Warsztaty animacji poklatkowej Warsztaty prowadzone w ramach projektu Nasz latawcowy zawrót głowy współfinansowanego w ramach V edycji Programu Akademia Orange.
Co to jest film animowany? Film animowany to film zrealizowany techniką poklatkową, w którym nieruchomemu przedmiotowi nadano iluzoryczny ruch. Poklatkowa technika realizacji oznacza jednostkowe opracowanie każdej klatki. Między kolejnymi zdjęciami następuje zmiana położenia fotografowanego obiektu; w ten sposób w czasie projekcji uzyskuje się złudzenie ruchu nieruchomego w rzeczywistości obiektu. Ten proces pozornego ożywiania nieruchomych obrazów to właśnie animacja.
Fenakistiskop XIX-wieczna zabawka optyczna, wykorzystująca właściwości ludzkiej percepcji, dla stworzenia wrażenia ruchu szybko przesuwających się obrazków. Urządzenie składało się z drążka i umieszczonej na nim okrągłej tarczy z ciężkiego papieru; dookoła tarczy umieszczone były rysunki, przedstawiające kolejne etapy ruchu, przedzielone niewielkimi otworami. Odbiorca stawał przed lustrem, umieszczając fenakistiskop zadrukowaną stroną w kierunku tafli, a następnie wprawiał tarczę w ruch i spoglądał przez otwory w tarczy; powodowało to powstanie złudzenia optycznego odbijające się w lustrze rysunki zlewały się ze sobą, tworząc pozór ruchu. Urządzenie mogło przedstawiad tylko sam ruch, ale mogło też opowiadad króciutkie historyjki.
Zoetrop - urządzenie, wykorzystujące efekt stroboskopowy opatentowane w roku 1834 roku przez Williama George'a Hornera. Wewnątrz cylindra z naciętymi szczelinami znajduje się seria obrazków przedstawiająca kolejne etapy ruchu. We wprawionym w obrót zoetropie, obserwator widzi obrazki tylko w momentach gdy szczelina znajduje się bezpośrednio przed jego oczami, dzięki efektowi stroboskopowemu sprawia wrażenie ruchomej scenki. Praksinoskop (praksynoskop) urządzenie w formie bębna obrotowego, w którym znajduje się taśma filmowa, co umożliwia widzenie ruchomego obrazu. Wynaleziony w 1877 roku przez francuskiego wynalazcę i pioniera techniki filmowej Émile Reynauda, był jednym z pierwszych przyrządów do pokazów kinematograficznych.
Zoopraksiskop pierwowzór kinematografu Była to lampa rzutująca serię obrazów na ekran, co sprawiało wrażenie ruchu. Fotografie postaci w kolejnych stadiach ruchu umieszczone były na szklanym dysku. Gdy dysk szybko się obracał, postad na ekranie zaczynała się poruszad. Urządzenie zaprojektowane zostało w koocu lat 70 XIX wieku przez Eadwearda Muybridgea.
Kinematograf (inaczej kinomatograf) Aparat do realizacji i ekranowej projekcji ruchomych obrazów Skonstruowali go w roku 1895 we Francji bracia Louis i August Lumière (patent z 13 lutego 1895). Pierwsza publiczna projekcja ich filmów miała miejsce 28 grudnia 1895 roku w paryskim Salonie Indyjskim Grand Cafe. Wyświetlono wówczas m.in.: Wyjście robotników z fabryki Lumière w Lyonie, Śniadanie, Polewacz polany oraz najsławniejszy Wjazd pociągu na stację w La Ciotat, podczas którego podobno widzowie siedzący najbliżej ekranu uciekali w popłochu, przerażeni widokiem sunącej na nich lokomotywy. Data ta oficjalnie uznawana jest za moment narodzin kina.
