych przedstawicieli kierunków w sztuce oraz ich z użyciem właściwej terminologii plastycznej, cechy neoimpresjonizmu - odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie kreatywnej - wyszukać informację w nośnikach komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi pisemnej, werbalne internet - stworzyć w technice pasteli pracę o charakterze ekspresyjnym Zapowiedź nocy, Taniec w stylistyce malarstwa Vincenta van Gogh działalność twórczą w technice fotografii z zastosowaniem określonej i tradycji we współczesnej kulturze, opisuje związki zachodzące między nimi, posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki 17. REALISTYCZNE I PEŁNE PATRIOTYCZNYCH UNIESIEŃ MALARSTWO POLSKIE POD ZABORAMI REALIZM, SYMBOLIZM - tło społeczne, uwarunkowania historyczne i tematyka malarstwa polskiego pod zaborami, oś czasu - style malarskie w Polsce pod zaborami realizm - wybitnych przedstawicieli malarstwa polskiego oraz ich - pierwsze dzieło symbolizmu w Polsce - wpływ impresjonizmu i symbolizmu na formę malarstwa polskiego rotunda, panorama, camera obscura, fotografia dokumentalna, reklamowa, tradycyjna, cyfrowa, artystyczna, kamera otworkowa - wykonać pracę w technice collage jako interpretację realistycznego, fotografie w różnych rodzajach - umieścić na mapie kreatywnej cechy malarstwa realistycznego i symbolicznego, podać jego przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej - wyszukać informacje na temat sztuki i muzeów w internecie i tradycyjnych mediach, stworzyć prezentację multimedialną sztuki XIX w. oraz przedstawić je w kontekście sztuki współczesnej 1.2 korzysta z przekazów medialnych 2.1 podejmuje płaszczyźnie z użyciem 3.2 rozpoznaje wybrane 18. PATRIOTYCZNE UNIESIENIA W POLSKIM MALARSTWIE HISTORYCZNYM - tło społeczne, uwarunkowania historyczne i tematyka malarstwa polskiego pod zaborami, oś czasu - style malarskie w Polsce pod zaborami realizm - rolę malarstwa polskiego pod zaborami ku pokrzepieniu serc - wybitnych przedstawicieli malarstwa historycznego oraz ich rotunda, scena batalistyczna - wykonać pracę malarską dokumentującą wydarzenie o charakterze patriotycznym z XX w. - umieścić na mapie kreatywnej cechy malarstwa historycznego, podać jego przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej - wyszukać informacje na temat sztuki i muzeów w internecie i tradycyjnych mediach, stworzyć prezentację multimedialną - sztuki XIX w. oraz przedstawić je w kontekście sztuki współczesnej

7 1.2. korzysta z przekazów medialnych kompozycja przestrzenna z użyciem 19. FALISTA I DEKORACYJNA SZTUKA SECESJI AWANGARDY XIX w. - tło historyczne, oś czasu, uwarunkowania kulturowe, sztuki secesji w Polsce i Europie. - pojęcie - kształt floralny - etymologię nazwy kierunku secesja odcięcie oraz inne określenia kierunku - secesję w Polsce Młoda Polska, słynnych twórców i ich - cechy, tematykę, kolorystykę, formę w malarstwie, rzeźbie, architekturze oraz w sztuce użytkowej wzornictwo przemysłowe - wybranych przedstawicieli kierunków w Europie i ich - nowe pojęcie estetyki w sztuce oraz określenie: sztuka awangardowa - wykonać secesyjny ornament na szkle świecznik przy użyciu farb do szkła z użyciem nowej terminologii plastycznej, sztukę secesji - zastosować formę wywiadu, rozwiązać zadanie problemowe - wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je do realizacji zadania plastycznego i z dziejów sztuki - odszukać położenie zabytków secesyjnych na mapie kreatywnej - dokonać analizy ekspresyjnej sztuki - wykonać zadanie plastyczne w oparciu o ę cyfrową zdjęcie kompozycji z przedmiotu - dokonać analizy secesyjnego płaszczyźnie z zastosowaniem określonej i tradycji i we współczesnej kulturze 20. DOMINACJA BARWY W SZTUCE FOWIZMU - tło historyczno-kulturowe sztuki fowizmu - początek XX w. w sztuce jako nowe otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście - interpretacja - etymologię, tematykę, ę i środki wyrazu artystycznego fowizmu - przedstawicieli kierunku i ich najsłynniejsze - i grafiki warsztatowej kontrast barwny, kontur, dekoracyjność - wykonać