Imię i nazwisko wykładowcy: Maciek Skorupa e-mail: maciek.skorupa@gmail.com Nr telefonu: 0 505 348 442 PODSTAWY FOTOGRAFII Ilość godzin w semestrze: 30 Wykład: 10 godzin Ćwiczenia: 20 godzin Semestr: I Rok akademicki: 2010 / 2011 Studia: stacjonarne Forma zaliczenia: sem. I (zaliczenie z oceną) sem. II (zaliczenie z oceną) 1. Cele zajęć oraz ich opis: Zajęcia mają na celu wykształcenie u studentów umiejętności twórczego, samodzielnego i świadomego wykorzystywania technik fotograficznych do realizacji projektów, zarówno autorskich, jak i w praktyce zawodowej. Spotkania te mają na celu przekazanie takiej wiedzy, która pozwoli przyszłemu absolwentowi zrozumieć zagadnienie powstawania obrazu fotograficznego, oraz swobodne posługiwanie się dziedziną w przyszłym projektowaniu wizualnym. Cykl ćwiczeń praktycznych poprzedzony jest serią zajęć teoretycznych. Studenci zapoznają się z podstawowymi zasadami fotografii, budową i działaniem aparatu, oraz obiektywów, wiedzą dotyczącą materiałów światłoczułych i nośników, poznają zasady kompozycji fotograficznej. Dotyczy to również zagadnienia światła w fotografii, jako jednego z głównych czynników budujących obraz fotograficzny. Zajęcia teoretyczne poparte są materiałami wizualnymi (zdjęcia, albumy, prezentacje, wystawy). Teoria, jak i praktyka wiąże się także z poznaniem zasad funkcjonowania profesjonalnego studia fotograficznego. Dalej następuje cykl zajęć praktyczno poznawczych, które mają na celu przećwiczenie i utrwalanie wiedzy teoretycznej. W tym czasie studenci mogą bezpośrednio zetknąć się z omawianymi na wcześniejszych zajęciach zagadnieniami, oraz omówić je z wykładowcą. Wspólnie przeprowadzimy ciąg analiz dotyczących różnych systemów oświetlenia studyjnego, biorąc pod uwagę ich zróżnicowaną temperaturę barwną, oraz zastanowimy się nad ich odpowiednim doborem i ustawieniem do przykładowej sytuacji tematycznej. Ćwiczenia te związane będą z wykonaniem serii zdjęć (szkiców), które są jakoby zapowiedzią tematów semestralnych. W miarę przyswajania tej podstawowej, ale jakże niezbędnej wiedzy, studenci zrealizują coraz to bardziej zaawansowane projekty (2 semestr). Będą mieli możliwość indywidualnego, autorskiego podejścia do tematu, oraz wykorzystania nabytych umiejętności przy tworzeniu złożonych projektów, łączących w sobie elementy liternictwa i grafiki użytkowej. Wiedza i kształtowanie umiejętności: Znajomość podstawowych zasad fotografii (zasady powstawania obrazu, budowa i działanie aparatu fotograficznego, światłomierza, specyfikacja i podział materiałów światłoczułych, fotografia cyfrowa, znaczenie światła w fotografii). Określenie fotografii jako dziedziny medialnej, oraz jej wpływ i możliwości w kreowaniu ogólno przyjętej estetyki i reklamy. Kształtowanie umiejętności świadomego wykorzystania zdobywanej wiedzy w praktyce zawodowej.
