Miłość w sztuce Endless Love Alfred Gockel
Artyści od zawsze interesują się namiętnością, jaką jest miłość. Każdy człowiek inaczej rozumie definicję miłości i inaczej ją wyraża, dlatego też poszczególni artyści różnie przedstawiają ją w sztuce. A oto krótka prezentacja, ukazująca ich wizje na temat tego niezwykłego uczucia.
Pablo Picasso Pocałunek (1969) Całująca się para w obrazie Picassa jest młodzieńcza i pełna życia. W rzeczywistości to autoportret malarza z żoną Jacqueline, namalowany przez niego w wieku osiemdziesięciu pięciu lat. Z obrazu emanuje energia, którą sędziwy artysta wkładał ciągle jeszcze w swe dzieła malarskie.
Rembrandt Żydowska narzeczona (1667) Jeden z najbardziej znanych oraz tajemniczych obrazów Rembrandta, na którym widoczne jest kolorystyczne i techniczne mistrzostwo typowe dla dojrzałych dzieł artysty. Szkarłat, ciepły brąz, złota żółć i czysta biel zostały idealnie zharmonizowane. Materia stroju zarówno mężczyzny, jak i kobiety zdaje się wibrować, a zróżnicowana faktura obrazu przypomina relief. W ciemnym tle można dostrzec jedynie bukiet kwiatów i fragment architektury. Żydowską narzeczoną uważa się za doskonały, pełen harmonii wizerunek miłości mężczyzny i kobiety.
Gustav Klimt Pocałunek (1907 1908) Obraz przedstawia zatraconą w miłosnym objęciu parę kochanków na skarpie łąki kwiatowej. Oboje odziani w złote szaty zostali uchwyceni w pozie sugerującej zbliżający się pocałunek. Wzorem postaci mężczyzny był sam Klimt, kobiety Emilia Flöge, wieloletnia partnerka malarza, która prowadziła w Wiedniu dom mody. Niezwykła aura dzieła związana jest z wirtuozowską kolorystyką, niezwykłą dekoracyjnością i zastosowaniem złota, które otacza parę.
Marc Chagall Zakochani nad miastem (1915) Dzieło przedstawia podwójny portret Chagalla i jego przyszłej żony, pisarki Belli Rosenfeld. Bliskie kubizmowi deformacje, rozgraniczenie konturem plam pełnego ekspresji koloru, symbolika i fantastyczność sceny ( kochankowie wiszą w powietrzu) oraz melancholijny nastrój są charakterystyczne dla obrazów oniryzmu. Dzieło to zaliczane jest do najlepszych twórczych dokonań artysty.
Jan van Eyck,,Portret małżonków Arnolfinich (1434) Na obrazie widoczna jest ceremonia składania przysięgi małżeńskiej przez Giovanniego di Nicolao Arnolfiniego, kupca włoskiego z Lukki i Giovanni Cenani. Małżonkowie stoją we wnętrzu mieszkania. Po prawej stronie znajduje się łoże pod baldachimem, a na ścianie z tyłu charakterystyczne lustro, w którym można dostrzec także świadków zaślubin (w tym samego artystę). Świeca paląca się w kandelabrze symbolizuje wszechobecnego Boga, natomiast pies u nóg młodej pary - wierność.
Marc Chagall Urodziny (1915) Obraz ten jest portretem Chagalla i jego pierwszej żony, Belli Rosenfeld. Artysta wprowadził tu deformację kształtów i zachwianie proporcji. Zakochana para jest przedstawiona w zamkniętej przestrzeni pokoju. Oboje wiszą w powietrzu. Bella trzyma w ręce bukiet kwiatów, których delikatność podkreśla czułość, z jaką patrzą na siebie zakochani. Chagall zaś w nienaturalny sposób obraca się do tyłu, by ją pocałować. Zawieszenie w przestrzeni możemy odczytywać jako symbol miłości, która uskrzydla.
Marc Chagall Kochankowie w bzie (1930) Dzieło przedstawia dwoje zakochanych w sobie ludzi: mężczyznę i kobietę, którzy leżą na ukwieconych gałęziach bzu, umieszczonych we flakonie. Chłopiec odgarnia dziewczynie jej długie, ciemne włosy, drugą ręką, trzymając się jej ramienia. Obydwoje czule na siebie patrzą i upajają swoją oderwaną od czasu miłością. Cały obraz wspaniale oddaje lekką, surrealistycznie opisaną miłość.
