w szkole podstawowej klasy 4 6 Rozkład materiału nauczania plastyki Jezierska

Transkrypt

1 Elżbieta Jezierska plastyki w szkole podstawowej klasy 4 6

2 2 ROZKŁAD MATERIAŁU 1 GODZINA TYGODNIOWO HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJ WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE UCZEŃ: TEMAT LEKCJI 1. ABC PLASTYKI, CZYLI NIE TYLKO O FARBACH I PĘDZLACH PRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA WIEDZA MERYTORYCZNA uczeń wie, zna, rozumie: plastykę jako język obrazów oraz jej związki ze sztuką i dziełami artystycznymi rzeźby, rysunki, obrazy, przedmioty codziennego użytku organizację warsztatu pracy artysty plastyka dobór narzędzi i materiałów potrzebnych do realizacji określonego pomysłu twórczego rodzaje narzędzi i materiałów plastycznych używanych do realizacji rysunkowych, malarskich, rzeźbiarskich i innych podstawowe środki wyrazu artystycznego punkt, linia, plama zastosowanie środków artystycznych w rysunku i malarstwie różnicę między linią a konturem, rodzaje linii i plam barwnych, kształtów różnicę między kropką, plamą i kleksem UMIEJĘTNOŚCI uczeń potrafi: wykonać pracę plastyczną z uwzględnieniem różnych środków wyrazu z użyciem określonych narzędzi do rysunku, malarstwa, wycinanki opisać ustnie z użyciem terminologii plastycznej cechy i rodzaje warsztatu artysty plastyka wykorzystać technologię informacyjną fotografię do własnej twórczości plastycznej 2. PUNKT, LINIA, PŁASZCZYZNA W PRACY PLASTYCZNEJ stworzyć pracę plastyczną z wyobraźni z zastosowaniem różnych rodzajów punktów, linii i kształtów, plam barwnych z użyciem wybranych materiałów realizacji plastycznej kredek, farb, bibuł, mazaków itd. opisać w formie werbalnej i pisemnej środki wyrazu artystycznego w plastyce punkt, linia, płaszczyzna z uwzględnieniem ich rodzajów i możliwości zastosowania w dziele plastycznym tworzyć za pomocą sznurka proste znaki obrazkowe rozpoznać terminy pismo klinowe, supełkowe, piktogram opisać w formie werbalnej i pisemnej historię i rodzaje pisma obrazkowego wykonać pracę plastyczną z użyciem różnych materiałów plastycznych prostą informację wizualną, obrazkową oraz własny rodzaj pisma obrazkowego, wykorzystując wyobraźnię i przekształcając litery w obraz wykonać pracę malarską i rysunkową z wyobraźni, z użyciem odpowiednich materiałów i narzędzi opisać ustnie barwy czyste, podstawowe i pochodne i użyć je w pracy malarskiej opisać i użyć w rysunku barwy niekolorowe biel i czerń pracować w zespole 3. PISMO OBRAZKOWE JAKO PIERWSZY PRZEKAZ INFORMACJI funkcję i formy zapisu oraz przekazywania informacji w świecie starożytnym pismo supełkowe w Ameryce Południowej, pismo klinowe w Mezopotamii, rysunki płaskowyżu Nazca w Peru współczesne formy zapisu informacji poprzez obraz piktogram zapis informacji w znakach drogowych i innych formach informacji wizualnej 4. W ŚWIECIE CZERNI, BIELI I KOLORU pojęcia: barwy czyste, podstawowe, pochodne czerń i biel jako barwy niekolorowe światło jako warunek widzenia barw występowanie barw w naturze tworzenie barw pochodnych z barw podstawowych