2. Harmonogram zajęć: Semestr I Przyswojenie podstawowych zasad fotografii (zasady powstawania obrazu, budowa i działanie aparatu fotograficznego, światłomierza, specyfikacja i podział materiałów światłoczułych, fotografia cyfrowa, znaczenie światła w fotografii). Warunkiem zaliczenia semestru I jest wykonanie wszystkich zadanych projektów, oraz zaliczenie testu sprawdzającego wiedzę teoretyczną. (brak projektu, jak i brak zaliczenia testu jest równoznaczny z ocenieniem całego semestru na niedostateczny - brak wpisu do indeksu). Semestr II Określenie fotografii jako dziedziny medialnej, oraz jej wpływ i możliwości w kreowaniu ogólno przyjętej estetyki i reklamy. Kształtowanie umiejętności świadomego wykorzystania zdobywanej wiedzy w praktyce zawodowej. Warunkiem zaliczenia semestru II jest uzyskanie pozytywnej średniej oceny ze wszystkich ocen końcowych dla trzech zadań (brak wykonanego wymaganego zadania jest równoznaczny z ocenieniem go na niedostateczny ). Bibliografia: 1. Zbigniew Pękosławski, Fotografia w praktyce amatorskiej, Warszawa 1974 2. Piotr Kultys, Materiały pomocnicze do nauki fotografii dla studentów, Warszawa 1989 3. P. Skipirzepski, A. Polak, Katalog wybranych produktów firmy Kodak, Warszawa 1996 Przewodnik dla profesjonalistów, 4. Les Freed, Aparaty cyfrowe. Praktyczny przewodnik, Warszawa 2002 3. Nieobecności nie wpływają na zaliczenie. Szczegółowy plan spotkań i harmonogram pracy * : SEMESTR I Zajęcia nr I. (wykład - 4 godz.) 06.10.2010 1.Rodowód i podstawy teoretyczne fotografii. Początki fotografii, prekursorzy i wynalazcy, historyczne i społeczne uwarunkowania sprzyjające rozwojowi fotografii jako dziedziny. Camera obscura prototyp aparatu fotograficznego. Zjawiska i zasady towarzyszące powstawaniu obrazu.ogólne zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami dotyczącymi obróbki laboratoryjnej. Czym jest światło? Światło jako właściwy twórca obrazu fotograficznego. Wykład wspierany materiałami wizualnymi; (ilustracje, rysunki, schematy). 2. Aparat fotograficzny i jego tajemnice, wstęp do zajęć omawiających działanie obiektywu. Wstępna próba klasyfikacji aparatów fotograficznych. Budowa aparatu: matówka, celownik, migawka, podział migawek ze względu na ich budowę. Obiektyw - nakreślenie tematu; charakterystyka czterech podstawowych wielkości określających rodzaj obiektywu (długość ogniskowej, kąt widzenia, otwór względny, rozdzielczość). Podstawowe ćwiczenia praktyczne z aparatem, omówienie tematu na podstawie różnych modeli.
Zajęcia nr II. (wykład - 2 godz., ćwiczenia 2 godz.) 20.10.2010 1. Obiektywy c.d. Podział obiektywów; różne typy obiektywów rozwinięcie tematu z poprzednich zajęć. Kryteria długości ogniskowej, przysłona i jej rola otwór względny obiektywu, zdolność rozdzielcza obiektywu, co to jest jasność obiektywu? Omówienie prawa Bunsena i Roscoe go. Efekt Schwarzchilda. Zajęcia poparte ćwiczeniami. 2. Wyposażenie i akcesoria fotograficzne. Omówienie podstawowego wyposażenia każdego szanujacego się fotografika, oraz akcesoria fotograficzne niezbędne przy wykonywaniu zdjęć, ( konwertery, filtry, pierścienie, miechy wyciągowe, statywy itd.). Zajęcia poparte ćwiczeniami. Zajęcia nr III. (ćwiczenia 4 godz.) 03.11.2010 1. Światło. Światło w praktyce fotografa.. Co to jest barwa światła? Światło widzialne. Podział światla ze względu na zróżnicowanie temperatury barwnej. Omówienie różnych systemów oświetlenia studyjnego: KINO FLO, ARRI, DEDO, BRONCOLOR, HENSEL, oraz inne systemy lamp błyskowych. Światło zastane (wyjaśnienie pojęcia). Światło sztuczne (aranżowane). Praca przy świetle sztucznym-ciągłym, oraz zasady obowiązujące podczas pracy ze światłem błyskowym. Efekty światła kierunkowego. Fotografowanie pod światło. Co to jest światło mieszane? 