5. Kanon świątyni egipskiej, plan, konstrukcja, materiał, dekoracja. Świątynie bogów w Karnaku, Luksorze, Edfu, na wyspie File. Świątynie pogrzebowe

Transkrypt

1 SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu: Historia sztuki (Starożytność) II.B.2 Kod przedmiotu (course code): B/01 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Przedmiot obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Zaawansowany II.B.5 Semestr: Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: 1 (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady połączone z prezentacją reprodukcji, przeźroczy, filmów wideo. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski. II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dorota Berezińska II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Znajomość podstawowych pojęć z zakresu sztuk plastycznych, ogólna orientacja o stylach i chronologii w sztuce. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Cele nauczania zapoznać studentów z : aparatem pojęciowym tej dyscypliny niezbędnym do przeprowadzenia analiz stylistycznych dzieł sztuki i zjawisk artystycznych. Wyposażyć słuchaczy w wiedzę o twórcach, dziełach, zjawiskach, wskazać uwarunkowania sztuki, związki i różnice między stylami i epokami. Zapoznać z chronologią i geografią stylów. Przygotować do samodzielnej interpretacji, analizy porównawczej, do formułowania własnych opinii i określania własnych kryteriów wartości artystycznych. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Historia sztuki starożytnej: prehistoria, sztuka egipska, sumeryjska i asyryjska, babilońska, egejska, grecka, etruska, rzymska. 1. Malarstwo prehistoryczne przemiany od Lascaux do neolitycznych malowideł naskalnych, 2. Architektura megalityczna menhiry, dolmeny, taule, kromlechy, sanktuarium Stonehenge, aleje menhirów w Carnac, 3. Figurki Wenus magiczne amulety w kulcie płodności, Wenus z Willendorf, 4. Architektura starożytnego Egiptu mastaby i piramidy, Medum, Sakkara, Giza,

2 5. Kanon świątyni egipskiej, plan, konstrukcja, materiał, dekoracja. Świątynie bogów w Karnaku, Luksorze, Edfu, na wyspie File. Świątynie pogrzebowe królowej Hatszepsut w Deir-el-Bahari, Ramesseum, świątynia skalna w Abu-Simbel, 6. Malarstwo egipskie konwencje, technika, treści, ewolucja stylu, 7. Kamienna rzeźba posągowa trzy grupy kanonu, epizod amarneński, 8. Sztuka starożytnej Mezopotamii architektura świątyń ziguraty Sumeru, Babilonu i Asyrii, Pałace i cytadele w Marii, Chorsabad, Niniwie, Kalchu, Babilonie, 9. Rzeźba sumeryjski styl bloku, posągi orantów, stele pokojowe i wojenne, ortostaty, posągi Lamassu, 10. Osiągnięcia starożytnej Grecji w dziedzinie architektury, plany świątyń, porządki architektoniczne, zagadnienie tryglifu, ośrodki kultowe Olimpia, Efez, Samos, Delfy, Korynt, Ateny, 11. Architektura użyteczności publicznej teatry, gimnazjony, palestry, buleuteriony, portyki, agory, bazyliki, 12. Przemiany w rozwoju rzeźby greckiej od archaicznego stylu bloku, przez styl piękny okresu klasycznego do nurtu patetycznego w dobie hellenistycznej, twórcy i dzieła, 13. Zdobycze konstrukcyjne starożytnego Rzymu, typy architektoniczne świątynie centralne i podłużne, termy, amfiteatry, łuki triumfalne, wille, fora cesarskie, 14. Rozwój rzymskiej rzeźby portretowej kanoniczny portret cesarza, pomnik konny, popiersia, werystyczne portrety nagrobne wyzwoleńców, 15. Malarstwo cztery style pompejańskie, portrety z Fajum, rozwój mozaiki. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Podstawą oceny semestralnej jest egzamin ustny. Student przedstawia egzaminatorowi bibliografię i konspekty wybranych lektur. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): M. L. Bernhard, Sztuka grecka, Warszawa 1981, T. Broniewski, Historia architektury dla wszystkich, Wrocław 1990, J. Ciechanowicz, Rzym. Ludzie i budowle, Warszawa 1987, Historia sztuki starożytnej, A. Czegodajew (red.), Kraków 1967, W. Dobrowolski, Sztuka Etrusków, Warszawa 1971, M. Getl, Kultura łużycka, Kraków 1975, W. Koch, Style w architekturze, Warszawa 1996, A. Laming, Skaby w grocie Lascaux, Warszawa 1968,

