PROGRAM NAUCZANIA MUZYKI W GIMNAZJUM NR 28 WE WROCŁAWIU (w oparciu o nową podstawę programową)

Transkrypt

1 PROGRAM NAUCZANIA MUZYKI W GIMNAZJUM NR 28 WE WROCŁAWIU (w oparciu o nową podstawę programową)

2 Wymagania L.p. Temat lekcji 1.Zapoznanie z przedmiotowym systemem oceniania, przepisami BHP. Nauka hymnu szkoły. 2. Muzyczna prehistoria. 3. Muzyka starożytnej Grecji i Rzymu Cel kształcenia i wychowania. Uczeń: -poznaje przedmiotowy system oceniania -poznaje przepisy BHP -poznaje tekst i melodię hymnu szkoły -podaje przyczyny powstawania sztuki na Ziemi -omawia tematykę malarstwa jaskiniowego -wykonuje prosty instrument perkusyjny lub strunowy -improwizuje w grupie taniec rytualny -integruje się z grupą w czasie zabaw, ćwiczeń ważne ośrodki kultury świata starożytnego -określa, jaką rolę pełniła muzyka w starożytnej Grecji i Rzymie -rozpoznaje instrumenty starożytne na zdjęciach ikonograficznych - opowiada o genezie powstania sztuki pantomimy -szanuje dobra kultury i sztuki Podstawa programowa Sposoby osiągania celów Standard wymagań konieczne (dopuszczający) - nauka piosenki - taniec potrafi zaśpiewać z pamięci hymn szkoły wie jakie jest znaczenie hymnu państwowego potrafi wymienić najważniejsze pieśni polskie wykazuje dociekliwość poznawczą związaną z najstarszymi dziejami -wykazuje znajomość stylów i epok -wie, jaką rolę pełniła muzyka w życiu starożytnych Greków i Rzymian -zna historię zna na pamięć hymn szkoły rozpoznaje przykłady malarstwa jaskiniowego, przyswaja elementy wiedzy dotyczące dziejów Ziemi -potrafi podać podstawowe wiadomości o muzyce starożytnej Grecji i Rzymu podstawowe (dostateczny) śpiewa rytmicznie hymn szkoły potrafi opowiedzieć o początkach, wykazuje zainteresowanie sztuką prehistoryczną główne ośrodki kultury w starożytności -zna nazwy starożytnych, rozpoznaje je na zdjęciach -umie wyjaśnić termin pantomima -wie, jaką rolę spełniała muzyka w Grecji i Rzymie rozszerzające (dobry) Poprawnie pod względem melodycznym i rytmicznym śpiewa hymn szkoły umie wymienić różne hipotezy powstania na Ziemi, improwizuje w grupie plemienny taniec rytualny, zna terminy: archeologia muzyczna i sztuka prehistoryczna -zna treść mitu związanego z muzyką, np. historię powstania fletni Pana kilka terminów pochodzących z j. greckiego, np. melodia, metrum, kanon, chór oraz najstarsze formy greckiej -rozróżnia, nazywa instrumenty muzyczne staroż. Greków i Rzymian dopełniające (bardzo dobry) wie jakie jest znaczenie hymnu państwowego potrafi wymienić i zaśpiewać najważniejsze pieśni polskie potrafi wyjaśnić, jaki jest zakres zadań etnografów i etnologów, przedstawia hipotezy powstania w oparciu o rozważania lub teorie K. Darwina, J. J. Rousseau, H. Spencera - wykazuje się bardzo dobrą wiedzą o muzyce starożytnej Grecji i Rzymu - przedstawia zabytki greckiej - korzysta z różnych źródeł informacji - umie odpowiedzieć o tradycjach pantomimy i rozwoju teorii w starożytnym Rzymie 4. O muzyce na chwałę Boga - podaje charakterystyczne cechy średniowiecznych stylów architektonicznych: śpiew -rozróżnia i nazywa średniowieczne style architektoniczne - słucha śpiewów chorałowych, podaje ich - słucha utworów z okresu średniowiecza - włącza się w śpiew melodii - charakteryzuje średniowieczną muzykę religijną i świecką -wykonuje pracę - zna ramy czasowe średniowiecza -słucha fragmentów charakterystyczne cechy stylów architektonicznych gotyku i

3 5. Renesansowe granie i śpiewanie 6. Złoty wiek polskiej- nauka pieśni Kleszczmy romańskiego i gotyckiego - wymienia najważniejsze cechy i funkcje średniowiecznej - rozpoznaje styl średniowiecza w słuchanych utworach - dostrzega i docenia rolę zabytków kultury w życiu społeczeństwa - wymienia najważniejsze zabytki średniowiecza - śpiewa pieśń Breve Regnom -charakteryzuje epokę renesansu w muzyce i sztuce słynnych artystów renesansowych i ich dzieła formy muzyczne i popularne instrumenty epoki renesansowych, rozpoznaje styl muzyczny tego okresu -docenia wartość renesansu, uczy się szacunku do zabytków kultury i sztuki nazwiska wybitnych uczonych i artystów polskich epoki renesansu -opowiada o polskiej śpiew najważniejsze cechy - wymienia popularne średniowieczne instrumenty muzyczne - opowiada o religijnej i świeckiej muzyce średniowiecza - wymienia najważniejsze zabytki polskiej i ośrodki kultury muzycznej - opowiada o działalności muzycznej żaków krakowskich - zna i śpiewa najstarsze pieśni polskie wielkich mistrzów i rozróżnia styl muzyczny epoki charakterystyczne cechy malarstwa, rzeźby i architektury dawnego okresu -poznaje działalność artystyczną wybitnych, główne formy i gatunki muzyczne -wykazuje znajomość stylów, epok i technik kompozytorskich -śpiewa fragmenty średniowiecznych - ogląda zdjęcia sztuki średniowiecznej - wykazuje zainteresowanie muzyką tego okresu - włącza się w śpiew pieśni Breve Regnom - słucha polskich średniowiecznych pieśni i utworów instrumentalnych -ogląda zdjęcia z przykładami budowli, rzeźby, malarstwa renesansowego, słucha utworów z epoki renesansu -wykazuje zainteresowanie polską sztuką renesansową tego okresu -ogląda zabytki plastyczną Średniowieczne nuty z ozdobnym inicjałem lub ornamentem -śpiewa pieśń Breve Regnom z akompaniamentem - opowiada o działalności żaków krakowskich -określa ramy czasowe renesansu, wymienia charakterystyczne cechy epoki -rozpoznaje instrumenty muzyczne popularne w tej epoce: lutnię, violę i klawesyn -śpiewa w grupie kolędę renesansową Nuż my wszyscy -wypowiada się na temat chorału gregoriańskiego omawia charakterystyczne jego cechy - rozpoznaje i nazywa średniowieczne style architektoniczne -charakteryzuje średniowieczne formy wokalne i instrumentalne -wie, jaką role spełniała Akademia Krakowska w rozwoju polskiej kultury -opowiada o najstarszych zabytkach polskiej -śpiewa fragment Bogurodzicy -wie, kim był Wincenty z Kielczy, podaje przykłady jego dzieł nazwiska wielkich artystów renesansu europejskiego i przykłady ich dzieł -charakteryzuje epokę renesansu w muzyce i sztuce -wyjaśnia słowo tabulatura nazwiska polskich renesansowych, główne ośrodki romanizmu -omawia początki wielogłosowości w muzyce -charakteryzuje działalność szkoły Notre Dame i twórczość wybitnych średniowiecznych Leoninusa i Perotina -śpiewa pieśni Bogurodzica, Breve Regnum opowiada ich historię polskie ośrodki kultury muzycznej okresu średniowiecza -umie wyjaśnić wyrażenia: renesansowy umysł, człowiek renesansu -śpiewa fragment psalmu Kleszczmy rękoma w układzie

