W YDZIAŁ A RT YSTYCZNY Nazwa przedmiotu: HISTORIA SZTUKI Kod przedmiotu: 03.6-WA-EASP-HSZT Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: Podstawowa znajomość historii, literatury powszechnej i filozofii. Odpowiedzialny za przedmiot: mgr Mirosława Vierstra Prowadzący: mgr Mirosława Vierstra wykład 120 2 1-2-3-4 zaliczenie/egzamin 7 Celem wykładów jest zapoznanie studentów z zasadami periodyzacji historii sztuki i kultury od starożytności do 1 poł. XIX wieku oraz z podstawową terminologią specyficzną dla poszczególnych dyscyplin artystycznych. Program obejmuje prezentację: sztuki prehistorycznej, mezopotamskiej, sztuki starożytnej (Egipt, Grecja, Rzym), wczesnochrześcijańskiej, bizantyjskiej, romańskiej, gotyckiej, renesansowej, manierystycznej, barokowej, rokokowej, klasycyzmu, romantyzmu, akademizmu i realizmu. Student powinien: poprawnie sytuować obiekty artystyczne w obrębie poszczególnych epok stylowych prawidłowo posługiwać się terminologią z zakresu historii sztuki rozumieć i analizować przemiany zachodzące w sztuce, ich powiązania z szerszym kontekstem kulturowym i historycznym w oparciu o analizę dzieł architektury, malarstwa, rzeźby i tekstów teoretycznych Egzamin. Kopaliński, Władysław. Słownik mitów i tradycji kultury. Warszawa, 1987 Słownik terminologiczny sztuk pięknych PWN. Wyd. V. Warszawa, 2007 Battistini, Matilde. Symbole i alegorie. Warszawa, 2005 Giorgi, Rosa. Aniołowie i demony. Warszawa, 2005 Sztuka świata. T. 1-8. Arkady: Warszawa Koch, Wilfred. Style w archytekturze. Warszawa, 1996 Guadelupi, Gianni. Arcydziela sztuki. Biblia w obrazach. Warszawa: Arkady, 2005 Biblia w malarstwie. Warszawa: Penta, 1990 Chrzanowski, Tadeusz. Polska sztuka sakralna. Wyd. Kluszyński, 2002 Dzieje Architektury w Polsce. Wyd. Kluszyński, 2002 Janson, H.W. Historia sztuki. Warszawa, 1993 Białostocki, Jan. Sztuka cenniejsza niż złoto. Wyd. VII. Warszawa, 1993 Gombrich, Ernst. O sztuce. Warszawa, 1997 Beckett, Wendy. Historia malarstwa. Warszawa, 2000 Kęblowski, Janusz. Dzieje sztuki polskiej. Warszawa, 2001 Watkin, David. Historia architektury zachodniej. Warszawa, 2001 Poprzęcka, Maria. Galeria. Sztuka patrzenia. Warszawa, 2004 Dobrowolski, Tadeusz. Historia architektury dla wszystkich. Wyd III. Wrocław, 1990 Honour, Hugh, John Fleming. Historia Sztuki Świata. Warszawa: Arkady, 2006 Miłobędzki, A. Zarys dziejów architektury w Polsce. Warszawa: Wiedza Powszechna, 1978 Mała Encyklopedia kultury antycznej. Warszawa, 1983 Levey, Michael. Wczesny renesans. Warszawa, 1972 Jastrzębowska, Elżbieta. Sztuka wczesnochrześcijańska. Warszawa, 1988 Sauerländer, Wilibald. Rzeźba średniowiecza. Warszawa, 1978 Huizinga, Johan. Jesień średniowiecza. Warszawa, 1992 Shearman, John. Manieryzm. Warszawa, 1970 Tomkiewicz, Władysław. Piękno wielorakie sztuka baroku. Warszawa, 1971 Karpowicz, Mariusz. Barok w Polsce. Warszawa, 1988 Lorenz, Stanisław, Andrzej Rottermund. Klasycyzm. Warszawa, 1984 Poprzęcka, Maria. Akademizm. Warszawa, 1977
WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: METODY UPOWSZECHNIANIA KULTURY ARTYSTYCZNEJ I KRYTYKA ARTYSTYCZNA Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-MEKA Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: mgr Mirosława Vierstra Prowadzący: mgr Mirosława Vierstra ćwiczenia 60 2 5-6 zaliczenie z oceną 4 Program ćwiczeń poświęcony jest: - kształtowaniu umiejętności prezentowania w różnych formach własnego światopoglądu artystycznego oraz kształtowaniu - znajomości kryteriów oceny twórczości artystycznej - poznaniu podstawowych ram funkcjonowania instytucji upowszechniających sztukę Student powinien posiąść umiejętność: - komentowania bieżących wydarzeń artystycznych - wyrażania własnych poglądów na temat sztuki współczesnej - upowszechniania sztuki i aktywności artystycznej z wykorzystaniem różnorodnych form i strategii promocji Recenzje z wystaw, udział w dyskusjach, przedstawienie własnych projektów (np. makiety katalogu, scenariusza wystawy). Arnheim, R., (1978), Sztuka i percepcja wzrokowa, Warszawa: Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe Panofsky, E., (1971), Studia z histori sztuki, Warszawa: PWN Ingarden, R., (1966), O budowie obrazu, Kraków: Wydawnictwo Literackie Osęka, A., (1987), Spojrzenie na sztukę, Warszawa: Wydawnictwo Powszechna Jedlewska, B., (1999), Animatorzy kultury wobec wyzwań edukacyjnych, Lublin Kmita, J. red. Wartość dzieło sens. Warszawa: Książka i Wiedza, 1975 Wybrane artykuły z prasy artystycznej.
W YDZIAŁ A RT YSTYCZNY Nazwa przedmiotu: FAKULTET Kod przedmiotu: 03.0-WA-EASP-FAKT Typ przedmiotu: wybieralny Prowadzący: dr Ewa Jędrzejowska, dr Roman Sapeńko ćwiczenia 30 2 2 zaliczenie z oceną 1 FOTOGRAFIA JAKO ZJAWISKO KULTURY Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: dr Ewa Jędrzejowska Prowadzący: dr Ewa Jędrzejowska Historia i teoria fotografii. Wpływ medium fotograficznego na kształtowanie się nowych rodzajów percepcji wizualnej. Rola fotografii w kulturze i sztuce XX wieku. Zdjęcie jako komunikat. Rozpoznanie miejsca i roli fotografii w naukach społecznych oraz kulturze obrazu. Opanowanie zakresu pojęć związanych z antropologia obrazu. Umiejętność śledzenia wpływów i fluktuacji pojedynczych składowych kultury na jej obraz całościowy. Egzamin ustny. Urszula Czartoryska, Fotografia mowa ludzka, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2005 Boris von Brauchitsch, Mała historia fotografii, Cyklady, Warszawa 2004 Vilém Flusser, Ku filozofii fotografii, folia academiae, Katowice 2004 Roland Barthes, Światło obrazu, KR, Warszawa 1996 Krzysztof Olechnicki, Antropologia obrazu, Oficyna Naukowa, Warszawa 2003 SZTUKA REKLAMY Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: dr Roman Sapeńko Prowadzący: dr Roman Sapeńko Wprowadzenie do problematyki reklamy jako sztuki. Zapoznanie studentów z estetycznym oraz artystycznym kontekstem fenomenu reklamy. Ukazanie na reklamę jako na najistotniejszy element komunikacji wizualnej XX i XXI wieku. PROGRAM ĆWICZEŃ Z historii reklamy. Reklama jako instrument marketingu: strategie i procedury reklamy, psychologiczne aspekty reklamy.