3 J. Lipińska, Sztuka egipska, Warszawa 1982, K. Michałowski, Akropol, Warszawa 1983, K. Michałowski, Kanon w architekturze egipskiej, Warszawa 1956, K. Michałowski, Sztuka starożytna, Warszawa 1955, A. Mierzejewski, Sztuka starożytnego Wschodu, Warszawa 1983, M. Nowicka, Z dziejów malarstwa greckiego i rzymskiego, Warszawa 1988, S. Parnicki-Pudełko, Architektura starożytnej Grecji, Warszawa 1985, M. Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, t. 1, Warszawa 1976, A. Sadurska, W cieniu Panteonu. O sztuce starożytnego Rzymu, Warszawa Uwaga: Zaleca się korzystanie z bibliografii publikowanej w: Sztuka świata, t. 1, 2.

4 SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu: Historia sztuki (Średniowiecze) II.B.2 Kod przedmiotu (course code): B/01 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Przedmiot obowiązkowy. II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Zaawansowany. II.B.5 Semestr: Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: 1 (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady połączone z prezentacją reprodukcji, przeźroczy, filmów o sztuce, obowiązkowy wyjazd dydaktyczny połączony ze zwiedzaniem zabytków i zbiorów muzealnych. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski. II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dorota Berezińska II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Znajomość podstawowych pojęć z zakresu sztuk plastycznych, ogólna orientacja o stylach i chronologii w sztuce. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Cele nauczania zapoznać studentów z: aparatem pojęciowym tej dyscypliny niezbędnym do przeprowadzenia analiz stylistycznych dzieł sztuki i zjawisk artystycznych. Wyposażyć słuchaczy w wiedzę o twórcach, dziełach, zjawiskach, wskazać uwarunkowania sztuki, związki i różnice między stylami i epokami. Zapoznać z chronologią i geografią stylów. Przygotować do samodzielnej interpretacji, analizy porównawczej, do formułowania własnych opinii i określania własnych kryteriów wartości artystycznych. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Historia sztuki średniowiecznej: chronologia i geografia sztuki wczesnochrześcijańskiej, sztuka katakumb, budownictwo wczesnochrześcijańskie, dekoracja architektoniczna, sztuka bizantyjska, architektura bizantyjska, ikona jako zabytek malarstwa religijnego, sztuka islamu, sztuka wczesnośredniowiecznej Europy, sztuka romańska w Europie, sztuka przedromańska i romańska w Polsce, sztuka gotycka w Europie, warowne siedziby królewskie i rycerskie epoki średniowiecza w Europie, miasto średniowieczne i jego rozplanowanie (mury obronne, ratusze, domy gildii kupieckich, sukiennice, pałace miejskie,

5 bramy), Twierdza Carcassonne w południowej Francji, Lubeka, Norymberga, Gandawa, Wenecja, Siena, Florencja, rzeźba gotycka w Europie (rzeźba ołtarzowa, Piękne Madonny, pięty, krucyfiksy, nagrobki ) ewolucja form od idealizmu do realizmu, mistrzowie rzeźby gotyckiej Piotr Parler, Claus Sluter), malarstwo gotyckie schematy kompozycyjne, formuły ikonograficzne, tematyka, technika, symbolika barw, sztuka gotycka w Polsce: II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Podstawą oceny semestralnej jest egzamin ustny. Student przedstawia egzaminatorowi bibliografię i konspekty wybranych lektur. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto. Opowieść o sztuce europejskiej naszej ery, Warszawa 1974, J. Bielawski, Islam, Warszawa 1990, A. Bochnak, Historia sztuki średniowiecznej, Warszawa1970, T. Broniewski, Historia architektury dla wszystkich. Wrocław 1990, G. Duby, Czasy katedr. Sztuka i społeczeństwo , Warszawa 1986, E. Jastrzębowska, Sztuka wczesnochrześcijańska, Warszawa 1988, W. Koch, Style w architekturze, Warszawa 1996, J. Kłosińska, Sztuka bizantyjska, Warszawa 1975, G. Marcais, Sztuka islamu, Warszawa 1979, T. Mroczko, Polska sztuka przedromańska i romańska, Warszawa 1973, M. Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, t.1, Warszawa 1976, H. Stern, Sztuka bizantyjska, Warszawa Uwaga: Zaleca się korzystanie z bibliografii publikowanej w: Sztuka świata, t. 1-4.

