5 prostych rad, które natychmiast poprawią jakość twoich zdjęć. Opracowała: Aleksandra Galert

Transkrypt

1 5 prostych rad, które natychmiast poprawią jakość twoich zdjęć Opracowała: Aleksandra Galert 1

2 1. Światło Jeden z najważniejszych elementów fotografii. Złe światło może zrujnować nawet najlepsze ujęcie chyba, że temat jest tak porywający, jak na przykład zdjęcia wojenne, że technika traci na znaczeniu. Jednak przy zdecydowanej większości zdjęć to światło decyduje o ich sukcesie, nastroju, emocjach, które wywołują i o tym, czy zostaną w pamięci widza - - a o to przecież chodzi. Tak zwana Złota godzina to czas trwający mniej więcej godzinę po wschodzie słońca jak i godzinę przed jego zachodem. Słońce jest wtedy nisko i daje bardzo plastyczne i fotogeniczne światło. Wtedy jest ono idealne do fotografii krajobrazowej. Sprawdza się również doskonale w fotografowaniu architektury, czy pozwala osiągnąć piękne, delikatne portrety. 2

3 Światło należy dobrać odpowiednio do tematu. Np. dużo ładniejsze portrety wyjdą w pochmurny dzień, gdy chmury działają niczym softbox i delikatnie rozpraszają światło, niż w bardzo słoneczny, gdyż duże kontrasty i ostre cienie na twarzy modela będą wyglądały nieładnie. Oczywiście w fotografii używa się nie tylko światła naturalnego. Istnieją różne sposoby doświetlania obrazu. Najprostszym z nich jest blenda, czyli ekran odblaskowy z białego, złotego lub srebrnego materiału, dostępny w różnych rozmiarach, który na początku może zastąpić nawet zwykła, biała kartka papieru. Jest to bardzo proste narzędzie o działaniu nie do przecenienia. Blenda odbija światło, które na nią pada, w kierunku, w którym je skierujemy. Możemy więc dzięki temu doświetlić niechciane cienie na twarzy modela i zrównoważyć oświetlenie. 3

4 Natomiast używanie lamp błyskowych może się okazać dużo bardziej skomplikowane, niż by się mogło początkowo wydawać. Lampy takie mogą okazać się bardzo pomocne, ale jeżeli źle je ustawimy, nie z tej strony, albo niezbyt trafnie dobierzemy moc, to efekty mogą być sztuczne i niezadowalające. Dodatkowo mogą wystąpić trudności z synchronizacją aparatu z lampą, jeżeli flash stawiamy na osobnym statywie. Chociaż nie chcę Was straszyć. Kilka prób i będzie dobrze. Oczywiście zdjęcia można również robić, gdy światła naturalnego jest niewiele. Zdjęcia nocne mają swój niepowtarzalny klimat, jednak do ich wykonania potrzebny jest statyw kupiony lub naturalny, w postaci słupka, ławki, barierki etc. Najlepsze sposoby to często te domowe. 4

5 2. Reguła trójpodziału Zgodnie z nią obraz dzielimy na równe części za pomocą dwóch linii poziomych i dwóch pionowych. Na ich przecięciach powstają tzw. mocne punkty obrazu. To właśnie w tych punktach lub na liniach powinny znajdować się najważniejsze elementy obrazu - to, co jest w nim dla nas najważniejsze. To oznacza, że głównego obiektu nie umieszczamy w centrum kadru! Jeśli nasz autofokus ustawia ostrość na centrum kadru, wtedy spust migawki naciskamy do połowy ostrząc na nasz obiekt, a następnie nie zwalniając przycisku przesuwamy aparat tak, żeby główny motyw nie znajdował się w środku kadru i dopiero robimy zdjęcie. 5

6 Oczywiście nie musimy obrazu dzielić matematycznie. Ważne, żeby najważniejsze elementy znajdowały się mniej więcej w mocnych punktach. Niektóre aparaty, zwłaszcza lustrzanki, dają możliwość wyświetlania linii trójpodziału na wyświetlaczu lub w wizjerze. Ta opcja jest bardzo pomocna i szczerze ją polecam. Regułę tę stosujemy np. w zdjęciach krajobrazowych linii horyzontu nie umieszczamy po środku zdjęcia. Powinna się znajdować w 1/3 kadru od góry lub od dołu, w zależności od tego, czego chcemy pokazać więcej i gdzie się coś dzieje na ziemi czy na niebie. Oczywiście, jak od każdej reguły, istnieją wyjątki. Np., gdy chcemy pokazać symetryczne odbicia krajobrazu w wodzie. Jednak żeby łamać zasady trzeba je znać. 6

7 3. Podejdź bliżej! Według mnie jest to jedna z najważniejszych zasad w fotografii: jeśli chcesz coś pokazać, pokaż to z bliska inaczej nie wywołasz efektu o jaki Ci chodzi. I niech Ci się nie wydaje, że dobry zoom załatwi sprawę. Na zdjęciu zawsze widać odległość od fotografowanego obiektu poprzez perspektywę i odległości między obiektami na zdjęciu. Dlatego prawdziwi fotoreporterzy wojenni zazwyczaj fotografują obiektywami 85mm, maksymalnie 100mm. Mimo niebezpieczeństwa wiedzą, że żeby najlepiej oddać to, co chcą pokazać, muszą być jak najbliżej akcji. 7

8 4. Mniej znaczy więcej Pomyśl o tym, co dokładnie chcesz pokazać. Co za dużo to niezdrowo. Bałagan i nadmierny chaos na zdjęciu rozpraszają widza i odwracają uwagę od Twojego przesłania. Kadruj zdjęcia i wycinaj z nich zbędne elementy. Z początku może się to wydać trudne, nawet wręcz brutalne, jeśli masz pokroić swoje maleństwo, ale jeśli to zrobisz, docenisz wartość tej porady. Nie myśl emocjonalnie tylko dokładnie skup się na przesłaniu i tym, co na zdjęciu najważniejsze. Dasz radę! 8

9 5. Skup się Co przykuwa naszą uwagę na zdjęciu? Przede wszystkim ludzka sylwetka. Na fotografiach ludzi twarz, a w niej oczy. Na zdjęciu również zwracamy uwagę na to, co jest w obrębie ostrości. Czyli powinniśmy ostrzyć na wymienione wyżej elementy. Chyba, że chcemy uzyskać bardziej niecodzienny efekt. Jednak wtedy musi być widoczne na zdjęciu, że było to działanie zamierzone, a nie przypadkowy błąd. 9

10 6. Ciekawostka Jak zrobić zdjęcie pustego mostu Karola? W samo południe? Wydaje się niemożliwe? A jednak. Zauważyłeś, że jeśli wydłużysz czas naświetlania, osoby w ruchu rozmywają się do postaci duszków? Jeśli będziesz naświetlać wystarczająco długo rozmyją się zupełnie. Jak to osiągnąć fotografując w środku dnia przy dużej ilości światła? Zmniejszyć jego ilość za pomocą filtra szarego. I voila! Zdjęcie jak z pocztówki. Albo lepsze. PS. Albo wstać o 4 rano. 10