Pisemny egzamin z kształcenia słuchu i audycji muzycznych obejmuje: ˇ rozpoznawanie oraz zapis nutami i symbolami interwałów do oktawy,

Transkrypt

1 Wszystkie egzaminy wstępne mają charakter konkursowy. Egzaminy wstępne do szkoły II stopnia EGZAMIN DO KLASY I GIMNAZJUM Kwalifikacja kandydata do I klasy ogólnokształcącej szkoły muzycznej II stopnia odbywa się na podstawie konkursowego egzaminu praktycznego z instrumentu, na którym kandydat zamierza kontynuować naukę, pisemnego egzaminu z kształcenia słuchu i audycji muzycznych (zakres programu szkoły muzycznej I stopnia) oraz uzyskania co najmniej 20 punktów (na 40) ze sprawdzianu wiedzy przewidzianego dla absolwentów podstawowych szkół ogólnokształcących. Pisemny egzamin z kształcenia słuchu i audycji muzycznych obejmuje: ˇ rozpoznawanie oraz zapis nutami i symbolami interwałów do oktawy, ˇ rozpoznawanie oraz zapis nutami i symbolami trójdźwięku durowego, molowego, zwiększonego i zmniejszonego oraz D7 we wszystkich postaciach, ˇ znajomość półtonu i całego tonu chromatycznego i diatonicznego, ˇ znajomość i rozpoznawanie gam durowych (naturalnej, harmonicznej) i molowych (eolskiej, harmonicznej, doryckiej, melodycznej) oraz triad harmonicznych do 7 znaków przykluczowych, 1 / 12

2 ˇ enharmoniczną zamianę dźwięku, ˇ zapis struktur rytmicznych, ˇ rozpoznawanie metrum, ˇ zapis dyktand jednogłosowych (również z pamięci) ˇ znajomość ogólnych zasad notacji muzycznej i podstawowych pojęć z zakresu agogiki, dynamiki i artykulacji, ˇ określenie trybu tonacji, metrum, faktury, obsady wykonawczej na podstawie wysłuchanego utworu; próby wskazania na formę, kompozytora i epokę historyczną, ˇ podstawowe wiadomości z zakresu form muzycznych (m.in. formy ABA, budowy okresowej, fugi, ronda, wariacji, allegra sonatowego), ˇ cechy polskich tańców narodowych i tańców innych narodów, ˇ ogólna znajomość instrumentów i rodzajów głosu ludzkiego, ˇ klasyfikację zespołów muzycznych ze względu na obsadę wykonawczą, ˇ podstawową wiedzę o fakturze homofonicznej i polifonicznej, 2 / 12

3 ˇ podstawową wiedzę o stylach narodowych w muzyce i ich przedstawicielach (F. Chopin, St. Moniuszko, E. Grieg, B. Smetana, A. Dvorak, M. Musorgski, P. Czajkowski) ˇ podstawową wiedzę o czołowych kompozytorach (m.in. J.S. Bachu, A. Vivaldim, J. Haydnie, W.A. Mozarcie, L. van Beethovenie, Fr. Schubercie, R. Schumanie, Fr. Chopinie, St. Moniuszce, W. Lutosławskim, K. Pendereckim), ˇ ogólny zarys historii muzyki (charakterystyka epok, formy muzyczne, kompozytorzy, literatura muzyczna), ˇ podstawową orientację w zakresie współczesnej kultury muzycznej źródła pomocnicze: J.K. Lasocki "Podstawowe wiadomości z nauki o muzyce" Danuta Wójcik "Nauka o muzyce" Liliana Zganiacz-Mazur "Teoria Muzyki ABC" Grażyna Szarecka "Muzykologia dla dzieci i młodzieży" M. Miller "Portrety wielkich kompozytorów" Liliana Zganiacz-Mazur "Słowniczek muzyczny" 3 / 12

4 J. Habela "Słowniczek muzyczny" Mała encyklopedia muzyki M. Wacholc "Solfeż elementarny" Emilia Kotowska, Paweł Mazur "Kształcenie słuchu", kl. I-VI EGZAMIN DO KLASY II GIMNAZJUM Kwalifikacja kandydata do klasy II ogólnokształcącej szkoły muzycznej II stopnia odbywa się na podstawie konkursowego egzaminu praktycznego z instrumentu, na którym kandydat zamierza kontynuować naukę (zakres programu I klasy szkoły muzycznej II stopnia), pisemnego egzaminu z kształcenia słuchu, ustnego egzaminu z literatury muzycznej i zasad muzyki (zakres programu I klasy szkoły muzycznej II stopnia) oraz świadectwa ukończenia I klasy gimnazjum. Egzamin opiera się o następujący materiał: Kształcenie słuchu ˇ gamy durowe i molowe oraz triady harmoniczne do 7 znaków przykluczowych we wszystkich odmianach (śpiewanie, rozpoznawanie), ˇ interwały proste i złożone (zapis, rozpoznawanie słuchowe, intonowanie), ˇ rozwiązywanie dysonansów (interwałów charakterystycznych), 4 / 12