Historyczne konteksty relacji sztuka reklama: kubizm, futuryzm. Historyczne konteksty relacji sztuka - reklama: dadaizm (M. Duchamp), neoplastycyzm, Bauhaus. Historyczne konteksty relacji sztuka - reklama: surrealizm, pop-art. Problematyka społeczeństwa masowego: od kultury masowej do kultury popularnej. Sztuka tradycyjna i sztuka popularna w kontekście zasady mimesis. Telewizja i kultura medialna. Kultura telewizji myślenie potoczne, sztuka łatwa oraz reklama. Drogi i bezdroża sztuki współczesnej i reklamy: happening, fluxus, instalacja, environment, performance. Dzieło reklamy w perspektywie semiotycznej (Barthes, Eco). Reklama jako fenomen kulturowo-estetyczny. Ewolucja kultury symbolicznej: reklama a info-rozrywka. Aksjologiczne dylematy reklamy - między absolutyzmem a relatywizmem wartości. Mityczne aspekty reklamy. Modelowanie rzeczywistości społecznej w reklamie: podmiotowość, manipulacja, społeczny ideał, reklama społeczna. Referowanie opracowanego materiału. Dyskusja problemowa. Wykład. Bogunia-Borowska M. Reklama jako tworzenie rzeczywistości społecznej, Kraków 2004. Czartoryska U. Od pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1976 Dziamski G. Sztuka u progu XXI wieku, Poznań 2002. Dziemidok B. Główne kontrowersje estetyki współczesnej, Warszawa 2002. Godzic W. Rozumieć telewizję, Kraków 2001, c. 13. Kisielewski A. Sztuka i reklama. Relacje między sztuką i kulturą, Białystok 1999. Krajewski M. Kultury kultury popularnej, Poznań 2003. Kuśmierski St. Reklama jest sztuką, Warszawa 2000. Morawski S. Na zakręcie. Od sztuki do po-sztuki. Kraków 1985. Pitrus A. Zrozumieć reklamę, Kraków 2001. Teledyskursy. Telewizja w badaniach współczesnych. Red. Allen R.C., Kielce 1998. Toscani O. Reklama uśmiechnięte ścierwo, przeł. M. Misiorny. Warszawa 1997. Shusterman R. Estetyka pragmatyczna. Żywe piękno i refleksja nad sztuką. Wrocław 1998. Strinati D. Kultura masowa i kultura popularna. Wprowadzenie do kultury popularnej. Poznań, 1998. Szczęsna E. Poetyka reklamy, Warszawa 2001. -
W YDZIAŁ A RT YSTYCZNY Nazwa przedmiotu: MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie Kod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-MALF Typ przedmiotu: obowiązkowy, wybieralny Prowadzący: Prof. UZ Ryszard Woźniak, mgr Barbara Bańda; dr hab. Magdalena Gryska ćwiczenia 480 8 1-2-3-4 zaliczenie z oceną 17 Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: Ryszard Woźniak, prof.uz Prowadzący: Ryszard Woźniak, prof. UZ, mgr Barbara Bańda Szkic malarski i studium z natury. Tworzenie kompozycji na płaszczyźnie za pomocą tradycyjnych środków i narzędzi malarskich o charakterze studyjnym; martwa natura, wnętrze, portret, autoportret, pejzaż, itp. Realizacja co najmniej dwóch zadań na podany przez prowadzącego temat nie związany z ćwiczeniami o charakterze studyjnym. Malarskie techniki wodne oraz wstęp do techniki olejnej. Wyeliminowanie ewidentnych błędów technicznych i nawyków z przeszłości. Umiejętność obserwacji i wykorzystywania poczynionych spostrzeżeń do świadomego kształtowania cech formy własnych prac malarskich. Swoboda w stosowaniu poznanych środków plastycznych. Rozumienie podstawowych pojęć takich jak: kolor i jego cechy (walor, ciężar, gęstość, temperatura, materia), gama kolorystyczna, plan ogólny, detal. Pewność w stosowaniu poznanych już środków plastycznych. Umiejętność tworzenia oryginalnych prac malarskich opartych o samodzielnie wypracowane idiomy wyrazowe i indywidualną technikę pracy. Udział w konsultacjach. Przegląd prac powstałych w czasie semestru. Warunkiem zaliczenia jest posiadanie kompletu zadań realizowanych w pracowni. Praca zbiorowa: Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa, 2004 David Hockney: Wiedza tajemna, sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, Wydawnictwo Uniwersitas, Kraków, 2006 Władysłąw Ślesicki, Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Wydawnictwo Arkady, Warszawa,1984 Max Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Wydawnictwo Arkady, Warszawa, 1975 Joseph Campbell, Mityczny obraz, Wydawnictwo KR, 2004 Artforum, WWW.artforum.com Art Review, WWW.artreview.com Flash Art., WWW.flashartonline.com Parkett, WWW.parkettart.com Obieg, WWW.obieg.pl Art&Business, WWW.artbiznes.pl Sztuka.pl, WWW.sztuka.pl Piktogram, WWW.piktogram.pl Notes.na.6.tygodni, WWW.funbec.eu Muzeum, WWW.gazeta-muzeum.pl; Arteon, WWW.arteon.pl; Exit
Wymagania wstępne: podstawowe umiejętności rysunkowe i malarskie, angielski Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Magdalena Gryska Prowadzący: dr hab. Magdalena Gryska Zakres tematyczny przedmiotu obejmuje ćwiczenia na bazie martwych natur z zakresu podstawowych elementów kompozycji, światła, zestawień barwnych. Natura stanowi punkt wyjścia i jest przygotowaniem do własnej interpretacji zjawiska malarskiego. Znajomość podstawowych elementów kompozycji obrazu, mieszanie barw, analiza światłocieniowa. Poznawanie podstaw technologii malarstwa w tym m.in. akrylowe, gwasz, akwarela, ćwiczenia z rozmaitymi rodzajami podobrazia itp. Umiejętność stosowania rożnych rodzajów gruntów malarskich. Świadomość środków wypowiedzi artystycznej które prowadzą do końcowego efektu artystycznego. Obecność na zajęciach, uczestnictwo w przeglądach śródrocznych i semestralnych, realizacja tematów. Uczestnictwo w plenerze malarskim. Ludvik Losos, Techniki Malarskie, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1991. Władysław Ślesiński, Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 1984. Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, oprac. E. Grabska, H. Morawska, PWN, Warszawa 1977. David Hockney, Wiedza tajemna, Wyd. Universitas, Kraków 2005. Patrick de Rynek, Jak czytać malarstwo
WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe Kod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-RYSI Typ przedmiotu: obowiązkowy, wybieralny Prowadzący: ad. Zenon Polus; dr hab. Radosław Czarkowski; dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła ćwiczenia 480 8 1-2-3-4 zaliczenie z oceną 17 Wymagania wstępne: podstawy rysunku Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Zenon Polus Prowadzący: ad. Zenon Polus Celem przedmiotu jest wykształcenie umiejętności posługiwania się rysunkiem jako jednym z wielu medium wypowiedzi artystycznej. Rysunek jest traktowany jako ważny język wypowiedzi artystycznej. Pierwszym etapem kształcenia jest nauczanie rysunkowego przedstawienia na płaszczyźnie tematów takich jak martwa natura, obiekt, akt, poczynając od podstawowych elementów budowy dzieła (linia, walor, forma, kompozycja, technika). Od roku II studenci oprócz kontynuacji podstawowych tematów z roku I, zachęcani są do podejmowania tematów indywidualnych, które w dyskusji pozwalają na lepsze poznanie obszaru sztuki współczesnej. Student posiada umiejętności rysunkowe w zakresie tematów podstawowych takich jak; studium martwej natury, studium postaci (aktu). Znajomość podstawowych elementów budowy rysunku. Umiejętność poruszania się w się w świecie sztuki, poprzez własną aktywność artystyczną i uczestnictwo w wystawach i prezentacjach. Obecność na zajęciach, uczestnictwo w przeglądach prac. Barber Barrington, Podstawy rysowania pejzażu, wyd. Delta W-Z, 2005. Simon Jennings, Części ciała, Arkady 2007. Leszek Brogowski, Sztuka i człowiek, Warszawa 1998. Pierre Francastel, Twórczość malarska a społeczeństwo, Warszawa 1973. J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto. Opowieść o sztuce europejskiej naszej ery, Warszawa 2001. Mircea Eliade, Obrazy i symbole, Warszawa 1998. E.H. Gombrowicz, Sztuka i złudzenie, Warszawa 1981. Pierre Francastel, Twórczość malarska a społeczeństwo, Warszawa 1973. Wszelkie książki i katalogi, czasopisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są w zasięgu studentów, poprzez biblioteki oraz inne sposoby poznania, o których rozmawiamy na zajęciach.
Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Radosław Czarkowski Prowadzący: dr hab. Radosław Czarkowski Celem przedmiotu dla roku pierwszego jest aktywna obserwacja, notacja oraz analiza rzeczywistości w oparciu o martwą naturę, pejzaż i pracę z modelem. Ważnym elementem jest zapoznanie się z dotychczasowymi umiejętnościami manualnymi i ich weryfikacja. Konsekwencją tego ma być systematyczny rozwój w/w z nastawieniem na wykształcenie umiejętności budowania kompozycji waloru, światła, ciężarów optycznych, rozwoju świadomości warsztatu artystycznego. Elementem paralelnym jest prezentacja i jednoczesne wprowadzanie alternatywnych mediów rysunkowych. Cele przedmiotu dla roku drugiego to zgłębianie dotychczas nabytych umiejętności posługiwania się wykształconym do tej pory warsztatem artystycznym, rozbudowywanie umiejętności aktywnej obserwacji, analiza rzeczywistości i zdarzeń dla potrzeb autonomicznej wypowiedzi, umiejętne redagowanie tez i wniosków w pojęciu języka plastycznego, wprowadzanie nowych alternatywnych dla tradycyjnego rysunku pojęć notacji plastycznej, a tym samym eksperymentowanie w zakresie różnych mediów rysunkowych, umiejętność budowania odautorskiej refleksji popartej dowolnym rodzajem notacji (rysunek tradycyjny, instalacja, obiekt, działania per formatywne), zgłębianie roli eksperymentu w zakresie działań plastycznych, poszukiwanie indywidualnej formuły wypowiedzi w zakresie warsztatu oraz idei twórczej. Przykłady ćwiczeń: Temat: Martwa natura w oparciu o m/n zbudować kompozycję, w której szczególną uwagę należy zwrócić na rozbudowę waloru, światła, faktury rysunkowej, ciężarów optycznych; techn. Ołówek, format 100x70; Temat: Akt studium ; Temat: Martwa natura z dominantą ; Temat: Martwa natura indywidualny zapis zastanej rzeczywistości ; Temat: Przestrzeń, jako materia rysunkowa ; Temat: Ciało, gest, ruch notacja trzech stanów. Powyższe cele realizowane są poprzez następujące metody dydaktyczne (dla semestrów 1-2): kształcenie podstawowego warsztatu rysunkowego, systematyczne wprowadzanie języka pojęciowego z zakresu sztuki, a w szczególności rysunku i nowych mediów, indywidualne korekty bieżące, śródsemestralne, końcowosemestralne i końcoworoczne przeglądy prac, dyskusje nt. bieżących wydarzeń z zakresu sztuki, kultury, wydarzeń społecznych, politycznych etc., później praca ze szczególnym uwzględnieniem roli interpretacji własnej zastanej rzeczywistości, korekty i dyskusje na poziomie indywidualnym pozwalające wykształcić własną tożsamość artystyczną, dyskusje w obrębie grupy pozwalające poznać alternatywne postawy twórcze. Przedmiot realizowany jest w formie ćwiczeń, a zaliczenie odbywa się na podstawie końcoworocznych przeglądów prac i kończy się zaliczeniem z oceną. Sztuka polska 1945-2005 Anda Rottenberg; Estetyka i antyestetyka Maria Gołaszewska; Rozmowy z Francisem Baconem David Sylvester; Sztuka i człowiek Leszek Brogowski; Sztuka w obliczu przemian Leszek Brogowski; Leonardo da Vinci szkice i zapiski H. Anna Suh; ETC -
Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła Prowadzący: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła Podstawowe techniki rysunkowe, zagadnienia z zakresu struktury, kompozycji, proporcji, interpretacji realizowane w trakcie ćwiczeń opartych na szkicach i studiach z natury: przestrzeni zamkniętych i otwartych, pojedynczych obiektów, postaci. Twórcza interpretacja obserwowanej natury. Zagadnienia konceptualne. Rysunek intermedialny: włączanie do struktury pracy innych mediów (fotografia, wideo, grafika). Rysunek przestrzenny, obiekt rysunkowy. Umiejętność przygotowania właściwego dla oczekiwanego efektu plastycznego formatu i rodzaju podobrazia. Opanowanie podstawowych technik rysunkowych takich jak: rysunek ołówkiem, węglem, tuszem, farba wodną. Swobodne i celowe stosowanie środków plastycznych budujących rysunek: linii, figury, rytmu, plamy, faktury oraz struktury, kompozycji, proporcji. Podstawowa umiejętność kreacji w zakresie rysunku przestrzennego, intermedialnego. Obecność i praca na zajęciach, udział w konsultacjach, uczestnictwo w śródsemestralnych i końcowosemestralnych przeglądach prac, realizacja prac z wszystkich tematów obowiązkowych oraz prac ujętych w indywidualnym programie. R. Arnheim - Sztuka a percepcja wzrokowa, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2005 L. Brogowski, Sztuka i człowiek, WSiP, Warszawa 1990 L. Brogowski, Sztuka w obliczu przemian, WSiP, Warszawa 1990 K. Clark - Akt. Studium idealnej formy, Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe 1998, Artyści o sztuce" wybór i opracowanie E. Grabska, H. Morawska, PWN, Warszawa 1969 W. Kandinsky, Punkt i linia, płaszczyzna, PIW, Warszawa 1986 J.M. Parramon, Światło i cień, 2001 J.M. Parramon, Perspektywy w rysunku i malarstwie", 2000 H. Read, O pochodzeniu formy w sztuce, Warszawa 1973 H. Read, Sens sztuki, Wiedza Powszechna, Warszawa 1988 R. Smith - Tajemnice warsztatu artysty..., Muza SA, Warszawa 1997. czasopisma papierowe i sieciowe: Obieg, ARTeon, Exit, Format.
WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: GRAFIKA WARSZTATOWA Kod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-GRAFW Typ przedmiotu: obowiązkowy Prowadzący: Prof. Piotr Szurek, dr hab. Andrzej Bobrowski laboratorium 90 3 5-6 zaliczenie z oceną 6 Wymagania wstępne: Studenci, którzy są pierwszy raz w pracowni przedstawiają prace wykonane w innych pracowniach (np. rysunkowych, malarskich) lub tzw. prace domowe wykonane poza pracownią. Ma to na celu poznanie studenta, jego predyspozycji i zainteresowań. Odpowiedzialny za przedmiot: Prof. Piotr Szurek Prowadzący: Prof. Piotr Szurek Zajęcia wprowadzają studentów w podstawowe zasady rządzące sztuką graficzną. Ćwiczenia zapoznają ich z takimi podstawowymi technikami jak sucha igła, akwaforta, akwatinta, miękki werniks, odprysk z możliwością łączenia ze sobą wymienionych technik. Ogromną rolę odgrywa też nauka druku. Uświadomienie, że druk w grafice artystycznej nie musi być czynnością mechaniczną i może stanowić element artystycznej kreacji. Program zakłada także swobodę i samodzielność poszukiwań. Studenci powinni pogłębiać wiedzę technologiczną, łączyć techniki czy nawet eksperymentować, aby odnaleźć takie środki wyrazu artystycznego, które w najwłaściwszy sposób pozwoliłyby na realizację własnych zamierzeń twórczych. Studenci realizują swoje zadania w oparciu o projekty skonsultowane i zaakceptowane przez prowadzącego pracownię. Zakres ćwiczeń i tematów uzależniony jest od indywidualnych predyspozycji studenta. Zajęcia mają na celu poznanie techniki wklęsłodruku, opanowanie przez studentów warsztatu graficznego, rozbudzają wrażliwość plastyczną i co najważniejsze inicjują własny proces kreacji artystycznej. Na ogólną ocenę studenta składają się: aktywność w pracowni, zaangażowanie i współpraca z prowadzącymi, samodzielność, kreatywność, ocena artystycznego i tecznicznego rezultatu prac. Istotne jest zrealizowanie ustalonej ilości grafik (dla studentów edukacji artystycznej dwie grafiki podczas jednego semestru. jedna w technikach suchych, druga w technikach trawionych). Ales Krejca, Techniki sztuk graficznych, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa, 1984 Andrzej Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, Arkady, Warszawa, 1975 Jerzy Werner, Podstawy technologii malarstwa i grafiki, PWN, Warszawa, 1979 Grafika artystyczna podręcznik warsztatowy, Wydział Grafiki ASP w Poznaniu, Poznań, 2007 Katalogi i albumy przeglądowych polskich i międzynarodowych wystaw grafiki współczesnej np. Kraków, Katowice, Seul, Ljubljana itp.
WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: PROJEKTOWANIE GRAFICZNE Kod przedmiotu: 03.5-WA-EASP-PGRA Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: obsługa komputera w st. podstawowym Odpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr Czech Prowadzący: kw. art. I st. Piotr Czech, mgr Bernard Szumocki ćwiczenia 120 4 3 4 5-6 zaliczenie z oceną 11 Ćwiczenia obejmują: podstawy typografii, plakatu, zagadnienia związane z pojęciami kompozycji literniczych, znaku, symbolu oraz koloru; pojęcie kolażu i jego praktyczne zastosowanie, oraz wykorzystanie technik komputerowych w projektowaniu graficznym (opanowanie podstaw w zakresie programu CorelDraw oraz Photoshop) i rozwijanie ich. Kreatywne łączenie mediów tradycyjnych i cyfrowych. Przygotowanie materiału do druku cyfrowego. W ramach programu Pracowni student powinien rozwijać umiejętność kreatywnego myślenia i rozwiązywania problemów z zakresu samodzielnej pracy projektowej oraz poszukiwać indywidualnych rozwiązań projektowych uwzględniając estetyczne i użytkowe funkcje obiektów graficznych. Ważna jest zarówno treść, czyli pomysł jak i forma przekazu graficznego oraz realizacja. Umiejętność praktycznego zastosowania analizy oraz syntezy komunikatów słownych i graficznych. Komponowanie obrazu i graficznego przedstawienia tekstu. Posługiwanie się aplikacjami graficznymi: CorelDraw, Adobe Photoshop i pochodnych w stopniu wystarczającym do realizacji projektów. W procesie edukacji program zajęć jest indywidualizowany w zależności od ujawniających się w trakcie pracy możliwości kreacyjnych studentów, aż do dyplomowych świadomych i profesjonalnych wypowiedzi artystycznych. aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja ćwiczeń, zaliczenie z oceną; Stefan Bernaciński, Liternictwo, WSiP, Warszawa 1990 Robert Chwałowski, Typografia typowej książki, Gliwice, Helion 2002 Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki, Do/Optima, Warszawa 2003 Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii, Design Plus, Kraków 2007 Friedrich Forssman, Hans Peter Willberg, Pierwsza pomoc w typografii, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2008 James Felici, Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składania tekstu, Słowo Obraz Terytoria, Warszawa 2007 Tibor Szántó, Pismo i styl, Wrocław, Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich Wydawnictwo 1986 Krzysztof Tyczkowski, Lettera Magica, Polski Drukarz, Łódź 2005 Jacek Mrowczyk, Niewielki słownik typograficzny, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2008 Gavin Ambrose, Paul Harris, Typografia, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2008 1.Piotr Rypson, Książki i strony. Polska książka awangardowa i artysytczna w XX wieku, 2.Piotr Rypson: Obraz Słowa, Wydawnictwo AR, Warszawa 1989 Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Warszawa 2000 3.S.G Wheeler, G.S. Wheeler, Typografia komputerowa, Exit, Warszawa 4.Janina Wiercińska, Sztuka i książka, PWN, Warszawa 1986 5.Frantz Herman Wills, Grafika reklamowa, WNT, Warszawa 1972 6.L. Manovich, Język nowych mediów, Warszawa 2006 7.Czasopisma: O ile to możliwe stała lektura periodyków: Tekst oraz 2+3D (krajowe), Graphis, Print, Typography, Computer Arts Inne źródła: strony WWW (podawane sukcesywnie) związane z tematyką projektowania.
WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: RZEŹBA Kod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-RZEA Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Jarosław Dzięcielewski Prowadzący: dr hab. Jarosław Dzięcielewski ćwiczenia 150 3,3,2,2 1-2-3-4 zaliczenie z oceną 8 Zapoznanie studentów z różnymi technikami rzeźbiarskimi, rozwijanie i wykorzystanie nabytych umiejętności dotyczących rzeźby, wyobraźni i świadomości kształtowania przestrzeni. Kształtowanie świadomości rzeźbiarskiej i jej praktyczne wykorzystanie. Umiejętność rozwoju własnej kreacji i indywidualności twórczej oraz refleksji z tym związanej. Doskonalenie umiejętności i świadomości artystycznej, poprzez doświadczanie różnych technik i form rzeźbiarskich. Ukazanie rzeźby jako indywidualnej wypowiedzi, opartej na ciągłym doświadczeniu związanym z poznawaniem siebie i świata. Inspirowanie studentów do samodzielnych decyzji twórczych, do formułowania własnych myśli, koncepcji, przekonań. Zachęcanie do wyrażania problemów artystycznych, sądów, do twórczego dialogu, do twórczego sporu. Obecność na zajęciach i zrealizowanie obowiązującego programu. H. D.Thoreau-,,Walden, czyli życie w lesie. J. Brach- Czaina-,,Szczeliny istnienia. A. Kępińska-,,Energie sztuki. G. Dziamski -,,Wolność od intelektu? L. Brogowski-,,Sztuka i człowiek,,,sztuka w obliczu przemian. M. Walis-,,Pola semantyczne. -
W YDZIAŁ A RT YSTYCZNY Nazwa przedmiotu: FOTOGRAFIA / Fotografia intermedialna Kod przedmiotu: 03.4-WA-EASP-FOTM Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Helena Kardasz Prowadzący: ad. Helena Kardasz, mgr Bernard Szumocki laboratorium 90 3 3-4 zaliczenie z oceną 5 Aktywność studentów w zakresie realizacji programu wiąże się z pogłębieniem samoświadomości artystycznej w obszarze fotografii. Wykreowany poprzez fotografię obraz świata najwłaściwiej ujmuje i interpretuje współczesność - wszechobecna dominacja obrazu i gwałtowny rozwój technologii. Stąd pojawia się rozróżnienie na dwa obszary znaczeń proponowane w Pracowni: fotografia jako autonomiczny (posiadający swoją własną tradycję) środek wypowiedzi oraz fotografia jako interdyscyplinarny język wypowiedzi artystycznej ten obszar będzie stanowić pojęcie fotografii jako narzędzia umożliwiającego i poszerzającego środki i sposoby obrazowania w różnych dziedzinach twórczości. Poprzez techniczną rejestrację obrazu uświadomienie studentom udziału różnorodnych elementów w budowaniu znaczeń. Studenci mają możliwość interpretacji programu poprzez zapis analogowy, cyfrowy. technika i technologia: obsługa aparatu / zapis analogowy: budowa i jego funkcje; zasady działania (fotograficzne środki wyrazu) zajęcia studyjne (oświetlenie rola światła w fotografii, skala głębi ostrości, problem makrowymiaru) wywołanie negatywu w procesie czarno-białym; cechy charakterystyczne materiałów negatywowych zajęcia w ciemni pozytywowej; prawidłowość procesu obróbki zdjęć czarno-białych - filtracja multigrade; techniki specjalne zapis cyfrowy obrazu fotograficznego - wstęp (podstawowe parametry warunkujące prawidłowość rejestracji); konsultacje przy użyciu programu Adobe Photoshop aktywne uczestnictwo w proponowanych zajęciach realizacja 2 tematów w oparciu o projekt, konsultacje (szkice, wglądówki, opis interpretacja) Barthes Roland, Światło obrazu, Wyd. KR, Warszawa 1999 Benjamin Walter, Twórca jako wytwórca, Wyd. Poznańskie, Poznań 1975 Benjamin Walter, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, w: Anioł historii, red. H. Orłowski, Wyd. Poznańskie, Poznań 1996 Brauchitsch Boris von, Mała historia fotografii, Cyklady, Warszawa 2004 Przestrzenie fotografii. Antologia tekstów, praca zbiorowa pod red. T. Ferenca, K. Makowskiego, Galeria f5, Łódź 2005 Rosenblum Naomi, Historia fotografii światowej, Wyd. Baturo i Grafis Projekt, Bielsko Biała 2005 Rouillé André, Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną, Universitas, Kraków 2007 Sontag Susan, O fotografii, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989 Tomaszczuk Zbigniew, Łowcy obrazów. Szkice o fotografii, CAK, Warszawa 1998
Berger John, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999 Berger John, Nasze twarze, moje serce, zwięzłe jak fotografie, Czuły Barbarzyńca Pies, Warszawa 2006 Co widać?, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, M. Krajewskiego, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006 Czartoryska Urszula, Fotografia mowa ludzka. Perspektywy historyczne. Tom 2, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2006 Flusser Vilém, Ku filozofii fotografii, folia academiae, Katowice 2004 Fotografia: realność medium, praca zbiorowa pod red. G. Dziamskiego, A. Kępińskiej, S. Wojneckiego, ASP Poznań, Poznań 2000 Michałowska Marianna, Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii, Rabid, Kraków 2004 Michałowska Marianna, Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci, Galeria f5, Kraków 2007 Słowo o fotografii, Krzysztof Jurecki, Krzysztof Makowski, ACGM Lodart S.A., Łódź 2003 Segal Hanna, Marzenie senne. Fantazja i sztuka, Universitas, Kraków 2003 Sobota Adam, Szlachetność techniki, Wyd. Naukowe Scholar, Warszawa 2001 Tomaszczuk Zbigniew, Odwzajemnione spojrzenie, Typoscript, Wrocław 2004 Wokół dekady. Fotografia polska lat 90, praca zbiorowa pod red. M. Bauera, K. Jureckiego, A. Soboty, Muzeum Sztuki, Galeria FF, Łódź 2002 Exit http://www.exit.art.pl/ Fotografia http://www.fotografia.net.pl/ Fototapeta http://fototapeta.art.pl/ Obieg http://www.obieg.pl/ - albumy, katalogi z wystaw bieżących
WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: DZIAŁANIA MULTIMEDIALNE Kod przedmiotu: 03.4-WA-EASP-DMUT Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: mgr Wojciech Kozłowski Prowadzący: mgr Wojciech Kozłowski laboratorium 90 3 3 4-5 zaliczenie z oceną 6 Przedmiot ma na celu teoretyczne i praktyczne uświadomienie roli narzędzi przetwarzania obrazu w kreacji artystycznej. Podstawowym medium w procesie nauczania jest video jako narzędzie rejestracji obrazu i dźwięku. Studenci zapoznają się z dorobkiem teoretycznym i sztuką w zakresie nowych mediów. Sami realizują działania, w których używają zapisu video, przetworzonego w trakcie pracy własnej z programami do montażu cyfrowego. Student powinien samodzielnie stworzyć pracę z użyciem narzędzi elektronicznego przetwarzania obrazu. Powinien znać podstawowe fakty z historii sztuki mediów. Zaliczenie na podstawie prac własnych i wiedzy teoretycznej (lektury). Marshall McLuhan Wybór tekstów, Poznań 2001 Ryszard W.Kluszczyński Społeczeństwo informacyjne...kraków 2002 Ryszard W.Kluszczyński Film, video, multimedia, Kraków 2002 red. Piotr i Violetta Krajewscy - Od monumentu do marketu Wrocław 2005 Pejzaże audiowizualne red. Andzej Gwóźdź, Kraków 1997 Lev Manovich Język nowych mediów, Warszawa 2006
WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: HISTORIA SZTUKI I ZAGADNIENIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ Kod przedmiotu: 03.6-WA-EASP-HSZW Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: Podstawowa znajomość historii, literatury powszechnej i filozofii. Odpowiedzialny za przedmiot: mgr Mirosława Vierstra Prowadzący: mgr Mirosława Vierstra ćwiczenia 150 2 1-2-3-4-5 zaliczenie z oceną 9 Przedmiot obejmuje prezentację stylów, nurtów, tendencji oraz wybranych grup artystycznych i twórców od impresjonizmu do współczesności. Uwagę przywiązuje się do poszukiwania zbieżności, rozbieżności oraz powracalności istotnych problemów formalnych i treściowych w sztuce. impresjonizm, neoimpresjonizm, symbolizm, secesje, sztuka Młodej Polski, malarstwo amerykańskie XIX i 1 poł. XX wieku, architektura nowoczesna, fowizm, ekspresjonizm w sztuce I poł. XX wieku, kubizm, futuryzm, dadaizm. konstruktywizm, De Stijl, Bauhaus, surrealizm, art deco i sztuka poza awangardą, sztuka polska dwudziestolecia międzywojennego, sztuka państw totalitarnych. sztuka figuratywna w latach 1945-60, sztuka abstrakcyjna po II wojnie światowej, nowa figuracja, pop-art, happening i environment, minimal art i konceptualizm, postmodernizm w sztuce, postmodernizm w architekturze, sztuka polska po II wojnie światowej. Student powinien: Prawidłowo sytuować obiekty artystyczne w obrębie poszczególnych okresów i nurtów sztuki współczesnej. Prawidłowo posługiwać się terminologią z zakresu sztuki najnowszej. Rozumieć i analizować przemiany w sztuce, ich powiązania z szerszym kontekstem kulturowym i politycznym w oparciu o analizą dzieł architektury, malarstwa, rzeźby, postaw artystycznych i tekstów teoretycznych. Referat (prezentacje, konspekt), uczestnictwo w dyskusjach, kolokwium pisemne. Durozoi, G., (red) (1998), Słownik Sztuki XX wieku, Warszawa: Arkady Dziamski, G., (red) (1996), Od awangardy do postmodernizmu, Warszawa: Instytut Kultury Kotula, A., Krakowski, P., (1978), Malarstwo, rzeźba, architektura, Warszawa: PWN Richardson, T., Stangos, N., (1980), Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe Czartoryska, V., (1973), Od pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa: Ferrari, S., (2002), Sztuka XX wieku, Warszawa: Kotula, A., Krakowski, P., (1985), Rzeźba współczesna, Warszawa: PWN Kotula, A., Krakowski, P., (1973), Sztuka abstrakcyjna, Warszawa: PWN Krakowski, P., (1984), O sztuce nowej i najnowszej, Warszawa: Malinowski, J., (red) (1984), Co robić po kubizmie?, Kraków: Piotrowski, P., (1999), Znaczenia modernizmu, Poznań: Radajewski, (1987), Żywa sztuka współczesności, Wrocław: Art Now, (2001), Sztuka przełomu tysiąclecia, Kolonia:
Sztuka świata. T. 1-8. Arkady: Warszawa Słownik terminologiczny sztuk pięknych PWN. Wyd. V. Warszawa, 2007 Kowalska, B. Od impresjonizmu do konceptualizmu. Warszawa: Arkady, 1989 Od Maneta do Pollocka. Warszawa: Arkady, 1973 Janicka, K., (1973), Surrealizm, Warszawa: Juszczak, W., (1985), Postimpresjoniści, Warszawa: Kępiński, Z., (1982), Impresjonizm, Warszawa: Porębski, M., (1980), Kubizm, Warszawa: Kowalczyk, I. Ciało i Władza. Warszawa, 2002
W YDZIAŁ A RT YSTYCZNY Nazwa przedmiotu: EDYTORY OBRAZU Kod przedmiotu: 03.4-WA-EASP-EDOB Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: obsługa komputera w st. podstawowym Odpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr Czech Prowadzący: kw. art. I st. Piotr Czech ćwiczenia 30 2 4 zaliczenie z oceną 1 Przedmiot Edytory Obrazu jest przedmiotem wprowadzającym w wybrane podstawowe zagadnienia z zakresu grafiki cyfrowej i graficznej wizualizacji, gdzie rozwijana jest umiejętność łączenia manualnych zdolności warsztatowych w obszarze rysunku, malarstwa, grafiki z coraz powszechniejszym medium jakim jest komputer i nowym możliwościami jakie stwarza oprogramowanie graficzne. Świadomość wykorzystywania tego medium poszerza możliwości procesu subiektywnej kreacji i rozwija wyobraźnię, dając tym samym praktyczne narzędzie do zastosowania w realizacjach artystycznych i edukacyjnych obrazu komputerowego. Poszukiwanie indywidualnych postaw w tym obszarze mediów ma na celu uzyskanie jak najciekawszych efektów w twórczości artystycznej studenta oraz poszerzanie jego umiejętności świadomego i praktycznego zastosowania przetworzonego obrazu cyfrowego. Umiejętność praktycznego zastosowania w realizacjach artystycznych i edukacyjnych obrazu cyfrowego, oraz świadome wykorzystanie połączenia manualnych zdolności warsztatowych w obszarze rysunku, malarstwa, grafiki z coraz powszechniejszym medium jakim jest komputer. Posługiwanie się aplikacjami graficznymi: Adobe Photoshop, CorelDraw, Macromedia Flash i pochodnych w stopniu wystarczającym do realizacji projektów, oraz narzędzi do zapisu cyfrowego takich jak skaner, aparat cyfrowy, kamera. aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja ćwiczeń, zaliczenie z oceną Aleksandra Tomaszewska-Adamarek, Roland Zimek, ABC grafiki komputerowej i obróbki zdjęć, Wydawnictwo Helion 2007 Luanne Seymour Cohen, Podstawy fotomontażu i tworzenia kolaży, Wydawnictwo Helion 2004 Elaine Weinmann, Peter Lourekas, Po prostu Photoshop CS, Wydawnictwo Helion 2004 Zimek Roland, CorelDRAW X3. Ćwiczenia praktyczne, Wydawnictwo Helion 2006 Deke McClelland, Oko w oko z Adobe Photoshop CS3, Wydawnictwo Helion 2008 Joanna Pasek, Krzysztof Pasek, Flash CS3 ćwiczenia praktyczne, Wydawnictwo Helion 2008
WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY Nazwa przedmiotu: DYPLOMOWA PRACOWNIA ARTYSTYCZNA Kod przedmiotu: 03.0-WA-EASP-DART Typ przedmiotu: obowiązkowy, wybieralny Prowadzący: Prof.UZ Ryszard Woźniak, dr hab. Magdalena Gryska; ad. Zenon Polus, dr hab. Radosław Czarkowski, dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła; ad. Piotr Czech; dr hab.jarosław Dzięcielewski; ad. Helena Kardasz; Prof. Wiesław Hudon; Prof. Wojciech Müller ćwiczenia 180 6 5-6 zaliczenie 10 MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: Ryszard Woźniak, Prof.UZ Prowadzący: Ryszard Woźniak, Prof.UZ Program zakłada indywidualne poszukiwania artystyczne, wyrazowe i warsztatowe. 5 semestr przeznaczony jest na realizację tylko jednego tematu opracowanego wspólnie z prowadzącym. Przygotowanie obrony licencjackiej pracy dyplomowej stanowiącej albo reprezentatywny wybór spośród prac powstałych w przeciągu 3 lat albo autonomicznego cyklu prac malarskich związanych z samodzielnie sformułowanym tematem. Umiejętność tworzenia oryginalnych prac malarskich opartych o samodzielnie wypracowane idiomy wyrazowe i indywidualną technikę pracy zaproponowaną przez studenta. Umiejętność przygotowania i prezentacji złożonych wypowiedzi autorskich w formie wystawy. Udział w konsultacjach. Przegląd prac powstałych w czasie semestru. Warunkiem zaliczenia jest opracowanie tematu w formie rozwiniętego cyklu prac, pełna realizacja zadań związanych z przygotowaniem prac do dyplomu. Artforum, WWW.artforum.com Art Review, WWW.artreview.com Flash Art., WWW.flashartonline.com Parkett, WWW.parkettart.com Obieg, WWW.obieg.pl Art&Business, WWW.artbiznes.pl Sztuka.pl, WWW.sztuka.pl Piktogram, WWW.piktogram.pl Notes.na.6.tygodni, WWW.funbec.eu Muzeum, WWW.gazeta-muzeum.pl Arteon, WWW.arteon.pl Exit
MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie Wymagania wstępne: podstawowe umiejętności rysunkowe i malarskie, angielski Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Magdalena Gryska Prowadzący: ad. Magdalena Gryska Praca nad tematem i zestawem prac malarskich przy wykorzystaniu wielości środków interpretacyjnych i eksperymentu artystycznego. Praca nad umiejętnością podejmowania decyzji malarskich. Znajomość podstawowych elementów kompozycji obrazu. Znajomość podstaw technologii malarstwa olejnego, akrylowego, mix media, itp. Przygotowanie pracy licencjackiej. Konsultacje. Józef Czapski, Patrząc, Wydawnictwo Znak, Kraków 2004. Bożena Kowalska, Polska Awangarda Malarska 1945-1980. Szanse i mity, PWN, Warszawa 1988. Bożena Kowalska, Twórcy - postawy. Artyści mojej galerii, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1981. David Sylvester, Rozmowy z Baconem, Wyd. Zysk i S-ka, Poznań 1987. Mieczysław Porębski, Granice Współczesności 1909-1925, Wyd Art. I Filmowe, Warszawa 1989. Aleksander Wojciechowski, Polskie malarstwo współczesne, Wydawnictwo Interpress, Warszawa 1977. Krystyna Bartnik, Zbigniew Makowski, Muzeum Narodowe, Wrocław, 2008. Heinrich Wolfflin, Podstawowe pojęcia historii sztuki, Wydawnictwo Słowo/Obraz/ Terytoria, Gdańsk 2006. RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe Wymagania wstępne: umiejętność posługiwania się rysunkiem Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Zenon Polus Prowadzący: ad. Zenon Polus Student bazując na własnym doświadczeniu, zdobytym przez dwa lata w pracowni rysunku, ma obowiązek przedstawić, a następnie zrealizować swój projekt-wystawę. Umiejętność poruszania się w obszarze sztuki współczesnej, poprzez uwzględnienie uwarunkowań społecznych i kulturowych. Obecność na zajęciach, realizacja tematów Wassily Kandinsky, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, wyd. PGS, Łódź 1996. Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wyd. Literackie, Kraków 1974. Maria Poprzęcka, Inne obrazy, Wydawnictwo słowo/ obraz terytoria, Gdańsk 2009. Julian Bell, Lustro Świata. Nowa Historia Sztuki, wyd. Arkady, Warszawa 2009. Wszelkie książki i katalogi, czasopisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są w zasięgu studentów, poprzez biblioteki oraz inne sposoby poznania, o których rozmawiamy na zajęciach.
RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Radosław Czarkowski Prowadzący: dr hab. Radosław Czarkowski Celem przedmiotu jest przygotowanie i opieka nad realizacją dyplomową. To dalsze kształcenie indywidualnego warsztatu rysunkowego w oparciu o dowolnie wybrane medium. Jest to również czas na przygotowanie w pełni świadomej, autonomicznej wypowiedzi artystycznej, zarówno pod względem idei jak i warsztatu. Efektem końcowym ma być realizacja dyplomu licencjackiego. Główne założenia przy realizacji pracy dyplomowej to umiejętne stawianie tezy, świadome jej rozwijanie, wykazanie się znajomością warsztatu oraz możliwie najlepsze jego wykorzystanie przy konsekwentnej i logicznej budowie wypowiedzi. Rzetelna realizacja założonego programu prowadzić ma do pomyślnego przebiegu toku studiów na poziomie pracowni dyplomowej licencjackiej otwierając jednocześnie możliwość kontynuacji studiów na poziomie magisterskim. Metody dydaktyczne oparte są na otwartych dyskusjach na forum grupy, na dyskusjach indywidualnych, na monitorowaniu procesu realizacji pracy oraz opieki nad jakościami merytorycznymi i artystycznymi. Absolwent licencjatu powinien samodzielnie konstruować i przedstawiać autonomiczne idee artystyczne, wykazywać świadomość medium i jego warsztatu wykorzystywanego podczas realizacji pracy. Wykazywać się logiczną, konsekwentną i czytelną kreacją własnego zamierzenia. Wielką wagę przywiązać należy do budowania umiejętności właściwego sposobu analizy dzieła czy realizacji artystycznej. Dlatego też ważnym jest aktywna postawa studenta wobec grupy nie tylko pojmowanej, jako grupa twórcza, lecz również odbiorcza. Przedmiot prowadzony jest w formie ćwiczeń i kończy się zaliczeniem bez oceny, zarówno w semestrze zimowym jak i letnim. Tematy ćwiczeń realizowane są w oparciu o propozycje indywidualne, a literatura proponowana jest w oparciu o rozważaną problematykę indywidualną. - RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe Wymagania wstępne: - Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła Prowadzący: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła Student pracowni licencjackiej dokonuje wyboru i precyzuje problematykę, która jest konsekwencją programu pracowni (prowadzonego w ramach I i II roku) lub programu indywidualnego. Wykonana realizacja plastyczna sformułowanego tematu w pracowni licencjackiej lub wybór prac z całego trzyletniego okresu kształcenia w zakresie rysunku stanowi dyplom artystyczny.