4 rękoma 7. O muzyce barokowej 8. Suita nie tylko barokowa 9. Koncert na jeden i wiele muzyce renesansu i twórczości najsłynniejszych -śpiewa fragment psalmu M. Gomólki Kleszczmy rękoma -docenia wartość renesansowej polskiej i jej wkład w rozwój europejskiej kultury -charakteryzuje epokę baroku w muzyce i sztuce nazwiska słynnych twórców baroku -rozpoznaje styl muzyczny epoki w słuchanych utworach -docenia wartość zabytków sztuki i oraz ich wkład w rozwój europejskiej kultury -umie wymienić nazwy tańców wchodzących w skład cyklu suity, zna różnice między suita barokową, romantyczną czy rockową -rozpoznaje różnice między koncertem solowym i concerto Grosso -rozpoznaje rodzaj koncertu w słuchanych utworach -docenia kulturę muzyczną i uczy się właściwego zachowania w filharmonii , 3.1, 3.2, 3.4, 2.4, 3.1, 3.2, 3.4, 1.4, , 3.1, 3.2, 3.4, - akompaniament rytmiczny do psalmu Kleszczmy rękoma polskich pieśni z epoki renesansu -słucha przykładów religijnej i świeckiej okresu -wykazuje znajomość stylów, epok i technik kompozytorskich -podaje przykłady architektury i sztuki użytkowej danej epoki zna tańce wchodzące w skład suity barokowej wymienia cechy tańców suity na podstawie słuchanych utworów -wykazuje znajomość stylów, epok i technik kompozytorskich -rozpoznaje brzmienie w słuchanych utworach i przykłady sztuki renesansowej -wykazuje zainteresowanie historią barokowej z epoki baroku słucha suit, wymienia tańce wchodzące w cykl suity -podaje kilka określeń słowa koncert wysłuchanych utworów wielkich mistrzów polskiego renesansu -obserwuje fakturę homofoniczną utworu na przykładzie psalmu Kleszczmy rękoma M. Gomółki -wypowiada się na temat słuchanej barokowej -wykonuje pracę plastyczną do Muzyki sztucznych ogni G. F. Haendla Wykonuje ćwiczenia rytmiczne utrwalające przedtakt, rozróżnia części suity -rozpoznaje brzmienie solowych -zna zasady właściwego zachowania w filharmonii i innych obiektach kulturalnych kultury, podaje przykłady dzieł tego okresu -rozpoznaje brzmienie lutni i klawesynu w słuchanych utworach -określa czas trwania epoki baroku w muzyce -podaje najważniejsze cechy barokowej nazwiska wybitnych przedstawicieli epoki Charakteryzuje poszczególne części suity -podaje różnice między koncertem solowym i concerto grosso 2-głosowym -opowiada o działalności kapeli rorantystów -wyszukuje w różnych źródłach informacji na temat polskiej renesansu -charakteryzuje główne cechy barokowej i główne formy muzyczne dominujące w epoce -dokonuje analizy słuchanych utworów Wyjaśnia różnice między suitą barokową, romantyczną i rockową -charakteryzuje części koncertu solowego i concerto grosso 10. Miłośnicy oper i oratoriów -zna różnicę miedzy operą a oratorium -zna żeńskie i męskie głosy -zna podstawowe terminy związane z operą(aria, libretto, 1.4, , , , -wie, jaka jest geneza opery główne ośrodki i szkoły operowe -zna najważniejszych przedstawicieli oper

5 11. Klasycyzmepoka prawdy, doskonałości i rozumu. 12. Wiedeńscy mistrzowie recytatyw, uwertura) -wie, co to jest oratorium -poznaje ogólne założenia klasycyzmu -zna główne formy, utwory muzycznego -zna ważne fakty biograficzne z życia klasyków wiedeńskich klasyków, -wypowiada swoje zdanie na ich temat -interpretuje plastycznie jeden z wysłuchanych utworów podkreślając właściwą kolorystyką nastrój i charakter utworu -kreuje postawę twórczą przez czynne uczestnictwo w działaniach 2.4, , , , , , -wykazuje znajomość stylów, epok i technik kompozytorskich, - analizuje cechy formalne dzieła, -umiejscawia w czasie prezentowane dzieła, -zna biografie twórców -wykazuje znajomość stylów, epok i technik kompozytorskich -angażuje się w działania muzyczne najważniejsze fakty z życia -wypowiada się na temat dzieł architektonicznych, malarskich oraz rzeźb w sztuce klasycyzmu nazwiska klasyków wiedeńskich -wie, do czego służy metronom kilka powszechnych oznaczeń tempa -wie, w jakiej epoce tworzyli kompozytorzy -podaje kilka tytułów utworów klasycznych klasyków wiedeńskich kilka tytułów dzieł klasyków wiedeńskich -wypowiada swoje zdanie na temat -określa zespół wykonawczy -interpretuje plastycznie jeden z utworów klasyków wiedeńskich -umie zanucić melodię i wystukać rytm motywu muzycznego V Symfonii c-moll L. van Beethovena -omawia rozwój klasycyzmu w Europie typy zespołów wykonawczych i główne formy muzyczne -zna schemat budowy allegra sonatowego -wie, kto był konstruktorem metronomu -zna fakty biograficzne z życia klasyków wiedeńskich formy muzyczne, które tworzyli -charakteryzuje epokę klasycyzmu w historii, literaturze i sztuce -omawia budowę allegra sonat. -charakteryzuje nowy typ techniki kompozytorskiej homofonię dzieła -z dostępnych źródeł zbiera informacje na temat festiwali i imprez artystycznych odbywających się w Wiedniu -omawia budowę form, które tworzyli klasycy wiedeńscy zna genezę III, V, VI i IX symfonii L. van Beethovena 13. Romantyzmepoka wielkich indywidualności -charakteryzuje epokę romantyzmu w kulturze i sztuce wymienia słynnych romantyzmu oraz przykłady ich dzieł romantycznych, rozpoznaje popularne formy i styl muzyczny epoki -uczy się szacunku do 1.4, , , , -wykazuje znajomość stylów, epok i technik kompozytorskich -doskonali umiejętność świadomej percepcji wybranych dzieł oraz własną wyobraźnię nazwiska kilku epoki romantyzmu -ogląda zdjęcia budowli neogotyckich, rzeźb, ogrodów, przykładów malarstwa romantycznego -zna czas trwania epoki romantyzmu -słucha fragmentów utworów najwybitniejszych przedstawicieli epoki i wypowiada się na ich temat -wyjaśnia słowo wirtuoz nazwiska słynnych wirtuozów romantyzmu -wie, jakie formy muzyczne tworzone były w romantyźmie -omawia rozwój romantycznej w europie -zna treść ballady, F. Schuberta Król olch i jej przebieg muzyczny

