KONFERENCJA PRASOWA KSIĘGA DŻUNGLI Teatr Lalek Arlekin im. H. Ryla w Łodzi
Teatr Lalek Arlekin im. H. Ryla w Łodzi - kontakt dla mediów: Ewa Kwiecińska-Kotwasińska specjalistka ds. PR, marketingu i reklamy Teatr Lalek ARLEKIN im. Henryka Ryla w Łodzi tel. 42 633 08 94 wew. 121, kom. 601 579 348 kwiecinska@teatrarlekin.pl www.teatrarlekin.pl DZIEŃ PO DNIU W ARLEKINIE: www.facebook.com/teatrarlekin
KSIĘGA DŻUNGLI inspirowana powieścią Rudyarda Kiplinga PREMIERA sobota, 29 kwietnia 2017, godz. 19.00 SCENARIUSZ, REŻYSERIA I SCENOGRAFIA: BERND OGRODNIK MUZYKA: LUCJAN WESOŁOWSKI ASYSTENT REŻYSERA: PATRYK STECZEK OBSADA: Agata Butwiłowska, Patrycja Czyszpak-Pawlak, Katarzyna Pałka, Klaudia Kalinowska, Katarzyna Stanisz, Małgorzata Wolańska, Joanna Wiśniewska, Wojciech Kondzielnik, Szymon Nygard, Jan Tomasz Pieczątkowski, Marcin Sosiński, Wojciech Stagenalski, Patryk Steczek, Kamil Witaszak, Wojciech Schabowski Księga Dżungli to jedna z najbardziej wyczekiwanych realizacji tego sezonu i ogromne przedsięwzięcie artystyczne. To kolejna propozycja specjalizującego się w marionetkach długoniciowych Teatru Lalek Arlekin w Łodzi. Będzie to znana i uwielbiana przez dzieci na całym świecie opowieść o ludzkim szczenięciu Mowglim - chłopcu wychowanym przez wilki, żyjącym za pan brat ze zwierzętami w rządzącej się własnymi prawami indyjskiej dżungli. To opowieść o przyjaźni, dojrzewaniu, mądrości i szacunku dla odwiecznych praw natury, która zostanie podana w niezwykle atrakcyjnej formie. W spektaklu bierze udział cały zespół teatru, a na jego potrzeby konstruowane są unikalne - rzeźbione, bardzo skomplikowane, nigdy przedtem nie stosowane w takiej postaci lalki, jak również specjalne obrotowe sceny. Autorem inscenizacji jest mieszkający w Islandii, światowej sławy lalkarz, Bernd Ogrodnik, którego mistrzowski pokaz Metamorfozy można było oglądać w Łodzi w 2015 r. na pierwszym Festiwalu AnimArt. Międzynarodową sławę zyskał dzięki zaprojektowaniu marionetek, które zagrały w filmie Strings (polski tytuł to Zemsta Habalończyka ). Muzykę do przedstawienia komponuje pochodzący z Łodzi, znany artysta-multiinstrumentalista, znawca muzyki hinduskiej - Lucjan Wesołowski.
BERND OGRODNIK Mistrz lalkarstwa, projektant lalek, Dyrektor Artystyczny Worlds of Puppets, wybitna postać sztuki lalkarskiej. Jest dyrektorem artystycznym i współzałożycielem Islandzkiego Centrum Sztuki Lalkarskiej i pełni funkcję Mistrza-Lalkarza Teatru Narodowego Islandii. Jako artysta ze swoimi mistrzowskimi pokazami, ale także jako reżyser, uczestnik międzynarodowych festiwali, wykładowca na uniwersytetach, sympozjach i konferencjach, występował na wszystkich kontynentach - w Europie, Kanadzie, Afryce, obu Amerykach, na Bliskim Wschodzie i w Azji. Gra, animuje, reżyseruje i tworzy - marionetki, kukiełki oraz maski dla teatrów i oper na całym świecie. Wiele z jego projektów powstało do produkcji komercyjnych - reklam, telewizji i filmów, wiele znajduje się też w kolekcjach dzieł sztuki i w muzeach. Bernd Ogrodnik zyskał sławę i uznanie na całym świecie dzięki swojej przełomowej pracy jako twórca i animator filmu Zemsta Habalończyka (org. Tytuł Strings ), który wyświetlano w kinach na całym świecie, i który nagrodzono dziesiątkami nominacji i nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych. LUCJAN WESOŁOWSKI Multiinstrumentalista. Zajmuje się muzyką od piętnastego roku życia. Śpiewa, gra na gitarze, gitarze basowej, sitarze, cytrze, mandoli, bouzouki, instrumentach perkusyjnych, fletach bambusowych i prostych oraz różnych etnicznych instrumentach strunowych (saz, czonguri, panduri itd.). Komponuje piosenki i muzykę instrumentalną, zwłaszcza medytacyjną, relaksacyjną i w stylu World Music. Prowadzi zespół Orientacja na Orient (w Polsce) i The Lucyan Group (we Włoszech, gdzie mieszka na stale). Jest członkiem zespołu Shakti Vilas, który wykonuje indyjskie pieśni duchowe bajan oraz nauczycielem w prywatnej szkole muzycznej w Weronie (Accademia di Musica Moderna).
