Rok I MGR II MGR III MGR IV MGR V MGR. Semestr Punkty ECTS 4 4. Rodzaj zaliczenia ekm ekm

Transkrypt

1 Prof. Hubert Borys Pracownia Rysunku i Malarstwa dla studentów I roku Katedra Rysunku i Malarstwa Przedmiot. Rysunek i malarstwo 5-letnie jednolite studia magisterskie Kod przedmiotu. G/S/J/KO/01 Kierunek. Grafika Specjalność. Kształcenie ogólne (podstawowe) Typ przedmiotu. Obowiązkowy Kształcenie ogólne (podstawowe) Rok I MGR II MGR III MGR IV MGR V MGR Semestr Punkty ECTS 4 4 Ilość godzin w tygodniu 8 8 Rodzaj zaliczenia ekm ekm Legenda zal zaliczony; zst zaliczenie ze stopniem; egz egzamin; ekm egzamin komisyjny Metody nauczania (forma zajęć). 1. Ćwiczenia studyjne (zajęcia zespołowe i indywidualne stymulujące indywidualny rozwój studenta w oparciu o rysunek studyjny). 2. Projekt indywidualny (zajęcia indywidualne pod opieką wykładowcy mające na celu realizację indywidualnego projektu artystycznego). 3. Ćwiczenia warsztatowe (świadome posługiwanie się narzędziami rysunkowymi i malarskimi). 4. Dialog i dyskusja dydaktyczna konwersatorium (zajęcia grupowe i indywidualne mające na celu pracę nad konkretnym zadaniem podczas jego realizacji). 5. Plener malarski (zajęcia indywidualne mające na celu obserwację wzajemnych relacji światła i koloru w otwartej przestrzeni). Język wykładowy. Polski, angielski Imię i nazwisko wykładowcy (także całego zespołu w danej pracowni). prof. Hubert Borys mgr Arkadiusz Ruchomski

2 Wymagania wstępne. Zdany egzamin wstępny na Wydział Grafiki. Wymagania końcowe. 1. Świadome poruszanie się w obrębie warsztatu rysunkowego i malarskiego. 2. Umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań warsztatowych w zakresie rysunku i malarstwa. 3. Publiczna prezentacja własnej twórczości podczas egzaminu komisyjnego zaliczającego pierwszy rok studiów. 4. Zdolność do podjęcia dalszych studiów w pracowni specjalistycznej. Treści programowe nauczania (treść zajęć). W każdym tygodniu zajęć studenci otrzymują konkretne zadania malarskie i rysunkowe. W semestrze zimowym dominuje studium rysunkowe, w semestrze letnim studium malarskie. W korektach zwracamy uwagę na: ogólną kompozycję rysunku. oddanie podobieństawa proporcji, typu sylwetki, wieku, płci. wykreowanie za pomocą środków rysunkowych i malarskich przestrzeni w obrazie. wzbogacenie wiedzy o materii malarskiej i rysunkowej. ćwiczenie światłocienia jako podstawowego środka oddania bryły i kształtu studiowanego obiektu. stopień skomplikowania studiów kolorystycznych (barwy dopełniające, tonacje barwne, tonacje monochromatyczne. Udzielamy porad technologicznych w zakresie rysunku i technologii malarskich. Przeglądy okresowe odbywają się w połowie semestru oraz na końcu. Semestr kończy się przeglądem komisyjnym i wystawą końcową. Kryteria oceny. 1. Ocena indywidualnego rozwoju studenta z uwzględnieniem frekwencji na zajęciach. 2. Ocena poprawności kreacyjnej i warsztatowej wszystkich ćwiczeń semestralnych wynikających z programu pracowni. 3. Ocena indywidualnego zaangażowania studenta podczas zajęć. 4. Ocena uczestnictwa w śródsemestralnych i semestralnych przeglądach. 5. Ocena poziomu prezentacji własnej twórczości rysunkowej i malarskiej podczas publicznego egzaminu komisyjnego zaliczającego pierwszy rok studiów. 6. Skala ocen określona jest według obowiązującej na Wydziale Grafiki skali punktacji. Komisyjne zaliczenie pierwszego roku. Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego zestawu prac wykonanych podczas pierwszego i drugiego semestru studiów pod postacią prezentacji przed Komisją Wydziałową powołaną przez dziekana. Pozytywna ocena skutkuje zaliczeniem pierwszego i drugiego semestru studiów a w konsekwencji całego roku. Literatura (piśmiennictwo). 1. W. Strzemiński, Wstęp do teorii widzenia. 2. H. Read, Sens sztuki. 3. H. Read, Kubizm.

3 4. H. Perruchot, Artyści o sztuce. 5. W. Kandinsky, Punkt, linia i płaszczyzna. 6. E. Delacroix, Dzienniki. 7. V. van Gogh, Listy do brata. 8. Sztuka świata. Praca zbiorowa. 9. W. Ślesiński, Techniki malarskie. 10. Anatomia dla plastyków. Cel zajęć. 1. Rozwój artystyczny studenta poprzez naturalny proces kumulacji obserwacji, wrażeń i umiejętności warsztatowych. 2. Wzmocnienie wyobraźni plastycznej. 3. Wykształcenie kryteriów samooceny własnej pracy poprzez dyskusję z pedagogiem i z kolegami. 4. Przygotowanie do podjęcia decyzji, wyboru pracowni malarskiej, rysunkowej i specjalistycznej na drugim roku studiów. W konsekwencji chcemy wykształcić studenta, który w odpowiedzialny sposób podejmuje studia na starszych latach, świadomie dokonując wyboru pracowni specjalistycznej i w ten sposób kształtując swoją dalszą drogę w edukacji i twórczości. Pracownia podstaw rysunku i malarstwa daje studentom bazę na podstawie której mogą budować w przyszłości swoje własne działania malarsko-rysunkowe. Zamierzone efekty kształcenia. Umiejętności student/absolwent powinien być zdolny do: 1. samodzielnego myślenia w obrębie działań związanych z podstawami malarstwa i rysunku; 2. świadomego wykorzystania podstawowych technik rysunkowych i malarskich; 3. rozwijania i pogłębiania umiejętności warsztatowych w obrębie rysunku studyjnego; 4. świadome czerpanie ze wzorców leżących u podstaw kreacji artystycznej; 5. obserwacji natury i wyciągania własnych wniosków dających możliwość poprawności kreacji w zakresie rysunku studyjnego. Wiedza student/absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie: 1. podstaw warsztatowych rysunku i malarstwa; 2. tworzenie prac plastycznych o znaczącym stopniu oryginalności; 3. rozwiązywanie podstawowych problemów twórczych związanych z dziedziną malarstwa i rysunku; 4. znajomości anatomii, teorii barwy i koloru, technologii rysunku i malarstwa. Inne kompetencje (postawy) student/ absolwent powinien być zdolny do: 1. integrowania wiedzy nabytej i umiejętnego jej osadzenia w konkretnych działaniach artystycznych; 2. komunikowania się z zespołem przy pracy nad grupowymi projektami artystycznymi; 3. integracji w ramach wspólnie podejmowanych działań artystycznych i kulturalnych; 4. pierwszych prób w samodzielnym podejmowaniu działań twórczych; 5. prezentacji swojej twórczości podczas przeglądu komisyjnego pierwszego roku. Wartościowanie efektów kształcenia w skali od 1 do 3. Umiejętności 3

