Liczba semestrów i punktów ECTS koniecznych do uzyskania kwalifikacji odpowiadających poziomowi studiów

1 UCZELNIANA RADA DS. ZAPEWNIENIA JAKOŚCI KSZTAŁCENIA DOKUMENTACJA PROGRAMU KSZTAŁCENIA RZEŹBA - STUDIA I STOPNIA WYDZIAŁ RZEŹBY I DZIAŁAŃ PRZESTRZENNYCH UAP Ogólna informacja o kierunku studiów: Nazwa kierunku studiów Kierunek - Rzeźba Specjalność Obiekt Artystyczny i Otoczenie Specjalność Działania Przestrzenne Przyporządkowanie do obszaru kształcenia, dziedziny i dyscypliny Obszar kształcenia - sztuka Dziedzina - sztuki plastyczne Dyscyplina - sztuki piękne Forma studiów studia stacjonarne Poziom kształcenia studia pierwszego stopnia studia licencjackie Profil kształcenia ogólnoakademicki i praktyczny Liczba semestrów i punktów ECTS koniecznych do uzyskania kwalifikacji odpowiadających poziomowi studiów Studia licencjackie - 3 letnie, 6 semestrów, 1 plener artystyczny, ECTS 30/semestr, ogółem w czasie studiów 180 ECTS Program kształcenia dla studiów I stopnia dostępny jest na stronie internetowej uczelni: http://uap.edu.pl/katalog-ects/informacje-o-programach-studiow/studia-stacjonarne/ Ogólna charakterystyka sylwetki absolwenta: WIEDZA Absolwent posiada podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac z zakresu rzeźby i w razie potrzeby dyscyplin pokrewnych. Zna podstawowe linie rozwojowe w historii rzeźby i innych dyscyplin, zna style w sztuce i związane z nimi tradycje twórcze. Absolwent posiada szeroką wiedzę z zakresu technologii rzeźbiarskiej, jest świadomy rozwoju

2 technologicznego związanego z tą dyscypliną. Studia licencjackie pozwalają absolwentowi na zapoznanie się z finansowymi, marketingowymi i prawnymi aspektami zawodu artysty rzeźbiarza. UMIEJĘTNOŚCI Absolwent potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, analizować i formułować opinie dotyczące powstałych prac. Posiada umiejętności świadomego posługiwania się właściwą techniką i technologią warsztatów rzeźbiarskich oferowanych przez wydział. Potrafi podejmować samodzielne decyzje dotyczące wyboru, realizacji i projektowania własnych prac artystycznych. Posiada umiejętność tworzenia i współdziałania w zespole (dotyczy to również działań interdyscyplinarnych). Potrafi wykorzystywać własną wyobraźnię, intuicję i emocjonalność w kreowaniu zróżnicowanych stylistycznie prac, świadomie wykorzystując poznane techniki rzeźbiarskie. Jest przygotowany do ćwiczenia i samodzielnego rozwoju umiejętności warsztatowych. Absolwent jest przygotowany do publicznej prezentacji własnej twórczości, potrafi swobodnie pisać i wypowiadać się na temat różnych dziedzin twórczości. KOMPETENCJE SPOŁECZNE Absolwent potrafi samodzielnie podejmować niezależne decyzje przy powstawaniu prac z zakresu rzeźby. Potrafi zbierać, analizować i interpretować informacje potrzebne do realizacji prac rzeźbiarskich i świadomie je wykorzystać. Posiada wewnętrzną motywację do realizacji prac i własną organizację pracy. Potrafi wykazywać się zdolnością twórczego, elastycznego myślenia w trakcie rozwiązywania problemów artystycznych. Różnorodność programów pracowni rzeźbiarskich daje absolwentowi możliwość efektywnego wykorzystania własnej wyobraźni, intuicji i emocjonalności do realizacji różnych form aktywności artystycznej. Absolwent w trakcie studiów ma możliwość wielokrotnego prezentowania swoich prac artystycznych. Prezentacje takie pozwalają absolwentowi kształtować umiejętność samooceny oraz wyrażać krytyczne opinie w stosunku do działań innych osób. Absolwent jest zdolny do refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą. Jest zdolny do pracy zespołowej, jest przygotowany do integracji w różnych przedsięwzięciach kulturalnych. Posiada umiejętność prezentacji różnych form aktywności artystycznej, stosując różnorodne technologie informacyjne. Warunki rekrutacji na studia: Wymagania wstępne (oczekiwane kompetencje kandydata) świadectwo dojrzałości podstawowa wiedza z zakresu zagadnień rzeźbiarskich i technologii wiedza ogólna o sztuce i kulturze Zasady rekrutacji Sprawdzian kwalifikacyjny, składający się z egzaminu praktycznego z rzeźby, rysunku i malarstwa oraz rozmowy kwalifikacyjnej, ma na celu weryfikację umiejętności i zdolności artystycznych kandydata. Limit - 18 osób z możliwością zmniejszenia liczby przyjmowanych osób. System szczegółowo opisany na stronie internetowej Uczelni: http://uap.edu.pl/rekrutacja/informacje/ Zasady studiowania ogólne zasady dotyczące np. wyboru pracowni, odbycia praktyk lub obowiązkowych plenerów itp.: Studia na kierunku rzeźba trwają 3 lata / 6 semestrów.