2. Światłomierz. Budowa i działanie światłomierza. Zajęcia praktyczne. Różne sposoby pomiaru światła. Pomiar rozpiętości kontrastu, ekspozycja na światła, ekspozycja na cienie. Pomiar pod światło. Określenie właściwego czasu naświetlania i kryteria z tym związane. Światło padające i odbite. Pomiar światła mieszanego. 3. Przedstawienie pierwszego zadania. Światło i cień jako elementy budujące bryłę - portret w świetle zastanym. I etap. Zadanie składa się z dwóch etapów. Pierwszy to samodzielne(poza zajęciami) wykonanie portretu w przypadkowej sytuacji. Mamy tu na myśli zdarzenie, jak i przypadkowość warunków oświetleniowych występujących w danym miejscu. Etap ten ma na celu sprawdzenie umiejętności wynajdywania przez studentów takich sytuacji i miejsc (warunki oświetlenia), które w dużym stopniu przyczyniają się do wykonania interesującej fotografii, w tym przypadku, portretu. Ten etap studenci wykonują samodzielnie, w trakcie 2 tygodni poprzedzających następne spotkanie. Krótkie wprowadzenie do drugiego etapu. Zajęcia nr IV. (wykład - 1 godz., ćwiczenia 3 godz.) 17.11.2010 1. Sekrety udanych zdjęć.
Elementy techniki zdjęciowej. Ostrość obrazu. Wyjaśnienie pojęcia głębii ostrości. Ruch i dynamika w fotografii omówienie występujących zależności. Kadr i kompozycja. Dystans i kąt widzenia. Dobór materiałów do przykładowych tematów. 2. Materiały światłoczułe. Podział i przeznaczenie. Informacje dotyczące podstawowych podziałów błon fotograficznych. Skala czułości. Budowa i struktura emulsji fotograficznej. Co to jest gradacja? Skąd bierze się ziarnistość błony fotograficznej? Negatyw, diapozytyw, papiery fotograficzne. Zajęcia poparte przykładami fotografii wykonywanych na różnego typu materiałach. Omawianie pytań zadawanych przez studentów podczas pokazu. 3. Światło i cień jako elementy budujące bryłę - portret w świetle aranżowanym II etap ćwiczenia na podstawie samodzielnie wykonanych zdjęć. Przegląd i omówienie fotografii z pierwszego etapu. Rozwinięcie zagadnień dotyczących drugiej części zadania, po analizie zdjęć pierwszej części. W tym przypadku przed studentami stoi trudniejsze zadanie. Po konsultacji z wykładowcą, przy pomocy światła sztucznego tak komponować przestrzeń i światłocień, aby powstała seria zdjęć ukazująca ten sam kadr w jak najbardziej zróżnicowanych warunkach oświetleniowych. Celem tego zadania jest ćwiczenie umiejętności kompozycji fotograficznej, oraz rozwijanie umiejętności operowania światłem. W drugim etapie studenci pracują w grupach pod okiem wykładowcy. Zajęcia nr V. (wykład - 1 godz., ćwiczenia 3 godz.) 01.12.2010 1. Podsumowanie wiedzy teoretycznej. Utrwalenie dotychczas zdobytej wiedzy na temat fotografii. Sprawdzian teoretyczny (test) przygotowany przez wykładowcę. 2. Zajęcia praktyczne. Oryginał i kopia analiza fotograficzna. Wprowadzenie do II tematu I semestru. Zadanie ma na celu rozwijanie u studentów umiejętności przeprowadzenia analizy fotograficznej na podstawie określonych przykładów. Zajęcia praktyczne poprzedzone krótkim wprowadzeniem teoretycznym, poparte wspólną analizą kilku fotografii. Następnie każdy ze studentów losuje zdjęcie-przykład i na jego podstawie tworzy kopię, czyli aranżuje podobną sytuację, oraz tak manipuluje światłem, aż osiągnie maksymalnie zbliżony efekt ze zdjęcia-przykładu. 3. Światło i cień jako elementy budujące bryłę - portret w świetle aranżowanym. II etap ćwiczenia w grupach. Zajęcia nr VI. (Ćwiczenia 4 godz.) 15.12.2010