4 Wiedza 2 Postawy 1 Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych (ocena formująca i podsumowująca w %). przeglądy okresowe 10% rozwój projektu prezentowany w trakcie korekt 25% końcowa prezentacja projektu 25% egzamin 40% Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w punktach ECTS. Całość ECTS A B C D E A godziny kontaktowe, B czas na lektury, C czas na przygotowanie się do zajęć, D czas na przygotowanie dokumentacji lub prezentacji multimedialnej, E praktyki zawodowe. Prerekwizyty. Znajomość podstawowych zagadnień związanych z technologią rysunku i malarstwa. Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych. 1. W pełni wyposażona pracownia malarska (25 stanowisk roboczych wyposażonych w sztalugi i deski rysunkowe, 25 kubików, dostęp do bieżącej wody, 15 krzeseł lub stołków, podium dla modela, pomieszczenie gospodarcze do przechowywania rekwizytów wraz z zamykaną szafą). 2. Rekwizyty do aranżacji przestrzennej (stelaż, draperie, oświetlenie punktowe, itp.). 3. Odpowiednie oświetlenie dzienne i sztuczne stanowisk pracy zgodne z właściwymi normami. 4. Przygotowane na potrzeby ekspozycji ściany pracowni lub innej przestrzeni ekspozycyjnej (płyta spilśniona miękka pomalowana na biało, rurki montażowe do wieszania obrazów). 5. Możliwość redagowania (przy pomocy webmastera lub administratora) zawartości strony internetowej pracowni w domenie asp.waw.pl

5 Prof. Maciej Buszewicz Pracownia Projektowania Książki dla studentów II-V roku (dyplomująca) Katedra Książki i Ilustracji Przedmiot. Projektowanie książki 5-letnie jednolite studia magisterskie Kod przedmiotu. G/S/J/PG/KK/02 Kierunek. Grafika. Specjalność. Kształcenie kierunkowe (Projektowanie graficzne) Typ przedmiotu. Obowiązkowy Kształcenie kierunkowe Rok I MGR II MGR III MGR IV MGR V MGR Semestr Punkty ECTS Ilość godzin w tygodniu Rodzaj zaliczenia egz egz egz egz egz ekm Legenda zal zaliczony; zst zaliczenie ze stopniem; egz egzamin; ekm egzamin komisyjny Metody nauczania (forma zajęć). 1. Wykład kursowy i konwersatoryjny (zajęcia zespołowe obejmujące kurs przedmiotu). 2. Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia indywidualne i grupowe doskonalące umiejętnościposługiwania się warsztatem tradycyjnym i cyfrowym). 3. Dialog dydaktyczny konwersatorium (indywidualne spotkania pozwalające na bliższe poznanie intencji studentów i szczegółowe wyjaśnienie problemów związanych z realizacją zadań). 4. Ćwiczenia kreacyjne (zespołowe i indywidualne ćwiczenie umiejętności niezbędnych do tworzenia własnych dzieł artystycznych). 5. Seminarium magisterskie (cykl zajęć przygotowujących studentów do obrony pracy magisterskiej). 6. Projekt indywidualny (realizacja indywidualnego zadania połączona z jego pokazem publicznym). Język wykładowy. Polski, angielski

6 Imię i nazwisko wykładowcy (także całego zespołu w danej pracowni). prof. Maciej Buszewicz mgr Daniel Mizieliński Wymagania wstępne. Zaliczony obowiązkowy przegląd komisyjny po pierwszym roku studiów. Wymagania końcowe. 1. Umiejętność oryginalnej wypowiedzi artystycznej w obrębie szeroko pojętego projektowania książki. 2. Kreatywne rozwiązywanie problemów z zakresu projektowania książki i komunikacjiwizualnej. 3. Wykonanie oraz publiczna obrona pracy magisterskiej (praca praktyczna i teoretyczna). Treści programowe nauczania (treść zajęć). Początkowe lata studiów powinien być poświęcony poznawaniu morfologii książki. Specyfice narracji, sposobom opowiadania historii, rozkładania napięć i stwarzania atmosfery. Zakładam konieczność przeprowadzenia szeregu zadań (7-8), każde do przeprowadzenia w ciągu miesiąca. Realizacja większości z nich opierać się będzie na wybranych tekstach literackich i gotowym materiale ikonograficznym, zebranym przez studentów. Ponadto przewiduję realizację dwóch dużych projektów, jeden na semestr, z opracowania graficznego wybranych tytułów, jeden z nich z założenia o typograficznym charakterze. Wszystkie duże projekty realizowane będą w formie ostatecznej, uwzględniającej wszelkie parametry drukarskie. Pracownia Projektowania Książek jest z założenia pracownią designerską, ale nie wykluczam możliwości wykorzystywania przez studentów prac powstałych w innych pracowniach, jak np. ich własnych rysunków lub ilustracji. Przemiana technologiczna, jaka dokonała się w ostatnich latach, eliminująca pośrednie etapy między projektem a jego techniczną realizacją, stwarza konieczność solidnej znajomości graficznych i edytorskich programów komputerowych i wiedzy w zakresie przygotowalni poligraficznej i druku offsetowego. Studiowanie w tej pracowni polega przede wszystkim na odzyskiwaniu znaczenia litery jako obrazu. Nie idzie tu jedynie o quarkowe wprawki czy dobieranie fontów, ale o budowanie świadomości typograficznej. Jej przejawem w relacji obraz-literatura staje się typografika rozumiana jako powrót do źródeł obrazu. Dopiero z tego poziomu możliwa jest interpretacja tekstu czyli praca pod włos słów. A to wymaga szczególnej wrażliwości i wizualnego słuchu. Gdzieś na pograniczu widzialne/ słyszalne zachodzą najważniejsze reakcje w procesie projektowania książki, która dla Buszewicza jest przedmiotem wyjątkowym i ponadczasowym. Według niego każdy wytwór artystyczny, graficzny, plastyczny jest tego typu przedmiotem, za pomocą którego autor komunikuje się z innym człowiekiem, bez konieczności bezpośredniego kontaktu. Jest to przedmiot do przekazywania informacji, myśli, nastrojów, klimatów i wielu innych rzeczy. Kontakt z autorem następuje za pomocą tego przedmiotu. Jeżeli sięgamy po książkę, która została wydana przykładowo w latach 30-tych, to osób, które nad nią pracowały, nie ma już na świecie, ale jesteśmy w bardzo bliskiej z nimi relacji za pomocą tego przedmiotu. I to dotyczy każdego dzieła artystycznego, w tym obrazu w muzeum czy ołtarza w kościele Kryteria oceny. 1. Ocena werbalnej wypowiedzi studenta podczas dialogu i dyskusji dydaktycznej. 2. Ocena wypowiedzi artystycznej w określonej dziedzinie sztuki.

7 3. Ocena systematyczności i obowiązkowości. 4. Ocena poprawności i poziomu wykonania wszystkich zadań objętych programem pracowni. 5. Ocena umiejętności działania zespołowego. 6. Ocena uczestnictwa w seminarium magisterskim. 7. Ocena publicznej obrony pracy magisterskiej. 8. Skala ocen określona jest według obowiązującej na Wydziale Grafiki skali punktacji. Praca magisterska. Ocena poziomu artystycznego i merytorycznego pracy magisterskiej w postaci publicznej prezentacji i obrony jej części teoretycznej i praktycznej w obecności promotorów. Oceny dokonuje powołana przez Dziekana, Wydziałowa Komisja Dyplomowa, po zakończonej publicznej prezentacji, dyskusji, odczytaniu recenzji i tajnym głosowaniu. Pozytywna ocena skutkuje przyznaniem dyplomu magistra sztuki w dziedzinie sztuk pięknych, ze wskazaniem specjalizacji projektowanie graficzne. Literatura (piśmiennictwo). Dobór odpowiednich lektur dobywa się poprzez samego zainteresowanego. Jest wynikiem samokształcenia studenta oraz miernikiem jego dojrzałości plastycznej i zainteresowań. Oprócz tego zalecamy wizyty na wystawach, w teatrze i kinie a także uczestnictwo w życiu kulturalnym własnego środowiska. Cel zajęć. 1. Dostarczenie studentom pakietu wiedzy i umiejętności, tak aby po zakończeniu czteroletniego kursu absolwent mógł samodzielnie tworzyć książki i wydawnictwa o wysokim poziomie edytorskim i artystycznym stwierdzenie to dotyczy w równej mierze zagadnień natury artystycznej, jak i czysto warsztatowej. 2. Przyswojenie podstawowych zasad projektowania książki i przygotowanie jej do druku. 3. Traktowanie literatury jako źródła inspiracji do wszelkiego rodzaju poszukiwań artystycznych. 4. Nauka koncentracji, cierpliwości oraz precyzji. 5. Kształtowanie umiejętności posługiwania się narzędziem. 6. Właściwe zrozumienie zasad kierujących współczesnym językiem komunikacji przy projektowaniu książki i innych form wydawniczych. Zamierzone efekty kształcenia. Umiejętności student/absolwent powinien być zdolny do: 1. tworzenia i realizacja własnych koncepcji twórczych w obrębie sztuki książki; 2. odpowiedzialnego posługiwania się warsztatem współczesnego grafika-projektanta; 3. samodzielnego myślenia w obrębie sztuki projektowania; 4. kreowania nowatorskich rozwiązań w obrębie projektowania graficznego ze szczególnym uwzględnieniem sztuki projektowania książki; 5. posiadania własnych motywacji twórczych w połączeniu z otwartością na różne światopoglądy i postawy twórcze; 6. Umiejętność werbalnego wyrażania się w mowie i piśmie w obrębie własnej specjalności. Wiedza student/absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie: 1. specjalizacji projektowanie książki, typografia a także zakresie w szeroko pojętych zagadnieniach z zakresu kultury i sztuki; 2. teoretycznych zasad projektowania książek i innych form wydawniczych;

8 3. właściwych sposobów wykorzystania wiedzy teoretycznej i praktycznej dotyczącej projektowania książki; 4. historii i tradycji typografii i piśmiennictwa, oraz świadomego stosowanie tej wiedzy w działaniach projektowo-kreacyjnych; 5. samodzielnego określania i rozumienia wzorców leżących u podstaw kreacji artystycznej; 6. rozumienie relacji zachodzących pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami studiowania; 7. świadomego czerpania wiedzy z kręgu nowych technologii warsztatowych w obrębie specjalności. Inne kompetencje (postawy) student/absolwent powinien być zdolny do: 1. integracji zdobytej wiedzy z praktyką zawodową; 2. krytycznej oceny twórczości własnej i różnorodnych działań artystycznych i kulturotwórczych; 3. podejmowanie kompleksowych działań artystycznych, także o charakterze interdyscyplinarnym; 4. wyszukiwanie i umiejętnego korzystania z informacji (literatura, internet, itp.); 5. komunikowania się w społeczeństwie, ze szczególnym uwzględnieniem inicjowania zespołowych projektów o charakterze interdyscyplinarnym; 6. podjęcia studiów trzeciego stopnia w zakresie specjalizacji. Wartościowanie efektów kształcenia w skali od 1 do 3. Umiejętności 3 Wiedza 3 Postawy 3 Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych. Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych (ocena formująca i podsumowująca w %). prezentacja 15% przeglądy okresowe 15% rozwój projektu prezentowany w trakcie korekt 20% końcowa prezentacja projektu 50% Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w punktach ECTS. Całość ECTS A B C D E A godziny kontaktowe, B czas na lektury, C czas na przygotowanie się do zajęć, D czas na przygotowanie dokumentacji lub prezentacji multimedialnej, E praktyki zawodowe. Prerekwizyty. Umiejętność obsługi podstawowych programów graficznych. Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych. 1. W pełni wyposażona sala wykładowa posiadająca stanowiska pracy dla studentów (stoły robocze, krzesła, odpowiednia ilość gniazdek elektrycznych, przewodowy lub bezprzewodowy dostęp do internetu).

9 2. Odpowiednie oświetlenie dzienne i sztuczne stanowisk pracy zgodne z właściwymi normami. 3. Możliwość zaciemnienia pracowni podczas pokazu multimedialnego. 4. Przenośny komputer (z twardym dyskiem powyżej 100 GB i ponad 2GB pamięci RAM), projektor multimedialny, zainstalowany na stałe ekran prezentacyjny, przenośny dysk twardy o pojemności 1 TB do archiwizacji prac studentów, drukarka laserowa z możliwością druku w kolorze. 5. Przygotowane na potrzeby ekspozycji ściany pracowni (płyta spilśniona miękka pomalowana na biało). 6. Zamykana na solidny zamek szafa. 7. Możliwość redagowania (przy pomocy webmastera lub administratora) zawartości strony internetowej pracowni w domenie asp.waw.pl

10 Mgr Paulina Buźniak Warsztaty komputerowe dla studentów I roku Katedra Multimediów Przedmiot. Warsztaty komputerowe 5-letnie jednolite studia magisterskie Kod przedmiotu. G/S/J/NU/03 Kierunek. Grafika Specjalność. Nauczanie uzupełniające Typ przedmiotu. Obowiązkowy Nauczanie uzupełniające Rok I MGR II MGR III MGR IV MGR V MGR Semestr Punkty ECTS 0 0 Ilość godzin w tygodniu 4 4 Rodzaj zaliczenia zal zal Legenda zal zaliczony; zst zaliczenie ze stopniem; egz egzamin; ekm egzamin komisyjny Metody nauczania (forma zajęć). 1. Wykład kursowy (zajęcia zespołowe oparte na treściach obejmujących kurs przedmiotu) w cyklu 8 spotkań w ciągu dwóch semestrów po 1 godz. 2. Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia zespołowe i indywidualne ćwiczące umiejętności prawidłowego i świadomego posługiwania się podstawowym oprogramowaniem graficznym). 3. Dialog i dyskusja dydaktyczna konwersatorium (zajęcia grupowe i indywidualne mające na celu pracę nad konkretnym zadaniem podczas jego realizacji). 4. E-learning (zajęcia zespołowe i indywidualne z wykorzystaniem internetu i oprogramowania graficznego). Język wykładowy. Polski, angielski. Imię i nazwisko wykładowcy (także całego zespołu w danej pracowni). mgr Paulina Buźniak Wymagania wstępne.