3 Na pierwszym roku student ma do wyboru jedną z trzech pracowni przeznaczonych dla studentów pierwszego roku, oraz drugiej dodatkowej pracowni rzeźby - wolnego wyboru ze wszystkich pracowni rzeźby na Wydziale. W kolejnych latach może wybierać ze wszystkich pracowni rzeźby na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych, według własnych preferencji i obranego profilu. Student określa specjalność poprzez wybór pracowni dyplomowej w jednej z Katedr: w Katedrze Rzeźby specjalność - Obiekt Artystyczny i Otoczenie, w Katedrze Działań Przestrzennych - specjalność - Działania Przestrzenne. Student jest zobowiązany do odbycia jednego pleneru artystycznego w ramach studiów I stopnia (5 dni). Dziekan także zalicza semestry, po uprzednim złożeniu przez studenta indeksu oraz karty egzaminacyjnej z uzupełnionymi wpisami z przedmiotów będących w programie. Przebieg i zasady procesu dyplomowania, w tym przeprowadzenia egzaminu dyplomowego: Student może być dopuszczony do obrony dyplomu po wypełnieniu wszystkich przewidzianych programem studiów warunków, w tym zaliczeniu wszystkich przedmiotów i plenerów studenckich. Pracownią dyplomującą może być pracownia kierunkowa, do której student uczęszczał co najmniej przez dwa semestry. Praca dyplomowa na poziomie studiów licencjackich powinna składać się z części praktycznej i teoretycznej będącej w związku z tematem części artystycznej. Jej kształt, zakres i temat określa student w porozumieniu z promotorem najpóźniej 4 miesiące przed planowaną obroną dyplomu. Czas i miejsce obrony dyplomu wyznacza komisja dyplomowa. Praca pisemna winna być złożona w dziekanacie najpóźniej na 2 tygodnie przed obroną dyplomu. Egzamin dyplomowy składa się z prezentacji pracy artystycznej i teoretycznej oraz ich obrony. Egzamin dyplomowy przeprowadza komisja dyplomowa wyznaczona przez dziekana. Ocena za dyplom jest składową ocen: średniej z przebiegu studiów oraz ocen od promotorów i komisji. Student jest zobowiązany do przekazania egzemplarza teoretycznej pracy dyplomowej oraz dokumentacji pracy praktycznej na płycie CD/DVD w Bibliotece Głównej UAP. Możliwości zatrudnienia lub dalszego kształcenia po ukończeniu studiów na danym kierunku i poziomie kształcenia: 3-letnie studia licencjackie mają na celu nie tylko przygotować do wykonywania zawodu rzeźbiarza, ale także do podjęcia studiów uzupełniających na uczelni macierzystej oraz na innych uczelniach. Dwustopniowość studiów jest to szansa dla naszych absolwentów, aby dalsze wykształcenie mogli wzbogacać o kierunki wybrane w kraju i za granicą. Absolwent legitymujący się dyplomem licencjata może objąć stanowiska zawodowe takie jak: artysta rzeźbiarz (wolny zawód), animator sztuki, a także inne związane z szeroko pojętą kreacją, promocją działalności artystycznej oraz działalnością w obrębie edukacji artystycznej. Spełnienie wymagań dotyczących prowadzenia kierunku studiów: Wykazanie związku kierunku studiów ze strategią rozwoju i misją uczelni Głównym celem strategicznym Uczelni jest badanie i doskonalenie jakości kształcenia, a także stałe podnoszenie kwalifikacji kadry naukowo-dydaktycznej. Poprawie poziomu edukacji służy System Jakości Kształcenia, o którym informacje umieszczone są na stronie: http://uap.edu.pl/uczelnia/jakosc-ksztalcenia/. Ważnym elementem strategii jest również rozwój działań, mających na celu jak najlepsze przygotowanie nowych absolwentów do wymagań rynku pracy poprzez nawiązywanie współpracy z instytucjami kulturalnymi i sektorem gospodarczym. Działania te podejmuje Biuro Karier i Promocji Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, zajmując się także promocją

4 dokonań i sukcesów zarówno studentów jak i kadry naukowo-dydaktycznej. Wydział ściśle współpracuje z tą jednostką. Działania strategiczne obejmują także polepszenie zaplecza aparaturowego i infrastruktury dydaktycznej, które w przypadku Wydziału Rzeźby i Działań Przestrzennych oznaczają także koniczność sprawnego funkcjonowania warsztatów rzeźbiarskich takich jak: odlewniczy, ślusarski, ceramiczny, tworzyw sztucznych i stanowisko obróbki kamienia. Rozszerzając swoje propozycje technologiczne o techniki cyfrowe, Wydział jako jedyny w Polsce dysponuje aparaturą do rejestracji hologramów. Zdobywanie wiedzy i umiejętności warsztatowych musi iść w parze z rozwojem intelektualnym i rozszerzaniem świadomości artystycznej. Oba te obszary kreacji mają wpływ na kształtowanie indywidualnych postaw twórczych. Wymiana myśli i poglądów ma oczywiście miejsce na gruncie lokalnym i krajowym. Przykładem może być współpraca międzyuczelniana z UAM w Poznaniu, która ma na celu kształtowanie postaw służących zaangażowaniu studentów na rzecz akademickiej społeczności lokalnej, ale także działalność galerii Spacja, Farma, Plenerowej Galerii Juliana, czy projekt Premedytacje, realizujący szereg wystaw w prestiżowych galeriach również zagranicznych, Międzynarodowe Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej, happeningi rzeźbiarskie i plenery artystyczne. Wydział otwiera się na studentów z innych kręgów kulturowych poprzez udział w programie Study In English, zachęcając do podejmowania edukacji w pracowniach rzeźbiarskich w języku angielskim m.in. w ramach programów Erasmus i Ceepus. Wysiłki Wydziału ukierunkowane są na rozwój współpracy zagranicznej między ośrodkami kultury i uczelniami artystycznymi jak np. z Shanghai Normal University czy partnerski projekt Grundtviga (Art School Maa w Helsinkach, Norwegia, MoKS w Mooste, Estonia), która ma stanowić platformę działań artystycznych o szerokim spektrum postaw i obszarów zainteresowań, stawiając Wydział na wysokim poziomie działań dydaktycznych, artystycznych, kulturowych i naukowo-badawczych, stanowiąc solidny fundament i dobry prognostyk na przyszłość. Zapewnienie minimum kadrowego dla prowadzonego kierunku studiów Wydział Rzeźby i Działań Przestrzennych zatrudnia następującą liczbę pracowników naukowych: profesorowie tytularni 9, doktorzy habilitowani 6 i doktorzy 5, a zatem Wydział spełnia warunki do prowadzenia studiów magisterskich na kierunku Rzeźba. Zapewnienie właściwych proporcji liczby nauczycieli akademickich do liczby studentów na danym kierunku studiów Obecna proporcja nauczycieli akademickich do studentów zapewnia indywidualny proces kształcenia każdemu ze studentów. Na Wydziale zatrudnionych jest 30 pracowników nauki. Kształcą oni 34 studentów Wydziału Rzeźby i Działań Przestrzennych oraz co najmniej 100 studentów z innych wydziałów Uczelni w zależności od rocznika, nie licząc studentów zagranicznych z wymiany programowej Erasmus i Ceepus (około 12) ), a zatem Wydział spełnia wymagania co do proporcji liczby nauczycieli akademickich do liczby studentów. Zapewnienie prawidłowej realizacji celów kształcenia poprzez dostęp do sal wykładowych, pracowni, laboratoriów itp. Studenci mają otwarty dostęp do 13 pracowni realizacyjnych na obu Katedrach: Katedrze Rzeźby i Katedrze Działań Przestrzennych. Mogą także korzystać ze wszystkich wydziałowych warsztatów i sprzętu w ramach realizowanych działań. Wydział dysponuje szeroką bazą warsztatów rzeźbiarskich takich jak: odlewniczy, ślusarski, ceramiczny, tworzyw sztucznych i stanowisko obróbki kamienia. Rozszerzając swoje propozycje technologiczne o techniki cyfrowe, Wydział jako jedyny w Polsce dysponuje aparaturą do rejestracji hologramów Zapewnienia właściwego trybu odbywania praktyk przewidzianych w procesie kształcenia