autoportret ekspresyjny w dowolnej technice malarskiej - odszukać położenie geograficzne dzieł sztuki XX w. za pomocą mapy kreatywnej cechy fowizmu sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej, wschodniej i współczesnej komputerowych i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie - brać czynny udział w dyskusji w grupie płaszczyźnie z użyciem sztuk 21. EMOCJE I SIŁA WYRAZU W SZTUCE EKSPRESJONISTÓW - tło historyczno-kulturowe - grupy artystyczne sztuki ekspresjonistycznej - początek XX w. w sztuce jako nowe otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście interpretacja - tematykę, ę i środki wyrazu artystycznego dziedzin sztuki ekpresjonistycznej - przedstawicieli kierunku i ich słynne - i grafiki warsztatowej linoryt, gipsoryt, drzeworyt, miedzioryt, litografia, akwaworta siła wyrazu, kompozycja dynamiczna kontrasty kolorów, form, deformacja kształtu, skosy, kąty ostre, matryca graficzna - wykonać odbitkę graficzną w dowolnej technice Radość, Strach. - odszukać położenie geograficzne dzieł sztuki XX w. za pomocą mapy kreatywnej cechy ekspresjonizmu. sztuki ekspresjonizmu na tle sztuki dawnej, wschodniej i współczesnej komputerowych i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie

8 1.2 korzysta ze środków 2.1 podejmuje działalność twórczą w zakresie fotografii i filmu, z zastosowaniem określonej i 3.2 rozpoznaje wybrane tradycji i we współczesnej kulturze 22. GEOMETRYZACJA I RUCH W NOWOCZESNEJ SZTUCE KUBIZMU I FUTURYZMU - tło historyczno-kulturowe, grupy artystyczne sztuki początku XX w. kubizm i futuryzm - początek XX w. w sztuce jako nowe otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście interpretacja - etymologię, tematykę, ę, środki wyrazu artystycznego kubizmu i futuryzmu - przedstawicieli kierunków sztuki i ich - historię i ę realizacji filmu - kinematograf geometryzacja, analiza, synteza, symultanizm, manifest, faza ruchu - wykonać prostą rejestrację ruchu za pomocą i cyfrowej oraz plastycznych animacji - odszukać położenie geograficzne dzieł sztuki XX w. za pomocą mapy kreatywnej cechy kierunków w sztuce XX w. kubizmu i futuryzm - zastosować formę wywiadu sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej komputerowych i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie 1.2 korzysta ze środków 2.1 podejmuje płaszczyźnie, z użyciem 2.2 realizuje projekty w zakresie sztuk wizualnych, służące przekazywaniu informacji 3.2 rozpoznaje wybrane należące 23. PRZEŁOMOWE NURTY W SZTUCE POCZĄTKU XX w. ABSTRAKCJONIZM, RZEŹBA I ARCHITEKTURA ORAZ REALIZM SOCJALISTYCZNY - warunkowania, społeczne, historyczne kulturowe, grupy artystyczne, oś czasu sztuki XX w., etymologie nazw kierunków - kierunki sztuki XX w. abstrakcjonizm, socrealizm - oddziaływanie formy i koloru abstrakcyjnego w malarstwie, rzeźbie - cechy architektury początku XX w. - abstrakcjonizm jako sztukę przełomu w XX w. - przedstawicieli i przykłady dzieł kierunków XX w. abstrakcjonizmu, socrealizmu, architektury i rzeźby układ diagonalny i horyzontalny, suprematyzm, neoplastycyzm, konstruktywizm, funkcjonalizm, abstrakcja, geometryczna i ekspresyjna - wykonać ćwiczenia rozwijające wyobraźnię i elastyczność myślenia oraz pracę abstrakcyjną w duchu neoplastycznym, z zasadą złotego podziału, w technice collage - odszukać położenie dzieł sztuki na mapie kreatywnej - dokonać analizy obrazu treściowej, formalnej i ekspresyjnej cechy i przykłady sztuki XX w. abstrakcjonizmu, rzeźby i architektury, socrealizmu, z użyciem poznanej terminologii plastycznej - dokonać analizy problemowej - wyszukać potrzebne informacje w internecie i źródłach tradycyjnych rozpoznać cechy sztuki nowoczesnej - oddziaływanie formy i koloru działalność twórczą w zakresie fotografii i filmu z zastosowaniem określonej i tradycji i we współczesnej kulturze 24. SURREALIZM I DADAIZM SZTUKA BUNTU I WYOBRAŹNI - tło historyczno-kulturowe, grupy artystyczne sztuki początku XX w. dadaizmu i surrealizmu - początek XX w. w sztuce jako nowe otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście interpretacja, przełamywanie