Podsumowanie wyników testu z poprzednich zajęć omówienie prac. 1. Światło i cień jako elementy budujące bryłę - portret w świetle aranżowanym. II etap podsumowanie zadania. Podsumowanie drugiego etapu pierwszego zadania. Wspólna analiza wykonanych zdjęć. 2. Oryginał i kopia analiza fotograficzna ćwiczenia w grupach. Realizacja zadania omówionego na poprzednich zajęciach. Omówienie pierwszych efektów pracy. Zajęcia nr VII. (Ćwiczenia 4 godz.) 05.01.2011 1. Zajęcia praktyczne. Oryginał i kopia analiza fotograficzna c.d. Realizacja i zakończenie drugiego zadania z I semestru. Zajęcia nr VIII. (wykład - zaliczenie 2 godz.) 19.01.2011 1. Podsumowanie wyników I semestru. Ocena prac. Podsumowanie I semestru, sprawdzenie wiedzy zdobytej podczas wcześniejszych zajęć. SEMESTR II. Zajęcia nr I. (wykład 2 godz., ćwiczenia 2 godz.) 1. Zajęcia teoretyczne. Byłem widziałem uwieczniłem, nakreślenie I tematu, II semestru. Zajęcia teoretyczne nakreślające I temat II semestru. Jest to seria od 7 do 10 zdjęć, przygotowanych w formie fotoreportażu. Temat jest dowolny, ma jednak ilustrować ciekawą sytuację, lub scenę. Mogą to być zdjęcia wykonane w różnorakich warunkach, (ulica, wnętrze, itp.). Technika jest dowolna. Celem tego ćwiczenia jest sprawdzenie umiejętności wykonywania zdjęć reportażowych, odnajdywania się w różnych sytuacjach, w życiu publicznym, z aparatem w ręku, w warunkach, jakże odmiennych od tych panujących w studiu fotograficznym. Zadanie to studenci będą wykonywać przez cały II semestr. Jest to czas, który pozwala rozwijać spostrzegawczość i umiejętność obserwacji, typową dla zawodu fotoreportera. Ogólne omówienie wszystkich ćwiczeń w semestrze II. 2. Zajęcia teoretyczne połączone z ćwiczeniami. Wyjątkowo inspirujący - wprowadzenie do II tematu, II semestru.
Zadanie poprzedzone wykładem na temat fotografii makro. Drugie zadanie to sposób interpretacji fotograficznej dowolnie wybranego przez studentów, interesującego przedmiotu. W tym przypadku może to być przedmiot codziennego użytku, narzędzie, każda rzecz, która na zasadzie skojarzeń, na zdjęciu może nagle wyglądać zupełnie inaczej. Stanie się interesującym, abstrakcyjnym obrazem zupełnie banalnej rzeczy-przedmiotu. Ćwiczenie to ma na celu pobudzenie postrzegania otaczającej nas rzeczywistości w sposób bardziej szczegółowy, drobiazgowy, na który zazwyczaj nie zwracamy uwagi. Przy ocenie tego zadania bardzo ważną rolę będzie odgrywać sposób zakomponowania obrazu, pomysłowość, oraz pod względem technicznym, dobrze wykonana odbitka. Zajęcia nr II. (ćwiczenia 4 godz.) 1. Zajęcia praktyczne. Wyjątkowo inspirujący c.d. ćwiczenia. Przegląd przedmiotów wybranych przez studentów i omówienie koncepcji na podstawie których będą oni realizować zadanie. Pierwsze próby wykonania zdjęcia realizowane pod okiem wykładowcy. Zajęcia nr III. (wykład 2 godz., ćwiczenia 2 godz.) 1.Stół bezcieniowy wyjaśnienie zagadnień związanych z pracą przy stole bezcieniowym. Stół bezcieniowy omówienie zagadnienia. Sposoby wykonywania zdjęć na stole bezcieniowym - duże ułatwienie dla grafika komputerowego. 