Zamysł kuratorski projektu. Galeria URBAN FORMS II EDYCJA

Wielkość: px

Rozpocząć pokaz od strony:

Download "Zamysł kuratorski projektu. Galeria URBAN FORMS II EDYCJA"

Paulina Eleonora Zakrzewska
8 lat temu
Przeglądów:

1 Zamysł kuratorski projektu Galeria URBAN FORMS II EDYCJA ŁÓDŹ

2 Podobnie jak w przypadku I edycji projektu, również tym razem zaprosiliśmy do współpracy artystów o międzynarodowej sławie, którzy dzięki znakomitym umiejętnościom malarskim, zdążyli wypracować swoją własną, charakterystyczną markę, zauważoną przez najpoważniejsze instytucje sztuki na świecie (m.in. Tate Modern w Londynie, Muzem Sztuki Współczesnej w Los Angeles, Art Basel w Miami). Stworzyliśmy też okazję do prezentacji rodzimej sceny street artowej zapraszając do udziału w II edycji polskich artystów wybijających się na tle pozostałej reszty. Z uwagi na fakt usytuowania galerii w przestrzeni publicznej, zadbaliśmy o jak największą atrakcyjność naszego projektu dla wszystkich mieszkańców Łodzi, nie tylko tych związanych bezpośrednio ze sztuką ulicy, czy ze sztuką generalnie. Wybraliśmy artystów o znaczącym dorobku, których prace są przede wszystkim interesujące plastycznie i zróżnicowane stylistycznie, odchodząc od projektów stricte konceptualnych, które dla większości odbiorców mogą być nieczytelne. Nie ograniczamy twórców jakąkolwiek narzuconą tematyką, odniesieniami politycznymi czy komercyjnymi, przy zachowaniu standardowych, fundamentalnych rygorów etyczno polityczno - moralnych, funkcjonujących w każdym społeczeństwie. Projekt wydaje się szczególnie istotny z uwagi na obecny, zaniedbany wizerunek centrum Łodzi i niekontrolowaną ekspansję powierzchni reklamowych. Powstanie w tym obszarze wielkoformatowych malowideł, to idealny sposób na wykorzystanie potencjału specyficznej architektury miasta i zmianę jego wyglądu. W związku z powyższym, do współpracy przy tworzeniu Galerii Urban Forms 2012 zaprosiliśmy następujących artystów: 2

Stworzyliśmy też okazję do prezentacji rodzimej sceny street artowej zapraszając do udziału w II edycji polskich artystów wybijających się na tle pozostałej reszty.

3 OS GEMEOS (Brazylia) Filary światowej sztuki miejskiej, bliźniacy pochodzący z São Paolo, jedni z najważniejszych street artystów w historii, czołowi reprezentanci sztuki współczesnej w Brazylii, wystawiający swoje obrazy, rzeźby oraz instalacje w najbardziej liczących się instytucjach artystycznych na świecie. Zaczęli od malowania graffiti w 1987 roku i z czasem stali się główną inspiracją dla lokalnej sceny, przyczyniając się do zdefiniowania stylu artystycznego Brazylii (Pixação). Tworzą najczęściej portrety malarskie Brazylijczyków, utrzymane w ich własnej, specyficznej estetyce. W swoich pracach, nawiązują często do problemów socjalnych społeczeństwa Brazylii, czerpiąc bezpośrednio ze stylistyki brazylijskiego folkloru i tradycji kulturowych. Jedni z artystów zaproszonych do wystawy street artu na fasadzie Tate Modern w 2008 roku. Ich wielkoformatowe murale znajdują się w ponad 30 miastach świata w tym m.in. Nowy Jork, Boston, Sao Paolo, Londyn, Los Angeles, Miami, Lizbona, Berlin, Buenos Aires, Paryż 3

obrazy, rzeźby oraz instalacje w najbardziej liczących się instytucjach artystycznych na świecie.

4 4

5 5

6 ARYZ (Hiszpania) Hiszpański artysta, który przebojem wszedł na światową scenę street artu w 2009 r. Pomimo młodego wieku 25 lat, posiada znakomity warsztat artystyczny, a różnorodność prezentowanych tematów oraz doskonała, malarska forma prac, stawiają go w jednym rzędzie z najbardziej znanymi street artystami świata. Tworzy zazwyczaj obrazy wielkoformatowe, ale z równie efektownym skutkiem odnajduje się na ścianach o mniejszej powierzchni. Jest obecnie jedną z najciekawszych i najbardziej lubianych postaci na międzynarodowej scenie sztuki miejskiej. 6

prac, stawiają go w jednym rzędzie z najbardziej znanymi street artystami świata.