schematów i reguł, sięganie do podświadomości człowieka - etymologię, tematykę, ę i środki wyrazu artystycznego surrealizmu i dadaizmu - przedstawicieli kierunków i ich - psychologię twórczości awangarda, ready made, asamblaż, mechaniczne obrazy, dekalkomania - wykonać rejestrację w technice cyfrowej (zdjęcie, film) zabawy dadaistycznej Dziwne zdanie - odszukać położenie geograficzne dzieł sztuki XX w. za pomocą mapy kreatywnej cechy kierunków w sztuce XX w. surrealizmu i dadaizmu sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej - wyszukać informację w nośnikach komputerowych i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie - dokonać analizy obrazu

9 kompozycja przestrzenna, z użyciem należące 25. RÓŻNORODNOŚĆ SZTUKI DWUDZIESTOLECIA MIĘDZYWOJENNEGO W POLSCE - tło historyczno-społeczne, oś czasu, uwarunkowania i kulturowe, grupy artystyczne sztuki dwudziestolecia międzywojennego w Polsce formizm, koloryzm, konstruktywizm, unizm - cechy kierunków sztuki, wybitne i ich twórców - analogie sztuki dwudziestolecia międzywojennego w Polsce do sztuki XX w. w Europie - nazwy najsłynniejszych muzeów europejskich i możliwości wirtualnego ich zwiedzania za pomocą nośników komputerowych i adresów internetowych rytm, kompozycja konstruktywistyczna, unistyczna, teatr sceny plastycznej, supremacja barwy - wykonać kompozycję przestrzenną inspirowaną twórczością konstruktywistki Katarzyny Kobro z użyciem nowej terminologii plastycznej, sztukę dwudziestolecia międzywojennego w Polsce - wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i źródłach tradycyjnych i przygotować prezentację sztuki z różnych epok - odszukać położenie dzieł sztuki na mapie kreatywnej - wyszukać w internecie informacje dotyczące znanych muzeów i ich zasobów - wykonać zadanie plastyczne w oparciu o ę cyfrową zdjęcie działalność twórczą w przestrzeni rzeczywistej i wirtualnej kierunki sztuk plastycznych w porządku chronologicznym tradycji i we współczesnej kulturze 26. WYJŚCIE POZA RAMY OBRAZU W SZTUCE DRUGIEJ POŁOWY XX w. - tło historyczno-kulturowe sztuki i społeczne sztuki drugiej polowy XX w. - kierunki w sztuce drugiej połowy XX w., twórcy i ich (pop-art, nowy realizm, optical-art, konceptualizm, minimal-art, land-art, street-art - zmianę sposobu myślenia o sztuce współczesnej jako działania artystycznego - przedstawicieli kierunków i ich - koncepcje sztuki XX w. w stosunku do dawnych stylów forma hiperrealistyczna, taszyzm, actionpainting, happening, malarstwo i sztuka akcji, sztuka kinetyczna, komiks, złudzenie optyczne, druk, reklama, plakat - wykonać realizację plastyczną w stylu land artu, happeningu albo ruchomego, żywego obraz - odszukać miejsca dzieł sztuki z użyciem mapy kreatywnej cechy sztuki drugiej połowy XX w., - zastosować formę wywiadu - stworzyć dokumentację zadań sztuki na przestrzeni epok komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie, prezentacja 1.2 korzysta ze środków 2.1 podejmuje kompozycja przestrzenna, z użyciem 3.2 rozpoznaje wybrane należące 27. NOWE KONSTRUKCJE I MATERIAŁY W ARCHITEKTURZE I RZEŹBIE DRUGIEJ POŁOWY XX w. - warunkowania, społeczne i historyczne rzeźby i architektury drugiej połowy XX w. - prądy kulturowe, oś czasu, style rzeźbiarskie i architektoniczne - i rzeźbiarskie i materiały oraz nowe konstrukcje tkanina, drewno, instalacja - interpretacja w rzeźbie - przedstawicieli kierunków i ich - funkcję sztuki w życiu człowieka modernizm, postmodernizm, hightech, bloby, konstrukcja linowa, siatkowa, brutalizm, abakany - wykonać w grupie przestrzenny projekt budowli XXI w. - odszukać położenie dzieł sztuki na mapie kreatywnej - dokonać analizy formalnej i porównawczej rzeźbę i architekturę XX w. z użyciem poznanej terminologii plastycznej - dokonywać analizy problemowej - wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologię cyfrową do realizacji zadań