5 nie dotyczy WRiDP Monitorowanie kariery zawodowej swoich absolwentów i uwzględnianie wniosków z ich przebiegu w procesie poprawy jakości kształcenia Monitorowanie karier zawodowych absolwentów jest wdrażane poprzez porozumienie zawarte między wszystkimi uczelniami artystycznymi w Polsce oraz Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Na tym etapie nasi absolwenci wypełniają ankietę z informacją o badaniach losów zawodowych, która uprawnia Biuro Karier i Promocji UAP - do skontaktowania się z nimi po 1, 3 i 5 latach od zakończenia studiów. Planuje się wtedy zadawanie absolwentom pytań o ewentualne braki czy niedoskonałości w programie kształcenia. Na podstawie tych ankiet oraz innych danych z uczelnianego Biura Karier i Promocji UAP Rada Programowa Kierunku naszego Wydziału będzie mogła tak modyfikować kształcenie, by było ono zgodna z oczekiwaniami rynku pracy (oczywiście jeśli w badaniu w podobny sposób wypowie się reprezentatywna grupa). Analiza zgodności zakładanych efektów kształcenia z potrzebami rynku pracy Analizą zgodności efektów kształcenia z potrzebami rynku pracy zajmuje się Biuro Karier i Promocji UAP w porozumieniu z Uczelnianą Radą ds. Zapewniania Jakości Kształcenia, Wydziałową Komisją ds. Zapewniania Jakości Kształcenia i Radą Programową Kierunku. Zapewnienia dostępu do biblioteki wyposażonej w literaturę zalecaną w ramach kształcenia na danym kierunku studiów oraz do zasobów Wirtualnej Biblioteki Nauki Studenci mają pełny dostęp do obszernych zasobów specjalistycznej biblioteki UAP, wszystkich bibliotek należących do innych uczelni, do bibliotek publicznych oraz specjalistycznych znajdujących się na terenie Poznania. Wdrożenia wewnętrznego systemu zapewniania jakości kształcenia, odnoszącego się do wszystkich etapów i aspektów procesu dydaktycznego, uwzględniającego działania na rzecz doskonalenia programu kształcenia na prowadzonym kierunku studiów Wewnętrzny system zapewniania jakości kształcenia jest w całości zgodny z uczelnianym Systemem Zapewnieniem Jakości Kształcenia dostępnym na stronie internetowej http://uap.edu.pl/uczelnia/jakoscksztalcenia/. Został on opracowany wg Krajowych Ram Kwalifikacyjnych i przy udziale członków Wydziału. Program kształcenia: Opis zakładanych efektów kształcenia TABELA ODNIESIEŃ efektów zdefiniowanych dla kierunku studiów do efektów kształcenia przyporządkowanych do obszaru (obszarów) kształcenia oraz tabela pokryć obszarowych efektów kształcenia z efektami kształcenia zdefiniowanymi dla kierunku studiów TABELA ODNIESIEŃ RZEŹBA STUDIA I STOPNIA EFEKTY KSZTAŁCENIA DLA KIERUNKU STUDIÓW RZEŹBA SYMBOL Po ukończeniu studiów pierwszego stopnia na kierunku studiów Rzeźba absolwent: ODNIESIENIE DO EFEKTÓW KSZTAŁCENIA DLA OBSZARU KSZTAŁCENIA W ZAKRESIE SZTUKI, W DZIEDZINIE SZTUKI