3 5. RODZAJE KOLORÓW W KOLE BARW pojęcie kontrastu w plastyce między barwami oraz bielą i czernią temperatura koloru barwy ciepłe i zimne barwy dopełniające i zjawisko powidoku określać, opisywać rodzaje kolorów w kole barw rozpoznawać, wymieniać barwy ciepłe i zimne, pary barw dopełniających opisać i stosować kontrast w plastyce odbierać i analizować obraz, dzieło sztuki tworzyć pracę plastyczną w technikach mieszanych pracować w zespole tworzyć pracę w technice collage z uwzględnieniem akcentu kolorystycznego wykonać pracę malarską, interpretację z uwzględnieniem barw czystych i złamanych dokonać analizy obrazu, dzieła sztuki opisać i tworzyć barwy złamane opisać pojęcia akcent kolorystyczny, gamy barwne 6. BARWY I NASTRÓJ pojecie barw czystych i złamanych akcent kolorystyczny wąską i szeroką gamę barw różnorodne oddziaływanie barw 7. ZABAWY Z FAKTURĄ rodzaje powierzchni w otaczającym świecie fakturę w sztuce i różnych technikach plastycznych określenia frotaż, autoportret, autograf wykonać pracę plastyczną w technice frotażu autoportret, portret zbiorowy dokonać analizy obrazu, rzeźby pod względem różnorodności faktur współpracować w grupie rozróżniać i opisywać cechy różnych powierzchni opisać pojęcia faktura, frotaż, autoportret, autograf 8. KOMPOZYCJA PLASTYCZNA I JEJ RODZAJE pojęcie kompozycji plastycznej w sztuce określenia równowaga, brak równowagi, porządek, nieład, martwa natura, układ poziomy, niepokój, układ zaplanowany, bałagan, spokój, kontrast, podobieństwa w odniesieniu do kompozycji plastycznej zasady tworzenia określonej kompozycji plastycznej 9. PEŁNE RYTMU DZIEŁA SZTUKI rytm w plastyce, muzyce i otaczającym świecie kompozycję rytmiczną w różnych dziedzinach sztuk plastycznych obrazach, rzeźbach, architekturze, wzornictwie przemysłowym, fotografii zasady komponowania z użyciem rytmu dzieła sztuki artystów polskich i europejskich oparte na kompozycji rytmicznej opisać inne polskie i europejskie dzieła sztuki oraz dokonać ich analizy porównawczej opisać ustnie i pisemnie kompozycję plastyczną, jej cechy i rodzaje z użyciem nowej terminologii plastyczne stworzyć w grupie pracę malarską jako interpretację plastyczną tekstu pisanego opisać dzieło sztuki oparte na kompozycji rytmicznej rozpoznawać analogie rytmu w przyrodzie, muzyce i plastyce opisać ustnie i pisemnie cechy kompozycji rytmicznej wykonać kompozycję rytmiczną z użyciem stempla wykorzystać rytm do dekoracji małej formy użytkowej 3

4 4 HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJ WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE UCZEŃ: TEMAT LEKCJI 10. SYMETRIA JAK W LUSTRZANYM ODBICIU PRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA WIEDZA MERYTORYCZNA uczeń wie, zna, rozumie: pojęcia równowagi, harmonii w kompozycji plastycznej kompozycję symetryczną i oś symetrii w sztuce zasadę symetrii w naturze, technice kompozycję centralną i symetrię wieloosiową UMIEJĘTNOŚCI uczeń potrafi: wykonać ćwiczenie z użyciem materiałów plastycznych, obrazujące kompozycję symetryczną opisać ustnie cechy układów symetrycznych w naturze i sztuce rozpoznać kompozycję centralną, symetryczną w przykładach różnych dziedzin sztuki malarstwie, rzeźbie, architekturze posługiwać się pojęciami harmonia i równowaga w sztuce dokonać analizy dzieła sztuki z uwzględnieniem własnego, indywidualnego odbioru wykonać ćwiczenia plastyczne i fotograficzne oraz dokonać ich analizy pod kątem kompozycji otwartej i zamkniętej wykonać ćwiczenie z użyciem różnych materiałów plastycznych, opisujące kompozycję statyczną i dynamiczną opisać ustnie z użyciem terminologii plastycznej cechy układów otwartych, zamkniętych, statycznych, dynamicznych w sztuce dokonać analizy dzieła sztuki 11. FORMY DYNAMICZNE, STATYCZNE W KOMPOZYCJI OTWARTEJ I ZAMKNIĘTEJ cechy kompozycji otwartej i zamkniętej w różnych dziedzinach sztuk plastycznych pojęcie i cechy kompozycji statycznej i dynamicznej technikę tworzenia reportażu fotograficznego pojęcia plastyczne fragment, kadr 12. NIE JESTEŚMY PŁASCY, CZYLI FORMY PRZESTRZENNE W SZTUCE pojęcie trójwymiarowości w naturze i sztuce rzeźbę tradycyjną i materiały do jej realizacji pojęcia odlew, instalacja, kompozycja przestrzenna technikę tworzenia krótkiej formy filmowej wykonać filmowy zapis jako przekształcenie świata płaskiego w przestrzenny oraz rejestrację filmową animacji prostych form przestrzennych opisać ustnie z użyciem terminologii plastycznej rodzaje form przestrzennych w sztuce dokonać analizy dzieła sztuki wykorzystać technologię cyfrową do kreacji artystycznej

5 1.1. określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z dziełami sztuki, tradycją w środowisku lokalnym 1.1. określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z dziełami sztuki, tradycją w środowisku lokalnym 13. SPRAWDZIAN WIADOMOŚCI podstawowe środki wyrazu podziały barw składniki i rodzaje kompozycji plastycznej historię znaku i pisma dziedziny sztuk plastycznych pojęcia, terminy plastyczne związane z poszczególnymi zagadnieniami określać w formie pisemnej i rysunkowej, z użyciem właściwej terminologii plastycznej dziedziny sztuk plastycznych, rodzaje i cechy kompozycji, wiadomości o barwach, liniach, punktach, płaszczyźnie, rodzajach pisma 14. SKARBY SZTUKI Z PRZESZŁOŚCI ślady malarstwa prehistorycznego w jaskini Lascaux paleta barw prehistorycznego artysty starożytne grobowce i świątynie w Egipcie tematy i formy antycznych waz w starożytnej Grecji ślady sztuki dawnej w Polsce i regionie terminy etnografia, skansen, archeolog pojęcia wąska, szeroka gama barw, styl czarnofigurowy i czerwonofigurowy wykonać pracę plastyczną rysunki zwierząt i krajobrazu w technice collage nawiązującą do sztuki prehistorycznej stworzyć puzzle wazy greckie, fotografie skarbów sztuki regionalnej pozyskać informacje o sztuce regionalnej z internetu, poprzez wizyty w muzeach regionalnych dokonać wymiany informacji z rówieśnikami poprzez nośniki komputerowe opisać ustnie i pisemnie cechy wybranych przykładów sztuki starożytnej oraz sztuki własnego regionu dokonywać analizy porównawczej dzieł sztuki wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologię cyfrową stworzyć multimedialny przewodnik po wybranym mieście w Polsce analizować formę dzieła sztuki wymienić słynne dzieła sztuki architektury, rzeźby, malarstwa stolic europejskich opisać ustnie i pisemnie z użyciem właściwej terminologii plastycznej podstawy stylów poznanych epok w sztuce odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie wyszukać informację w nośnikach komputerowych i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi multimedialnej stworzyć w technice mieszanej projekt własnego łuku triumfalnego oraz karty pocztowej z własnego miasta, regionu 15. PODRÓŻ PRZEZ SZTUKĘ EUROPEJSKICH STOLIC zabytki Rzymu od antyku do baroku Panteon, łuki triumfalne, Koloseum, Fontanna di Trevi, Bazylika św. Piotra, Kaplica Sykstyńska zabytki Paryża XIX, XX wiek Łuk Triumfalny, paryskie metro, kościół św. Genowefy, wieża Eiffla arcydzieła sztuki Warszawy XVII XXI wiek Zamek Królewski, Syrenka, zamek w Wilanowie, Pałac w Łazienkach terminy plastyczne antyk, barok, secesja, klasycyzm, mecenat, weduta, przewrót konstrukcyjno-materiałowy w architekturze twórczość malarza Canaletto legendarne symbole innych miast europejskich 5