PRZEŁAMYWANIE GRANIC Bernd Ogrodnik o swojej realizacji To, do czego zmierzaliśmy w tym projekcie, to pokonywanie barier istniejących w teatrze marionetkowym, a może nawet w teatrze w ogóle. Chcieliśmy przełamać granice dotyczące przestrzeni, lalek, samego przedstawienia, a także barier tkwiących w samych twórcach... W teatrze marionetkowym jest się zwykle ograniczonym w przestrzeni, grając w obrębie dwóch, zawieszonych nad sceną mostów. W Księdze dżungli wyłamujemy się z tej ramy i zaprojektowaliśmy specjalną scenę obrotową, która pozwala wszystkim aktorom wykorzystać w pełni głębokości przestrzeni. Dodaliśmy też centralny filar, który dla widza widoczny jest jako drzewo, a który nam pozwala na utrzymanie lalkarza, a lalkom - wędrować głęboko w las Scena obrotowa pokrywa całą przestrzeń gry, a na jej szczycie znajdują się kolejne dwa obrotowe podesty. Brzmi to skomplikowanie i w rzeczywistości takie jest, ale dzięki takiemu rozwiązaniu otwieramy możliwości na nieograniczoną i zmienną liczbę miejsc wykorzystując przestrzeń zupełnie inaczej od tej, po jakiej poruszali się dotychczas lalkarze. Dodatkowo, aby uzyskać zamierzony cel gramy lalkami z jak najdłuższymi nićmi, żeby widz mógł dostrzec jak największą głębokość pejzażu i sceny, bez ukazywania osób animujących postacie. Do osiągnięcia wrażenia płynności postaci w przestrzeni, zdecydowaliśmy się zatrudnić przy przedstawieniu cały zespół aż 15 lalkarzy, którzy czego Państwo nie zobaczą, przekazują sobie lalki, by stworzyć złudzenie wolności wszystkich bohaterów poruszających się w przestrzeni. Kolejny ograniczeniem, z którym się zmagaliśmy, to powierzchnia, po której zwykle poruszają się marionetki. W naszej scenografii mamy przestrzenny i nierówny teren las, skały, ruiny, a marionetki muszą stale omijać przeszkody, wspinać się na nie, czy przeskakiwać nad nimi. Dlatego niektóre z postaci zostały wyposażone w specjalne krzyżaki zaprojektowane przeze mnie dla potrzeb filmu Strings (polski tytuł Zemsta Habalończyka ), dające lalkom o wiele więcej możliwości swobody. Naszym zamierzeniem było osiągnięcie jak najdokładniejszych i płynnych ruchów lalek. Chcemy, żeby widz dosłownie zobaczył, jak nasze marionetki oddychają na scenie i jak prowadzą własne samodzielne życie. Nie chcemy, aby tylko przechodziły z jednego miejsca na drugie, obrazując wypowiadane słowa aktorów Techniczne wyzwania takich wielkich produkcji są, co oczywiste, obarczone sporym ryzykiem, więc nigdy do końca nie wiemy, jaki będzie efekt finalny i jaki sukces osiągniemy w tworzeniu ruchu i życia, którego poszukujemy. Niemniej jednak, moim celem jest, aby poprzez cały nasz wspólny proces tworzenia każdy począwszy od budującego lalkę, aż po lalkarza wyniósł z tej produkcji coś nowego, nauczył się nowych technik i sposobów na wzbogacenie tej formy artystycznej
PIERWSZA I JEDYNA W POLSCE SCENA OBROTOWA W TEATRZE LALKOWYM Powstała specjalnie na potrzeby Księgi dżungli obrotowa scena ma 7,30 metrów średnicy, 35 cm wysokości, 12 elementów-plastrów podstawy i waży tonę! Została wykonana przez firmę Go Project z Bydgoszczy, specjalizującej się w technice dostarczanej teatrom. Jest tak skonstruowana, że będzie mogła być wykorzystywana przy innych spektaklach, nie tylko przy okazji tej premiery - jest w pełni demontowalna i moblina, może być też wypożyczana. W jej wnętrzu znajdują się dwie kolejne, symetrycznie rozłożone scenki obrotowe. Teatr Lalek Arlekin po remoncie w 2014 dysponuje jedną z najnowocześniejszych pod względem technicznym i najlepiej wyposażonych scen teatralnych w Polsce, teraz - ma też jedyną scenę obrotową pośród wszystkich polskich teatrów lalkowych. Teatr Lalek Arlekin