Animacja poklatkowa to jeden z najstarszych trików filmowych, którym posługiwali się filmowcy na całym świecie. Pierwszy raz zastosowano tę technikę w amerykaoskim filmie pt. The Humpty Dumpty Circus około 1898 roku. Był to czarno-biały, niemy film przedstawiający poruszające się zabawki małe figurki cyrkowców i zwierząt. Techniki animacji poklatkowej wielokrotnie używał francuski prekursor kina George Melies. Animacja poklatkowa była przez niego używana głównie do ukazania przedmiotów poruszanych przez magię. Jego najbardziej znany film to Lot na księżyc.
Kadr z filmu Cyrk Hupmty Dumpty
Bajki animowane W latach 30- tych amerykaoski reżyser i producent Walt Disney zorganizował w Hollywood wytwórnię produkującą filmy rysunkowe. Jego studio doprowadziło do wzrostu popularności filmów animowanych, które na stałe weszły do kultury masowej. Oprócz znakomitych pełnometrażowych filmów kinowych, produkował krótkometrażowe serie z Myszką Miki, Kaczorem Donaldem, psem Pluto, Goofym itp.
Konkurentem Disneya stało się studio animacji wytwórni Metro-Goldwyn- Mayer gdzie powstało wiele serii z najpopularniejszym Tomem i Jerrym na czele. Twórcy tej serii William Hanna i Joseph Barbera w 1957 roku założyli własną wytwórnię Hanna-Barbera. Wyprodukowali w niej wiele słynnych seriali animowanych: z psem Huckleberry, misiem Yogi, myszami Pixie i Dixie i kotem Panem Jinksem, Flintstonami, Jetsonami, Scooby Doo itd. Wytwórnia filmów Warner Bros otworzyła w 1933 r. oddział Warner Bros Animation Do filmów animowanych, które tam powstałych należy cykl Looney Tunes (Zwariowane Melodie) w którym pojawiły się takie postacie jak Królik Bugs, Kaczor Daffy, Kot Sylwester i Tweety czy Kojot i Struś Pędziwiatr.
Filmy i animacja
Animacja jako oddzielny gatunek filmowy.
Miasteczko Halloween miało swoją premierę w 1993 roku. I otrzymało nominację do Oscara w kategorii Najlepsze Efekty Specjalne, kategoria dla pełnometrażowych filmów animowanych powstała niecałą dekadę później Z powodu niedoskonałości, które były rażące w filmach z użyciem animacji poklatkowej zrezygnowano z ich połączenia. Miejsce animacji zajęły efekty specjalne tworzone komputerowo. Od tej pory animacje poklatkowe stanowią samodzielną kategorię, posiadającą własną specyfikę i styl. Paradoksalnie najlepiej opracowane animacje powstały w ciągu ostatnich 20 lat, po rewolucji cyfrowej w kinie
FRANKENWEENIE 2012 reż. Tim Burton
Animacja w Polsce - Historia polskiej animacji sięga Władysława Starewicza, który w 1910 roku w Kownie nakręcił pierwszy na świecie animowany film lalkowy Piękna Lukanida (premiera w Moskwie w 1912 r.), Najsłynniejsze polskie studio to Se-ma-for w Łodzi gdzie powstawały filmy we wszelkich technikach animacji lalkowej, rysunkowej, plastelinowej, wycinankowej i kombinowanej w tym seriale dla dzieci z Misiem Colargolem i Misiem Uszatkiem w rolach głównych. Film Tango Zbigniewa Rybczyoskiego zrealizowany w 1980 r. w Se-ma-forze zdobył w 1983 r. Oscara dla krótkometrażowego filmu animowanego. Drugiego Oscara Se-ma-for zdobył w roku 2008 za film Piotruś i wilk.
Inne zasłużone studia to Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej, specjalizujące się w produkcji dla dzieci, gdzie powstały znane seriale Bolek i Lolek i Reksio, Studio Miniatur Filmowych w Warszawie Dziwne przygody Koziołka Matołka.