6 14. Opera i dramat muzyczny 15. Świat operetki dóbr kultury najważniejsze części opery -zna libretta słynnych oper polskich i światowych -słucha znanych fragmentów operowych rodzaje głosów męskich i żeńskich -odczuwa potrzebę kontaktu ze sztuką, docenia jej piękno i wkład w rozwój sztuki europejskiej -zna główne części operetki podobieństwa i rózniece między operą a operetką podaje tytuły znanych operetek i nazwiska ich twórców -zna treść libretta wybranych operetek, słucha ich fragmentów 1.4, , , , , , , 3.4 -omawia formę opery i jej charakterystyczne cechy -dostrzega różnice w charakterze prezentowanych utworów najważniejsze fakty z życia -pogłębia wiedze i praktykę artystyczną -wykazuje znajomość form i biografii różnych epok -słucha najpiękniejszych fragmentów operowej kilka tytułów oper -słucha operetkowej różnych -wyjaśnia główne części opery słucha uwertur, arii, duetów głosy żeńskie i męskie śpiewaków -nuci fragment znanej arii lub melodii operetkowej twórców operetek i przykłady ich dzieł -przedstawia charakterystyczne cechy opery romantycznej i wymienia jej przedstawicieli -zna koncepcję dramatu muzycznego R. Wagnera -zna libretto wybranych operetek -zna historię opery do XIX wieku różnice między operą a dramatem muzycznym -przedstawia tematykę operetek i charakteryzuje twórczość ich (J. Straussa, F. Lehara, J. Ofenbacha0 -wykazuje różnice miedzy formą opery a operetki -zna libretto operetek; Zemsta nietoperza, Baron cygański. 16.Muzyka szkół narodowych szkoły narodowe i ich przedstawicieli -słucha wybranych utworów szkół narodowych -interpretuje plastycznie jedną z części miniatur Obrazki z wystawy M. Musorgskiego -poznaje i docenia rolę w krzewieniu kultury narodowej kraju 2.1, , , -poznaje biografie wybitnych twórców z różnych epok -interpretuje plastycznie utwór muzyczny -słucha wybranych utworów szkół narodowych -zwraca uwagę na brzmienie w słuchanych utworach -nuci motyw Promenady M. Musorgskiego -interpretuje plastycznie jedną z części miniatur szkoły narodowe i ich przedstawicieli -zna treść literacką I i II suity Peer Gynt E. Griega -wypowiada się na temat wątku patriotyzmu w sztuce i muzyce -zna twórczość szkół narodowych (P. Czajkowskiego, M. Musorgskiego, B. Smetany, A. Dworzaka, M de Falli, E. Griega) 17. Poemat symfoniczny utwory o charakterze programowym 1.4, 1.6, charakterystyczne cechy form o charakterze programowym i ilustracyjno-programowym -zauważa wzajemną zależność, malarstwa i słowa -omawia charakterystyczne cechy poematu -obserwuje i wypowiada się na temat realizacji

7 18. Wybitni kompozytorzy polskiego romantyzmu i ilustracyjnym -zna budowę poematu symfonicznego o charakterze programowym -wykonuje pracę plastyczną inspirowaną muzyką -zaspokaja naturalną potrzebę aktywności twórczej -zna ważne fakty biograficzne z życia F. Chopina, S. Moniuszki i H. Wieniawskiego -dostrzega stylizację polskich tańców i melodii ludowych w utworach -kształtuje własną tożsamość narodową 1.7, 2.1, 2.4, 3.1, 3.2, 3.4, 2.1, , , z różnych epok -interpretuje plastycznie utwór muzyczny - śpiew ( nauka pieśni Życzenie -wykazuje znajomość stylów, epok i technik kompozytorskich najistotniejsze fakty z życia wielkich mistrzów -dostrzega związek utworów z polskim folklorem kilka tytułów dzieł programowych -wie, kim byli F. Chopin, S. Moniuszko, H. Wieniawski kilka tytułów utworów -interpretuje plastycznie fragment poematu symfonicznego Wełtaw polskich romantyków docenia wartość ich dla dziedzictwa polskiej kultury miejscowości w Polsce, z którymi byli związani symfonicznego -zna ważne fakty z życia polskich i ich twórczość artystyczną -wypowiada się na temat znaczenia danego kompozytora dla dziedzictwa polskiej kultury -wie, jakimi formami są etiuda i preludium treści poza w poemacie symfonicznym Wełtawa B. Smetany -wyjaśnia pojęcie stylizacja -układa logogryf o życiu i twórczości polskich -zbiera informacje na temat konkursów im poświęconych 19. Muzyka przełomu XIX i XX wieku. 20. Muzyka Młodej Polski -zna nazwiska słynnych twórców impresjonizmu w muzyce i malarstwie -wykonuje ilustrację plastyczną do utworu Morze C. Debuss ego stosując technikę puentylizmu lub dywizjonizmu -zna ważne fakty z życia okresu Młodej Polski formy muzyczne, które tworzyli kompozytorzy 2.1, , , , -śpiew -zna najważniejsze fakty biograficzne z życia -zna techniki kompozytorskie i style muzyczne epoki wybranych -rozpoznaje styl muzyczny epoki -zna biografię wybitnych i ich dorobek artystyczny -zna techniki kompozytorskie i style muzyczne epoki z epoki impresjonizmu -ogłada impresjonistyczne malarstwo pejzażowe nazwiska Młodej Polski oraz kilka tytułów ich utworów -zna termin impresjonizm -czyta na tle Ogrody w deszczu C. Debussego wiersz Jarosława Iwaszkiewicza Słoto -dostrzega związek i słowa w prezentowanych utworach -rozpoznaje styl impresjonistyczny w dziełach malarskich -zna lata trwania okresu zwanego Młodą Polską Młodej Polski -przedstawia rys epoki impresjonizmu w muzyce -wykonuje pracę plastyczną nowymi technikami malarskimi(plamą puentylistyczną lub dywizjonistyczną) do jednej z części tryptyku symfonicznego Morze C. Debussego -śpiewa pieśń m. Karłowicza Pod jaworem z akompaniamentem nauczyciela z podziałem na role -przedstawia główne założenia impresjonizmu w muzyce i sztuce -wystukuje temat rytmiczny utworu Bolero M. Ravela -rozpoznaje instrumenty i grupy w wyżej wymienionym utworze -przedstawia krótki rys na temat pokolenia Młodej Polski -zna ważne fakty z życia K.