11 Zdany egzamin wstępny na Wydział Grafiki. Wymagania końcowe. 1. Realizacja kompletu zadań zawartych w programie pracowni. 2. Zaliczenie pisemnego sprawdzianu kolokwium. Treści programowe nauczania (treść zajęć). Na zajęciach studenci zapoznają się z zagadnieniami cyfrowego przygotowania projektów graficznych i fotografii w formie wektorowej lub rastrowej. Omawia się zagadnienia metod wprowadzania obrazu do pamięci komputera, tworzenia od podstaw i przetwarzania obrazów, prezentacji prac na ekranie i w druku, archiwizacji prac. Zajęcia prowadzone są przy użyciu oprogramowania firmy Adobe (Illustrator, Photoshop, InDesign). Celem zajęć jest zdobycie umiejętności sprawnego posługiwania się programami komputerowymi wspomagającymi dwuwymiarowe projektowanie graficzne i fotografię, na poziomie umożliwiającym samodzielną pracę i świadomy wybór dalszego kierunku kształcenia. Dodatkowo ćwiczenia i konsultacje uwzględniają zapotrzebowanie na określone umiejętności wynikające z programu innych przedmiotów prowadzonych równolegle w ciągu roku akademickiego. Kryteria oceny. 1. Ocena poziomu realizacji ćwiczeń semestralnych wynikających z programu pracowni. 2. Ocena zaangażowanie studenta w realizację programu pracowni. 3. Ocena udziału w obowiązkowych konsultacjach (udział w części wykładowej nie jest obowiązkowy). 4. Ocena pracy pisemnej kolokwium. 5. Skala ocen określona jest według obowiązującej na Wydziale Grafiki skali punktacji. Literatura (piśmiennictwo). Podręczniki z serii Real World, Wydawnictwo Peachpit Press (w języka angielskim). Wydanie polskie: Helion S.A. Cel zajęć. 1. Zdobycie umiejętności sprawnego posługiwania się programami komputerowymi wspomagającymi dwuwymiarowe projektowanie graficzne i fotografię, na poziomie umożliwiającym samodzielną pracę i świadomy wybór dalszego kierunku kształcenia. 2. Ćwiczenia i konsultacje uwzględniają zapotrzebowanie na określone umiejętności wynikające z programu innych przedmiotów prowadzonych równolegle w ciągu roku akademickiego. Zamierzone efekty kształcenia. Umiejętności student/absolwent powinien być zdolny do: 1. świadomego poruszania się w obrębie zagadnień warsztatowych związanych z grafiką komputerową; 2. zastosowania odpowiedniego oprogramowania do realizacji konkretnych zadań projektowych i twórczych; 3. opanowanie efektywnych technik samokształcenia w obrębie oprogramowania graficznego mające na celu świadome poruszanie się w nowych technologiach obrazowania. Wiedza student/absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie: 1. podstaw poligrafii i grafiki komputerowej;

12 2. terminologii związanej z grafiką komputerową i wydawniczą; 3. praktycznego wykorzystania współczesnych środków technicznych w realizacji indywidualnych i zespołowych projektów artystycznych. Inne kompetencje (postawy) student/absolwent powinien być zdolny do: 1. docierania do informacji mogących wzbogacić warsztat twórczy w obrębie wykorzystania programów graficznych; 2. sumiennej i systematycznej pracy nad określonymi projektami i zadaniami; 3. efektywnego wykorzystania zdobytej wiedzy. Wartościowanie efektów kształceniaw skali od 1 do 3. Umiejętności 2 Wiedza 3 Postawy 1 Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych (ocena formująca i podsumowująca w %). przeglądy okresowe 20% kolokwium 30% końcowa prezentacja projektu 50% Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w punktach ECTS. Całość ECTS A B C D E A godziny kontaktowe, B czas na lektury, C czas na przygotowanie się do zajęć, D czas na przygotowanie dokumentacji lub prezentacji multimedialnej, E praktyki zawodowe. Prerekwizyty. Umiejętność obsługi systemu operacyjnego MacOS i Windows. Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych. 1. W pełni wyposażona pracownia posiadająca stanowiska robocze dla studentów [stanowiska wyposażone w komputery (Apple, minimum 2GHz, minimum 2MB pamięci RAM), przewodowy lub bezprzewodowy dostęp do internetu). 2. Licencjonowane oprogramowanie Adobe Creative Suit (Illustrator, Photoshop, InDesign) dla każdego stanowiska roboczego. 3. Przenośny komputer (z twardym dyskiem powyżej 100 GB i ponad 2GB pamięci RAM), projektor multimedialny, zainstalowany na stałe ekran prezentacyjny. 4. Mikrofon Rode NTG-2 wraz z osłoną i tyczką i okablowaniem. 5. Kamera Sony HDR-AX Słuchawki studyjne AKG-A Odpowiednie oświetlenie dzienne i sztuczne stanowisk pracy zgodne z właściwymi normami. 8. Możliwość zaciemnienia pracowni podczas pokazu multimedialnego.

13 Dr hab. Agnieszka Cieślińska-Kawecka Pracownia Podstaw Grafiki Warsztatowej dla studentów I roku Katedra Grafiki Warsztatowej Przedmiot. Podstawy Grafiki Warsztatowej 5-letnie jednolite studia magisterskie Kod przedmiotu. G/S/J/GW/KK/04 Kierunek. Grafika Specjalność. Kształcenie kierunkowe (Grafika warsztatowa) Typ przedmiotu. Obowiązkowy Kształcenie kierunkowe Rok I MGR II MGR III MGR IV MGR V MGR Semestr Punkty ECTS 5 5 Ilość godzin w tygodniu 8 8 Rodzaj zaliczenia egz egz Legenda zal zaliczony; zst zaliczenie ze stopniem; egz egzamin; ekm egzamin komisyjny Metody nauczania (forma zajęć). 1. Wykład kursowy (zajęcia zespołowe omawiające zadania i uwarunkowania techniczne każdej nowo poznanej techniki graficznej w ramach wykładów przygotowana jest prezentacja historii danej techniki oraz ukazanie najnowszych osiągnięć artystycznych w grafice współczesnej danej techniki). 2. Wykład w formie prezentacji multimedialnej (zajęcia zespołowe przygotowane w oparciu o materiały z najnowszych międzynarodowych przeglądów graficznych, biennale, triennale, itp.). 3. Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia zespołowe i indywidualne będące zestawem ćwiczeń warsztatowych związanych z poznaniem i wykonaniem prac w technikach: linorytu, suchorytu, akwaforty, akwatinty, odprysku). 4. Dialog i dyskusja dydaktyczna konwersatorium (indywidualne i zespołowe zajęcia ze studentami począwszy od pierwszego etapu jakim jest projekt aż do realizacji matrycy i wykonania odbitki graficznej). 5. Projekty indywidualne (indywidualne zadania realizowane w oparciu o poznawane podstawowe techniki graficzne). Język wykładowy.