6 6 HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJ WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE UCZEŃ: TEMAT LEKCJI 16. SZLAKIEM EUROPEJSKICH ŚWIĄTYŃ PRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA WIEDZA MERYTORYCZNA uczeń wie, zna, rozumie: cechy stylu, przykłady świątyń romańskich i gotyckich pojęcia pielgrzymka, portal, gzyms, witraż, rozeta, nawa cechy, przykłady świątyń epoki renesansu i baroku pojęcia kopuła, latarnia, harmonia, umiar, proporcje historia i cechy kościoła Sagrada Familia w Barcelonie opis kaplicy w Ronchamp Le Corbusier fantastyczne dekoracje, detale kościołów europejskich UMIEJĘTNOŚCI uczeń potrafi: analizować, interpretować we własnej twórczości formę dzieła sztuki rzeźby, formy przestrzenne wymienić słynne świątynie europejskie należące do różnych kierunków w sztuce opisać ustnie z użyciem właściwej terminologii plastycznej podstawowe cechy różnych stylów w sztuce od średniowiecza do współczesności tworzyć prostą mapę przewodnik po miejscach sakralnych własnego miasta, regionu wyszukać informację w nośnikach komputerowych 17. RZEŹBIARSKIE ZACHWYTY OD STAROŻYTNOŚCI DO XX WIEKU cechy i przykłady rzeźby w starożytnej Grecji style rzeźby rzymskiej rzeźby renesansu i klasycyzmu jako inspiracja antykiem ekspresyjną rzeźbę w baroku rzeźbę starożytnej Mezopotamii demon lamassu pojęcia, przedstawicieli stylów akt, portret realistyczny, pomnik konny, pieta, Myron, Michał Anioł, Berthold Thorvaldsen, G. L. Bernini, Władysław Hasior warsztat i narzędzia artysty rzeźbiarza status artysty jako rzemieślnika w starożytności i średniowieczu geniusz artystów renesansu Leonarda da Vinci i Michała Anioła, G. Arcimbolda wybitnych przedstawicieli malarstwa baroku J.P. Rubens, W. Claesz Heda, J. Steen malarzy klasycyzmu J. L. David przedstawicieli realizmu, romantyzmu H. Daumier, G. Courbet, F. Goya elementy twórczości J. Dudy Gracza pojęcia i terminy plastyczne fresk, sklepienie, scena rodzajowa, martwa natura, akademizm, realizm, karykatura wykonać odlew gipsowy z formy glinianej oraz formę głowy z mydła opisać ustnie cechy rzeźby różnych epok, podać jej przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej opisywać własną twórczość oraz dzieła kolegów dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki rzeźbiarskiej z różnych epok 18. W PRACOWNIACH WIELKICH MALARZY OD RENESANSU DO XX WIEKU stworzyć fotograficzny reportaż z wydarzeń szkolnych oraz wystawę prac zinterpretować portret fotograficzny postaci w formie karykatury rysunek rozpoznawać i opisywać główne cechy malarstwa od renesansu do XX wieku, podawać jego przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej dokonać analizy dzieła sztuki

7 19. GRAFIKA JAKO ARTYSTYCZNA TECHNIKA POWIELANIA grafikę warsztatową jako artystyczną technikę powielania warsztat i narzędzia artysty grafika wybranych przedstawicieli grafiki artystycznej i ich dzieła A. Dürer, F. Goya, D. Kaca nowe pojęcia plastyczne reprodukcja, matryca, monotypia techniki i materiały druku wypukłego, wklęsłego i płaskiego wykonać prostą matrycę graficzną z wielu materiałów plastycznych oraz odbitkę graficzną i oprawę passe-partout stworzyć za pomocą folii, papieru i farb monotypię rozpoznać i opisać techniki druku wypukłego, wklęsłego i płaskiego z użyciem nowej terminologii plastycznej dokonać analizy