OPIS MODUŁU KSZTAŁCENIA (SYLABUS) I. Informacje ogólne 1. Nazwa modułu kształcenia Wprowadzenie do wiedzy o historii sztuki nowoczesnej 2. Kod modułu kształcenia 05-HSNO-23 3. Rodzaj modułu kształcenia obowiązkowy 4. Kierunek studiów historia sztuki 5. Poziom studiów I stopień 6. Rok studiów (jeśli obowiązuje) II rok 7. Semestr letni 8. Rodzaje zajęć i liczba godzin - 60 h W 30 h Ćw. 9. Liczba punktów ECTS 6 10. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy, adres e-mail wykładowcy (wykładowców) / prowadzących zajęcia: dr Filip Lipiński, prof. UAM dr hab. Agata Jakubowska, dr Dorota Łuczak, dr Magdalena Radomska 11. Język wykładowy - polski II. Informacje szczegółowe 1. Cel (cele) modułu kształcenia: Dostarczenie podstawowej wiedzy za zakresu kultury artystycznej i sztuki powszechnej i polski w XIX i XX wieku, a także podstawowych kierunków badań nad sztuką powszechną i polską XIX i XX wieku. 2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych (jeśli obowiązują) ukończone 3 semestry studiów historii sztuki I stopnia 3. Efekty kształcenia w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych dla modułu kształcenia i odniesienie do efektów kształcenia dla kierunku studiów (UWAGA: nie dzielimy efektów kształcenia dla modułów (przedmiotów) na kategorie wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych; każdy moduł (przedmiot) nie musi obejmować wszystkich trzech kategorii efektów kształcenia; jeśli efektem kształcenia jest np. analiza wymagająca określonej wiedzy, to nie trzeba oddzielnie definiować efektów kształcenia w kategorii wiedzy) Symbol efektów kształcenia* HSNOPO_01 HSNOPO_02 HSNOPO_03 HSNOPO_04 Po zakończeniu modułu (przedmiotu) i potwierdzeniu osiągnięcia efektów kształcenia student potrafi: Periodyzować sztukę XIX i XX wieku. Wskazywać na odmienność poszczególnych części danej epoki w zakresie kultury artystycznej oraz sztuki,, a także wskazywać na różnice kulturowe między sztuką XIX i XX wieku a innymi epokami. Omawiać najważniejsze prądy artystyczne w sztuce XIX i XX wieku, także w szerszym kontekście kulturowym i historycznym Wymieniać i opisywać kluczowe dzieła sztuki XIX i XX wieku oraz poddawać je analizie porównawczej Omawiać kluczowe ośrodki artystyczne, szkoły artystyczne, środowiska, grupy, a Odniesienie do efektów kształcenia dla kierunku studiów # Hiszt_W07,Hiszt_W09 Hiszt_U09, Hiszt_W04,Hiszt_W09 Hiszt_U04, Hiszt_W15 Hiszt_W11,Hiszt_W06, Hiszt_W12, Hiszt_U06 Hiszt_W11,Hiszt_W09 Hiszt_U09 1
także wskazywać na wzajemne relacje. Wskazywać na główne kierunki badań nad sztuką XIX i XX wieku, samodzielnie adaptować je w procesie interpretacji. Hiszt_W08,Hiszt_W02 Hiszt_W07, Hiszt_U06, Hiszt_K01, Hiszt_K05 UWAGA! Zaleca się, aby, w zależności od modułu, liczba efektów kształcenia zawierała się w przedziale: 5-10. 