3. Poziom i kierunek studiów: Niestacjonarne studia II stopnia, Wzornictwo

Transkrypt

1 WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Projektowanie ubioru 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów: Niestacjonarne studia II stopnia, Wzornictwo 4. Rok studiów: I, II, 5. Semestr : zimowy/ letni 6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: I rok- 108h, II rok- 108h 7. Liczba punktów ECTS: I rok- 14, IIrok Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: Zygmunt Laskowski dr hab. 9. Język wykładowy: Polski II. Informacje szczegółowe 1. Cele zajęć C1 Proces- przekształcanie się impulsu twórczego w rynkowy produkt. C2 Przenoszenie projektu na papier jako różne metody wyrażania i dokumentowania pracy twórczej. C3 Wyobraźnia przestrzenna potrafi wizualizować trójwymiarowe obiekty i tworzyć ich modele z rozmaitych materiałów. C4 Umiejętność przeprowadzania prac badawczych, postawa zorientowana na rozwiązywanie problemów. C5 Zdolność rozpoznawania aktualnej estetyki i zmienianie jej. C6 Potrafi jasno przedstawić swój punkt widzenia, bronić własnych przekonań. 2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych (jeśli obowiązują): Wiedza z historii sztuki, historii ubioru- kostiumologia, materiałoznawstwa odzieżowego, antropometrii, techniki kroju i szycia. Zdolności komunikacyjne. 3. Efekty w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych 1

2 Efekty w odniesieniu do wiedzy Opis efektów EK1 Planowanie i gromadzenie potrzebnych informacji i materiałów- EK2 EK3 EK4 EK5 gospodarność i wydajność. Efektywne opanowanie konstruowania form odzieżowych, oraz warsztatu kroju i szycia. Przestrzeganie zasad bezpieczeństwa. Znajomość charakterystyki i cech podstawowych surowców oraz narzędzi potrzebnych do projektowania i wytwarzania ubiorów. Znajomość podstaw problematyki związanej z modą, wzornictwem, sztukami pięknymi i socjologią kultury (w ujęciu całościowym). Praca w grupie ( możliwość współpracy z krawcem, konstruktorem, wizażystą fotografem, choreografem). Efekty w odniesieniu do umiejętności Opis efektów EK6 Znajomość oraz rozumienie przemysłowych i profesjonalnych czynności metodologii- praktyki. EK7 Artystyczna umiejętność operowania płaszczyzną (tworzenie obrazów płaskich). EK8 Praktyka w realizowaniu własnych projektów. EK9 EK10 Duża samodzielność pod względem projektowania, jak i realizacji własnych koncepcji artystycznych. Zna różne formy publicznej prezentacji własnych projektów. Efekty w odniesieniu do kompetencji społecznych EK11 Opis efektów Dystans do realiów, umiejętność spoglądania w przyszłość. Zaangażowanie i stałe rozwijanie umiejętności. 4. Treści programowe treści Opis treści programowych Odniesienie do efektów 2

3 programowych TP1 I ROK, semestr zimowy, studia magisterskie Zgłębianie teorii i pojęć związanych z nowoczesnością, klasyką, ekstrawagancją i awangardą. Badając powyższe zagadnienia, w oparciu o wiedzę z zakresu historii ubioru, kostiumologii i socjologii kultury. Zaprojektować kolekcję odzieży damskiej lub męskiej, jaką chciałoby się wylansować na najbliższą przyszłość. Przedstawić fotografie lub kserokopię tendencji w modzie analizowanych zagadnień (z trzech różnych źródeł). Wyciągnąć wnioski co i jak może być wykorzystane nie naruszając oryginalności projektowanej kolekcji. Jeden z projektów zrealizować w odpowiednim materiale. Przy ocenie zwróci się uwagę na kompozycje poszczególnych pozycji kolekcji, koncepcję oraz na walory plastyczne całości. dla przedmiotu (symbol efektów) EK2, EK3, EK6, EK7, EK9 TP2 I ROK, semestr letni, studia magisterskie Zaprojektować dwie kolekcje ubiorów. Pierwsza z dwóch różnych materiałów w kolorystyce monochromatycznej. Druga z tkanin bądź dzianin z zastosowaniem kontrastu. W rozwiązaniu ćwiczenia należy uwzględnić : - charakterystykę materiałów odzieżowych przewidzianych w poszczególnej kolekcji -relacje do aktualnych informacji o modzie Zwrócić uwagę na działanie faktur w obu przypadkach. EK1, EK3, EK5, EK7, EK9 3

4 TP3 Okrycia wykonać jako jednoczęściowe i wielo częściowe. Zwrócić uwagę na sposób wykończenia, dodatki. Podać orientacyjny koszt przynajmniej dwóch różnych elementów kolekcji (specyfikacja). Jeden z projektów zrealizować i przedstawić całość ćwiczenia w formie graficznej. II ROK, semestr zimowy, studia magisterskie Wybrać jeden element stroju historycznego ( rękaw, nakrycie głowy, kryza etc.) i wykonać go w skali 1:1 w materiale zastępczym ( kolor biały). Określić cechy charakterystyczne konstrukcji, wykonania, użytego materiału, jak i sposobu wykończenia. Korzystać z wiedzy o formie ubiorów dawnych. Uzasadnić swój wybór. Pisemnie określić należy zarówno zbieżność jak i rozbieżność z aktualną modą. Zainspirować się nabytym doświadczeniem i zaproponować kolekcję własną, pozostającą w opozycji do analizowanego okresu historycznego. Zadbać o wszelkie akcesoria składające się na kompletny ubiór ( nakrycie głowy, buty, skarpetki etc.). Opracować kartę kolorów. Przy ocenie zwróci się uwagę na oryginalność rozwiązania jak i na stopień w którym stworzony element może stanowić podstawę budowy kolekcji. EK2, EK3, EK4,EK5, EK7 TP4 II ROK, semestr letni, magisterskie Student sam ustala temat i założenia projektu dyplomowego. Należy opracować dokumentację projektu, czyli przekształcić podstawową koncepcję w bardziej szczegółową specyfikację. EK1, EK4, EK6, EK8, EK5 5. Literatura podstawowa: 4