6 WIEDZA PLASTYCZNE K_W01 K_W02 K_W03 K_W04 K_W05 K_W06 K_W07 K_W08 K_W09 K_W10 posiada ogólną wiedzę humanistyczną z zakresu historii sztuki i filozofii kolejnych epok oraz ma znajomość terminologii, literatury i publikacji związanych z tematem zna podstawowe zagadnienia dotyczące kultury i sztuki współczesnej oraz ma znajomość terminologii, literatury i publikacji związanych z tematem rozróżnia podstawowe style i tradycje w rzeźbie oraz ma znajomość terminologii, literatury i publikacji związanych z tematem ma podstawową wiedzę w zakresie zrozumienia i budowania formy rzeźbiarskiej i jej uwarunkowań przestrzennych i powiązań kulturowych zna podstawowe pojęcia związane z działaniami w przestrzeni i określonymi środkami ekspresji, posiada wiedzę na temat znaczenia kontekstu historycznego, kulturowego i społecznego szeroko pojętej przestrzeni rzeźby zna podstawowe materiały, narzędzia i techniki rzeźbiarskie, ma świadomość postępu technologicznego i związanego z tym rozwoju technik i materiałów ma podstawową wiedzę dotyczącą właściwego doboru materiałów, narzędzi i technik do realizacji obiektów rzeźbiarskich oraz dyscyplin pokrewnych związanych z realizacją pracy artystycznej posiada podstawową wiedzę dotyczącą technik obrazowania cyfrowego związanego z realizacją i dokumentacją pracy artystycznej zna problematykę związaną z technikami warsztatowymi stosowanymi w rysunku i malarstwie lub innej specyficznej dziedzinie artystycznej zna podstawowe zagadnienia kompozycji, perspektywy przestrzennej oraz dotyczące anatomii człowieka i potrafi je zastosować w pracach rysunkowych, malarskich i rzeźbiarskich A1_W11 A1_W12 A1_W11 A1_W12 A1_W12 A1_W10 A1_W12 A1_W15 A1_W10 A1_W12 A1_W10 A1_W13 A1_W10 A1_W13 A1_W15 A1_W10 A1_W13 A1_W15 A1_W10 A1_W10 K_W11 ma wiedzę w zakresie psychofizjologii percepcji A1_W10 K_W12 K_U01 K_U02 K_U03 K_U04 K_U05 K_U06 ma elementarną wiedzę w zakresie praw autorskich i zasad marketingu dotyczących szeroko rozumianej działalności rzeźbiarskiej UMIEJĘTNOŚCI posiada umiejętność tworzenia i realizowania własnych, rzeźbiarskich i przestrzennych koncepcji artystycznych nabywa umiejętności w kreowaniu działań artystycznych w przestrzeniach otwartych i zamkniętych (natury, architektury, przestrzeni kameralnej) a także określeniu właściwego miejsca, skali i proporcji obiektów rzeźbiarskich nabywa umiejętności konstruowania i realizowania obiektów rzeźbiarskich w ramach studium z natury zna i potrafi swobodnie łączyć różne techniki dyscyplin pokrewnych w realizacji własnych zamierzeń artystycznych potrafi właściwie dobrać materiał, narzędzia, technikę i technologię w procesie własnych zamierzeń artystycznych potrafi świadomie posługiwać się wiedzą dotyczącą technik obrazowania cyfrowego związanego z realizacją i dokumentacją pracy artystycznej A1_W14 A1_U14 A1_U15 A1_U16 A1_U19 A1_U14 A1_U19 A1_U14 A1_U15 A1_U16 A1_U19 A1_U14 A1_U15 A1_U16 A1_U17 A1_U19 A1_U21 A1_U14 A1_U15 A1_U16 A1_U17 A1_U19 A1_U14 A1_U15 A1_U16

7 K_U07 K_U08 K_U09 K_U10 K_U11 potrafi samodzielnie podejmować decyzje związane z procesem twórczym, modyfikować własne wizje uwzględniając wymogi techniczne realizacji obiektów i działań przestrzennych posiada umiejętność współdziałania z innymi osobami oraz pracy zespołowej w ramach wspólnych projektów i działań artystycznych także interdyscyplinarnych posiada umiejętności doskonalenia warsztatu rzeźbiarskiego i technik dyscyplin pokrewnych zgodnych z własnymi zainteresowaniami twórczymi poprzez samodzielną pracę potrafi wykorzystywać wyobraźnię, intuicję i emocjonalność w celu kreowania własnych, indywidualnych i zróżnicowanych koncepcji rzeźbiarskich i przestrzennych posiada umiejętność przygotowania prac pisemnych i publicznych prezentacji dotyczących zagadnień związanych z własną szeroko rozumianą twórczością rzeźbiarską A1_U17 A1_U19 A1_U14 A1_U16 A1_U17 A1_U18 A1_U20 A1_U21 A1_U22 A1_U24 K_U12 potrafi korzystać ze źródeł bibliograficznych A1_U22 K_U13 K_K01 K_K02 K_K03 K_K04 K_K05 K_K06 K_K07 K_K08 K_K09 K_K10 K_K11 K_K12 uzyskuje umiejętności językowe na poziomie B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego w zakresie sztuki a zwłaszcza rzeźby i działań przestrzennych KOMPETENCJE SPOŁECZNE ma świadomość wartości ciągłego doskonalenia, nabywania nowej wiedzy i nowych umiejętności potrafi określić własne miejsce w sztuce i otaczającym świecie wykazuje pełne zaangażowanie i dyscyplinę pracy w procesie kształcenia artystycznego samodzielnie klasyfikuje zjawiska w obrębie sztuki, nauki i kultury w odniesieniu do własnych preferencji artystycznych samodzielnie opracowuje propozycje i zadania problemowe z przygotowaniem materiału pomocniczego (szkice, rysunki, modele) w celu prezentacji własnej koncepcji plastycznej i późniejszej jej wdrożeniu do realizacji jest zdolny do refleksji oraz do konstruktywnej krytyki, może wypowiedzieć się na temat prac innych studentów w czasie dyskusji podczas zajęć; posiada również umiejętność oceny własnych dokonań jest otwarty na wymianę doświadczeń i informacji, potrafi być elastyczny w swoich przekonaniach, sposobie myślenia i decyzjach realizacyjnych, które dostosowuje do zmieniających się warunków i okoliczności wykorzystuje wyobraźnię, intuicję i zdolność twórczego myślenia w rozwiązywaniu problemów pojawiających się w trakcie realizacji własnego projektu artystycznego jest zdolny do refleksji dotyczących społecznych, naukowych, etycznych aspektów związanych z własną pracą posiada świadomość znaczenia pracy zespołowej w ramach wspólnych projektów i działań, efektywnego komunikowania się z innymi osobami oraz umiejętności organizowania przedsięwzięć kulturalnych potrafi w sposób przejrzysty i czytelny zaprezentować rezultaty swej pracy artystycznej także za pomocą technik przekazu potrafi wykorzystać zdobytą wiedzę z zakresu prawa autorskiego i ochrony własności intelektualnej przy własnej pracy artystycznej A1_U23 A1_K01 A1_K02 A1_K03 A1_K02 A1_K02 A1_K02 A1_K02 A1_K04 A1_K01 A1_K03 A1_K03 A1_K02 A1_K04 A1_K05 A1_K05 A1_K06 TABELA POKRYĆ RZEŹBA STUDIA I STOPNIA SYMBOL EFEKTY KSZTAŁCENIA W OBSZARZE KSZTAŁCENIA W ZAKRESIE SZTUKI, W DZIEDZINIE SZTUKI PLASTYCZNE ODNIESIENIE DO EFEKTÓW KSZTAŁCENIA DLA