2. Zajęcia praktyczne. Wyjątkowo inspirujący zakończenie ćwiczenia. Ostatnie zajęcia pozwalające realizować zadanie. Konsultacje i omawianie błędów. Zajęcia nr IV. (wykład 2 godz., ćwiczenia 2 godz.) 1. Zajęcia teoretyczne. Pozytywny negatywny indywidualna interpretacja tematu. Wizualizacja hasła wprowadzenie do III tematu, II semestru. W zadaniu tym studenci mogą wykazać się szeroko pojętą kreatywnością. Mamy tu na myśli dowolne zinterpretowanie tematu, jak i wykazanie się wiedzą zdobytą podczas wcześniejszych spotkań. Jest to jakoby zadanie podsumowujące cały rok akademicki. Zadanie obejmuje wykonanie dwóch zdjęć, które w zestawieniu ze sobą będą tworzyć niepowtarzalne kontrasty, oddające charakter określonego tematu. Każdy z osobna musi przede wszystkim odnaleźć własną drogę interpretacji hasła. Ważną rolę odgrywa tutaj umiejętność myślenia, kojarzenia, spostrzegawczość, jednym słowem kreatywność. Po przeanalizowaniu wszystkich poznanych możliwości, jakie daje dziedzina fotografii, student sam decyduje o ustawieniu wszystkich parametrów, niezbędnych do uzyskania dobrej ekspozycji. Swobodnie dobiera środki przekazu, aby fotografie miały niepowtarzalny klimat i oddawały sens tych mocnych przeciwstawień. Podstawą do zaliczenia tego tematu jest efekt ogólny-całkowity. Ma to być czyste, autorskie działanie twórcze, szansa na sprawdzenie swoich kreatywnych możliwości. 2. Pierwsza korekta I zadania: Byłem widziałem uwieczniłem.
Konsultacje dotyczące pierwszego zadania - fotoreportażu. 3.Zajęcia teoretyczno-praktyczne. Wyjątkowo inspirujący podsumowanie i zakończenie zadania. Ocena zadania Wyjątkowo inspirujący. Zajęcia nr V. (ćwiczenia 4 godz.) 1. Zajęcia praktyczne. Fotografia analogowa techniki wołania negatywu czarnobialego. Fotografowanie średnim formatem. Naświetlenie, oraz przeprowadzenie procesu wołania negatywu czarno-białego. Omówienie zasad i reguł podczas pracy z odczynnikami fotograficznymi. Proces przeprowadzany przez wykładowcę. Zajęcia nr VI. (ćwiczenia 4 godz.) 1.Zajęcia w plenerze. Realizacja założeń tematu: fotoreportażu, Byłem, widziałem, uwieczniłem. Wyjście ze studentami w plener to okazja do sprawdzenia umiejętności odnajdywania się z aparatem w ręku na ulicy, w parku, w otoczeniu zupełnie odmiennym od tego panującego w studiu. 2. Druga korekta zadania: Byłem widziałem uwieczniłem. Kolejna ocena wyników pracy - fotoreportaż Byłem, widziałem, uwieczniłem. Indywidualne omówienie błędów przegląd. Zajęcia nr VII. (wykład 2 godz., ćwiczenia 2 godz.) 1. Zajęcia teoretyczno-praktyczne. Pozytywny negatywny indywidualna interpretacja tematu. Realizowanie tematu w pracowni. Wymiana poglądów i omawianie efektów pracy. Generalny przegląd III zadania. Wstępna ocena pomysłów. 2. Realizacja dowolnego tematu fotograficznego określonego przez grupę studentów. Jest to jakoby ukłon w stronę studentów. To wykład, lub realizacja tematu zaproponowanego i zaakceptowanego podczas wcześniejszych zajęć przez całą grupę. Zajęcia nr VIII. (wykład - zaliczenie 2 godz.) 1. Podsumowanie całorocznej pracy. Podsumowanie wyników pracy II semestru. Sprawdzenie wiedzy zdobytej podczas całego roku akademickiego. Zaliczenie z oceną.