8 21. Jazzowe improwizacje Młodej Polski oraz tytuły ich dzieł artystów Młodej Polski -śpiewa pieśń M. Karłowicza Pod jaworem -zna historię powstania jazzu charakterystyczne cechy różnych stylów jazzowych -słucha jazzowej -śpiewa piosenkę Niezwykła pora -wykazuje tolerancję wobec rożnych stylów i typów 3.2, 3.4, 2.1, 2.4, 3.1, 3.2, 3.4, 3.5, -śpiew (Negro spirituals- Ognia daj lampie mej) -śpiewa pieśni artystyczne z różnych epok -śpiewa piosenkę z akompaniamentem -poznaje nowe kierunki i style muzyczne -słucha różnych gatunków - włącza się w śpiew piosenki Niezwykła Para nazwy kilku stylów jazzowych -wie, kim był Louis Armstrong i Miles Davis wie, jaką rolę odegrał w historii Polski I. J. Paderewski nazwiska słynnych muzyków jazzowych -śpiewa piosenkę Niezwykła Para z akompaniamentem nauczyciela -po przeczytaniu opisu stylu jazzowego określa prawidłowo jego nazwę -zna dorobek artystyczny K. Szymanowskiego sposoby, przy pomoy, których kompozytorzy Młodej Polski nawiązywali do narodowych tradycji skład zespołów jazzowych: Big band, combo -rozpoznaje blues, ragtime i swing w słuchanych utworach jazzowych Szymanowskiego, M. Karłowicza, I. J. Paderewskiego -przedstawia historię jazzu i główne style jazzowe -omawia historię polskiego jazzu nazwiska polskich jazzmanów 22. Polska muzyka współczesna 23. Piosenka poetycka -śpiewa pieśń H. Góreckiego Do matki -zna nazwiska najwybitniejszych polskich współczesnej i tytuły ich dzieł polskich współczesnej -poznaje nowatorskie techniki kompozytorskie -wykazuje postawę patriotyczną wobec wszelkich przejawów kultury i sztuki polskiej -zna twórczość B. Okudżawy, W. Wysockiego, B. Dylana i innych pieśniarzy -poprawnie śpiewa piosenkę poetycką Francois Villon - B. Okudżawy 2.1, 2.4, 3.1, , 2.1, 2.4, 3.1, 3.2, 3.4 -śpiew -śpiew (nauka piosenki Pamiętajcie o ogrodach ) -poznaje biografię wybitnych oraz rodzaj ich twórczości -wykonuje utwory muzyczne z różnych epok, wielkich mistrzów -rozpoznaje styl muzyczny epoki -poznaje różne style i kierunki -zna twórczość wybitnych twórców -słucha i wykonuje utwory z różnych epok -wypowiada się na ich temat -słucha polskiej współczesnej i wypowiada swoje zdanie na jej temat wymienia nazwiska współczesnych polskich -słucha piosenek poetyckich w różnych wykonaniach -włącza się w śpiew refrenu piosenki poetyckiej Pamiętajcie o ogrodach -dostrzega w utworze Krzesany W. Kilara związki z folklorem góralskim oraz nowe, stosowane we współczesnej muzyce środki wyrazu -zna kilka nazwisk polskich i zagranicznych wykonawców piosenki poetyckiej -określa nastrój piosenek poetyckich -śpiewa pieśń H. M. Góreckiego DO Matki z akompaniamentem nauczyciela współczesne festiwale muzyczne np. Warszawska Jesień -dobiera muzykę do interpretacji charakteru i nastroju treści wierszy -zna twórczość B. Okudżawy kilka -charakteryzuje polska muzykę współczesną, jej trendy, kierunki, style, techniki kompozytorskie -dokonuje analizy wybitnych dzieł XX wieku {Tren ofiarom Hiroszimy na 52 instrumenty smyczkowe- K. Penderecki: Kościelec 1909, Krzesany - W. Kilar: Mała suita -W. Lutosławski: III Symfonia H. M. Górecki -śpiewa piosenkę Pamiętajcie o ogrodach obserwując zapis muzyczny utworu -wypowiada się na temat polskich piosenek