8 KIERUNKU RZEŹBA A1_W10 A1_W11 WIEDZA ma podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych związanych ze studiowanym kierunkiem studiów i specjalnością oraz wiedzę dotyczącą środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych zna i rozumie podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami K_W04 K_W05 K_W06 K_W07 K_W08 K_W09 K_W10 K_W11 K_W01 K_W02 A1_W12 wykazuje się znajomością stylów w sztuce i związanych z nimi tradycjami twórczymi K_W01 K_W02 K_W03 K_W04 K_W05 A1_W13 A1_W14 A1_W15 zna określony zakres problematyki związanej z technologiami stosowanymi w danej dyscyplinie artystycznej (w ujęciu całościowym) i jest świadoma rozwoju technologicznego związanego ze studiowanym kierunkiem studiów i specjalnością ma wiedzę dotyczącą finansowych, marketingowych i prawnych aspektów związanych z wykonywaniem zawodu artysty plastyka zna powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami związanymi ze studiowanym kierunkiem studiów K_W06 K_W07 K_W08 K_W12 K_W04 K_W07 K_W08 UMIEJĘTNOŚCI A1_U14 A1_U15 A1_U16 umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia umie świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej umie świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych K_U01 K_U02 K_U03 K_U04 K_U05 K_U06 K_U07 K_U01 K_U03 K_U04 K_U05 K_U06 K_U01 K_U03 K_U04 K_U05 K_U06 K_U07

9 A1_U17 A1_U18 A1_U19 A1_U20 A1_U21 A1_U22 A1_U23 umie podejmować samodzielnie decyzje odnośnie do realizacji i projektowania własnych prac artystycznych jest przygotowana do współdziałania i pracy z innymi osobami w ramach prac zespołowych posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych opanowała efektywne techniki ćwiczenia umiejętności warsztatowych, umożliwiające ciągły rozwój poprzez samodzielną pracę posiada doświadczenie w realizowaniu własnych działań artystycznych opartych na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności posiada umiejętność przygotowania typowych prac pisemnych i wystąpień ustnych, dotyczących zagadnień szczegółowych na temat różnych dziedzin twórczości plastycznej, z wy-korzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także różnych źródeł ma umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i dyscyplin artystycznych, właściwych dla studiowanego kierunku studiów, zgodne z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego K_U04 K_U05 K_U06 K_U07 K_U08 K_U01 k_u02 K_U03 K_U04 K_U05 K_U06 K_U09 K_U04 K_U10 K_U11 K_U12 K_U13 A1_U24 zna formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań K_U11 KOMPETENCJE SPOŁECZNE A1_K01 rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie K_K01 K_K07 A1_K02 A1_K03 A1_K04 A1_K05 samodzielnie podejmuje niezależne prace, wykazując się umiejętnościami zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy jest zdolna do efektywnego wykorzystania: wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, zdolności elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz umiejętności kontrolowania własnych zachowań i przeciwdziałania lękom i stresom, jak również sprostania warunkom związanym z publicznymi występami lub prezentacjami posiada umiejętność samoocen, konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą posiada umiejętność efektywnego komunikowania się i życia w społeczeństwie, w szczególności: K_K02 K_K03 K_K04 K_K05 K_K06 K_K09 K_K02 K_K07 K_K08 K_K06 K_K09 K_K10 K_K11

10 A1_K06 pracy zespołowej w ramach wspólnych projektów i działań, negocjowania i organizowania, integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowania zadań w przystępnej formie z zastosowaniem technologii informacyjnych zna i rozumie podstawowe pojęcia i zasady z zakresu ochrony własności przemysłowej i prawa autorskiego K_K12 MATRYCA KIERUNKOWYCH EFEKTÓW KSZTAŁCENIA w odniesieniu do modułów kształcenia / przedmiotów / pracowni i innych typów zajęć z wyjaśnieniem, jakie przedmioty / pracownie należą do danego modułu SYMBOL EKK KIERUNKOWE EFEKTY KSZTAŁCENIA RZEŹBA Po ukończeniu studiów pierwszego stopnia na kierunku studiów rzeźba absolwent: Podsta wowe Przed mioty Teore tyczne I Język obcy II Prawo Autor skie III NAZWY MODUŁÓW KSZTAŁCENIA Podsta wowe Pracow nie Artysty czne IV Uzupeł niające Pracow nie Artysty czne V Podsta wowe Pracow nie Kierun kowe VI Kierun kowe Przed mioty Teore tyczne VII Plene ry VIII Dyp lom Licenc jacki IX K_W01 K_W02 K_W03 K_W04 K_W05 posiada ogólną wiedzę humanistyczną z zakresu historii sztuki i filozofii kolejnych epok oraz ma znajomość terminologii, literatury i publikacji związanych z tą tematyką zna podstawowe zagadnienia dotyczące kultury i sztuki współczesnej oraz ma znajomość terminologii, literatury i publikacji związane z tą tematyką rozróżnia podstawowe style i tradycje w rzeźbie oraz ma znajomość terminologii, literatury i publikacji związanych z tą tematyką ma podstawową wiedzę w zakresie zrozumienia i budowania formy rzeźbiarskiej i jej uwarunkowań przestrzennych i powiązań kulturowych zna podstawowe pojęcia związane z działaniami w przestrzeni i określonymi środkami ekspresji, posiada wiedzę na temat znaczenia kontekstu historycznego, kulturowego i społecznego szeroko pojętej przestrzeni rzeźby WIEDZA +