7 7

8 8

9 SHIDA (Australia) Przedstawiciel australijskiej sceny street artowej, urodzony w Łodzi. Głównym elementem jego twórczości są oniryczne przedstawienia oryginalnych, osobliwych postaci, nawiązujące do wątków baśniowo-mitologicznych. Posługuje się przede wszystkim dynamiczną, ekspresyjną kreską, co nadaje jego pracom nowatorski wymiar. Niezwykły styl artysty, nowoczesna forma oraz wielokolorowa estetyka sprawiają, iż kontakt z jego sztuką staje się zaskakującym i niecodziennym przeżyciem. Jego wielkoformatowe obrazy można oglądać w takich miastach jak Sydney, Los Angeles, Nowy Jork, San Francisco, Phoenix, Sao Paolo, Bangkok, Berlin, Paryż, Wiedeń, Salzburg 9

Posługuje się przede wszystkim dynamiczną, ekspresyjną kreską, co nadaje jego pracom nowatorski wymiar.

10 10

11 11

12 INTI (Chile) Artysta pochodzący z Chile, mieszkający i pracujący w Paryżu. Elementem wyróżniającym jego uliczne kompozycje jest zamalowywanie całej płaszczyzny elewacji, na której tworzy mural. W jego obrazach najczęściej pojawia się wyobrażenie enigmatycznej postaci - podróżnika, przedstawionego na kontrastującym, jednolitym tle. Twórczość Chilijczyka związana jest bezpośrednio z folklorem Ameryki Południowej, a prace nasycone są bogatą symboliką zaczerpniętą z wierzeń i przekazów rdzennych mieszkańców Ameryki Łacińskiej. Charakterystyczna dla Inti jest wysoka dbałość i precyzja wykończenia poszczególnych elementów obrazów oraz żywa, ciepła kolorystyka. 12

W jego obrazach najczęściej pojawia się wyobrażenie enigmatycznej postaci - podróżnika, przedstawionego na kontrastującym, jednolitym tle.

13 13

14 14

15 OTECKI (Polska) Otecki czyli Wojciech Kołacz, na co dzień zajmuje się grafiką warsztatową i ilustracją. Od końca lat 90 - tych ingeruje swoimi działaniami w przestrzeń miejską. Maluje murale, umieszcza prace papierowe wykonywane tradycyjnymi technikami graficznymi, przykleja niewielkie rzeźby. Wszystkie te działania są dyskretne i w subtelny sposób wpisują się w chaotyczną tkankę miasta. Jego dzieła, będąc miejskimi opowieściami, stanowią jednocześnie pewnego rodzaju reinterpretację ludowych podań, mitów i baśni o charakterze ponadczasowym. Jest absolwentem grafiki na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, prowadzi zajęcia z grafiki w Centrum Kultury Agora we Wrocławiu oraz prywatnie niewielką pracownię serigrafii. 15

Maluje murale, umieszcza prace papierowe wykonywane tradycyjnymi technikami graficznymi, przykleja niewielkie rzeźby.

16 16

17 17

18 ELOMELO/LUMP (Polska) Działacz w przestrzeni miejskiej, malarz muralista, konstruktor instalacji przestrzennych, fotograf. Absolwent Wydziału Komunikacji Multimedialnej na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Rysownik samouk, w kręgach graffiti od 1999 roku. Używając technik mieszanych - od klasycznych po bardziej nowoczesne i nowatorskie - przedstawia utopijny świat, który jest odskocznią od pragmatycznej rzeczywistości. Jego malarstwo ścienne i zewnętrzne jest inspirowane fantastyką, komiksem i malarstwem Ameryki Łacińskiej. Organizator i twórca szczecińskiej Akcji muralizacji/odblokowanie. Często współpracuje z warszawskim duetem artystycznym Sepe/Chazme. 18

Używając technik mieszanych - od klasycznych po bardziej nowoczesne i nowatorskie - przedstawia utopijny świat, który jest odskocznią od pragmatycznej rzeczywistości.

19 19

Podobne dokumenty

ŁÓDZKIE MURALE 2015 wrzesień-październik

ŁÓDZKIE MURALE 2015 wrzesień-październik INFO GENERALNE: O łódzkich muralach tworzonych w ramach projektu Galeria Urban Forms pisały media na całym świecie! W 2013 roku amerykańska stacja CNN wyemitowała