9 24. Musicalmuzyczny spektakl XX wieku 25. Muzyka na dużym ekranie 26. O muzyce dla mas oddaje muzyką klimat i nastrój wiersza -umie wypowiadać się na temat przesłania tekstów piosenek poetyckich -uczy się akceptacji i tolerancji różnych stylów i gatunków -poznaje charakterystyczne cechy musicalu -zna treść literacką wybranych światowych musicali -śpiewa piosenkę Wieża Babel z musicalu Metro -zna podstawowe wiadomości dotyczące historii kina -wie, jak muzyka wpływa na nastrój i przebieg akcji w filmie -potrafi zaśpiewać fragment muzycznego przeboju filmowego -zna czołowych filmowej -wypowiada swoje zdanie na temat roli w filmie -wykazuje kulturę zachowania w miejscach publicznych -zna główne nurty rozrywkowej -umie wymienić popularnych wykonawców rozrywkowej -poprawnie śpiewa piosenkę Nie zadzieraj nosa -gra na instrumencie melodię Yesterday -wyraża swoje zdanie na temat poziomu artystycznego w 3.5, -omawia ich tekst i muzykę 2.1, 2.4, 3.1, 3.2, 3.4, 3.5, 2.1, 2.4, 3.1, 3.2, , 2.1, 2.4, 3.1, 3.2, , -śpiew (nauka piosenki Wieża Babel ) -śpiew (nauka piosenki Yesterday ) -poznaje nowe gatunki, style i kierunki muzyczne -wykonuje utwory współczesnych -pozyskuje informacje z różnych źródeł -poznaje różne gatunki i style muzyczne -wypowiada swoje zdanie na temat poznanej -pozyskuje wiadomości z różnych źródeł -poznaje różne style i kierunki muzyczne -słucha wielu stylów rozrywkowej i wypowiada się na jej temat -gra i śpiewa utwory rozrywkowej -słucha piosenek z wybranych światowych i polskich musicali -ogląda fragmenty musicalu -słucha wybranych fragmentów z różnych filmów -włącza się w dyskusję na temat roli w filmie rozrywkowej w różnych stylach -włącza się w śpiew piosenki Nie zadzieraj nosa -ogląda fragment koncertu muzycznego znanego wykonawcy tytuły standardowych utworów rozrywkowej tytuły kilku musicali -opowiada treść musicalu Metro -wypowiada się na temat roli w tego rodzaju widowisku -dokonuje wyboru utworów z repertuaru poważnej do adaptacji jej w wybranych scenach filmowych główne funkcje w filmie -wyjaśnia termin muzyka rozrywkowa tytuły znanych przebojów rozrywkowej z lat 60.., 70.., 80.., i 90.. XX wieku -śpiewa piosenkę Nie zadzieraj nosa z akompaniamentem nauczyciela tytułów jego utworów -śpiewa piosenkę Francois Villon z akompaniamentem nauczyciela -gra na instrumencie fragment melodii Sunrise, sunset z musicalu Skrzypek na dachu -podaje różnice między musicalem a innymi widowiskami muzycz- sceniczn. -opowiada o rozwoju kinematografii -zna nazwiska współczesnych, którzy tworzą muzykę do filmu -gra na instrumencie melodię z repertuaru The Beatles Yesterday -przedstawia historię kariery i dyskografię swojego ulubionego zespołu muzycznego lub wokalisty poetyckich -śpiewa piosenkę Wieża Babel z musicalu Metro z akompaniamentem nauczyciela -wyszukuje w ogólnopolskim repertuarze teatralnym tytuły musicali granych a aktualnym sezonie artystycznym -omawia rodzaje filmowej: oryginalną i adaptowaną -wie, jak tworzy się ścieżkę dźwiękową filmu, które zdobyły Oskara za muzykę -śpiewa fragment polskiego przeboju filmowego -zna główne nurty rozrywkowej: reggae, punk rock, hard rock, heavy metal -opowiada o działalności artystycznej E. Presleya i zespołu The Beatles -gra melodię przeboju Michelle -śpiewa w języku

10 27. O tym, jak słyszymy i jak śpiewamy 28.Klasyfikacja 29. Oznaczenia tempa i dynamiki. Nauka piosenki Dzisiaj tu, jutro tam muzyce rozrywkowej -uczy się akceptacji i tolerancji różnych stylów i gatunków rodzaje głosów męskich i żeńskich -ćwiczy poprawnie operowanie głosem i oddechem -zna podstawowe zasady higieny głosu -wykonuje proste ćwiczenia emisyjne -współdziała w grupie rówieśniczej -rozpoznaje i nazywa instrumenty muzyczne -zna klasyfikację współczesnego instrumentarium orkiestrowego -rozpoznaje w utworach brzmienie -współdziała w grupie rówieśniczej -zna pojecie tempo i dynamika w muzyce kilka włoskich oznaczeń tempa i dynamiki oraz ich zmian -rozróżnia zmiany tempa i dynamiki w słuchanych utworach -śpiewa piosenkę Dzisiaj tu, jutro tam -uczy się współpracy i odpowiedzialności w pracy 2.1, 2.4, 3.1, , 1.4, 1.6, 1.7, 2.4, 3.1, , 1.3, , 3.1, , 3.5 -śpiew (nauka piosenki Yesterday ) -śpiew (nauka piosenki Yesterday ) -rozpoznaje i nazywa głosy męskie i żeńskie w słuchanych utworach -zna podstawowe zasady higieny głosu i słuchu -śpiewa piosenkę, stosując prawidłową intonację dźwięków, emisję głosu i oddech -klasyfikuje instrumenty muzyczne do odpowiednich grup rozpoznaje brzmienie w słuchanych utworach -zna skład instrumentalny orkiestry symfonicznej -zna podstawowe oznaczenia tempa i dynamiki -śpiewa piosenkę z akompaniamentem -gra na instrumencie stosując różne zmiany tempa i dynamiki -rozpoznaje nagrane odgłosy środowiska -poprawnie interpretuje tabelę słyszalności -rozróżnia na ilustracji i nazywa instrumenty muzyczne rozpoznaje brzmienie -włącza się w śpiew piosenki Dzisiaj tu -wie, co to jest tempo i dynamika w muzyce -wie, jaką rolę w dyskotece pełni dyskdżokej wokalnych na różne głosy śpiewaków -wykonuje prawidłowo ćwiczenia oddechowe -wie, co jest źródłem dźwięku w różnych instrumentach i klasyfikuje je do strunowych, dętych i szrpanych -śpiewa piosenkę z kompaniamentem instrumentu -stosuje w grze i śpiewie zmiany dynamiczne (piano, forte) -zwraca uwagę na uniwersalny charakter rockowych tekstów piosenek -tworzy światową listę przebojów na podstawie popularności medialnej wykonawców oraz ilości sprzedanych płyt -zna podstawowe zasady higieny głosu i słuchu głosy śpiewaków: żeńskie i męskie -wykonuje ćwiczenia oddechowe i emisyjne -rozpoznaje brzmienie w słuchanych utworach -wie, jakie instrumenty buduje lutnik i trąbo mistrz -zna instrumentarium orkiestry symfonicznej -zna podstawowe oznaczenia tempa i dynamiki w języku włoskim -wie, do czego służy metronom w muzyce -prawidłowo realizuje tytm piosenki Dzisiaj tu... angielskim piosenkę z repertuaru E. Presleya Love me tender -rozpoznaje i nazywa głosy śpiewaków w słuchanych utworach -śpiewa wybraną piosenkę, zwracając uwagę na dykcję, oddech i emisję głosu -dokonuje klasyfikacji wg C. Sachsa -opowiada o słynnych lutnikach włoskich -rozpoznaje różne sposoby gry na instrumencie, np. na skrzypcach -określa zmiany tempa i dynamiki w słuchanych utworach -wykonuje na instrumentach ćwiczenia muzyczne związane ze zmianami tempa i dynamiki 30. Zespoły -poznaje typy zespołów -rozpoznaje i określa na różne -wypowiada się na -zna skład -charakteryzuje

