KOD PRZEDMIOTU Formularz opisu przedmiotu (formularz sylabusa) dotyczy studiów I i II stopnia oraz jednolitych (magisterskich) Nazwa pola Treść Jednostka prowadząca Rodzaj studiów Kierunek studiów Nazwa specjalności Wydział Malarstwa Jednolite studia magisterskie Malarstwo malarstwo Nazwa specjalizacji Nazwa przedmiotu Przyporządkowanie do grupy przedmiotów Cykl dydaktyczny, w którym przedmiot jest realizowany Imię i nazwisko prowadzącego Stopień/tytuł naukowy malarstwo Przedmiot podstawowy Studenci III, IV i V roku wydziału malarstwa oraz studenci wydziału grafiki, architektury wnętrz i form przemysłowych Maciej Świeszewski Profesor zwyczajny Skrócony opis przedmiotu Forma/typ zajęć Pracownia artystyczna
Opis przedmiotu Cel kształcący: Możliwość swobodnego realizowania zamierzeń artystycznych w oparciu o doskonałość techniczną opartą na wiedzy i umiejętności. Poszukiwanie własnej drogi artystycznej nieskrępowanej brakiem wiedzy i umiejętności. Pełna możliwość poszukiwań artystycznych. Ważnym czynnikiem obok środków tradycyjnych jest w procesie nauczania umiejętność korzystania z komputera -opiera się ona na analizie na monitorze pomysłów i szkiców próbując różnych kolorów, odcieni deformacji i ujęć perspektywicznych. Metoda ta pozwala zwiększyć różnorodność podejścia do realizowanego pomysłu, a także wzbogaca możliwości ilości analizowanych wariantów. Cel praktyczny: ZAKRES TEMATÓW: rysunek anatomiczny, studyjny, technologia malarstwa, perspektywa malarska, filozofia, zagadnienia sztuki współczesnej, historia sztuki ZAŁOŻENIA WSTĘPNE: umiejętności studiowania z natury, umiejętność realizowania zadań malarskich w różnorodnych technikach, wiedza na temat teorii barw i koloru, znajomość wiedzy perspektywicznej oraz wiedza z zakresu technologii malarstwa, a także anatomii, możliwie szeroki zakres wiedzy ogólnej pozwalający na interpretacje świata / nauka, literatura, muzyka etc \ WIEDZA : wiedza w zakresie teorii koloru, technologii malarstwa, technik artystycznych, problemów estetyki, geometrii i jej związków ze sztuką, zagadnienia złotego podziału, świadomość roli matematyki w sztuce. Malarstwo jako wiedza i umiejętności, ewolucja koloru na przestrzeni wieków, zapoznanie się studentów z przemianami jakie zachodziły na przestrzeni wieków w rozumieniu malarskim, a także środków, które były używane przez artystów poszczególnych epok. Teoria barw, która określa zasady, które powinien znać każdy artysta -pierwotne barwy światła, wtórne barwy światła, kolory podstawowe pigmentów, wtórne kolory pigmentów, kolory dopełniające, kontrast jasności, zagadnienia kontrastu kolorów, kontrastu gam, kontrastu dopełniającego oraz kontrastu równoczesnego. Zagadnienie efektu kolorów dopełniających w teorii i praktyce, problematyka koloru przedmiotu podczas studiowania natury i realizowania projektów-zrozumienie 3 czynników wpływających na kolor przedmiotu-koloru lokalnego, koloru pokrewnego tonem i koloru odbitego, a także znaczenie koloru światła. Problem koloru, cieni w zależności od barwy światła.widzenie walorowe i kolorystyczne.gamy barw: ciepła, zimna, neutralna, harmonizowanie koloru. ciepła zimna i neutralna,harmonizowanie koloru Zagadnienie gamy kolorów ciepłych zimnych i neutralnychhc realizacja zadań malarskich na możliwie najwyższym poziomie warsztatowym i intelektualnym z zastosowaniem róznorodnych technik malarskich
Zakres tematów Martwa natura, studium postaci, tematy własne studentów Wymagania wstępne Wymagania formalne Założenia wstępne Efekty uczenia się : WIEDZA UMIEJĘTNOŚCI KOMPETENCJE SPOŁECZNE (POSTAWY) znajomość wrsztatu, technologii, teorii barw, kompozycji, wiedza o przedmiocie na przestrzeni wieków, zadania z technologii malarskich wiedza z zakresu koloru, kompozycji, umiejętności posługiwania się różnymi technikami malarskimi i realizowanie własnych koncepcji malarskich Student powinienen wiedzieć w jaki sposób realizować dzeło na możliwie najwyższym poziomie, jakie używać środki do osiągnięcia celu, zrozumieć, że umiejętności połączone z wiedzą i wyobraźnią są najdoskonalszą drogą do kreatywności artystycznej Student posiada specjalistyczną wiedzę w obszarze sztuki, nauki i kultury do formułowania i rozwiązywania zagadnień związanych z dyscypliną artystyczną - malarstwem student potrafi samodzielnie kreować dzieło oraz posiada własne konecpcje artystyczne, potrafi je zrealizować, projektować prace artystyczne w aspekcie estetycznym. Posiada umiejętności formalne do wyrażania własnych koncepcji, idei i pomysłów artystycznych student potrafi tworzyć w zespole Punkty ECTS
Metody i kryteria oceniania Zaliczenie z oceną Sposób zaliczenia przygotowanie prezentacji z wypowiedzią, widoczny postęp w studiowaniu Sposób realizacji przedmiotu Pracownia artystyczna, prezentacja indywidualnych projektów połączona z dyskusją Język wykładowy polski
Literatura 1.Literatura podstawowa: Techniki malarskie Losos, Kolor M Freeman, Światło i cień Parramon, Kolor w malarstwie Parramon, Techniki malarskie Ślesiński, Color harmony, Myślenie wzrokowe R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa R.Arnheim, Perspektywa malarska K.Bartel; 2. Literatura uzupełniająca: Historia koloru M.Rzepińska, Kolor i kultura J.Gage, Kolor i znaczenie J.Gage, Book of symbols, Świat bezprzedmiotowy K. Malewicz, Traktat o malarstwie Da Vinci, Obraz i kult Belting, Teksty o sztuce de Chirico, Problemy formy w sztukach plastycznych Hildenbrand, Sekretny kod P.Hemenway, The Painters Secret Geometry CH.Bouleau, J.Czapski Patrząc, J.Czapski OKO, Nowoczesne mal polskie T. Dobrowolski, Funkcje malarstwa F.Leger, Historia estetyki W.Tatarkiewicz, Złota liczba Ghyka, Analiza piękna W. Hogarth, Punkt, linia, płaszczyzna Kandynski, O duchowości w sztuce Kandynsky, Krótka historia cieni Stooichita, Słowa i rzeczy Foucault, Sztuka i percepcja wzrokowa R. Arnheim, Myślenie wzrokowe Arnheim, Anamorfozy J.Baltrusaits, Praktyki zawodowe (w ramach kierunku/przedmiotu),pl enery
Wydziałowe zespoły koordynujące opracowania programu dla kierunku studiów zgodnie z obowiązującym KRK.