6 SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Historia sztuki (Nowożytna) II.B.2 Kod przedmiotu (course code): B/01 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Przedmiot obowiązkowy. II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Zaawansowany. II.B.5 Semestr: Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: 1 (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady połączone z prezentacją reprodukcji, przeźroczy, filmów wideo. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski. II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dorota Berezińska II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Znajomość podstawowych pojęć z zakresu sztuk plastycznych, ogólna orientacja o stylach i chronologii w sztuce. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Zapoznać studentów z nowożytną myślą o sztuce, chronologią epok, twórczymi ośrodkami sztuki, wybitnymi artystami i ich realizacjami. Wskazać na swoiste cechy stylów i odrębności. Przybliżyć pojęcie mecenatu artystycznego i określić jego wpływ na kształt dzieła. Rozwijanie umiejętności interpretacji, analizy ikonograficznej i stylistycznej dzieła. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Sztuka renesansu europejskiego. Wybrane zagadnienia renesansu w Polsce. 1. Problemy renesansu. Humanizm, poznawcze aspekty sztuki, odkrycie przestrzeni, nowy stosunek do natury, odrodzenie starożytności, poglądy na piękno i sztukę. 2. Protorenesans zjawiska prowadzące do przełomu renesansowego. Giotto di Bondone, Ambroggio Lorenzetti, Simone Martini, rzeźba Niccolo Pisano, Giovanni Pisano. 3. Rola środowiska florenckiego. Konkurs na drzwi baptysterium, konkurs na kopułę katedry S. Maria del Fiore. Inne ośrodki artystyczne Italii (Mediolan, Wenecja, Rzym).

7 4. Architektura wczesnego renesansu. (XV w.). Quattrocento we Włoszech. Filippo Brunelleschi, Leone Battista Alberti, Michelozzo, budowle świeckie, typ pałacu renesansowego, budowle sakralne. 5. Rzeźba XV wieku we Włoszech. Ghiberti, Donatello, Verrocchio, Rosselino, Luca della Robbia, nagrobek, popiersie portretowe, pomnik konny, rzeźba sakralna. 6. Malarstwo XV wieku we Włoszech. Masaccio, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Mantegna, Perugino, szkoła wenecka Giovanni Bellini, Antonello da Messina, Domenico Veneziano, Carpaccio. 7. Malarstwo niderlandzkie XV wieku : Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Hans Memling, Hieronim Bosch, Petrus Christus. 8. Niemcy XV wieku. Rozwój drzeworytu. Schongauer, Lochner, Witz, Grunewald. 9. Szkoła francuska i hiszpańska XV w. 10. Włochy XVI wieku. Pojęcie dojrzałego renesansu sztuka klasyczna. 11. Malarstwo włoskie XVI wieku. Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł. Wenecjanie: Giorgione, Tycjan, Veronese, Jacopo Bassano, Tintoretto. 12. Architektura włoska XVI wieku. Budowle sakralne. Donato Bramante. Michał Anioł. Andrea Palladio. Architekura świecka, pałace miejskie, wille podmiejskie, włoska urbanistyka ( plac na Kapitolu, Pienza, centrum miasta, Sforzinda, idealny plan gwiazdy ) 13. Rzeźba włoska XVI wieku. Michał Anioł. 14. Manieryzm spór o pojęcie. Vasari, Correggio, Pontormo, Bronzino,, Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammanati, Giovanni da Bologna. 15. Renesans i manieryzm we Francji. Rozbudowa zamku w Blois, zamek w Ambois, zamek w Chambord. 16. Malarstwo Jean i Francois Clouetowie. Szkoła w Fontainebleau. Rzeźba Jean Goujon. 17. Niderlandy XVI wieku. Architektura manierystyczna. Cornelis Floris. Malarstwo Italianistów. Patinier, Pieter Bruegel starszy. 18. Renesans i manieryzm w Niemczech. Malarstwo i grafika Albrechta Durera, Lucas Cranach, Hans Holbein, Albrech Altdorfer. 19. Wybrane zagadnienia sztuki renesansowej w Polsce.