14 Polski, angielski Imię i nazwisko wykładowcy (także całego zespołu w danej pracowni). dr hab. Agnieszka Cieślińska-Kawecka dr Wojciech Kubrakiewicz opieka techniczna mgr Maciej Deja Wymagania wstępne. Zdany egzamin wstępny na Wydział Grafiki. Wymagania końcowe. 1. Umiejętność swobodnego posługiwania się warsztatem graficznym na podstawowym poziomie. 2. Umiejętne poruszanie się w obszarze klasycznych i współczesnych technik podstaw grafiki artystycznej. 3. Przygotowanie studenta do podjęcia dalszych studiów w obrębie specjalizacji. 4. Realizacja kompletu zadań zawartych w programie pracowni. 5. Publiczna prezentacja własnej twórczości podczas egzaminu komisyjnego zaliczającego pierwszy rok studiów. Treści programowe nauczania (treść zajęć). Poznanie klasycznych technik graficznych w ich podstawowym wymiarze oraz ukazanie możliwości technicznych i artystycznych warsztatu graficznego, jest celem kształcenia studentów I Roku Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej. Przygotowanie studentów w zakresie warsztatu graficznego, ma ułatwić podjęcie wyboru głównej specjalizacji w dalszym toku studiów a także rozwinąć możliwości plastyczne studenta. Każda nowo poznana technika jest szczegółowo omawiana i przedstawiana. Cykl wykładów prezentuje w sposób interesujący (pokaz multimedialny) historię danej techniki oraz jej rozwój, poprzez prezentację prac współczesnych artystów. Wykłady uzupełniane są informacjami o aktualnych imprezach i konkursach graficznych na świecie, typu biennale i triennale. Istotnym elementem wiedzy grafika jest także zapoznanie się z zasadami sygnowania prac, stanowienia nakładów i edycji. Studenci I roku w pierwszym semestrze przechodzą kurs ćwiczeń warsztatowych związanych z poznaniem i wykonaniem prac w technikach: linorytu, suchorytu, akwaforty, akwatinty, odprysku. W drugim semestrze praktykują poznane techniki, realizując zadania z użyciem koloru i dwóch matryc. Program I roku przewiduje tematy. Przygotowane zadania mają wprowadzić studenta w nowy obszar poznawanych technik graficznych, zwiększając z ćwiczenia na ćwiczenie świadomość używanych środków plastycznych. Studenci w I semestrze w zadaniach opartych na rzetelnej obserwacji, opisują rzeczywistość odpowiadając na tematy: studium przedmiotu, struktura, forma w przestrzeni, pejzaż, architektura, itp. W następnym semestrze wchodzą w etap indywidualnego kształtowania obserwowanej rzeczywistości, wyrażając ją w sposób abstrakcyjny czy umowny. Rozwiązują problemy plastyczne odpowiadając na tematy: światło i cień, blisko daleko. Przykładowe zadania dla studentów: Zadanie 1

15 Praca graficzna wykonana w technice druku wypukłego opracowywanie matrycy odbywa się od czerni do bieli; zróżnicowanie materii i gradacji szarości za pomocą kierunku i charakteru cięcia. Tematy pracy do wyboru: zwierzę, forma, struktura Zadanie 2 Praca graficzna wykonana w technice trawionego druku wklęsłego. Akwaforta to pierwsza technika trawiona druku wklęsłego. Praca oparta na rysunku linearnym lub światłocieniowym. Operowanie kreską lub punktem o różnym charakterze i natężeniu Opracowanie linearne matrycy w technice akwaforty i płaszczyznowe w technice akwatinty. Rysunek pejzażu czy architektury wykonany zostanie akwafortą a następnie uzupełniony walorowo zróżnicowana płaszczyzną akwatinty. Tematy pracy jeden do wyboru: pejzaż, architektura Zadanie 3 Praca graficzna wykonana w technice akwatinty technika druku wklęsłego. Płaszczyznowe przechodzenie od bieli do czerni. Budowanie przestrzeni za pomocą gradacji szarości przy równoczesnym zróżnicowaniu struktur poszczególnych płaszczyzn. Próba poszukiwania materii graficznej. Rozwiązania bardziej malarskie. Praca, w której nie tyle opisujemy pewną rzeczywistość co staramy się ją wyrazić w sposób plastyczny. Tematy pracy jeden do wyboru: blisko-daleko, światło-cień Zadanie 4 Praca graficzna wykonana w technice odprysku. Technika druku wklęsłego technika trawiona, rodzaj uproszczonej akwatinty. Operowanie plamą, płaszczyzną, na białym tle. Opracowanie formy graficznej, znaku. Praca wynikająca z gestu. Tematy pracy do wyboru: zwierzę, przedmiot Kryteria oceny. 1. Ocena uczestnictwa i aktywności podczas zajęć. 2. Ocena poziomu technicznego i warsztatowego ćwiczeń semestralnych. 3. Ocena indywidualnego zaangażowanie studenta w realizację programu pracowni. 4. Ocena aktywnego uczestnictwa w przeglądach śródsemestralnych i semestralnych. 5. Ocena całokształtu pracy studenta podczas komisyjnego przeglądu pierwszego roku. 6. Skala ocen określona jest według obowiązującej na Wydziale Grafiki skali punktacji. Komisyjne zaliczenie pierwszego roku. Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego zestawu prac wykonanych podczas pierwszego i drugiego semestru studiów pod postacią prezentacji przed Komisją Wydziałową powołaną przez dziekana. Pozytywna ocena skutkuje zaliczeniem pierwszego i drugiego semestru studiów a w konsekwencji całego roku. Literatura (piśmiennictwo). 1. Ales Krejca, Techniki sztuk graficznych. Podręcznik metod warsztatowych i historii grafiki, 2. Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, Walter Chamberlain, The Thames and Hudson Manual of Etching and Engraving, 4. Wydawnictwo T&H, Jordi Catafal, Clara Oliva, Techniki Graficzne, Wydawnictwo Arekady, Grafika artystyczna. Podręcznik warsztatowy, Wydział Grafiki ASP Poznań, Irena Jakimowicz, Pięć wieków grafiki polskiej, Muzeum Narodowe w Warszawie, Riva Castelman, Prints of the 20th Century, Wydawnictwo T&H, A. Grochala, A. Żakiewicz, Interpretacje. Tradycje warszawskiej grafiki warsztatowej, 10. ASP w Warszawie, 2008

16 11. Paul Coldwell, Perspective of printmaking, Wydawnictwo T&H, 2009 Katalogi konkursów i przeglądów graficznych. Cel zajęć. Celem zajęć w pracowni podstaw grafiki warsztatowej jest: 1. Poznanie klasycznych technik graficznych w ich podstawowym wymiarze. 2. Ukazanie możliwości technicznych i artystycznych warsztatu graficznego. 3. Poszerzenie warsztatu artystycznego studenta i przygotowanie go do świadomego wyboru przyszłej specjalizacji. 4. Świadome używanie środków plastycznych adekwatnie do zamierzonego efektu. 5. Umiejętność obserwacji natury co w konsekwencji prowadzić ma do świadomego opisywania rzeczywistości za pomocą języka plastycznego. 6. Indywidualne kształtowanie obserwowanej rzeczywistości, wyrażając ją w sposób abstrakcyjny czy umowny, rozwiązując problemy plastyczne typu: światło i cień, blisko-daleko, itp. Zamierzone efekty kształcenia. Umiejętności student/absolwent powinien być zdolny do: 1. samodzielnego myślenia twórczego w obrębie podstaw grafiki warsztatowej; 2. umiejętnego stosowania metod i środków graficznych w początkowym stadium realizacjach artystycznych; 3. świadomego posługiwania się podstawowymi narzędziami warsztatowymi w zakresie podstaw grafiki warsztatowej; 4. swobodnego korzystania z poznanych technik warsztatowych; 5. rozwijania i doskonalenia umiejętności warsztatowych. Wiedza student/absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie: 1. terminologii związanej z szeroko pojmowaną grafiką warsztatową; 2. teoretycznych podstaw grafiki warsztatowej; 3. teorii, historii i tradycji grafiki warsztatowej; 4. umiejętności osadzenia i konfrontacji własnego warsztatu graficznego do dalszego rozwoju artystycznego; 5. możliwości wykorzystania i łączenia teoretycznych i praktycznych aspektów studiowania. Inne kompetencje (postawy) student/absolwent powinien być zdolny do: 1. docierania do podstawowych informacji koniecznych w procesie realizacji zadań w zakresie grafiki warsztatowej; 2. krytycznej oceny własnych realizacji plastycznych; 3. współpracy w obrębie grupy przy wykonywaniu projektów zespołowych; 4. prezentacji swojej twórczości podczas przeglądu komisyjnego pierwszego roku; 5. kontynuowania studiów w obrębie specjalizacji. Wartościowanie efektów kształcenia w skali od 1 do 3. Umiejętności 3 Wiedza 1 Postawy 1 Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych (ocena formująca i podsumowująca w %).