William Blake Wir kochanków (1827) Ilustracja, która powstała na zamówienie Johna Linnella do Boskiej komedii Dantego, przedstawia tytułowy wir porywający w górę mężczyzn i kobiety, którzy zgrzeszyli pożądaniem. Francescę i Paola osobny wir unosi znad miejsca, gdzie leży zemdlony Dante. Postacie kochanków są autentyczne. W kreowanych przez Blake a wizjach najważniejszymi środkami artystycznymi były: kreska i kontur. W Wirze kochanków faliste, długie linie sąsiadują z mocnymi śladami farby.
Marc Chagall Trzy świece (1938 1940) Obraz powstawał w izolacji od życia kulturalnego, w nieustannym strachu. Autor trzyma się stałego repertuaru : kuglarz, kochankowie i wieś utwierdzają swą milczącą obecnością, trwanie artysty w obliczu zagrożenia. Przeważają melancholijne tony. Postacie ukazują lęk poprzez bojaźliwe gesty symbolizujące przemijalność, pogłębiającą się poprzez śmiertelną symbolikę świec w mroczne memento mori.
Antonio Canova Amor i Psyche (1792) Jedną z najsłynniejszych prac rzeźbiarza Antonio Canovy jest Amor i Psyche. Ta dwuosobowa kompozycja wykonana z białego marmuru ukazuje parę splecioną w miłosnym uścisku. Uskrzydlony Amor pochyla się nad Psyche, obejmuje jej głowę i pierś. Ona zaś jak gdyby przebudzona ze snu, niemal naga, wychyla się do tyłu, zaplatając ręce nad jego głową. Pełne wdzięku postacie zdają się być zastygłe w tanecznym ruchu. Gładki, lśniący marmur podkreśla wysmukłość i młodzieńczość ich ciał.
Michał Anioł Pieta (1499) Pieta to przedstawienie Matki Boskiej trzymającej na kolanach martwego Chrystusa. Pierwsze przedstawienia tego typu, najczęściej rzeźbione, pojawiły się w Niemczech w pierwszej połowie XIV wieku. Następnie w okresie późnego gotyku nastąpiło upowszechnienie się tego wizerunku w całej Europie, a wkrótce stał się on jednym z najczęstszych przedstawień dewocyjnych. Jedną z najznamienitszych jest Pieta watykańska Michała Anioła z bazyliki św. Piotra w Rzymie.
Pracę nad projektem pt. Miłość niejedno ma imię miłość w sztuce przygotowała grupa 4 w składzie: Weronika Liszka Szymon Wątor Kamil Resiak Justyna Masłowiec Anna Gorzkowska
Bibliografia 1.Heslewood Juliet, Wprowadzenie w Sztukę Piacasso, Malarz, Rzeźbiarz. WSiP, 1993, ISBN 83-02-05025-3, Pocałunek s. 28 2. Ingo.F. Walther/ Rainer Metzger, Marc Chagall 1887-1985 Malarstwo jako poezja, Benedikt Taschen COSMOPRESS, Genewa 1987, Kochankowie w bzie, s. 56 3. Backman Maria, Historia Malarstwa europejskiego. Elipsa Publicat S. A. 2009, ISBN 978-83-245-1699-5 Rembrandt, Żydowska narzeczona, s. 62 4. Backman Maria, Historia Malarstwa europejskiego. Elipsa Publicat S. A. 2009, ISBN 978-83-245-1699-5 Klimt, Pocałunek, s.123 5. Backman Maria, Historia Malarstwa europejskiego. Elipsa Publicat S. A. 2009, ISBN 978-83-245-1699-5 Jan van Eyck, Portret małżonków Arnolfinich, s. 25 6. Ingo.F. Walther/ Rainer Metzger, Marc Chagall 1887-1985 Malarstwo jako poezja, Benedikt Taschen COSMOPRESS, Genewa 1987, Urodziny, s. 38 7. Backman Maria, Historia Malarstwa europejskiego. Elipsa Publicat S. A. 2009, ISBN 978-83- 245-1699-5 Marc Chagall, Zakochani nad miastem, s. 164 8. Backman Maria, Historia Malarstwa europejskiego. Elipsa Publicat S. A. 2009, ISBN 978-83-245-1699-5 William Blake, Wir Kochanków, s. 102 9. Ingo. F. Walther/Rainer Metzger, Marc Chagall 1887-1985 Malarstwo jako poezja, Benedikt Taschen COSMOPRESS, Genewa 1987, Trzy świece, s. 65
Dziękujemy za uwagę!