4. Treści kształcenia Nazwa modułu kształcenia: Symbol treści kształcenia* TK_01 TK_02 TK_03 TK_04 Opis treści kształcenia Sztuka przedrewolucyjnej, rewolucyjnej i napoleońskiej Francji. Architektura klasycystyczna. Malarstwo pejzażowe w pierwszej połowie XIX wieku Wątki patriotyczne w sztuce polskiej od 1764 do 1863 Odniesienie do efektów kształcenia modułu # TK_05 Historyzm w XIX-wiecznej architekturze TK_06 Romantyczne malarstwo i rzeźba. TK_07 Rzeźba II połowy XIX w. TK_08 TK_09 Kierunki i tendencje w malarstwie II poł. XIX wieku: realizm, impresjonizm, postimpresjonizm symbolizm, Charakterystyka architektury w najważniejszych ośrodkach secesji w Europie i w Polsce. TK_10 Malarstwo historyczne i realistyczne w Polsce TK_11 Sztuka a fotografia w II połowie XIX wieku 2
TK_12 TK_13 TK_14 TK_15 TK_16 TK_17 TK_18 Zagadnienie wystaw światowych Modernizm polski na przełomie XIX i XX w Awangarda początku XX wieku: fowizm, kubizm, futuryzm, ekspresjonizm Dadaizm, konstruktywizm Modernistyczna architektura Surrealizm - światopogląd, charakterystyka nurtu i dynamika rozwoju Życie artystyczne w II RP (główne ugrupowania artystyczne, ważne wystawy, instytucje) TK_19 TK_20 Sztuka państw totalitarnych (III Rzesza, Włochy, ZSRS) Sztuka po drugiej wojnie światowej w Stanach Zjednoczonych i Europie (1945-1960). TK_21 TK_22 Oblicza ciała w sztuce drugiej połowy XX wieku Sztuka minimalnych środków od minimalizmu do konceptualizmu TK_23 TK_24 TK_25 Odmiany realizmu w drugiej połowie XX wieku Lata 80 i powrót malarstwa Sztuka w służbie społecznej a sztuka w służbie kapitalizmu lata dziewięćdziesiąte 3
TK_26 Poza malarstwem i rzeźbą, poza muzeum przedmiot, environment, instalacja, land art, nowe media. TK_27 TK_28 Happening i performance w sztuce XX wieku. Ewolucje i rewolucje w architekturze w drugiej połowie XX wieku 5. Zalecana literatura ogólna. Teksty na ćwiczenia zostaną podane na zajęciach. H. Honour, Neoklasycyzm, Warszawa 1972 H. Honour, Romanticism, London 1979 M. Porębski, Malowane dzieje, Warszawa 1962 M. Poprzęcka, Akademizm, Warszawa 1977 L. Nochlin, Realizm, Warszawa 1974 Z. Kępiński, Impresjoniści u źródeł swoich obrazów, Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk, 1976. M. Wallis, Secesja, Warszawa, 1984. H. Hofstätter, Symbolizm, Warszawa 1980. W. Juszczak, Postimpresjoniści, Warszawa 1985. E. Grabska, Moderniści o sztuce, Warszawa 1971. A. Kotula, P. Krakowski, Rzeźba XIX wieku, Kraków 1980 A. Kotula, P. Krakowski, Architektura współczesna. Zarys rozwoju, Kraków 1967 J. Willet, Ekspresjonizm, Warszawa 1976 M. Porębski, Kubizm, Warszawa 1986 A. Turowski, W kręgu konstruktywizmu, Warszawa 1979 A. Taborska. Spiskowcy wyobraźni. Surrealizm, Gdańsk 2007 H. Richter, Dadaizm. Sztuka i antysztuka, Warszawa 1986 G. Lista, Futuryzm, Warszawa 2002 B. Rose, Malarstwo amerykańskie dwudziestego wieku, Warszawa 1991 T. Pawłowski, Happening, Warszawa 1988 M. Carlson, Performans, Warszawa 2007 E. Kuryluk, Hiperrealizm - Nowy realizm, Warszawa 1979 M. Hussakowska-Szyszko, Minimalizm, Kraków 2003 U. Czartoryska, Od pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1973 P. Piotrowski, Awangarda w cieniu Jałty. Sztuka i polityka w Europie Środkowo-Wschodniej 1945-1989, Poznań 2005 N. Pevsner, Historia architektury europejskiej, t. 2, Warszawa 1980 D. Watkin, Historia architektury zachodniej, Warszawa 2001 Sztuka polska: A. Miłobędzki, Zarys dziejów architektury w Polsce, Warszawa 1989 4