17 rozwój projektu prezentowany w trakcie korekt 10% przeglądy okresowe 20% końcowa prezentacja projektu 30% egzamin 40% Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w punktach ECTS. Całość ECTS A B C D E A godziny kontaktowe, B czas na lektury, C czas na przygotowanie się do zajęć, D czas na przygotowanie dokumentacji lub prezentacji multimedialnej, E praktyki zawodowe. Prerekwizyty. Nie są wymagane. Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych. 1. W pełni wyposażona pracownia graficzna (stoły robocze, krzesła, prasa graficzna do technik metalowych, prasa graficzna do linorytu, gilotyna do blach graficznych, w pełni wyposażona kwaszarnia wraz z odpowiednią wentylacją, stanowiska do suszenia odbitek, itp.). 2. Odpowiednie oświetlenie dzienne i sztuczne stanowisk pracy zgodne z właściwymi normami. 3. Komputer (z twardym dyskiem powyżej 100 GB i ponad 2GB pamięci RAM) z monitorem LCD minimum 20 cali. 4. Przewodowy lub bezprzewodowy dostęp do internetu. 5. Przygotowane na potrzeby ekspozycji ściany pracowni (płyta spilśniona miękka pomalowana na biało). 6. Zamykane tzw. pomieszczenie gospodarcze do przechowywania materiałów graficznych. 7. Szafki z szufladami do przechowywania papierów i prac studentów. 8. Możliwość redagowania (przy pomocy webmastera lub administratora) zawartości strony internetowej pracowni w domenie asp.waw.pl

18 Dr hab. Piotr Garlicki Pracownia Podstaw Projektowania Graficznego dla studentów I roku Katedra Komunikacji Wizualnej Przedmiot. Podstawy projektowania graficznego 5-letnie jednolite studia magisterskie Kod przedmiotu. G/S/J/PG/KK/05 Kierunek. Grafika Specjalność. Kształcenie kierunkowe Typ przedmiotu. Obowiązkowy Kształcenie kierunkowe Rok I MGR II MGR III MGR IV MGR V MGR Semestr Punkty ECTS Ilość godzin w tygodniu Rodzaj zaliczenia ekm ekm Legenda zal zaliczony; zst zaliczenie ze stopniem; egz egzamin; ekm egzamin komisyjny Metody nauczania (forma zajęć). 1. Wykład kursowy (zajęcia zespołowe omawiające ogólne założenia programowe pracowni). 2. Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia zespołowe i indywidualne stanowiące zespół zadań do realizacji podczas zajęć godzin kontaktowych). 3. Ćwiczenia kreacyjne (zajęcia indywidualne mające na celu odkrywanie osobowościowych predyspozycji i postaw twórczych studenta). 4. Projekty indywidualne (indywidualne zadania realizowane w oparciu o poznawane na zajęciach metody obrazowania graficznego). 5. Dialog i dyskusja dydaktyczna konwersatorium (indywidualne i zespołowe omówienie zagadnień związanych z językiem komunikacji wizualnej na przykładzie konkretnych zadań i ćwiczeń). Język wykładowy. Polski Imię i nazwisko wykładowcy (także całego zespołu w danej pracowni). dr hab. Piotr Garlicki

19 mgr Paweł Osial Wymagania wstępne. Zdany egzamin wstępny na Wydział Grafiki. Wymagania końcowe. 1. Nabycie umiejętności świadomego posługiwanie się podstawowymi pojęciami z zakresu podstaw projektowania graficznego. 2. Nabycie umiejętności kreatywnego używania dostępnych narzędzi warsztatowych (manualnych i cyfrowych). 3. Realizacja kompletu zadań zawartych w programie pracowni. 4. Przygotowanie studenta do podjęcia dalszych studiów w obrębie specjalizacji projektowanie graficzne. 5. Publiczna prezentacja własnej twórczości podczas egzaminu komisyjnego zaliczającego pierwszy rok studiów. Treści programowe nauczania (treść zajęć). Głównym celem realizowanym w pracowni jest nauka metod, dzięki którym student będzie potrafił kształtować myśl, a następnie nadawać jej formę plastyczną, w rezultacie przetwarzając ją w skończony projekt. Po skończeniu pierwszego roku studiów student powinien demonstrować pogłębione umiejętności posługiwania się podstawowymi elementami budującymi komunikat wizualny, takimi jak kompozycja, kształt, kontrast, skala czy rytm. Powinien także umieć obserwować oraz wykazywać umiejętność przechodzenia od analizy rzeczywistości do lapidarnego języka graficznego. Po ukończeniu drugiego roku studiów student powinien posiąść podstawową wiedzę z projektowania znaku graficznego (logo, logotyp) i zagadnień związanych z identyfikacją wizualną. Ponadto student powinien: posiąść umiejętność modelowania wypowiedzi plastycznej za pomocą poznanych technik artystycznych, pogłębiać studia nad formą, kolorem, walorem czy przestrzenią, opanować klasyczny warsztat twórczy (ołówek, pędzel, grafion), pogłębiać wiedzę z takich dziedzin jak geometria wykreślna, perspektywa, budowa kompozycji za pomocą elementów geometrycznych czy operowania kolorem, opanować podstawowe zasady komponowania obrazu z tekstem, kształtować wyobraźnię i umiejętność indywidualnej wypowiedzi artystycznej. Kryteria oceny. 1. Ocena poprawności kreacyjnej i warsztatowej ćwiczeń zawartych w programie pracowni. 2. Ocena samodzielności oraz zaangażowania studenta w realizację poszczególnych ćwiczeń. 3. Ocena oryginalności indywidualnej wypowiedzi plastycznej. 4. Ocena całokształtu pracy studenta podczas komisyjnego przeglądu pierwszego roku. 5. Skala ocen określona jest według obowiązującej na Wydziale Grafiki skali punktacji. Komisyjne zaliczenie pierwszego roku. Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego zestawu prac wykonanych podczas pierwszego i drugiego semestru studiów pod postacią prezentacji przed Komisją Wydziałową powołaną przez dziekana. Pozytywna ocena skutkuje zaliczeniem pierwszego i drugiego semestru studiów a w konsekwencji całego roku.