5 ˇ akordy: durowy, molowy, zmniejszony, zwiększony i D7 we wszystkich postaciach (zapis, rozpoznawanie słuchowe, intonowanie), ˇ kadencje (analiza słuchowa), ˇ analiza harmoniczna zawierająca trójdźwięki triady, D7 oraz TVI, ˇ realizowanie i zapisywanie jednogłosowych struktur rytmicznych w taktach prostych i złożonych z uwzględnieniem podstawowych grup niemiarowych (triola, duola), ˇ zapisywanie z pamięci 1-głosowych melodii tonalnych, ˇ dyktanda tonalne i atonalne 1- i 2 - głosowe, ˇ zapisywanie dwugłosu z jednym głosem rytmicznym, ˇ czytanie nut głosem w kluczu wiolinowym i basowym. Literatura muzyczna ˇ elementy dzieła muzycznego (rytmika, melodyka, harmonika, artykulacja, agogika, dynamika, kolorystyka); znajomość podstawowych określeń włoskich właściwych dla poszczególnych 5 / 12

6 elementów dzieła, ˇ instrumenty (podział ze względu na budowę i sposób wydobycia dźwięku, krótka charakterystyka - budowa, barwa, możliwości wykonawcze); nazwy włoskie instrumentów i ich skróty; partytura (układ instrumentów w partyturze), ˇ instrumentalne zespoły kameralne i orkiestrowe; głosy wokalne; chóry, ˇ umiejętność określenia rodzaju muzyki, obsady wykonawczej i innych cech charakterystycznych (próby wskazania na kompozytora i epokę historyczną) na podstawie nagrania lub zapisu nutowego.. Źródła pomocnicze: Danuta Wójcik Nauka o muzyce (wyd. Musica Jagiellonica) Zasady muzyki * ˇ dźwięk - cechy, powstawanie, szereg alikwotów, ˇ podstawowe zasady notacji muzycznej, ˇ nazwy oktaw, ˇ klucze muzyczne (G,C,F), 6 / 12

7 ˇ diatonika i chromatyka; półton i cały ton chromatyczny i diatoniczny, ˇ enharmonia, ˇ skala, gama, tonacja, ˇ pokrewieństwo tonacji, ˇ odmiany gam dur i moll do 7 znaków; triady harmoniczne, ˇ skale poza systemem dur - moll, ˇ interwały proste i złożone (nazwa, rozmiar, symbol), melodyczne i harmoniczne, przewroty, przekształcanie (za pomocą enharmonii), ˇ konsonanse i dysonanse; rozwiązywanie dysonansów w ruchu bocznym i przeciwnym, rozwiązywanie interwałów charakterystycznych w danych tonacjach, ˇ regularna i nieregularna chromatyzacja gam durowych, ˇ transpozycja; progresja, ˇ akordyka - trójdźwięki dur, moll, zwiększone 7 / 12

8 i zmniejszone, D7 we wszystkich postaciach, ˇ regularny i nieregularny podział wartości rytmicznych, przedłużanie nut i pauz za pomocą kropki, łuku i fermaty, ˇ synkopa, rytm punktowany i zrywany, ˇ grupy niemiarowe, ˇ metrum; rodzaje taktów; przedtakt; taktowanie, ˇ grupowanie wartości rytmicznych w taktach prostych złożonych, ˇ przekształcanie taktów równoważnych (np. 3/4 na 6/8), ˇ polirytmia i polimetria, ˇ agogika, dynamika, artykulacja, określenia wykonawcze, ˇ ozdobniki, *) tłustym drukiem zaznaczono materiał klasy I gimn., kursywą - materiał II klasy gimn. 8 / 12