dzieła sztuki grafiki wymienić wybranych, wybitnych przedstawicieli grafiki artystycznej oraz przykłady ich dzieł tworzyć obrazy w wyobraźni i przenosić je na język plastyczny poszukiwać związku grafiki w wiekach dawnych i współcześnie wykonać ćwiczenia plastyczne z papierem, farbami i folią, dotyczące tworzenia barw pochodnych i wrażenia malarskiego oraz ćwiczenie z kolorowych kartonów, opisujące zjawisko względności barw w malarstwie opisać z użyciem terminologii plastycznej, cechy impresjonizmu i osobę C. Moneta dokonać analizy dzieła sztuki malarskiej poszukiwać związków techniki malarstwa impresjonizmu z fotografią cyfrową i muralami wykonać pracę interpretacyjną w technice collage portret stworzyć wzór geometryczny na naczyniu eksponować i interpretować własną pracę opisać ustnie i pisemnie, z użyciem terminologii plastycznej cechy sztuki i kierunków XX wieku oraz rozpoznać przykłady artystów i ich dzieła dokonać analizy dzieła sztuki XX wieku wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie 20. MALOWANE PĘDZLEM I APARATEM FOTOGRAFICZNYM technikę malarstwa stosowaną przez artystów w impresjonizmie XIX wieku impresjonizm jako nowe otwarcie na malarstwo i interpretację w sztuce wrażenie i światło w obrazach impresjonistów przedstawicieli kierunku i ich dzieła C. Monet pojęcia i terminy plastyczne plener, piksel, mural 21. INTERPRETACJA PRZEDMIOTU W SZTUCE XX WIEKU sztuka XX wieku jako przetwarzanie rzeczywistości interpretacja artysty początek XX wieku w sztuce jako nowe spojrzenie na formę i artystę podstawowe zasady sztuki kubizmu malarstwo, architektura sztukę op-art abstrakcjonizm w sztuce malarstwo, architektura, wzornictwo funkcjonalizm architektury XX wieku przedstawicieli kierunków XX wieku i ich dzieła P. Picasso, G. Braque, P. Mondrian, H. Stażewski pojęcia i terminy plastyczne cube, kubizm, abstrakcja, neoplastycyzm, złudzenie optyczne, funkcjonalizm 7

8 8 HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJ WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE UCZEŃ: dziedzinach, jak : architektura, sztuki TEMAT LEKCJI 22. EKSPRESYJNE MALARSTWO EMOCJI 23. WALIZKA Z ARTYSTYCZNĄ NIESPODZIANKĄ PRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA WIEDZA MERYTORYCZNA uczeń wie, zna, rozumie: ekspresjonizm w sztuce abstrakcja ekspresyjna przedstawiciele kierunków H. Matisse, R. Dufy, E. Kirchner, E. Munch, J. Pollock, Z. Nitka pojęcia action, action painting, le fave, abstrakcja, ekspresyjna rola emocji, formy i koloru w sztuce zasady sztuki dadaizmu pop-art jako sztukę prowokacji przedstawicieli i przykłady dzieł kierunków w sztuce XX wieku M. Duchamp, R. Lichtenstein, A. Warhol, M. Wagner, J. Rudzka-Fabisiak pojęcia i terminy plastyczne ready mades, dadaizm, pop-art, multiplikacja, sitodruk, awangarda UMIEJĘTNOŚCI uczeń potrafi: wykonać barwną monotypię o charakterze interpretacyjnym stworzyć w zespole barwną, ekspresyjną kompozycję abstrakcyjną opisać z użyciem terminologii plastycznej, cechy kierunków w sztuce XX w. fowizm, ekspresjonizm, action painting dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej, opisać obraz i wyrazić własną opinię wykonać artystyczną transformację starego przedmiotu, zabawki z użyciem różnych technik plastycznych stworzyć fotograficzny collage w stylistyce sztuki pop-art opisać z użyciem poznanej terminologii plastycznej sztukę dadaizmu i pop-artu dokonać analizy dzieła sztuki w formie niekonwencjonalnej wyszukać potrzebne informacje w internecie tworzyć własne opinie artystyczne oraz wystawę prac 24. WYOBRAŹNIA W SZTUCE SURREALISTÓW elementy wyobraźni, legend, bajek w sztuce od starożytności do współczesności cechy i przedstawicieli oraz ich dzieła sztuki surrealizmu sylwetkę Salvadora Dalego jako niekonwencjonalnego artysty prowokatora przedstawicieli kierunku R. Magritte, J. Miro współczesnych surrealistów Z. Beksiński, R. Olbiński pojęcia i terminy plastyczne dekalkomania, surrealizm, fasada stworzyć dekalkomanię z użyciem techniki malarskiej opisać z użyciem terminologii plastycznej cechy i przedstawicieli sztuki surrealizmu dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki początku XX wieku na tle sztuki dawnej i współczesnej wyszukać informacje w nośnikach komputerowych tworzyć obrazy w wyobraźni i przetwarzać je na język plastyczny

9 25. SPRAWDZIAN WIADOMOŚCI cechy kierunków sztuki, wybitne dzieła i ich twórców zabytki europejskich stolic słynne świątynie europejskie od starożytności do współczesności przykłady rzeźb od starożytności do współczesności przykłady architektury dawnej i współczesnej techniki graficzne malarstwo od renesansu do XIX wieku impresjonizm oraz kierunki sztuki pierwszej połowy XX wieku pojęcia i terminy plastyczne związane z kierunkami w sztuce starożytnej i sztuce od średniowiecza do XX wieku 26. SZTUKA I JEJ TWÓRCA dziedziny sztuki plastyka, muzyka, literatura, teatr, film, taniec oddziaływanie i rolę sztuki sylwetkę i rolę twórcy sztuki artysty misję artysty społeczną, historyczną, refleksyjna, estetyczną, informacyjną, ilustracyjną, satyryczną sztukę amatorską Nikifor pojęcia i terminy plastyczne plakat, subiektywizm, satyra rysunkowa, amator, misja 27. JĘZYK SZTUKI, CZYLI ANALIZA OBRAZU zasady analizy treści dzieła sztuki analiza formalna dzieła sztuki techniki rzeźbiarskie i materiały oraz nowe konstrukcje tkanina, drewno, instalacja formę, rodzaje przedstawień, rodzaje i cechy kompozycji plastycznej, język plastyczny abstrakcję, kompozycję przedstawiającą, interpretację pojęcia i terminy plastyczne pejzaż, weduta, pejzaż marynistyczny, malarstwo historyczne, batalistyczne, pejzaż ze sztafażem, sztuka sakralna, portret, autoportret, martwa natura, akt malarstwo symboliczne opisać w formie pisemnej z użyciem nowej terminologii plastycznej wybrane kierunki, przedstawicieli i ich dzieła sztuki od starożytności do XX wieku posługiwać się nowymi terminami plastycznymi kojarzyć fakty i wyciągać wnioski twórczo rozwiązywać zadania problemowe rozpoznawać określone techniki plastyczne w kontekście różnych kierunków w sztuce wykonać pracę interpretacyjną świat ze sztuką i bez sztuki z użyciem różnych środków plastycznych opisać z użyciem terminologii plastycznej dziedziny, rolę i cechy sztuki oraz artysty zastosować formę wywiadu stworzyć dokumentację zadań dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki na przestrzeni epok tworzyć tezy, formułować wnioski rozwiązać zadanie problemowe pracować w zespole wykonać pracę twórczą opartą na analizie obrazu rysunek dokonać analizy formalnej i treściowej dzieła sztuki opisać ustnie i pisemnie z użyciem poznanej terminologii plastycznej i zasad analizy obrazu dzieło sztuki wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologii cyfrowej do realizacji zadań 9

