3. Poziom i kierunek studiów: niestacjonarne studia I stopnia, Wzornictwo i Architektura Wnętrz

Transkrypt

1 WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Malarstwo 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów: niestacjonarne studia I stopnia, Wzornictwo i Architektura Wnętrz 4. Rok studiów: I 5. Semestr : zimowy/ letni 6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: 108 h 7. Liczba punktów ECTS: 8 8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: dr Agnieszka Błędowska 9. Język wykładowy: polski II. Informacje szczegółowe 1. Cele zajęć C1 C2 Umiejętność rozwiązywania zaproponowanych zagadnień problemowych w kontekście proponowanych motywów (np. martwa natura, wnętrze, postać). Wnikliwa analiza relacji barwnych i przestrzennych oraz umiejętności przekładania ich na płaszczyznę obrazu z wykorzystaniem stopniowo poznawanych środków malarskich Poznawanie zagadnień związanych z problemami kompozycji w przestrzeni i na płaszczyźnie. Uwrażliwienie na działanie barw i umiejętności ich wykorzystania. C3 C4 C5 C6 Kształcenie umiejętności pracy koncepcyjnej- od zamysłu twórczego do realizacji. Rozpoznanie dostępnych środków formalnych i umiejętność ich wykorzystania w określonym celu. Rozpoznanie indywidualnej wrażliwości i wyobraźni plastycznej oraz emocji i umiejętność przekładania wrażeń na język malarstwa. Świadomość wykorzystania indywidualnych umiejętności i predyspozycji 2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych (jeśli obowiązują): 1

2 Umiejętności manualne (na podstawowym poziomie) pozwalające na rozwiązywanie problemów z wykorzystaniem barwy w kontekście relacji przestrzennych. Podstawowa wiedza z historii sztuki w zakresie malarstwa pozwalająca na ogólną orientację w tym zakresie. Kreatywność i wyobraźnia. 3. Efekty w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych Efekty w odniesieniu do wiedzy Opis efektów EK1 Ma podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac w zakresie malarstwa w oparciu o pracę z natury i pracę z modelem. EK2 Zna określony zakres problematyki związanej z technologiami stosowanymi w dyscyplinie malarstwa EK3 Zna i rozumie podstawy geometrii, pespektywy, systemów barwnych i sposoby ich artystycznego wykorzystania EK4 Wskazuje na powiązania pomiędzy malarstwem a historią sztuki. EK5 Rozpoznaje style w sztuce i rozumie zwia zane z nimi tradycje zarówno dotyczące sztuki dawnej jaki i współczesnej Efekty w odniesieniu do umiejętności Opis efektów EK6 Umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażania EK7 Umie podejmować samodzielne decyzje odnośnie do realizacji i własnych prac artystycznych. EK8 Posługuje się bogatym językiem wizualnym (problemy kompozycji plastycznej: barwa, linia, faktura, przestrzeń, rytm, kształt, światło, bryła) EK9 EK10 Posiada umiejętność określania proporcji i umiejętności charakteryzowania formy plastycznej poprzez syntezę i selekcję form obserwowanych w naturze Posiada sprawność manualną i warsztatową w podstawowym zakresie w dyscyplinie malarstwa Efekty w odniesieniu do kompetencji społecznych Opis efektów Rozumie potrzebę indywidualnego zaangażowania i uczenia się przez całe życie 2