11 K_W06 K_W07 K_W08 K_W09 K_W10 K_W11 K_W12 K_U01 K_U02 K_U03 K_U04 K_U05 K_U06 K_U07 K_U08 K_U09 zna podstawowe materiały, narzędzia i techniki rzeźbiarskie, ma świadomość postępu technologicznego i związanego z tym rozwoju technik i materiałów ma podstawową wiedzę dotyczącą właściwego doboru materiałów, narzędzi i technik do realizacji obiektów rzeźbiarskich oraz dyscyplin pokrewnych związanych z realizacją pracy artystycznej posiada podstawową wiedzę dotyczącą technik obrazowania cyfrowego związanego z realizacją i dokumentacją pracy artystycznej zna problematykę związaną z technikami warsztatowymi stosowanymi w rysunku i malarstwie lub innej specyficznej dziedzinie artystycznej zna podstawowe zagadnienia kompozycji, perspektywy przestrzennej oraz dotyczące anatomii człowieka i potrafi je zastosować w pracach rysunkowych, malarskich i rzeźbiarskich ma wiedzę w zakresie psychofizjologii percepcji + ma elementarną wiedzę w zakresie praw autorskich i zasad marketingu dotyczących szeroko rozumianej działalności rzeźbiarskiej + UMIEJĘTNOŚCI + posiada umiejętność tworzenia i realizowania własnych, rzeźbiarskich i przestrzennych koncepcji artystycznych nabywa umiejętności w kreowaniu działań artystycznych w przestrzeniach otwartych i zamkniętych (natury, architektury, przestrzeni kameralnej) a także określeniu właściwego miejsca, skali i proporcji obiektów rzeźbiarskich nabywa umiejętności konstruowania i realizowania obiektów rzeźbiarskich w ramach studium z natury + posiada świadomość i potrafi swobodnie łączyć różne techniki dyscyplin pokrewnych w realizacji + własnych zamierzeń artystycznych potrafi właściwie dobrać materiał, narzędzia, technikę i technologię w procesie realizacji własnych zamierzeń artystycznych potrafi świadomie posługiwać się wiedzą dotyczącą technik obrazowania cyfrowego związanego z realizacją i dokumentacją pracy artystycznej potrafi samodzielnie podejmować decyzje związane z procesem twórczym, modyfikować własne wizje uwzględniając wymogi techniczne realizacji obiektów i działań przestrzennych posiada umiejętność współdziałania z innymi osobami oraz pracy zespołowej w ramach wspólnych projektów i działań artystycznych także interdyscyplinarnych + + + + posiada umiejętności doskonalenia warsztatu rzeźbiarskiego i technik dyscyplin pokrewnych zgodnych

12 K_U10 K_U11 K_U12 K_U13 K_K01 K_K02 K_K03 K_K04 K_K05 K_K06 K_K07 K_K08 K_K09 K_K10 K_K11 K_K12 z własnymi zainteresowaniami twórczymi poprzez samodzielną pracę potrafi wykorzystywać wyobraźnię, intuicję i emocjonalność w celu kreowania własnych, indywidualnych i zróżnicowanych koncepcji rzeźbiarskich i przestrzennych posiada umiejętność przygotowania prac pisemnych i publicznych prezentacji dotyczących zagadnień związanych z własną szeroko rozumianą twórczością rzeźbiarską potrafi korzystać ze źródeł bibliograficznych uzyskuje umiejętności językowe na poziomach określonych stopniami biegłości językowej wg Rady Europy + KOMPETENCJE ma świadomość wartości ciągłego kształcenia, nabywania nowej wiedzy i nowych umiejętności potrafi określić własne miejsce w sztuce i otaczającym świecie wykazuje pełne zaangażowanie i dyscyplinę pracy w procesie kształcenia artystycznego samodzielnie klasyfikuje zjawiska w obrębie sztuki, nauki i kultury w odniesieniu do własnych preferencji artystycznych samodzielnie opracowuje propozycje i zadania problemowe z przygotowaniem materiału pomocniczego (szkice, rysunki, modele) w celu prezentacji własnej koncepcji plastycznej i późniejszej jej wdrożeniu do realizacji jest zdolny do refleksji oraz do konstruktywnej krytyki, może wypowiedzieć się na temat prac innych studentów w czasie dyskusji podczas zajęć; posiada również umiejętność oceny własnych dokonań jest otwarty na wymianę doświadczeń i informacji, potrafi być elastyczny w swoich przekonaniach, sposobie myślenia i decyzjach realizacyjnych, które dostosowuje do zmieniających się warunków i okoliczności wykorzystuje wyobraźnię, intuicję i zdolność twórczego myślenia w rozwiązywaniu problemów pojawiających się w trakcie realizacji własnego projektu artystycznego jest zdolny do refleksji dotyczących społecznych, naukowych, etycznych + + + aspektów związanych z własną pracą + posiada świadomość znaczenia pracy zespołowej w ramach wspólnych projektów i działań, efektywnego komunikowania się z innymi osobami oraz umiejętności organizowania przedsięwzięć kulturalnych potrafi w sposób przejrzysty i czytelny zaprezentować rezultaty swej pracy artystycznej także za pomocą technik przekazu potrafi wykorzystać zdobytą wiedzę z zakresu prawa autorskiego i ochrony własności intelektualnej przy własnej pracy artystycznej +