10 10 HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJ WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE UCZEŃ: TEMAT LEKCJI 28. RODZAJE PERSPEKTYW W MALARSTWIE I RYSUNKU PRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA WIEDZA MERYTORYCZNA uczeń wie, zna, rozumie: perspektywę jako środek przedstawiania przestrzeni w malarstwie i rysunku zasady perspektywy kulisowej, linearnej, pasowej, powietrznej iluzjonizm w malarstwie zasady perspektywy w obrazach kubistycznych widzenie przestrzenne w technice 3D pojęcia i terminy plastyczne iluzjonizm, perspektywa zbieżna, renesansowa wielkich artystów Leonardo da Vinci, Rafael Santi, William Hogarth, Albrecht Dürer UMIEJĘTNOŚCI uczeń potrafi: wykreślić prosty rysunek z użyciem zasad perspektywy linearnej wykonać ćwiczenie z użyciem techniki akwarelowej i elementów wyciętych z kartonu, dotyczące zasad perspektywy powietrznej rozpoznać i opisać z użyciem terminologii plastycznej rodzaje perspektyw w sztuce dokonać analizy obrazu pod względem budowy przestrzeni i użycia perspektyw 29. ŚWIATŁO W DZIELE SZTUKI światło i cień w przedstawieniach realistycznych w sztuce modelunek światłocieniowy przedmiotu technikę rysunku walorowego martwej natury rola światła i koloru w obrazach impresjonistów światło punktowe i rozproszone pojęcia i terminy plastyczne hologram, realizm, modelunek światłocieniowy rolę światła w budowaniu formy i nastroju dzieła sztuki obrazy holograficzne i ich zastosowanie wielkich artystów i ich dzieła J. Wright, L. Wyczółkowski wykonać ćwiczenia z ułożeniem przedmiotów w martwej naturze oraz rodzajami oświetlenia stworzyć rysunek światłocieniowy ołówkiem martwą naturę dokonać analizy formalnej obrazu pod względem rodzaju oświetlenia i roli światła opisać rolę światła w sztuce, stosując poznaną terminologię plastyczną pracować w zespole 30. DZIEŁO SZTUKI JAKO ŹRÓDŁO EMOCJI ARTYSTY malarstwo akcji, abstrakcję ekspresyjną jako sztukę wyrażania emocji w sztuce XX wieku. znaczenie i symbolikę barw w różnych kulturach i malarstwie barwę i jej znaczenie w sztuce użytkowej, wzornictwie przemysłowym wielkich artystów i ich dzieła S. Blow, S. Gierowski pojęcia, terminy plastyczne malarstwo akcji tworzyć kompozycję barwną transpozycję własnych wrażeń zapachowych na język plastyczny analizować formę dzieła sztuki pod względem ekspresji wyrazu, emocji artysty rozpoznawać i nazywać własne emocje oraz przełożyć je na język barwnej kompozycji plastycznej opisać z użyciem właściwej terminologii plastycznej rolę emocji w różnych kierunkach w sztuce

11 dzie dzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fo to gra fia 31. PIĘKNO W NASZYM OTOCZENIU wzornictwo przemysłowe jako projektowanie przedmiotów codziennego użytku o wysokiej wartości artystycznej zasady funkcjonalności i praktyczności projektowanych przedmiotów design jako kreatywne i nowatorskie myślenie o przedmiocie codziennego użytku rola ornamentu w sztuce dawnej i współczesnej wzory geometryczne, fantazyjne i roślinne Design Festival w Łodzi terminy plastyczne ornament, design, ergonomia wykonać z papieru duży klosz do lampki nocnej w kształcie walca oraz stworzyć ornament witrażowy ozdobić dowolnym ornamentem, we własnym stylu, drewniany wieszak rozpoznać i opisać z użyciem terminologii plastycznej cechy wzornictwa przemysłowego 1.1. określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z dziełami sztuki w środowisku lokalnym 32. FORMY ARTYSTYCZNE W SZTUCE LUDOWEJ sztukę ludową i jej przejawy w projektowaniu i