20 Literatura (piśmiennictwo). 1. Michael Evamy, Logo. Przewodnik dla projektantów, Wydawnictwo Naukowe PWN, Ambrowe/Haris, Layout. Zasady, kompozycja, zastosowanie, Wydawnictwo Naukowe PWN, Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii, Wydawnictwo d2d.pl, Quentin Newark, Design i grafika dzisiaj, ABE Dom Wydawniczy, Krzysztof i Agnieszka Dydo, PL21. Polski plakat 21 wieku, Galeria Plakatu Kraków, 2008 Czasopisma: 2+3D, Archive Cel zajęć. Celem zajęć w pracowni podstaw projektowania graficznego jest zaznajomienie studentów z podstawowymi pojęciami dotyczącymi komunikacji wizualnej i projektowania graficznego. Szczegółowe cele kształcenia to: 1. Nauka metod, dzięki którym student będzie potrafił kształtować myśl a następnie nadawać jej formę plastyczną, w rezultacie przetwarzając ją w skończony projekt. 2. Umiejętność posługiwania się podstawowymi elementami budującymi komunikat wizualny, takimi jak kompozycja, kształt, kontrast, skala czy rytm. 3. Nauka obserwacji oraz przejścia od analizy rzeczywistości do lapidarnego języka graficznego. 4. Umiejętność modelowania wypowiedzi plastycznej za pomocą poznanych technik. W konsekwencji student kończący rok nauki w pracowni powinien być merytorycznie i warsztatowo w pełni przygotowany do podjęcia dalszych studiów zarówno w obrębie specjalizacji jak też i gotowy do realizacji zaawansowanych zadań kreacyjnych na wyższych latach. Zamierzone efekty kształcenia. Umiejętności student/absolwent powinien być zdolny do: 1. świadomego i odpowiedzialnego używania podstawowych narzędzi warsztatu grafikaprojektanta; 2. samodzielnego myślenia w rozwiązywaniu podstawowych problemów graficznych ze szczególnym uwzględnieniem podstaw komunikatu wizualnego; 3. realizacji zadań zespołowych; 4. rozwijania umiejętności warsztatowych w obrębie projektowania graficznego wykorzystując w równym stopniu techniki manualne i cyfrowe. Wiedza student/absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie: 1. sztuki i nauki przydatnej w rozwiązywaniu zagadnień z dziedziny projektowania graficznego; 2. najnowszych osiągnięć technologicznych mających związek z konkretną specjalnością; 3. teoretycznych podstaw kompozycji na płaszczyźnie; 4. fachowej terminologii związanej z szeroko pojmowaną grafiką projektową; 5. podstawowych informacji dotyczących historii i tradycji polskiej grafiki projektowej. Inne kompetencje (postawy) student/absolwent powinien być zdolny do: 1. wyszukiwania określonych informacji potrzebnych w pracy nad konkretnym projektem lub zadaniem; 2. współdziałania w realizacji zadań zespołowych, także o charakterze interdyscyplinarnym; 3. konstruowanie precyzyjnego i zrozumiałego, werbalnego przekazu, dotyczącego twórczości własnej oraz podstawowych zagadnień z dziedziny komunikacji wizualnej;

21 4. prezentacji swojej twórczości podczas przeglądu komisyjnego pierwszego roku; 5. kontynuowania studiów w obrębie specjalizacji projektowanie graficzne. Wartościowanie efektów kształcenia w skali od 1 do 3. Umiejętności 3 Wiedza 2 Postawy 1 Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych (ocena formująca i podsumowująca w %). przeglądy okresowe 10% prezentacja 10% rozwój projektu prezentowany w trakcie korekt 30% końcowa prezentacja projektu 50% Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w punktach ECTS. Całość ECTS A B C D E A godziny kontaktowe, B czas na lektury, C czas na przygotowanie się do zajęć, D czas na przygotowanie dokumentacji lub prezentacji multimedialnej, E praktyki zawodowe. Prerekwizyty. Zaliczony kurs obsługi komputerowych programów graficznych wraz z warsztatami komputerowymi. Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych. 1. W pełni wyposażona sala wykładowa posiadająca stanowiska pracy dla studentów (stoły robocze, krzesła, odpowiednia ilość gniazdek elektrycznych, przewodowy lub bezprzewodowy dostęp do internetu). 2. Odpowiednie oświetlenie dzienne i sztuczne stanowisk pracy zgodne z właściwymi normami. 3. Możliwość zaciemnienia pracowni podczas pokazu multimedialnego. 4. Przenośny komputer (z twardym dyskiem powyżej 100 GB i ponad 2GB pamięci RAM), projektor multimedialny, zainstalowany na stałe ekran prezentacyjny, przenośny dysk twardy o pojemności 1 TB do archiwizacji prac studentów, drukarka laserowa z możliwością druku w kolorze. 5. Przygotowane na potrzeby ekspozycji ściany pracowni lub inna powierzchnia ekspozycyjna (płyta spilśniona miękka pomalowana na biało). 6. Zamykana na zamek szafa. 7. Możliwość redagowania (przy pomocy webmastera lub administratora) zawartości strony internetowej pracowni w domenie asp.waw.pl

22 Prof. Henryk Gostyński Pracownia Malarstwa dla studentów I i II roku Katedra Rysunku i Malarstwa Przedmiot. Malarstwo 5-letnie jednolite studia magisterskie Kod przedmiotu. G/S/J/KO/06 Kierunek. Grafika Specjalność. Kształcenie ogólne (podstawowe) Typ przedmiotu. Obowiązkowy Kształcenie ogólne (podstawowe) Rok I MGR II MGR III MGR IV MGR V MGR Semestr Punkty ECTS Ilość godzin w tygodniu Rodzaj zaliczenia egz egz egz egz egz egz Legenda zal zaliczony; zst zaliczenie ze stopniem; egz egzamin; ekm egzamin komisyjny Metody nauczania (forma zajęć). 1. Wykład (zajęcia zespołowe o charakterze autorskim w formie prezentacji multimedialnej). 2. Konwersatorium dialog i dyskusja dydaktyczna (zajęcia zespołowe i indywidualne z udziałem wykładowcy). 3. Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia zespołowe lub indywidualne wzbogacające warsztat malarski studenta). 4. Ćwiczenia kreacyjne (zajęcia indywidualne mające na celu realizację przez studenta własnych koncepcji artystycznych). 5. Projekt indywidualny (realizacja indywidualnego zadania noszącego cechy kreacji, połączona z publicznym pokazem podczas dopuszczenia do dyplomu). 6. Seminarium niższe (zajęcia indywidualne przygotowujące studenta do publicznej prezentacji własnej twórczości podczas dopuszczenia do dyplomu absolutorium). 7. E-learning (zajęcia realizowane z wykorzystaniem sprzętu i oprogramowania komputerowego, oraz internetu). Język wykładowy. Polski, angielski

23 Imię i nazwisko wykładowcy (także całego zespołu w danej pracowni). prof. Henryk Gostyński dr Stanisław Wójcik Wymagania wstępne Zaliczony komisyjny przegląd po pierwszym roku studiów. Wymagania końcowe. 1. Publiczna prezentacja własnej twórczości malarskiej podczas wystawy kończącej każdorazowo rok akademicki. 2. Prezentacja autorskiego tekstu dotyczącego własnej twórczości malarskiej. Treści programowe nauczania (treść zajęć). 1. Kształcenie od obserwacji do kreacji. 2. Analityczne i syntetyczne rozwiązywanie problemów malarskich (ćwiczenia w przestrzeni otwartej i zamkniętej). 3. Osobiste postrzeganie świata, własne przeżycie rzeczywistości jako droga do poszukiwania twórczego języka sztuki. 4. Operowanie elementami obrazu przekształcanie, deformacja, destrukcja, interpretacja, pogłębianie problemów dotyczących światła, materii, koloru. 5. Indywidualizacja widzenia, problemy transformacji, wykorzystanie przypadku w akcie twórczym. 6. Posługiwania się środkami wyrazu artystycznego, rozwój świadomości artystycznej, poszerzenie wyobraźni, uszanowanie indywidualnej wrażliwości studenta, formowanie nawyku korzystania z dorobku innych dziedzin sztuki, budowanie świadomości artystycznej. 7. Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. 8. Rozwijanie świadomości artystycznej, operowanie kolorem, materią, formą, jako elementami budowy obrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Program pracowni główny nacisk kładzie na rozwój osobowości studenta a przede wszystkim, na jego świadomą kreację artystyczną, u podstaw której leży wnikliwa obserwacja otaczającej rzeczywistości, penetracja jej złożoności, relatywizm form, przestrzeń, materia i kolor. Poprzez dialog dydaktyczny, omawiający poszczególne prace i zadania, oraz dyskusje dotyczące współczesnego świata sztuki i osobistej z nim konfrontacji, przekładamy obraz rzeczywistości na język sztuki, wskazujemy i rozwijamy kreatywne cechy osobowości studenta. Malarstwo jako materia deformowana i deformująca, kreowana i kreująca zarazem. Cogito marzyciela marzenie tuszem czy raczej marzenie materią. W powstałym obrazie świecie wyimaginowanym nie ma już papieru, tektury, farby są nowe materie, należące do nowego świata, dla których nie ma nazw. Imaginacja ustanawia w nim nowe relacje między każdą parą atomów użytą w procesie twórczym, między światami tym, który pozwala na poznawczy abstrakt i tym, który tworzy się w subiektywnym akcie wyobraźniowego poznania. Obraz świat nie jest szczególnym wyrazem, unaocznieniem ogólnej prawdy, czy objawieniem prawidłowości tego świata, ani fizycznego, ani psychicznego, lecz tym co ogólne, nową rzeczywistością, inną materią, przestrzenią istniejącą zgodnie z logiką wewnętrzną, według osobistego, niesprawdzalnego kryterium prawdy. Marzenie materią, penetrowanie jej złożoności jest dla mnie szukaniem w dotykalnej konkretności obrazu, w

24 jego fizyczności, w tym co namalowane przeciwwagi dla nieuchwytności świata, którego nie określa żadna wspólna reguła, świata, który na pozór daje się podejść ze wszystkich możliwych stron i punktów widzenia, przeprowadzonych przez kolejne rewolucje w dziedzinie myśli, techniki, moralności a pozostaje nadal odporny na wszelką ingerencję. W XX wieku, w związku z zakwestionowaniem dotychczasowego wyobrażenia przestrzeni rozumianej jako pojemnik zawierający różne elementy, przed artystami stanęło zadanie skonstruowania jej własnej, nowej wizji. Malowanie obecnie nie polega na pokazywaniu określonego wydarzenia, rozgrywającego się w ramach wyznaczonego wcześniej obszaru. Używane przedmioty nie istnieją na danej z góry scenie, a mają zasugerować określoną koncepcję przestrzeni, bardzo często jest to przestrzeń wielowymiarowa, zmienna. Podobnie działo się w przypadku materii. Podziwiamy dawnych mistrzów za umiejętność przedstawiania różnorodnych powierzchni: gładkich, lub pomiętych, matowych lub błyszczących itd. Powierzchnie te mogli oni zaobserwować w otaczającej rzeczywistości i starali się oddać je wiernie w swoim malarstwie. Były one ważnym składnikiem złożoności świata widzianego w sztuce dwudziestowiecznej, zróżnicowanie materii przestało być faktem oczywistym. Zaczęto zadawać pytania o sens wielorakości materiałów, autentyczność lub pozorność ich wizualnego bogactwa. W związku z tym albo podkreślano zróżnicowanie albo próbowano je redukować, sprowadzać do pierwotnej jedności. Istotą działań artystycznych, szczególnie ich postaci ukształtowanej w XX wieku, jest przekraczanie granic, dążenie do ogarnięcia nowych obszarów lub uwzględnienia nowych aspektów. W dzisiejszym świecie, to, co nazywa się obiektem, czy przedmiotem sztuki, nie jest obrazem, rzeźbą, rysunkiem, filmem. To do jakiej dyscypliny przynależy, czy da się je w ogóle przyporządkować nie ma większego znaczenia. Jest rodzajem instalacji, czy jak to teraz jest modne - jest multimedialne. Jest ciągłym dialogiem, rozmową z widzem, rodzajem prowokowania, wymuszaniem reakcji. Odbiorca, często wchodzi w przestrzeń obrazu, staje się jej uczestnikiem, jednym ze składowych materii materii życia. Materia pozostaje w centrum uwagi, ale nigdy nie jest ona czymś statycznym. Obraz jest przedmiotem materialnym, ale oznacza to też, że jest on poddawany działaniom sił, nad którymi malarz nie zawsze panuje. Praca marzenia sennego polega zawsze na deformacji tego, co przedstawiane: obraz senny jest zniszczony. Materia obrazu może obrócić się przeciwko sobie samej, walczyć z sobą i się wyniszczać, a wszystko to dzieje się bez kontroli malarza. Na pierwszy plan wychodzą autonomiczne, materialne procesy. Oczywiście artysta je inicjuje, dopuszcza do pewnych możliwości, ale później obraz jest pozostawiony samemu sobie, maluje się sam. Uważam, że malarstwo ma swoje własne życie i trzeba je tylko wydobyć z farby; dopuścić ją do głosu, pozwolić, by farba spływała i układała się sama. Związek twórcy z materią nie wydaje się ani stosunkiem pełnego podporządkowania, ani też pełnej władzy. Wyobraźnia powinna być w samym środku procesu twórczego. Konieczna jest jej ciągła gotowość, napięcie, musi natychmiast reagować na to, co ujawnia się na zewnątrz. Rzeczywistość obrazu bez przerwy narasta. Materia przelewa się, burzy, pęka cierpi, rozprzestrzenia się lub trwa w bezruchu. Przypadek jest bardzo ważnym czynnikiem, który pobudza wyobraźnię. Niezależnie od tego, czy źródłem inspiracji jest obserwowany fragment świata czy nawarstwiona, zaskorupiała farba, istotny jest konkret malarski coś realnego, dotykalnego, a nie wyobrażonego czy sugerowanego. Dzisiaj istotą sztuki jest przekraczanie granic. Dzieło trudno już przyporządkować tylko jednej dyscyplinie. Aby wyrazić pełnię artystycznej wizji studenci mojej pracowni mogą oprócz klasycznego warsztatu malarskiego, stosować rozwiązania z pogranicza dyscyplin sztuki, łączyć media. Poprzez indywidualne korekty i rozmowy omawiające poszczególne prace, a także dyskusje dotyczące współczesnego świata sztuki i osobistej z nim konfrontacji, chcę pomóc studentom w