13 MODUŁY KSZTAŁCENIA objaśnienia: I PODSTAWOWE PRZEDMIOTY TEORETYCZNE Historia sztuki Zagadnienia sztuki współczesnej Główne problemy kultury Filozofia Psychofizjologia widzenia (przedmiot teoretyczny) Anatomia (przedmiot teoretyczny) Przedmioty fakultatywne (wybór jednego przedmiotu fakultatywnego z listy): - Między obrazem a dźwiękiem. Korespondencje sztuk dr J. Żmidziński ad. - Logika dr hab. K. Świrydowicz prof. ndzw. UAP - Historia architektury współczesnej dr M. Janowski ad. II JĘZYK OBCY (wybór prowadzącego) Język niemiecki Język francuski Język angielski III PRAWO AUTORSKIE (dowolny rok studiów) IV PODSTAWOWE PRACOWNIE ARTYSTYCZNE Rysunek wybrana pracownia z pośród wszystkich (17) pracowni rysunkowych na UAP Rysunek z elementami anatomii (wybrana pracownia) V UZUPEŁNIAJĄCE PRACOWNIA ARTYSTYCZNA Malarstwo wybrana pracownia z pośród (13) pracowni malarskich na UAP Wybrana pracownia artystyczna lub projektowa VI PODSTAWOWE PRACOWNIE KIERUNKOWE Rzeźba I 1 wybrana pracownia rzeźby z Katedry Rzeźby Rzeźba II 1 wybrana pracownia rzeźby z Katedry Działań Przestrzennych VII KIERUNKOWE PRZEDMIOTY TEORETYCZNE Materiałoznawstwo i techniki rzeźbiarskie Podstawy obrazowania cyfrowego VIII PLENERY (obowiązkowe zaliczenie jednego pleneru podczas studiów) IX DYPLOM LICENCJACKI Artystyczna pracownia licencjacka Seminarium licencjackie Praca licencjacka Sposoby weryfikacji zakładanych efektów kształcenia SYMBOL A B C D E F G Sposób weryfikacji określony przez poszczególnych prowadzących w ankiecie przedmiotu/pracowni. Efekt kształcenia weryfikowany podczas obowiązkowych plenerów. Efekt kształcenia weryfikowany podczas obowiązkowych praktyk. NIE DOTYCZY Efekt kształcenia weryfikowany podczas warsztatów. Efekt kształcenia weryfikowany podczas obrony pracy dyplomowej. Efekt kształcenia weryfikowany podczas seminarium licencjackiego. Efekt kształcenia weryfikowany przez działania poza szkolne K_W01 X X X K_W02 X X X K_W03 X X X K_W04 X X X K_W05 X X X X K_W06 X X X

14 K_W07 X X X K_W08 X X X K_W09 X K_W10 X K_W11 X X X K_W12 K_U01 X X X X X K_U02 X X X X K_U03 X K_U04 X X K_U05 X X X X X K_U06 X X X K_U07 X X X X K_U08 X X X K_U09 X X X X K_U10 X X X X K_U11 X X X X K_U12 X X K_U13 X K_K01 X X K_K02 X X X X K_K03 X X X X K_K04 X X X K_K05 X X K_K06 X X X K_K07 X X X K_K08 X X X K_K09 X X X X X K_K10 X X X K_K11 X X X X K_K12 X A - sposób weryfikacji efektu kształcenia określony przez poszczególnych prowadzących w ankiecie przedmiotu/pracowni. Wszystkie ankiety przedmiotu/pracowni zawierające informacje o efektach kształcenia i o sposobach ich weryfikacji znajdują się na oficjalnej stronie internetowej UAP. B - efekt kształcenia weryfikowany podczas obowiązkowych plenerów. Prowadzący plenery określają sposoby weryfikacji zakładanych efektów kształcenia wynikających z odbycia pleneru. C - NIE DOTYCZY WRIDP - efekt kształcenia weryfikowany podczas obowiązkowych praktyk. Praktyka zakończona otrzymaniem opinii stwierdzającej, że zakładany efekt kształcenia został osiągnięty - wraz z opisaniem sposobu weryfikacji tego efektu. D - efekt kształcenia weryfikowany podczas warsztatów. Prowadzący warsztaty określają sposoby weryfikacji zakładanych efektów kształcenia związanych z udziałem w warsztatach. E - efekt kształcenia weryfikowany podczas obrony pracy dyplomowej. F - efekt kształcenia weryfikowany podczas seminarium magisterskiego. Prowadzący seminaria określają sposoby weryfikacji zakładanych efektów kształcenia związanych z udziałem w seminariach.

15 G - efekt kształcenia weryfikowany przez działania poza szkolne takie jak : wystawy, wystawy zbiorowe, działania performatywne w przestrzeni publicznej, publikacje etc., Plany studiów Na stronie internetowej uczelni Siatki godzin rok akademicki 2012/2013 Lp. NAZWA RZEDMIOTU ROK 1 semestr I / semestr II h/tyg. ECTS ROK 2 semestr I / semestr II h/tyg. ECTS ROK 3 semestr I / semestr II h/tyg. ECTS Razem godziny Razem ECTS GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH 1. Historia sztuki 2/2 4 2/2 4 2/0 2 150 10 2. Zagadnienia sztuki 2/2 4 2/0 2 90 6 współczesnej 3. Główne problemy kultury 2/2 4 ------ ------- --------- ------- 60 4 4. Filozofia 2/2 4 ------ ------- ------- ------ 60 4 5. Język obcy /1/ 3/3 4 2/2 4 2/2 4 210 12 6. Prawo autorskie ----- ----- 1/0 1 15 1 7. Wychowanie fizyczne ------ ------- 2/0 1 ------- ------ 30 1 8. Psychofizjologia widzenia 2/2 4 ------- ------- ------- ------ 60 4 9. Rysunek 6/6 8 6/6 8 6 8 540 24 10a. Anatomia 2/0 2 ------ ------ ------ ------ 30 2 10b. Rysunek anatomiczny 0/6 4 90 4 11. Malarstwo 6/6 7 ----- ------ ----- ------ 180 7 -------- 12. Wybrana pracownia artystyczna lub projektowa ----- 8/8 10 ------ ------ 240 10 Razem 25/29 41 22/20 32 12/8 16 1755 89 GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH 1. Rzeźba 13/13 /3/ 10 18/18 /5 18 7/0 /6/ 6 1035 34 2. Wybrana pracownia 3/3 6 ----- ----- ------ ------ 90 6 Rzeźby /z pozostałych pracowni rzeźby/ /4/ 3. Materiałoznawstwo 3/3 3 3/3 6 2/0 3 210 12 i techniki rzeźbiarskie 4. Podstawy obrazowania ------ ------- 0/4 2 4/0 4 210 6 cyfrowego /6/ 5. Przedmioty fakultatywne ------ ------- ---- ----- 2 /2/ 4 60 4 /2/ 6. Seminarium licencjackie ------ ------- ------- ------- 2/2 10 60 10 7. Artystyczna pracownia ----- ----- ------ 0/18 7 270 7 licencjacka /6/ 8. Praca licencjacka ----- ----- ----- ------ ----- 10 ----- 10

16 9. Plener ----- ------ 5 dni 2 ---- ----- ----- 2 Razem 19 19 21/25 28 17/19 44 1935 91 Ogółem 44/48 60 43/45 60 29/27 60 3690 180 Ad. /1/ Studenci wybierają jeden spośród następujących języków nowożytnych : angielski, niemiecki, francuski Ad./2/ Studenci III roku dokonują wyboru fakultetu wg listy: Między obrazem a dźwiękiem. Korespondencje sztuk dr J. Żmidziński ad. Logika dr hab. K. Świrydowicz prof. ndzw. UAP Historia architektury współczesnej dr M. Janowski ad. Ad./3/ Studenci I roku dokonują wyboru z niżej podanych Pracowni Rzeźby I roku : prof. Wojciech Kujawski prof. zw UAP dr hab. Wiesław Koronowski prof. ndzw. UAP prof. Józef Petruk prof. zw. UAP Ad./4/ Studenci I roku dokonują wyboru z niżej podanych Pracowni Rzeźby pracowni pozostałych: prof. Andrzej Banachowicz prof. zw. UAP prof. M. Berdyszak prof. zw. UAP prof. Danuta Mączak prof. zw. UAP prof. Jacek Jagielski prof. zw. UAP kw. II st. Sławomir Brzoska prof. ndzw. UAP kw. II st. Wiesław Napierała prof. ndzw. UAP kw. II st. Kazimierz Raba prof. ndzw. UAP dr Janusz Bałdyga mgr Jarosław Bogucki Ad /5/ Studenci II roku dokonują wyboru z niżej podanych Pracowni Rzeźby : prof. Andrzej Banachowicz prof. zw. UAP prof. M. Berdyszak prof. zw. UAP prof. Danuta Mączak prof. zw. UAP prof. Jacek Jagielski prof. zw. UAP kw. II st. Sławomir Brzoska prof. ndzw. UAP kw. II st. Wiesław Napierała prof. ndzw. UAP kw. II st. Kazimierz Raba prof. ndzw. UAP dr Janusz Bałdyga mgr Jarosław Bogucki Ad/6/ Studenci III roku dokonują wyboru z niżej podanych Pracowni Rzeźby : prof. Andrzej Banachowicz prof. zw. UAP prof. M. Berdyszak prof. zw. UAP prof. Danuta Mączak prof. zw. UAP prof. Jacek Jagielski prof. zw. UAP kw. II st. Sławomir Brzoska prof. ndzw. UAP kw. II st. Wiesław Napierała prof. ndzw. UAP kw. II st. Kazimierz Raba prof. ndzw. UAP dr Janusz Bałdyga prof. Wojciech Kujawski prof. zw UAP dr hab. Wiesław Koronowski prof. ndzw. UAP prof. Józef Petruk prof. zw.uap mgr Jarosław Bogucki / bez możliwości dyplomowania- jako pracownia dodatkowa/ Studenci III roku wybierają jedną z dwóch specjalności : Obiekt artystyczny i otoczenie Działania Przestrzenne Określenie wymiaru i formy odbywania praktyk, w przypadku, gdy program kształcenia przewiduje praktyki

17 nie dotyczy WRiDP Określenie łącznej liczby punktów ECTS, którą student musi uzyskać na zajęciach wymagających bezpośredniego udziału nauczycieli akademickich i studentów. W ciągu całych studiów (6 semestrów) na zajęciach wymagających bezpośredniego udziału nauczycieli akademickich i studentów student musi uzyskać co najmniej 120 ECTS Określenie łącznej liczby punktów ECTS, którą student musi uzyskać w ramach zajęć z zakresu nauk podstawowych, do których odnoszą się efekty kształcenia dla określonego kierunku, poziomu i profilu kształcenia. W ciągu całych studiów (6 semestrów) w ramach zajęć z zakresu nauk podstawowych student musi uzyskać co najmniej 95 ECTS Określenie łącznej liczby punktów ECTS, którą student musi uzyskać w ramach zajęć o charakterze praktycznym, w tym zajęć laboratoryjnych i projektowych. W ciągu całych studiów (6 semestrów) w ramach zajęć o charakterze praktycznym, w tym zajęć laboratoryjnych i projektowych student musi uzyskać co najmniej 94 ECTS. Określenie minimalnej liczby punktów ECTS, którą student musi uzyskać, realizując moduły kształcenia oferowane na zajęciach ogólnouczelnianych lub na innym kierunku studiów. W ciągu całych studiów (6 semestrów), realizując moduły kształcenia oferowane na zajęciach ogólnouczelnianych lub na innym kierunku studiów, student musi uzyskać co najmniej 93 ECTS Określenie minimalnej liczby punktów ECTS, którą student musi uzyskać na zajęciach z wychowania fizycznego. W ciągu całych studiów (6 semestrów) na zajęciach z wychowania fizycznego student musi uzyskać co najmniej 1 ECTS