8 II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Podstawą oceny semestralnej jest egzamin ustny. Student przedstawia egzaminatorowi bibliografię i konspekty wybranych lektur. Student samodzielnie opracowuje na podstawie wybranej literatury zagadnienia renesansu polskiego. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto. Opowieść o sztuce europejskiej naszej ery, Warszawa 1974, A. Bochnak, Historia sztuki nowożytnej, t.1, t.2,warszawa 1983, P. Lavedan, Historia sztuki, Wrocław 1954, M. Levey, Od Giotta do Cezanne a. Zarys historii malarstwa zachodnioeuropejskiego, Warszawa 1988, K. Piwocki, Dzieje sztuki w zarysie, t.2, Warszawa 1987, M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wrocław1988, M. Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Kraków1983. Uwaga: Zaleca się korzystanie z bibliografii publikowanej w: Sztuka świata, t. 5 6.

9 SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Historia sztuki nowożytnej. II.B.2 Kod przedmiotu (course code): B/01 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Przedmiot obowiązkowy. II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Zaawansowany. II.B.5 Semestr: Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: 1 (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady połączone z prezentacją reprodukcji, przeźroczy, filmów wideo. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski. II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dorota Berezińska II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Znajomość podstawowych pojęć z zakresu sztuk plastycznych, ogólna orientacja o stylach i chronologii w sztuce. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Zapoznać studentów z nowożytną myślą o sztuce, chronologią epok, twórczymi ośrodkami sztuki, wybitnymi artystami i ich realizacjami. Wskazać na swoiste cechy stylów i odrębności. Przybliżyć pojęcie mecenatu artystycznego i określić jego wpływ na kształt dzieła. Rozwijanie umiejętności interpretacji, analizy ikonograficznej i stylistycznej dzieła. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Sztuka baroku europejskiego (Włochy, Francja, Holandia, Flandria, kraje Rzeszy Niemieckiej). Rokoko. Sztuka klasycyzmu. Romantyzm europejski i polski. Realizm. Impresjonizm. Akademizm. 1. Barok treść pojęcia i spory wokół niego. 2. Architektura sakralna we Włoszech. Budowle jezuickie. Dwa prądy w architekturze rzymkiej: berninizm i borrominizm. 3. Rzeźba Gianlorenzo Berniniego. 4. Caravaggio i Caravaggionizm.

10 5. Francja XVII w. architektura, Francois Mansart kościół Val-de-Grace Paryż, Jules Hardouin Mansart Tum Inwalidów, Paryż. Wersal jako ośrodek kształtujący sztukę. 6. Anglia. Działalność architektoniczna Ch. Wren a w Londynie. 7. Architektura i rzeźba w krajach Cesarstwa Niemieckiego. Balthasar Neumann Vierzehnheiligen, Banz, Dominikus Zimmermann kościół pielgrzymkowy w Wies. Austria. Johann Bernhard Fischer von Erlach kościół św.karola Boromeusza, Wiedeń. 8. Architektura rezydencjonalna doby baroku. Palazzo Barberini plan Maderna, fasada Bernini. Palazzo Carignano Guarino Guarini, Turyn. WÜRZBURG rezydencja zamkowa SCHÖNBORNÓW, B.Neumann, L. von Holdbrandt. DREZNO Zwinger, rezydencja Augusta Mocnego, D. PÖPPELMANN. 9. Rzeźba baroku europejskiego. Antoine Coysevox, Francois Girardon, Balthasar Permoser (dekorazje Zwingeru). 10. Tendencje w malarstwie barokowym, freskowe malarstwo iluzjonistyczne (kwadratura, panorama), nurt ekstatyczno-mistyczny, tenebryzm i luminizm, mistycym i realizm, nowe autonomiczne tematy: martwa natura, pejzaż, scena rodzajowa. 11. Wielkie indywidualności w malarstwie baroku. Sztuka flamandzka: Rubens, Van Dyck. Sztuka holenderska: Hals, Rembandt, Vermeer van Delft. