INKOGRAFIE Jarosław Modzelewski
Kolekcjonerskie edycje obrazów INKOGRAFIE Jarosław Modzelewski
Firma DESA Modern powstała z pasji do sztuki. Ideą projektu jest propagowanie i udostępnienie szerszemu gronu odbiorców twórczości znanych i cenionych współczesnych twórców. Każdy ze współpracujących z DESA Modern artystów jest wybitną postacią, uhonorowaną wieloma nagrodami. Prace tych mistrzów polskiego malarstwa i fotografii przenoszą nas w kolorowy świat wyobraźni artystycznej. Inkografie mają wysokie walory dekoracyjne, artystyczne i kolekcjonerskie. Wykonywane są w limitowanych nakładach. Cały proces nadzorowany jest przez autora pracy, co potwierdza umieszczona w prawym dolnym rogu odręczna sygnatura artysty. Każdej inkografii przyporządkowany jest indywidualny hologram z logo DESA Modern i dodatkową numeracją ową, umożliwiającą identyfikację. Każda praca posiada certyfikat na zabezpieczonym papierze, który zawiera szczegółowe informacje dotyczące oryginału pracy i konkretnej inkografii. Inkografia to jedna z form grafiki powstała przy zastosowaniu najnowszych rozwiązań z zakresu technologii cyfrowej. Wysoka gramatura papieru wraz z naturalnie pigmentowanym atramentem gwarantuje przepiękne, nasycone barwy oraz idealnie neutralne odcienie szarości. Dzięki zastosowaniu tej nowoczesnej techniki zachowana jest zarówno odpowiednia trwałość barw, jak i ostrość obrazu. Wieloletnie doświadczenia rynków Stanów Zjednoczonych i Europy Zachodniej wskazują, że inkografie to nie tylko możliwość obcowania z uznaną, poważną sztuką za niewielkie pieniądze, ale to także świetna inwestycja. INKOGRAFIE Jarosław Modzelewski wyd. 1 Opracowanie graficzne: Activa Studio Zdjęcia: Marcin Koniak
Elegancko oprawione inkografie mogą być niebanalnym prezentem. Odpowiednio wyeksponowane nadadzą wnętrzom domu, biura, hotelu czy restauracji nową, atrakcyjną aranżację, podnosząc jednocześnie prestiż i klasę pomieszczenia. Dzięki współpracy z najwybitniejszymi postaciami w polskiej sztuce nasza oferta jest wyjątkowo bogata. Serdecznie zachęcamy i zapraszamy do stworzenia własnej kolekcji inkografii. JModzelewski" odręczna sygnatura Jarosława Modzelewskiego na inkografii 1/100 S określenie edycji, nakładu i u inkografii oraz sucha pieczęć DESA Modern
Jarosław Modzelewski (ur. w 1955 roku w Warszawie) Gotowe płótno to próba uporządkowania rzeczywistości, przeciwstawienie się ciągłej zmienności życia. Bo wszystkie te podpatrzone scenki szybko znikają, a obraz i emocje, które budzi, pozostaną. Jarosław Modzelewski Malarz, rysownik wybitny przedstawiciel polskiego malarstwa figuratywnego, pedagog. Obecnie prowadzi pracownię malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiował tam w latach 1975 1980 pod kierunkiem prof. Stefana Gierowskiego, wielkiego artysty współczesnej malarskiej awangardy. W 1982 roku był jednym ze współzałożycieli najważniejszego ugrupowania tzw. Nowej Ekspresji lat 80-tych, czyli Gruppy. Członkowie jej poprzez swoją sztukę pokazywali dylematy i artystyczne wybory czasu stanu wojennego. Jarosław Modzelewski brał udział w niemal wszystkich wystawach i akcjach Gruppy. Współredagował też pismo Oj dobrze już. W początkowym okresie twórczości Artysta skłaniał się ku abstrakcji, wykorzystując proste znaki i emblematy, a także sylwetki odbijane przy pomocy szablonów. W 1984 roku podczas stypendium w Niemczech, namalował wspólnie z Markiem Sobczykiem cykl czterech wielkoformatowych kompozycji na papierze, m.in. pracę Modlitwa niemieckiego księdza albo próba ołówka, która była reakcją artystów na zamordowanie księdza Popiełuszki. Kolejne dzieła artyści stworzyli wspólnie w latach 1994 1998. Ich praca została uwieczniona wystawą w Warszawie w 1998 roku pt.: Szesnaście wspólnie namalowanych obrazów. W 1991 roku, wspólnie z kolegami z Gruppy: Markiem Sobczykiem i Ryszardem Woźniakiem oraz Piotrem Młodożeńcem, Jarosław Modzelewski założył i do 1996 roku prowadził prywatną Szkołę Sztuki w Warszawie. W latach 1986 1989 zbliżył się do realizmu, jednak nadal, mimo figuracji i wyłagodzenia kompozycji, pojawiał się w jego dziełach efekt swoistej nierealności (dublowanie postaci, figury osadzone w przestrzeni nierzeczywistej, niepokojącej). W 1989 roku Artysta powrócił do scen traktowanych bardziej dekoracyjnie i powtarzających się motywów. Całą dekadę lat 90-tych, określoną w jego twórczości mianem malowanych orzeczeń, charakteryzowały