5 1. Fashion- A History from the 18th to the 20th Century. The Collection of the Kyoto Costume Institute 2. Historia Stroju, Maguelonne Toussaint- Samat, Larousse, W-wa Anatomia trendu, Henrik Vejlgaard, W-wa: Wolters Kluwer Polska, Historia mody: dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX wieku, Francis Boucher, Warszawa: Arkady Krawiectwo: technologia, podręcznik dla zasadniczych szkół odzieżowych, W- wa: Arkady Moda: projektowanie, Sue Jenkyn Jones, W-wa: Wydawnictwo Arkady Moda kobieca w XX wieku, Alina Dziekońska- Kozłowska; Instytut Wzornictwa Przemysłowego- Warszawa: Arkady Contemporary Fashion Illustration Techniques, Naoki Watanabe, 2009 by Rockport Publishers 9. Tysiąc lat ubiorów w Polsce, Anna Siemiradzka, Arkady, W-wa 2003 Dodatkowa: Fashion and Anti- Fashion, w: Anthropology of Clothing and Adornment, Polhemus Ted, Procter Lynn, London 1978 Krajowa Izba Mody Metropolitan Museum of Art. www. Metmuseum.org- kolekcja strojów Polski portal o modzie Prasa branżowa: Dress for Success Women s Wear Daily Drapers Records Vogue W View on Color Textile View International Textile ID Collezioni 5.Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu Nie przewiduje się. 6.Odniesienie efektów przedmiotu do efektów ustalonych dla obszaru w obszarze 5

6 dla przedmiotu EK1 EK2 EK3 EK4 EK5 EK6 EK7 EK8 EK9 EK10 EK11 w zakresie sztuki A2_W10, A2_W11, A2_W12, A2K02, A2_K03 A2_U12, A2_U13, A2_U16 A2_U14, A2_W08, A2_W12, A2_K02 A2_U19, A2_U18, A2_U17, A2_K01, A2_K02 A2_W10, A2_W11, A1_U20, A2_W12 A2_U16, A2_U17, A2_U19, A2_W10 A2_U18, A2_U19, A2_U20 A2_U15, A2_U18 A2_U12, A2_U15, A2_U16 A2_K03, A2_U22, A2_U11 A2_K04 A2_K05, A2_K01, A2_K02 8. Kalkulacja nakładu pracy studenta dla przedmiotu Opis stosowanych form aktywności umożliwiające osiągniecie założonych efektów I ROK EK1 indywidualne konsultacje 70 EK2 ćwiczenia warsztatowe 18 EK3 przygotowanie do zajęć 50 EK4 przygotowanie do egzaminu 70 EK5 praca w zespole 32 EK6 czytanie zaleconej literatury 70 EK7 rys. żurnalowy, rys. techniczny 40 EK8 P publiczna prezentacja własnych dokonań 20 EK9 wypowiedz artystyczna 10 EK10 wykorzystanie twórczego myślenia 20 EK11 wykorzystanie twórczej pracy 20 Suma godzin 420 Szacunkowa liczba godzin poświęcona na daną aktywność 6

7 Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 14 dla przedmiotu Opis stosowanych form aktywności umożliwiające osiągniecie założonych efektów II ROK EK1 indywidualne konsultacje 80 EK2 ćwiczenia warsztatowe 28 EK3 przygotowanie do zajęć 150 EK4 przygotowanie do egzaminu 130 EK5 praca w zespole 30 EK6 czytanie zalecanej literatury 152 EK7 rys. żurnalowy, rys. techniczny 80 EK8 publiczna prezentacja 80 EK9 wypowiedz artystyczna 80 EK10 wykorzystywanie twórczego myślenia 60 EK11 wykorzystywanie twórczej pracy 60 Suma godzin 960 Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 32 Szacunkowa liczba godzin poświęcona na daną aktywność 10. Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów : Efekty określone są oceną z zakończonego ćwiczenia, tj. realizacji tematu. Zajęcia prowadzone są w formie wykładów, ćwiczeń praktycznych, korekt indywidualnych, konwersatoriów. Semestr zimowy kończy się zaliczeniem na ocenę, semestr letni ma formę egzaminu ustnego. Podstawę zaliczenia stanowią zaangażowanie w pracę, postęp studenta i wykonanie prototypu (skala 1:1), oraz świadoma stylizacja projektu zakończona sesją zdjęciową i planszami w formie graficznej. Każdy rok akademicki kończy się wystawą zbiorową najlepszych prac studentów. Obrona dyplomu jest wydarzeniem publicznym. Odbywa się w formie wizualnej: krótki pokaz ( bądź prezentacja slajdów czy filmu ), wgląd do portfolio, aneks z rysunku lub malarstwa; pisemnej- praca teoretyczna ściśle związana z tematem pracy praktycznej; słownej. Istotne jest jasne przesłanie, spójna koncepcja i jakość wykonania zaprezentowanych strojów. Na kolekcję ubiorów dyplomowych składa się: 12 projektów ( rys. żurnalowy) tworzących cały obraz kolekcji, wykonany jeden prototyp w tkaninie zastępczej i siedem realizacji w materiale właściwym. 7