11 instrumentalne klasyfikacja 31. O tym, jak zapisuje się i odtwarza dźwięk. wykonujących muzykę instrumentalną w klasycyzmie(kameralny, symfoniczny) -zna sklad instrumentalny zespołów w wykonaniu zespołów kameralnych i orkiestrowych -poznaje historię urządzeń do zapisu i odtwarzania dźwięku -zna rodzaje nośników dźwięków: płyta winylowa, taśma magnetyczna, płyta CD z użyciem mikrofonu samodzielnie nagrywa dźwięki na taśmę magnetofonową a następnie odtwarza je -projektuje okładkę płyty CD -włącza się w zespołowe działania muzyczne -uczy się odpowiedzialności za wyniki wspólnej pracy 1.4, 1.6, 1.7, 2.4, 3.1, 3.2, 3.4, 1.1, 1.3,, 2.4, 3.2, 3.4 zespół wykonawczy(zespół kameralny, orkiestra) w słuchanych utworach -zna skład instrumentalny zespołów kameralnych -rozpoznaje i nazywa urządzenia do zapisu i odtwarzania dźwięku -dokonuje zapisu dźwięków na taśmie magnetofonowej -wypowiada się na temat światowego i krajowego rynku fonograficznego składy instrumentalne, zespołów kameralnych -rozpoznaje na zdjęciach zespoły kameralne i orkiestrę symfoniczną -ogląda urządzenia do zapisu i odtwarzania dźwięku i nośniki dźwięku -poprawnie nazywa urządzenia tytuły programów prezentowanych cyklicznie na antenie TV i radiowej temat różnicy w słuchaniu z płyt CD i jej odbiorze na żywo -rozpoznaje na zdjęciu kwartet smyczkowy -słucha nagrań z płyty winylowej, kasety magnetofonowej i płyty CD i ocenia ich, jakość -wypowiada się negatywnie na temat masowego zjawiska piractwa płytowego kwartetu smyczkowego grupy wchodzących w skład orkiestry symfonicznej (okresu klasycyzmu) -demonstruje sposób odtwarzania dźwięku z gramofonu, magnetofonu i odtwarzacza płyt CD -dokonuje nagrań na taśmę magnetofonową z użyciem mikrofonu, projektuje okładkę płyty CD swojego ulubionego zespołu muzycznego klasyczną muzykę kameralną -rozpoznaje formy muzyczne w prezentowanych utworach -zna genezę orkiestry symfonicznej -zna historię urządzeń do zapisu i odtwarzania dźwięku -poznaje budowę mikrofonu -wypowiada się na temat przemysłu fonograficznego w kraju i na świecie 32. Historia Polski w słowach piosenek -poznaje pieśni historyczne z różnych okresów historycznych -potrafi kojarzyć fakty historyczne i bohaterów narodowych opisanych w tekstach pieśni -śpiew a pieśni patriotyczne -poznaje obrazy batalistyczne przedstawiające sceny i postaci z różnych epok historycznych -rozwija postawę patriotyczną i szacunek do narodowych symboli 1.4, , , , , 3.7 -śpiew (nauka piosenki legionowej) -śpiewa pieśni z różnych epok -gra na instrumencie utwory o charakterze patriotycznym polskich -rozpoznaje reprodukcję obrazu J. Matejki Bitwa pod Grunwaldem -słucha polskich pieśni patriotycznych z różnych okresów historycznych -śpiewa pieśni z akompaniamentem nauczyciela -zna genezę ich powstania -śpiewa wybraną pieśń legionową tytuły pieśni patriotycznych z różnych okresów historycznych -kojarzy fakty historyczne i bohaterów narodowych opisanych w tekstach pieśni -przedstawia krótki rys pieśni rycerstwa polskiego -zna tematykę pieśni żołnierskich i patriotycznych -zna genezę powstania pieśni Rota - poprawnie śpiewa jej melodię

12 PODSTAWA PROGRAMOWA PRZEDMIOTU MUZYKA III etap edukacyjny 1. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji. Uczeń posługuje się podstawowym zasobem pojęć i terminów umożliwiającym samodzielną i zespołową aktywność wykonawczą, rozumienie prostych tekstów i prowadzenie rozmów o muzyce oraz samodzielne poszukiwanie informacji o muzyce. 2. Tworzenie wypowiedzi. Uczeń tworzy wypowiedzi, świadomie wybiera ich formę i sposób realizacji, posługując się różnymi mediami (gra, śpiew, taniec, słowo mówione i pisane, nagranie, narzędzia internetowe). 3. Analiza i interpretacja tekstów kultury. Uczeń jest świadomym wykonawcą i odbiorcą oraz uczestnikiem kultury muzycznej. Interpretuje wykonywane utwory zgodnie z tekstem, charakterem i funkcją ; słucha, rozpoznaje i rozróżnia jej cechy, przedstawia i uzasadnia własny stosunek do słuchanego i wykonywanego repertuaru. 1. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji. Uczeń: 1) odczytuje i stosuje w praktyce podstawowe sposoby zapisu, korzysta z pro gramów komputerowych służących do nagrywania i przetwarzania dźwięku; 2) określa i rozróżnia podstawowe gatunki klasycznej wokalnej, wokalno - instrumentalnej i instrumentalnej, wybrane rodzaje jazzowej, rozrywkowej i etnicznej; 3) rozróżnia i klasyfikuje na podstawie źródeł dźwięku instrumenty muzyczne oraz rodzaje zespołów wykonawczych; 4) stosuje podstawowe terminy dotyczące chronologii epok w historii i wskazuje reprezentatywnych dla kolejnych epok;

13 5) charakteryzuje wybrane tańce różnych narodów; 6) zna instytucje kultury muzycznej (miejsca wykonywania różnych rodzajów ); 7) wykorzystuje źródła informacji o muzyce (słowniki i encyklopedie muzyczne, Internet). 2. Tworzenie wypowiedzi. Uczeń: 1) gra lub śpiewa (forma aktywności muzycznej powinna być dostosowana do możliwości i zainteresowań ucznia i realizowana przede wszystkim w zespole) ze słuchu (powtarza wzór lub powtarza i odtwarza wzór z pamięci) oraz z nut piosenki młodzieżowe i tu rys tyczne, pieśni historyczne, patriotyczne, ludowe oraz popularne melodie i te ma ty z literatury muzycznej, akompaniamenty do piosenek, kanony i proste melodie dwu głosowe; dba o higienę głosu; 2) tańczy wykonuje podstawowe kroki i figury taneczne wybranych tańców; 3) tworzy wokalne i instrumentalne wypowiedzi dźwiękowe o różnych funkcjach (np. akompaniament instrumentalny do piosenek, ilustracje muzyczne do treści lite rac kich i plastycznych, własne melodie), improwizuje (np. melodie do podanego tekstu samodzielnie lub pod kierunkiem nauczyciela, solowo lub w zespole); 4) wypowiada się o muzyce opisuje typowe cechy epok w dziejach i cechy słuchanych utworów, charakteryzuje estetykę utworu i jego wykonanie. 3. Analiza i interpretacja tekstów kultury. Uczeń: 1) świadomie odbiera muzykę rozpoznaje cechy utworu muzycznego (rodzaje faktury muzycznej: jednogłosową i wielogłosową, wybrane formy wokalnej i instrumentalnej); 2) określa różnorodne funkcje użytkowej i artystycznej; 3) rozpoznaje w utworach rytmy polskich tańców narodowych oraz popularnych tańców towarzyskich; 4) rozpoznaje aparat wykonawczy wokalnej, instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej (orkiestra, zespół kameralny, solista, chór,