uproszczenia, schematyczność w ujęciach postaci ludzkich, umieszczanie figur czy prostych obiektów w abstrakcyjnych tłach. W 1997 roku nastąpiła zmiana używanej przez Jarosława Modzelewskiego techniki malarskiej z olejnej na temperową. Zamiarem Artysty było ożywienie płócien przez technikę tempery, która pozwala na swobodniejsze kształtowanie faktury płótna. Jarosław Modzelewski nazywany jest często malarzem ikon codzienności. Podejmuje wątki polityczne, literackie, historyczne i egzystencjalne. Głównym tematem Jego płócien jest człowiek, ale Artystę interesuje także martwa natura i pejzaż. Często przedstawia banalne, chociaż nie pozbawione napięcia emocjonalnego sytuacje. Operuje lapidarną formą i momentalną narracją maluje chwile zobaczone w rzeczywistości i zatrzymane jak stop klatka w kadrze obrazu: prosta czynność wykonywana przez człowieka, fragment wnętrza albo pejzażu. Każdy obraz mieści się w granicach realizmu. Jednak sposób ujęcia tematu jest umowny, uproszczony. Kunszt i wyobraźnia Artysty sprawiają, że to co powszednie, zamienia się w to, co uniwersalne. Obrazy Jarosława Modzelewskiego znajdują się w zbiorach m.in.: Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie i Poznaniu, Muzeum Sztuki Współczesnej w Łodzi oraz w kolekcjach prywatnych polskich i zagranicznych. Wybrane wystawy i nagrody: 1985 I Biennale Młodych Droga i prawda, Wrocław (III nagroda) 1992 Kunst, Europa Polen, Bonner Kunstverein, Bonn 1998 Paszport Polityki za rok 1998 1999 2000 Aspects Positions. 50 Years of Art in Central Europe, Wiedeń 2004 Nagroda im. J. Cybisa 2005 Moskwa-Warszawa Galeria Zachęta, Warszawa, Galeria Tretiakowska, Moskwa 2009 Gender-check (wspólnie z Markiem Sobczykiem), MuMok, Wiedeń 2010 A. Przyroda B. Przemysł C. Kultura i wypoczynek (szeroko rozumiane), Galeria atak, Warszawa Sam Artysta mówi o sobie Stanąłem po stronie rzeczywistości, realności. Wydaje mi się, że właśnie poprzez nią daje się mówić rzeczy ważne, rzeczy wysokiej próby. (...) Jestem konserwatywny. Uważam, że zarówno w sztuce, jak i w życiu istnieją i muszą istnieć wartości stałe, niezmienne i niezależne od czasów. To pryncypia i nie można od nich odejść. Powinnością artysty jest pilnowanie tych wartości naturalnych, wrodzonych.
Wisła, Broniewski, próg wg Wisła, Broniewski, próg, 2003 przykładowa oprawa 7 S FS01 20 30 cm M FM01 40 60 cm
Zabawy na balkonie wg Zabawy na balkonie, 2005 8 przykładowa oprawa S FS02 20 30 cm M FM02 40 60 cm
Dom nad wodą wg Dom nad wodą, 2005 przykładowa oprawa 9 S FS03 23 30 cm M FM03 45 60 cm
Śnieżna zima wg Śnieżna zima, 2005 10 przykładowa oprawa S FS04 23 30 cm M FM04 46 60 cm
Luksusowa odzież zachodnia wg Luksusowa odzież zachodnia, 2005 przykładowa oprawa 11 S FS05 23 30 cm M FM05 46 60 cm
Zjednoczone narzędzia wg Zjednoczone narzędzia, 2006 12 przykładowa oprawa S FS05 23 30 cm M FM05 46 60 cm
Przejażdżka po Wiśle wg Przejażdżka po Wiśle, 2005/2006 przykładowa oprawa 13 S FS07 23 30 cm M FM07 46 60 cm
Znów będą wędzone pstrągi wg Znów będą wędzone pstrągi, 2005 14 przykładowa oprawa S FS08 20 30 cm M FM08 40 60 cm
Żaglowiec wg Żaglowiec, 1982 olej, płótno przykładowa oprawa 15 S FS09 20 30 cm M FM09 40 60 cm
Instalacja Prota wg Instalacja Prota, 2010 16 przykładowa oprawa S FS10 22 30 cm M FM10 44 60 cm
Chłopiec na tarasie wg Chłopiec na tarasie, 2010 przykładowa oprawa 17 S FS11 23 30 cm M FM11 45 60 cm
Wystawa Pana Bronisława Wojciechowskiego w Kawiarni Zdrojowa w Lądku Zdroju wg Wystawa Pana Bronisława Wojciechowskiego w Kawiarni Zdrojowa w Lądku Zdroju, 2008 18 przykładowa oprawa S FS12 22 30 cm M FM12 43 60 cm
Trzy statki w Bergen wg Trzy statki w Bergen, 2010 przykładowa oprawa 19 S FS13 26 30 cm M FM13 52 60 cm
Lasek wg Lasek, 2009 20 przykładowa oprawa S FS14 24 30 cm M FM14 47 60 cm
www.desamodern.pl