Gotowość do podejmowania własnych wyborów i precyzowania problematyki artystycznej na podstawie ogólnego programu pracowni lub programu indywidualnego i ich realizacja prowadząca do wystawy dyplomowej. Udział w przeglądach prac, systematyczne konsultacje. Warunkiem zaliczenia jest wykonanie podjętego tematu w formie cyklu prac lub innej pełnej realizacji plastycznej (instalacji, działania rysunkowego itp.) A. Mencwel [red.], Antropologia kultury. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2005. L. Kolankiewicz [red.], Antropologia widowisk. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2005. Czasopisma papierowe i sieciowe: Obieg ARTeon Exit Format Sztuka i Filozofia Orońsko Katalogi wystaw PROJEKTOWANIE GRAFICZNE Wymagania wstępne: obsługa komputera oraz programów graficznych w st. zaawansowanym Odpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr Czech Prowadzący: kw. art. I st. Piotr Czech Ćwiczenia obejmują: rozwój umiejętności w zakresie wykorzystania typografii, projektowania plakatu, znaku, grafiki edytorskiej i wydawniczej, oraz grafiki użytkowej i komunikacji wizualnej. Doskonalenie technik komputerowych w projektowaniu graficznym, umiejętny i świadomy dobór narzędzi do sposobów realizacji. Przygotowanie materiału do druku cyfrowego. W ramach programu Pracowni student powinien rozwijać umiejętność kreatywnego myślenia i rozwiązywania problemów z zakresu samodzielnej pracy projektowej oraz poszukiwać indywidualnych rozwiązań projektowych uwzględniając estetyczne i użytkowe funkcje obiektów graficznych. Ważna jest zarówno treść, czyli pomysł jak i forma przekazu graficznego oraz realizacja. Poszukiwanie indywidualnych rozwiązań kreatywnych i projektowych prowadzących do realizacji pracy dyplomowej. W procesie edukacji program zajęć jest indywidualizowany w zależności od ujawniających się w trakcie pracy możliwości kreacyjnych studentów, aż do dyplomowych świadomych i profesjonalnych wypowiedzi artystycznych. aktywne uczestnictwo w konsultacjach, zaliczenie Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki, Do/Optima, Warszawa 2003
Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii, Design Plus, Kraków 2007 James Felici, Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składania tekstu, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2007 Tibor Szántó, Pismo i styl, Wrocław, Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich Wydawnictwo 1986 Gavin Ambrose, Paul Harris, Typografia, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2008 Quentin Newark: Design i grafika dzisiaj, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006 Alice Twemlow: Czemu służy grafika użytkowa, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006 Gavin Ambrose, Paul Harris, Twórcze projektowanie, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2007 L. Manovich: Język nowych mediów, Warszawa 2006 Piotr Rypson, Książki i strony. Polska książka awangardowa i artysytczna w XX wieku, Piotr Rypson: Obraz Słowa, Wydawnictwo AR, Warszawa 1989 Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Warszawa 2000 Janina Wiercińska, Sztuka i książka, PWN, Warszawa 1986 Frantz Herman Wills, Grafika reklamowa, WNT, Warszawa 1972 Ruedi Ruegg Basic: Typography Design with Letters. David Brier: Great Type and Lettering Designs. Czasopisma: O ile to możliwe stała lektura periodyków: Tekst oraz 2+3D (krajowe), Graphis, Print, Typography, Computer Arts Inne źródła: strony WWW (podawane sukcesywnie) związane z tematyką projektowania. FOTOGRAFIA / Fotografia intermedialna Wymagania wstępne: wiedza z obszaru fotografii (technika i technologia w st. zaawansowanym; teoria i estetyka fotografii) Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Helena Kardasz Prowadzący: ad. Helena Kardasz Fotografia jako autonomiczny (posiadający swoją własną tradycję) środek wypowiedzi. Fotografia jako interdyscyplinarny język wypowiedzi artystycznej. Obszar ten dotyczy doświadczenia fotografii jako narzędzia umożliwiającego i poszerzającego środki i sposoby obrazowania w różnych dziedzinach twórczości. Realizacja jednego z tematów proponowanych w Pracowni (wybór semestr zimowy). Aktywność studentów wiąże się z pogłębieniem samoświadomości artystycznej, umożliwia swobodną wypowiedź w obszarze fotografii. Studenci mają możliwość realizacji pracy dyplomowej poprzez zapis analogowy, cyfrowy, video, obiekt, instalację. Temat pracy dyplomowej proponowany przez studenta. -poszerzenie świadomości artystycznej i wiedzy studenta z obszaru fotografii współczesnej -umiejętność samodzielnego proponowania obszaru znaczeń do interpretacji -umiejętność samodzielnej realizacji pracy w kontekście ekspozycyjnym (wystawienniczym) -dyplom licencjacki konsultacje indywidualne (projekt - założenia dot. proponowanego tematu, realizacja) udział w spotkaniach dyskusyjnych Pracowni; prezentacja poszczególnych etapów realizacji programu przez studenta w grupie udział w plenerze Pracowni Fotografii (semestr letni)
Barthes Roland, Światło obrazu, Wyd. KR, Warszawa 1999 Benjamin Walter, Twórca jako wytwórca, Wyd. Poznańskie, Poznań 1975 Benjamin Walter, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, w: Anioł historii, red. H. Orłowski, Wyd. Poznańskie, Poznań 1996 Brauchitsch Boris von, Mała historia fotografii, Cyklady, Warszawa 2004 Przestrzenie fotografii. Antologia tekstów, praca zbiorowa pod red. T. Ferenca, K. Makowskiego, Galeria f5, Łódź 2005 Flusser Vilém, Ku filozofii fotografii, folia academiae, Katowice 2004 Michałowska Marianna, Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii, Rabid, Kraków 2004 Michałowska Marianna, Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci, Galeria f5, Kraków 2007 Rosenblum Naomi, Historia fotografii światowej, Wyd. Baturo i Grafis Projekt, Bielsko Biała 2005 Rouillé André, Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną, Universitas, Kraków 2007 Sontag Susan, O fotografii, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989 Tomaszczuk Zbigniew, Łowcy obrazów. Szkice o fotografii, CAK, Warszawa 1998 Berger John, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999 Berger John, Nasze twarze, moje serce, zwięzłe jak fotografie, Czuły Barbarzyńca Pies, Warszawa 2006 Co widać?, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, M. Krajewskiego, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006 Czartoryska Urszula, Fotografia mowa ludzka. Perspektywy historyczne. Tom 2, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2006 Efekt rzeczywistości. Fotografia i wideo z Polski, praca zbiorowa pod red. M. Jurkiewicz, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2007 Estetyka wirtualności, praca zbiorowa pod red. M. Ostrowickiego, Universitas, Kraków 2005 Fotografia lat 90. Czas przemian czy stagnacji?, praca zbiorowa pod red. K.Jureckiego, Muzeum Sztuki, Galeria FF, Łódź 2002 Fotografia: realność medium, praca zbiorowa pod red. G. Dziamskiego, A. Kępińskiej, S. Wojneckiego, ASP Poznań, Poznań 2000 Giżycki Marcin, Koniec i co dalej?, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2001 Kadrowanie rzeczywistości. Szkice z socjologii wizualnej, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006 Kluszczyński Ryszard W., Film, video, multimedia, Instytut Kultury, Warszawa 1999 Kluszczyński Ryszard W., Obrazy na wolności, Instytut Kultury, Warszawa 1998 Nowoczesnośc jako doświadczenie, praca zbiorowa pod red. R. Nycz, A. Zeidler Janiszewskiej, Universitas, Kraków 2006 Manovich Lev, Język nowych mediów, Wyd. WaiP, Warszawa 2006 Od fotografii do rzeczywistości wirtualnej, praca zbiorowa pod red. M. Hopfinger, IBL PAN 1997 Ostrowicki Michał, Wirtualne realis. Estetyka w epoce elektroniki, Universitas, Kraków 2006 Pontremoli Edouard, Nadmiar widzialnego. Fenomenologiczna interpretacja fotogeniczności, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2007 Popczyk Maria, Przestrzeń sztuki: obrazy słowa komentarze, ASP Katowice, Katowice 2005 Segal Hanna, Marzenie senne. Fantazja i sztuka, Universitas, Kraków 2003 Sobota Adam, Szlachetność techniki, Wyd. Naukowe Scholar, Warszawa 2001 Tomaszczuk Zbigniew, Odwzajemnione spojrzenie, Typoscript, Wrocław 2004 Widzieć, myśleć, być. Technologie mediów, opr. Andrzej Gwóźdź, Universitas, Kraków 2001 Exit http://www.exit.art.pl/ Fotografia http://www.fotografia.net.pl/ Obieg http://www.obieg.pl/ Fototapeta http://fototapeta.art.pl/ - albumy, katalogi z wystaw bieżących