9 Źródła pomocnicze: Fr. Wesołowski "Zasady muzyki" Danuta Wójcik "Nauka o muzyce" EGZAMIN DO KLASY III GIMNAZJUM Kwalifikacja kandydata do klasy III ogólnokształcącej szkoły muzycznej II stopnia odbywa się na podstawie konkursowego egzaminu praktycznego z instrumentu, na którym kandydat zamierza kontynuować naukę (zakres programu II klasy szkoły muzycznej II stopnia), pisemnego egzaminu z kształcenia słuchu, ustnego egzaminu z literatury muzycznej i zasad muzyki (zakres programu I i II klasy szkoły muzycznej II stopnia) oraz świadectwa ukończenia II klasy gimnazjum. Egzamin opiera się o następujący materiał: Kształcenie słuchu gamy durowe i molowe oraz triady harmoniczne do 7 znaków przykluczowych we wszystkich odmianach (śpiewanie, rozpoznawanie), skale modalne, skale pochodzenia ludowego oraz skala całotonowa (śpiewanie i rozpoznawanie), interwały proste i złożone (zapis, rozpoznawanie słuchowe, intonowanie), rozwiązywanie dysonansów (interwałów charakterystycznych, akordy: durowy, molowy, zmniejszony, zwiększony i D7 we wszystkich postaciach oraz czterodźwięk zmniejszony, +7, + 7), o6(>), (zapis, rozpoznawanie słuchowe, intonowanie), kadencje (analiza słuchowa), analiza harmoniczna zawierająca trójdźwięki triady, D7 oraz TvI, realizowanie i zapisywanie jednogłosowych struktur rytmicznych w taktach prostych i złożonych z uwzględnieniem podstawowych grup niemiarowych (triola, duola), zapisywanie z pamięci 1-głosowych melodii tonalnych i prostych atonalnych, dyktanda tonalne i atonalne 1- i 2 - głosowe, zapisywanie dwugłosu z jednym głosem rytmicznym, zapisywanie prostych 3-głosowych konstrukcji tonalnych, czytanie nut głosem w kluczu wiolinowym i basowym. Zasady muzyki Cały materiał oraz źródła pomocnicze podane są na str PRZYKŁADOWY TEST Z ZASAD MUZYKI OBEJMUJąCY MATERIAŁ KL. I i II GIMN Dopisz brakujące lub skreśl nieodpowiednie znaki, żeby powstała gama g-moll harmoniczna. 9 / 12

10 2. Zapisz gamę E-dur schromatyzowaną nieregularnie w górę i w dół. 3. Określ interwał fis1 - c2, podaj w jakich tonacjach (i ich odmianach) występuje. Rozwiąż go w trzech tonacjach. 4. Od dźwięku f1 zbuduj skale: miksolidyjską, góralską, całotonową. 5. Dany interwał (dis - ges) przekształć enharmonicznie. Podaj nazwy nowo powstałych interwałów. 6. Zapisz dźwięki w podanych kluczach lub podaj nazwy dźwięków zapisanych w różnych kluczach. 7. Wyjaśnij określenia: largo, piu mosso, ritenuto, subito, agitato. 8. Ugrupuj w metrum 4/4 9. Jakiej wartości odpowiada grupa 10. Przekształć takt 3/4 na 6/8 11. Podaj 5 tonacji, w których występuje trójdźwięk g-moll. Określ funkcję akordu w tych tonacjach. 12. W podanych tonacjach zbuduj D7 (opartą na wskazanym składniku) 10 / 12

11 Literatura muzyczna Obowiązuje materiał klasy I gimn. (str. 17) oraz przedstawiony poniżej: polska muzyka ludowa - cechy charakterystyczne w zakresie tonalności, rytmiki i melodyki, instrumenty ludowe: strunowe, dęte i perkusyjne, ˇ polscy zbieracze folkloru, ˇ folklor, etnografia, etnologia - umiejętność wyjaśnienia pojęć, ˇ polskie tańce narodowe, ˇ tańce stylizowane, tańce pochodzenia obcego. ˇ pojęcie formy muzycznej, ˇ faktura dzieła muzycznego i jej rodzaje; ˇ reprezentatywne formy muzyczne, ˇ kompozytorzy. ˇ zasady kształtowania materiału muzycznego (m.in. okresowość i ewolucyjność), ˇ formy tematyczne: fuga, wariacje, rondo, forma sonatowa; ˇ przykłady w literaturze muzycznej, ˇ gatunki oparte na formach tematycznych (m.in. poemat symfoniczny, uwertura), 11 / 12

12 ˇ cykliczne formy instrumentalne - suita, sonata, koncert, symfonia, formy wokalno-instrumentalne (oratorium, kantata, pasja, msza, opera). Źródła pomocnicze: Danuta Wójcik "Nauka o muzyce" 12 / 12