S. Kozakiewicz, Malarstwo polskie. Oświecenie - klasycyzm - romantyzm, Warszawa 1976 M. Porębski, Malowane dzieje, Warszawa 1962 J. Malinowski, Malarstwo polskie XIX wieku, Warszawa 2003 M. Poprzęcka, Czas wyobrażony. O sposobach opowiadania w polskim malarstwie XIX wieku, Warszawa 1986 Z. Kępiński, Impresjonizm polski, Warszawa 1961 E. Mike-Broniarek, Malarstwo polskie. Realizm. Naturalizm, Warszawa 2005 W. Juszczak, Malarstwo polskiego modernizmu, Gdańsk 2005 P. Szubert, Rzeźba polska przełomu XIX i XX wieku, Warszawa 1995 W. Włodarczyk, Sztuka polska 1918-2000, Warszawa 2000 A. Turowski, Budowniczowie świata, Kraków 2000 Z. Baranowicz, Polska awangarda artystyczna 1918-1939, Kraków 1975 I. Luba, Dialog nowoczesności z tradycją. Malarstwo polskie dwudziestolecia międzywojennego, Warszawa 2004 I. Jakimowicz, Witkacy-Chwistek-Strzemiński, Warszawa 1978 W. Włodarczyk, Socrealizm, Paryż 1986 A. Kępińska, Nowa sztuka. Sztuka polska w latach 1945-1978, Warszawa 1981. P. Piotrowski, Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku, Poznań 1999 A. Markowska, Dwa przełomy. Sztuka polska po 1955 i 1989 roku, Toruń 2012 III. Informacje dodatkowe 1. Odniesienie efektów kształcenia i treści kształcenia do sposobów prowadzenia zajęć i metod oceniania Nazwa modułu (przedmiotu): Symbol efektu kształcenia dla modułu * HSNOPO_01 HSNOPO_02 HSNOPO_03 Symbol treści kształcenia realizowanych w trakcie zajęć # Sposoby prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych efektów kształcenia Metody oceniania stopnia osiągnięcia założonego efektu kształcenia & 5
HSNOPO_04 & Proszę uwzględnić zarówno oceny formujące(f) jak i podsumowujące(p) Zaleca się podanie przykładowych zadań (pytań) służących ocenie osiągnięcia opisanych efektów kształcenia. 2. Obciążenie pracą studenta (punkty ECTS) Nazwa modułu (przedmiotu): Forma aktywności Średnia liczba godzin na zrealizowanie aktywności * Godziny zajęć (wg planu studiów) z nauczycielem 60+30 Praca własna studenta-przygotowanie do egzaminu 30 Lektura tekstów 30 Przygotowanie do ćwiczeń 30 SUMA GODZIN 180 SUMARYCZNA LICZBA PUNKTÓW ECTS DLA MODUŁU (PRZEDMIOTU) 6 * Godziny lekcyjne, czyli 1 godz. oznacza 45 min. # Praca własna studenta przykładowe formy aktywności: (1) przygotowanie do zajęć, (2) opracowanie wyników, (3) czytanie wskazanej literatury, (4) napisanie raportu z zajęć, (5) przygotowanie do egzaminu, 3. Sumaryczne wskaźniki ilościowe 6
a) Liczba punktów ECTS, którą student uzyskuje na zajęciach wymagających bezpośredniego udziału nauczycieli akademickich b) Liczba punktów ECTS, którą student uzyskuje w ramach zajęć o charakterze praktycznym, takich jak zajęcia laboratoryjne i projektowe 4. Kryteria oceniania Zaliczenie zajęć na podstawie egzaminu składającego się z testu wizualnego i odpowiedzi ustnej. Konieczne jest zaliczenie testu wizualnego (50% punktów), by podejść do części ustnej. 7