10 działalność twórczą w technice cyfrowej kierunki sztuk plastycznych w porządku chronologicznym tradycji i we współczesnej kulturze 28. ARCHITEKTURA I RZEŹBA POLSKA NA TLE SZTUKI DRUGIEJ POŁOWY XX w. - tło społeczne, uwarunkowania historyczne i kulturowe sztuki polskiej XX w. - kierunki, artystów i ich - różnorodność prądów artystycznych w sztuce polskiej architekturze i rzeźbie - nurty awangardowe - materiały i środki wyrazu artystycznego projekt urbanistyczny, rewitalizacja zabytków, rzeźba abstrakcyjna, monumentalna, pomnik - stworzyć kolekcję zdjęć o tematyce architektonicznej - umieścić na mapie kreatywnej cechy sztuki polskiej drugiej połowy XX w. architektury i rzeźby, podać ich przykłady i twórców, z używając terminologię plastyczną - dokonać analizy formalnej - tworzyć kreację plastyczną z użyciem technologii cyfrowej - wyszukiwać informacje w internecie płaszczyźnie, z użyciem 2.2. realizuje projekty w zakresie sztuk wizualnych służące przekazywaniu informacji należące 29.AWANGARDOWE MALARSTWO I GRAFIKA POLSKA DRUGIEJ POŁOWY XX w. - warunkowania, społeczne, i historyczne malarstwa i grafiki w Polsce drugiej połowy XX w., prądy kulturowe - oś czasu, style malarskie I graficzne - tematy, i malarskie i graficzne - przedstawicieli malarstwa i ich - jedność pisma i obrazu w plakacie groteska, grafika artystyczna i użytkowa, - rola i cechy informacji wizualnej - wykonać plakat filmowy lub teatralny - odszukać położenie dzieł sztuki na mapie kreatywnej - dokonać analizy formalnej i porównawczej malarstwo i grafikę XX w. w Polsce z użyciem poznanej terminologii plastycznej - dokonywać analizy sztuki - rozwiązywać zadanie problemowe - wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologię cyfrową do realizacji zadań 1.2 korzysta ze środków 3.1 rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk plastycznych, umieszcza je w porządku chronologicznym i centrach kulturotwórczych 3.2 rozpoznaje wybrane tradycji we współczesnej kulturze, opisuje związki zachodzące między nimi, posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki 30. POWTÓRZENIE SZTUKA OD DRUGIEJ POŁOWY XIX DO XX w. - tło historyczno- kulturowe sztuki od drugiej połowy do XX w. - chronologia kierunków, ich uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne - rodzaje budowli, detale architektoniczne - tematykę, ę, rodzaje malarstwa, grafiki, środki wyrazu artystycznego stylów w sztuce - tematykę, rodzaje i materiały rzeźbiarskie - przedstawicieli kierunków i ich - pojęcia, terminy plastyczne związane z poszczególnymi kierunkami w sztuce - tworzyć prezentację wypowiedź pisemną, multimedialną w formie warsztatowej (indywidualnie lub grupowo), opisującą cechy kierunków w sztuce - analizować formę sztuki na tle epoki, przemian społecznych, umieszczać zabytki w porządku chronologicznym - wymienić słynnych przedstawicieli kierunków w sztuce oraz ich z użyciem właściwej terminologii plastycznej, cechy kierunków w sztuce od drugiej połowy XIX do XX w. artystycznych kierunków w sztuce do XIX w. na tle sztuki współczesnej komputerowych i internecie oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi pisemnej lub werbalnej

11 PRZEDMIOTOWE ZASADY OCENIANIA Z PRZEDMIOTU PLASTYKA - W GIMNAZJUM SYSTEM OCENIANIA OPRACOWANO NA PODSTAWIE REALIZOWANEGO W GIMNAZJUM PROGRAMU KRAINA SZTUKI WYMAGANIA EDUKACYJNE Ocenianie jest procesem ciągłym i systematycznym, dostarczającym nauczycielowi, uczniom i ich rodzicom informacji o wiedzy, umiejętnościach i postawie wobec przedmiotu. Należy pamiętać, że ocena z zajęć artystycznych z przedmiotu plastyka jest utrudniona ze względu na różnice w możliwościach praktycznych uczniów. 1. Wymagania edukacyjne w stosunku do ucznia są realizacją do podstawy programowej oraz są określone kryteriami oceniania. 2. Sposoby sprawdzania osiągnięć ucznia zawiera przedmiotowy system oceniania, który powstał w oparciu o wewnątrzszkolny system oceniania. 3. Nauczyciel plastyki informuje na początku roku szkolnego uczniów o zasadach oceniania i sposobach sprawdzania osiągnięć edukacyjnych. Nauczyciel stosuje kryteria ocen, które są zgodne ze specyfikacją zajęć edukacyjnych oraz stosuje te, które są adekwatne do sytuacji: praca w grupie praca indywidualna działania teoretyczno-praktyczne udział w konkursach plastycznych aktywność przygotowanie do lekcji 4. OCENA WIEDZY I UMIEJĘTNOŚCI UCZNIÓW Ze względu na indywidualizację wymagań wynikających ze specyfikacji zajęć artystycznych ocena obejmuje następujące obszary: Obecność i aktywność na zajęciach, Celowość podejmowania działań, systematyczność, wytrwałość w pracy, Pomysłowość w planowaniu pracy,

12 Zaangażowanie w pracę twórczą przygotowanie materiałów plastycznych, Kulturę twórczości i w zakresie komponowania prac, odpowiednie zachowanie podczas pracy, Walory artystyczne powstających prac w odniesieniu do zdolności, temperamentu twórczego, indywidualności ucznia, Łączenie umiejętności praktycznych z wiedzą. Umiejętność korzystania z informacji i materiałów źródłowych oraz mediów 5. Wobec uczniów posiadających specyficzne trudności w nauce stosuje się zalecenia poradni zawarte w opiniach i orzeczeniach. W tych przypadkach nauczyciel zwraca szczególną uwagę na wkład pracy ucznia, włożony w wykonanie prac. 6. Skala ocen obejmuje stopnie od 1 do 6. Oceny są jawne. 7. Ocena semestralna i końcowa wystawiona jest z uwzględnieniem kryteriów wewnątrzszkolnego i przedmiotowego systemu oceniania. Musi ona odzwierciedlać postawę ucznia wobec przedmiotu i wykonywanych zadań oraz wysiłek, jaki uczeń wkłada w ich realizację. Jest ona wykładnikiem osiągniętych umiejętności, poziomu uzyskanej wiedzy w danym okresie. KRYTERIA WYMAGAŃ Ocenę celującą otrzymuje uczeń, który: Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem w stopniu bardzo dobrym Aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym szkoły Bierze regularnie udział w konkursach plastycznych Nie otrzymał żadnej oceny niedostatecznej Wykazuje się szczególnie oryginalnymi i twórczymi osiągnięciami, opierającymi się na gruntownej wiedzy wykraczającej poza wymagania programowe, oraz umiejętność zastosowania tych osiągnięć w praktyce Wykazuje się dużą aktywnością na lekcji, bierze udział w dyskusjach wyrażając swoje poglądy, formułuje wnioski Uzyskuje bardzo dobre i dobre oceny cząstkowe Nie lekceważy obowiązków ucznia Widać jego pasję w rozwijaniu swoich zainteresowań.

13 Starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne i zadania lekcyjne, poszukując oryginalnych rozwiązań problemów plastycznych. Wykonuje prace w wyznaczonym terminie, nie posiada uwag negatywnych typu: np.. nie przygotowany do lekcji, bz. - bez pracy, zeszytu itp. Ocenę bardzo dobrą otrzymuje uczeń, który: Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem w stopniu dobrym Twórczo wypełnia powierzoną rolę w grupie Twórczo wykorzystuje wiedzę i umiejętności w pracach plastycznych Wykazuje się oryginalnością pomysłów w pracach plastycznych Celowo i prawidłowo używa terminologii plastycznej w wypowiedzi ustnej i pisemnej Otrzymuje bardzo dobre i dobre oceny cząstkowe Ocenę dobrą otrzymuje uczeń, który: Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem w stopniu średnim Pracuje systematycznie i efektywnie, indywidualnie i w grupie Pracuje w grupie zgodnie z podziałem na role Właściwie posługuje się terminologią przedmiotową i rozwiązuje typowe problemy Najczęściej otrzymuje dobre oceny cząstkowe Ocenę dostateczną otrzymuje uczeń, który: Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem w stopniu poprawnym Zadaną pracę wykonuje z instruktażem i pomocą Najczęściej otrzymuje dostateczne oceny cząstkowe Rzadko uczestniczy w dyskusjach i pracach zespołowych Posiada wiedzę bez umiejętności Prace plastyczne wykonuje według typowych wzorów Ocenę dopuszczającą otrzymuje uczeń, który:

14 Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem na poziomie elementarnym Niestarannie wykonuje prace plastyczne Najczęściej otrzymuje dopuszczające oceny cząstkowe Wykonuje najprostsze prace z pomocą nauczyciela Oceną niedostateczną otrzymuje uczeń, który: Nawet w stopniu elementarnym nie opanował materiału i nie nabył umiejętności wskazanych w programie nauczania Nie wykazuje zainteresowania przedmiotem Nie wykazuje żadnej chęci poprawy swojej oceny Wykazuje lekceważący stosunek do przedmiotu