ozdabianiu przedmiotów codziennego użytku wartość dekoracyjną i użytkową rękodzieła artystycznego różnice w kulturze, sztuce, tradycjach regionalnych Mazowsze, Kurpie, Kaszuby, Podhale skanseny jako muzea sztuki ludowej polska sztuka ludowa na wystawie w Szanghaju w 2010 roku sztukę ludową w nowoczesnym wzornictwie terminy plastyczne rękodzieło, produkcja masowa, skansen muzea jako miejsca spotkań z dziełami sztuki i edukacji pracowników muzeum naukowców, konserwatorów, kuratorów przykłady Muzeum Sztuki w Łodzi, British Museum, Louvre, Museum of Modern Art Nowy Jork, Museum d Orsay wykonać w technice wycinanki własny projekt wzoru ludowego oraz witraż znalezione w wiejskiej zagrodzie rozpoznać i opisać z użyciem poznanej terminologii plastycznej cechy sztuki ludowej jej rodzaje i regiony rozpoznawać sztukę ludową własnego regionu wyszukać informacje w nośnikach komputerowych i źródłach tradycyjnych 33. MUZEA MIEJSCA SPOTKAŃ Z KULTURĄ 34. ARCHITEKTURA ŚWIATA przykłady budynku mieszkalnego w różnych kulturach od czasów starożytnych igloo, domy w Mali, domki Trulli starożytne zasady budowy Witruwiusza rodzaje i zasady projektowania budowli funkcjonalność, konstrukcja, piękno bryły, dekoracja wewnętrzna i zewnętrzna przykłady architektury XXI wieku architektura Dubaju stworzyć oprawę własnej pracy plastycznej oraz w grupie ekspozycję prac galerię na terenie szkoły rozpoznawać i nazywać rolę i przykłady placówek muzealnych w Europie zaprojektować i wykonać w grupie makietę miasta przyszłości z różnorodnych materiałów przestrzennych rozpoznać i opisać z użyciem terminologii plastycznej cechy i przykłady architektury dokonać analizy dzieła sztuki architektonicznej wyszukać dodatkowe informacje w internecie i źródłach tradycyjnych 11

12 12 HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJ WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE UCZEŃ: TEMAT LEKCJI 35. NIEZWYKŁE FORMY PRZESTRZENNE PRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA WIEDZA MERYTORYCZNA uczeń wie, zna, rozumie: dzieła tradycyjne a nowa forma przestrzenna w sztuce XX wieku w abstrakcjonizmie i dadaizmie niekonwencjonalne materiały w formach przestrzennych wosk, tworzywa sztuczne, sznurki, tkaniny sztukę Aliny Sapocznikow, Magdaleny Abakanowicz, Władysława Hasiora, Aleksandra Caldera terminy plastyczne mobile, instalacja, asamblaż, sztuka kinetyczna, podobrazie 36. SPRAWDZIAN WIADOMOŚCI dziedziny sztuki rodzaje i cechy kompozycji oraz analiza dzieła sztuki treściowa, formalna rodzaje perspektyw w sztuce rolę emocji w sztuce wzornictwo przemysłowe sztukę ludową architekturę i formę przestrzenną wielcy artyści i ich dzieła terminy plastyczne action painting, instalacja, mobile, formy przestrzenne itd. wielkie dzieła sztuki od starożytności do współczesności UMIEJĘTNOŚCI uczeń potrafi: wykonać w zespole formę przestrzenną w technice asamblażu fantastyczne zwierzę dokonać analizy dzieł sztuki formy przestrzennej opisać z użyciem poznanej terminologii plastycznej cechy i rodzaje form przestrzennych, artystów i ich dzieła pracować w zespole opisać w formie pisemnej, stosując nową terminologię plastyczną, wybrane kierunki, przedstawicieli i ich dzieła sztuki od starożytności do XXI wieku posługiwać się nowymi terminami plastycznymi kojarzyć fakty i wyciągać wnioski twórczo rozwiązywać zadania problemowe rozpoznawać określone techniki plastyczne w kontekście różnych kierunków w sztuce