Opowiadania Muminków Serial oparty na słynnym cyklu powieści fioskiej pisarki Tove Jansson. Jego treśd stanowią przygody dziwnych tytułowych istot i ich równie dziwnych przyjaciół. Materiały serialowe posłużyły do zmontowania dwóch filmów pełnometrażowych: Szczęśliwe dni Muminków, (1983) i Zima w Dolinie Muminków" (1986). Kolorowy świat Pacyka Bohaterem tego niezwykle lubianego przez dzieci lalkowego serialu jest Pacyk chłopiec z okładki bloku rysunkowego, który ożywa i staje się trójwymiarową lalką. Za pomocą przyborów szkolnych wyczarowuje kolorowy świat. Film obywa się bez dialogów, każdy z odcinków rozpoczyna atrakcyjna piosenka.
Techniki wykorzystywane w animacji: Rysunek poszczególne klatki filmu powstają w formie rysunku na kartkach, kalkach lub na tzw. celuloidach lub są wykonywane przy użyciu odpowiednich programów komputerowych.
Lalki i przedmioty Otoczenie i postacie wykonane są jako rzeczywiste przedmioty trójwymiarowe. Animowana postad posiada szkielet odpowiadający własnościom anatomicznym i umożliwiający stabilne ustawianie kolejnych faz ruchu. Na tej konstrukcji budowana jest forma ciała odpowiadająca charakterystyce postaci. Najczęściej szkielet wykonywany jest jako konstrukcja metalowa, a pozostałe elementy z różnych materiałów naturalnych (bawełna, drewno) lub syntetycznych (gąbka, PVC, lateks, silikon). Szczególny rodzaj techniki lalkowej stanowi animacja kukiełkowa, w której wykorzystuje się antropomorficzne lub zoomorficzne kukiełki (ludziki i zwierzątka). Animowad można także przedmioty codziennego użytku, np. zapałki, guziki, gwoździe.
Wycinanka Tworzywem tej odmiany filmu animowanego są wycinanki, a animacja, czyli proces pozornego ożywiania statycznych przedmiotów (w tym wypadku wycinanek), odbywa się przez ich przemieszczanie bezpośrednio pod kamerą czy też wprowadzanie zmian w ułożeniu ich elementów, przy zachowaniu nieruchomego tła. Rejestracja poszczególnych kadrów sprawia podczas projekcji wrażenie naturalnej płynności ruchu. Możliwe jest dokonanie animacji na warstwach, układając na szybach elementy takie jak tło, ludzie, zwierzęta.
Plastelina Technika ta polega na modyfikacji poklatkowej postaci oraz otoczenia wykonanych z plasteliny Animacja 3D tworzona w technologii cyfrowej, w specjalnych programach do przetwarzania grafiki trójwymiarowej. Animacja materiałów sypkich tutaj przedmiotem animacji jest np. mąka, sól, cukier, piasek. Animacja polega na przesuwaniu i animowaniu tych materiałów.
Pikselacja lub fotoanimacja w tym typie animacji wykorzystywane są wcześniej sfotografowane przedmioty, zwierzęta lub postacie ludzkie w różnych fazach ruchu. Film Tango Zbigniewa Rybczyoskiego zrealizowany taką techniką w Se-ma-forze zdobył w 1983r. Oscara dla krótkometrażowego filmu animowanego.
Techniki kombinowane (kolaż) w tym przypadku materiały wykorzystywane do tworzenia animacji mogą byd bardzo zróżnicowane: od materiałów sypkich do animacji przedmiotowej i wycinankowej. Główne założenie opiera się na łączeniu technik w celu uzyskania dodatkowych efektów, niedostępnych w przypadku korzystania tylko z jednego z wcześniej wymienionych typów animacji.
Opracowanie: Natalia Jarosz Kosma Kozdraj Źródła: http://film.org.pl/a/artykul/kino-pozornego-ruchu-20584/ http://pl.wikipedia.org/wiki/film_animowany