14 rodzaje głosów żeńskich i męskich oraz instrumenty orkiestrowe); 5) ocenia i wartościuje muzykę oraz jej wykonanie, uzasadniając swoje poglądy, dostrzega wartość ludowej, wartościuje różne kierunki jazzowej i rozrywkowej młodzieżowej; 6) porządkuje chronologicznie epoki muzyczne, przyporządkowując im reprezentatywnych dla nich oraz utwory muzyczne wysłuchane i omówione na lekcjach; 7) wybiera sposób wykonania utworu (ruchem, wokalnie lub na instrumencie) i jego interpretacji. ZALECANE WARUNKI I SPOSÓB REALIZACJI Nauczyciel w realizacji przedmiotu powinien dążyć do otwierania uczniów na świat, rozbudzać i wspierać ich muzyczne zainteresowania oraz wskazywać przyjemność, jaką daje czynne lub bierne obcowanie z muzyką. Szkoła powinna stwarzać warunki do obcowania z żywą muzyką poprzez udział uczniów w koncertach i spektaklach, organizowanych w szkole i poza szkołą, oraz do pub licznej prezentacji umiejętności uczniów. Zalecane jest prowadzenie zajęć z w pracowni wyposażonej w: 1) instrumenty muzyczne: perkusyjne, instrumenty klawiszowe (tradycyjne lub elektroniczne), instrumenty dęte, instrumenty strunowe; 2) sprzęt do odtwarzania, nagrywania i nagłaśniania dźwięku, komputer z dostępem do Internetu i oprogramowaniem muzycznym; 3) bibliotekę

15 Propozycje kryteriów oceny i metod sprawdzania osiągnięć ucznia 1. W czasie zajęć uczeń ma obowiązek: - na bieżąco wykonywać polecenia nauczyciela i prosić o dodatkowe wyjaśnienie niezrozumiałych treści (dotyczy to również zadań domowych); dbać o wyposażenie gabinetu i na początku zajęć zgłaszać zauważone zniszczenia; 2. Uczeń, który unika pisania sprawdzianu lub kartkówki otrzymuje 0 punktów i traci prawo do poprawy tej formy kontroli. 3. Ściąganie i posiadanie ściąg na sprawdzianie lub kartkówce jest naganne i skutkuje: - w przypadku sprawdzianu obniżeniem oceny o stopień; - w przypadku kartkówki oceną niedostateczną (0 punktów); - w każdym przypadku uczeń traci prawo do poprawy danej formy kontroli; 4. Chęć poprawy (sprawdzianu, kartkówki dłuższej i odpowiedzi) uczeń zgłasza przed rozpoczęciem zajęć. Do dziennika wpisywane są obie oceny (punkty). Oceny można poprawiać w pierwszym semestrze do 20 grudnia, w drugim do 20 maja. Po tych terminach uczniowie otrzymują tylko oceny bieżące wynikające z toku pracy. 5. Uczeń ma obowiązek przed rozpoczęciem zajęć zgłosić nieprzygotowanie (brak pracy muzycznej, tematu, notatki, zadania domowego, nieprzygotowanie do odpowiedzi i innych form kontroli) z powodu choroby. Jeśli tego nie zrobi poniesie konsekwencje w postaci ocen niedostatecznych (0 punktów za każdą z form). 6. Uczeń może raz w semestrze zgłosić - przed rozpoczęciem zajęć- nieprzygotowanie np. do odpowiedzi ustnej, brak pracy muzycznej, zadania domowego, ale traci wówczas prawo do 5% premii za systematyczność. 7. Uczeń może zapobiec uzyskaniu 0 punktów za każdy kolejny brak zadania jeśli: - sam przed rozpoczęciem zajęć zgłosi nauczycielowi brak zadania domowego; - sam przed rozpoczęciem następnych zajęć przedstawi nauczycielowi odrobione zaległe zadanie; 8. Uczeń ma prawo skorzystać z konsultacji w celu wyjaśnienia konkretnego problemu. 9. Udział w zajęciach pozaszkolnych w ramach lekcji (lekcje muzealne, wycieczki regionalne, wykłady, spektakle, filmy,koncerty, itp.) jest obowiązkowy i podlega ocenie.

16 10. Na ocenę uczeń pracuje przez cały rok! Nauczyciel może nie dać szansy podwyższenia oceny uczniowi, który nie pracował przez cały semestr lub rok, a który domaga się odpytania czy dodatkowych zadań, np. na tydzień przed wystawieniem ocen. 11. Ocena końcowa jest sumą wszystkich otrzymanych (w ciągu roku szkolnego) przez ucznia ocen cząstkowych i jest wystawiana zgodnie z przyjętymi zasadami: Ocena procent celujący od 101% bardzo dobry % dobry 68-85% dostateczny 50-67% dopuszczający 35-49% niedostateczny 0-34% 12. Ocenę semestralną, niedostateczną, uczeń może poprawić w wyznaczonym przez nauczyciela terminie, nie później jednak niż 15 marca. Uczeń uzyskuje wtedy dodatkowe punkty wpisane na drugi semestr. Zdanie materiału za pierwszy semestr umożliwi uczniowi otrzymanie oceny dopuszczającej na koniec roku, jeżeli suma zdobytych punktów w obu semestrach wyniesie minimum 35%. 13. Ocenę celującą otrzymuje uczeń, który uzyskał co najmniej 101% punktów i z głównych form kontroli (sprawdzian, kartkówka, odpowiedź ustna) otrzymał oceny bardzo dobre. Otrzymuje ją uczeń, który wykazuje się pełnym przyswojeniem wiadomości objętych programem, a także posiada wiedzę wykraczającą poza jego ramy jest zainteresowany sztuką w wysokim stopniu zawsze bierze udział w dyskusjach, wyraża poglądy, formułuje własne wnioski dotyczące określonych zagadnień jest w sposób zauważalny zainteresowany działalnością muzyczną uczestniczy w szkolnych zajęciach pozalekcyjnych, bierze udział w konkursach, aktywnie współtworzy życie kulturalne klasy i szkoły prace i ćwiczenia wykonuje estetycznie i starannie, jego rozwiązania cechuje oryginalność wykazuje się dużym poczuciem odpowiedzialności za działania własne i grupowe. 14. Uczeń ma obowiązek sporządzić na końcu zeszytu tabelę i na bieżąco zapisywać w niej uzyskane punkty z poszczególnych form kontroli.

17 INFORMACJE SZCZEGÓŁOWE FORMA AKTYWNOŚCI UCZNIA MAKSYMALNA ILOŚĆ PUNKTÓW DO ZDOBYCIA KRYTERIA sprawdzian 20 Zapowiadany tydzień wcześniej, możliwość poprawy w ciągu 2 tygodni od otrzymania oceny. Formę (ustna, pisemna) i miejsce poprawy (lekcja, konsultacje) określa nauczyciel. Nieobecność na sprawdzianie nakłada na ucznia obowiązek napisania sprawdzianu w terminie dwóch tygodni od powrotu do szkoły. Nie wywiązanie się z tego obowiązku skutkuje uzyskaniem 0 pkt. kartkówka długa 10 Dotyczy 3 ostatnich tematów i nie musi być zapowiadana wcześniej. Możliwość poprawy w ciągu 2 tygodni od otrzymania oceny. Formę (ustna, pisemna) i miejsce poprawy (lekcja, konsultacje) określa nauczyciel. Nieobecność na kartkówce nakłada na ucznia obowiązek napisania kartkówki w terminie dwóch tygodni od powrotu do szkoły. Nie wywiązanie się z tego obowiązku skutkuje uzyskaniem 0 pkt. kartkówka krótka 5 Dotyczy jednego tematu lekcji, nie musi być zapowiadana jeżeli dotyczy ostatniego tematu, nie ma możliwości poprawy. Nieobecność na kartkówce nakłada na ucznia obowiązek napisania kartkówki na następnej lekcji (lub w innym terminie wyznaczonym przez nauczyciela). Nie wywiązanie się z tego obowiązku skutkuje uzyskaniem 0 pkt. odpowiedź ustna 10 Dotyczy trzech ostatnich tematów lekcji, możliwość poprawy wyłącznie na następnej lekcji. Nieobecność na lekcji nie zwalnia od przygotowania się do lekcji następnej. W przypadku nieobecności dłuższej niż 4 dni nauczyciel wyznacza uczniowi termin nadobienia zaległości. zadanie domowe- praca muzyczna (czasem wykonanie pracy 5 Za nie wykonanie pracy uczeń otrzymuje 0/5p. Ocenę może poprawić przynosząc uzupełnioną pracę najpóźniej na kolejną lekcję. W tym wypadku liczą się dwie oceny.

18 plastycznej) zadanie domowe 5 W przypadku odpisywania zadania, obaj uczniowie otrzymują 0 punktów, nie ma możliwości poprawy. Dłuższe prace domowe nie są zadawane z lekcji na lekcję. Oceniana jest również poprawność ortograficzna i językowa (uczeń może stracić maksymalnie 1 p.). prowadzenie zeszytu 5 Uczeń ma obowiązek starannie prowadzić zeszyt oraz uzupełnić tematy, notatki i zadania domowe z lekcji, na których był nieobecny (w ciągu tygodnia od powrotu). Oceniana jest również poprawność ortograficzna i językowa (uczeń może stracić maksymalnie 1 p.). praca zespołowa lub indywidualna na lekcji 5 Za utrudnianie pracy zespołu uczeń otrzymuje 0 punktów! Za brak pracy (indywidualnej) uczeń otrzymuje 0 punktów! Punkty dodatkowe: aktywność ( +,+ ) = 1/0 Aktywny udział w czasie lekcji udział w konkursach 1-3. udział w imprezach, pozaszkolnych, szkolnych związanych z muzyką wykonywanie prac dodatkowych: plastycznych, Kółka pozalekcyjne: chór szkolny, koło gitarowe Jedna ocena wyżej Aktywny udział (występy szkolne i pozaszkolne, dekorowanie szkoły, wykonywanie pomocy dydaktycznych) premia za systematyczność 5% W każdym semestrze od ilości uzyskanych punktów. Punkty te otrzymuje uczeń, który w semestrze zawsze był przygotowany do odpowiedzi, zawsze miał odrobione

19 zadanie domowe i nigdy nie otrzymał oceny niedostatecznej czyli mniej niż 35% punktów. KRYTERIUM OCENY FORMY MUZYCZNEJ (śpiew, ćwiczenia rytmiczne ) 0-2p - Poprawność linii melodycznej, rytmu 0-1p - Interpretacja 0-1p - Dykcja 0-1p - Głośność max 5p Czasem uczeń musi wykonać pracę plastyczną np. schemat orkiestry, instrumentu muzycznego. Wtedy kryteria oceny będą takie same jak na plastyce. Uczeń zajmuje miejsce w gabinecie wyznaczone przez nauczyciela Na każdą lekcję uczeń przynosi: podręcznik, zeszyt Prezentacja dorobku własnego może być oceniona pod warunkiem, że zostanie zaprezentowana najpóźniej miesiąc przed klasyfikacją w porozumieniu z nauczycielem. Uczeń jest odpowiedzialny za swoje stanowisko pracy. Po skończeniu lekcji porządkuje ławkę, zasuwa swoje krzesło. Dyżurni są odpowiedzialni za porządek w gabinecie, wychodzą ostatni z klasy, porządkują ewentualne niedociągnięcia. Uczeń powinien samodzielnie kontrolować swoje osiągnięcia. Wpisuje na końcu zeszytu temat pracy i liczbę punktów uzyskanych oraz Pracę dodatkową może wykonać uczeń, który wykonał wszystkie prace obowiązkowe w terminie, temat pracy wyznacza nauczyciel. Należy ją dostarczyć najpóźniej miesiąc przed klasyfikacją. Na 3 lata edukacji przeznaczony jest 1 zeszyt formatu A-4. Zaległe prace (do 2 tygodni) mogą być ocenione na końcu lekcji. Pozostałe prace na

20 liczbę punktów możliwych do zdobycia. konsultacjach Za nieoddaną pracę, przeznaczoną do wykonania do końca lekcji uczeń otrzyma 0/5p bez możliwości poprawy. Uczeń nieobecny na lekcji uzupełnia we własnym zakresie braki w ciągu 2 tygodni. BARDZO WAŻNE!!! Zajęcia z w klasach I i II odbywają się w I semestrze. Ocena z po I semestrze jest oceną końcoworoczną (wpisywaną na świadectwo!!!) Ocena otrzymana w klasie drugiej wpisywana jest na świadectwo ukończenia szkoły.