3 4. Treści programowe treści programowych TP1 TP2 Opis treści programowych Przestrzeń obserwacja złożonych relacji przestrzennych. Blisko daleko. Przekładanie relacji przestrzennych na płaszczyznę. Podstawowe pojęcia. Operowanie plamą. Obserwacje i realizacja w odniesieniu do zaproponowanej martwej natury. Barwa mieszanie barw. Barwy ciepłe barwy zimne. Barwa w świetle barwa w cieniu..relacje barwne w przestrzeni. Budowanie przestrzeni barwą. Realizacja w odniesieniu do zaproponowanej martwej natury. Odniesienie do efektów dla przedmiotu (symbol efektów) TP3 TP4 TP5 TP6 TP7 Przedmioty, kształty, proporcje. Małe duże. Figura i tło. Nakładanie się elementów przestrzennych analiza w odniesieniu do martwej natury. Konstrukcja obrazu. Kierunki i napięcia. Kompozycja otwarta kompozycja zamknięta. Ramy obrazu. Wnętrze i zewnętrze obrazu. Poszukiwanie indywidualnych rozwiązań. Perspektywa, skróty perspektywiczne. Znie. Koncepcja realizacja indywidualnych zamierzeń. Kadrowanie i kompozycja kadru wobec całości. Indywidualne spojrzenie i możliwe środki plastyczne. Abstrahowanie i odejście od przedmiotu. Synteza i manipulacja skalą w określonym celu. TP8 Odniesienie do emocji i doświadczeń. Praca z wyobraźni. 5. Literatura podstawowa: Gombrich Ernst Hans, O sztuce, Wydawnictwo Rebis, Poznań 2008 Herbert Read,O pochodzeniu formy w sztuce, Wydawnictwo PIW, Warszawa

4 John Gage, Kolor i kultura, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2008 Maria Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wydawnictwo Ossolineum, Wrocław 1988 Maria Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, I i II Tom, Warszawa 1989 dodatkowa: Rudolf Arnhem, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wydawnictwo słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2004 Gombrich Ernst Hans,Sztuka i złudzenie - o psychologii przedstawiania obrazowego, PIW, Warszawa 1981 Herbert Read,Sens sztuki, Wydawnictwo PWN, Warszawa 1965 Umberto Eco, Historia piękna, Wydawnictwo Rebis, Poznań 2005 Umberto Eco, Historia brzydoty, Wydawnictwo Rebis, Poznań Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu Nie przewiduje się. 7. Odniesienie efektów przedmiotu do efektów ustalonych dla obszaru dla przedmiotu w obszarze w zakresie sztuki EK1 A1_W10 EK2 A1_W13 EK3 A1_W13 EK4 A1_W11 EK5 A1_W12 EK6 A1_U15 EK7 A1_U17 EK8 A1_U19 EK9 A1_U14 EK10 A1_U16 A1_K01 8. Kalkulacja nakładu pracy studenta dla przedmiotu EK1, EK2, EK3, EK4, EK4,EK5,EK6, EK7, EK8, EK9, EK10,Ek11 Opis stosowanych form aktywności umożliwiające osiągniecie założonych efektów Zajęcia odbywają się w pracowni wyposażonej w odpowiednią ilość sztalug. Obecność na zajęciach jest obowiązkowa. Praca polega na zajęciach praktycznych w oparciu o zaproponowane motywy i problemy treści programowe. Na wstępnym etapie studenci wykonują szkice koncepcyjne, następnie podejmują indywidualne decyzje o wyborze propozycji do Szacunkowa liczba godzin poświęcona na daną aktywność 4 godziny na każdych zajęciach 4

5 realizacji na dużym formacie. Studenci pracują samodzielnie a ich działania podlegają na bieżąco korektom i uwagom prowadzącego. Pracują we własnym tempie przyswajając wiedzę na temat realizowanych prac w indywidualnym zakresie. Studenci pracują również w miarę możliwości samodzielnie w domu.czytają też obowiązkowo literaturę. W czasie semestru studenci są zobowiązani do zrealizowania w pracowni określonej ilości prac oraz dodatkowo odpowiedniej ilości szkiców. Suma godzin 240 godzin Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 8punktów 9.Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów : - bieżąca obecność na zajęciach i aktywność. emestralny przegląd prac Kreatywność i samodzielności w podejmowaniu decyzji malarskich. Swobodne operowania środkami malarskimi. Umiejętne łączenia złożonych zagadnień z zakresu malarstwa w całość w celu uzyskania określonych efektów. Rozwijanie świadomości formy i umiejętności obrony świadomie podejmowanych rozwiązań formalnych. Wykorzystanie nabytych umiejętności w różnorodnych działaniach i rozwiązaniach proponowanych problemów. Znajomość literatury. Indywidualna ocena w zależności od stopnia spełnienia określonych wyżej kryteriów. 5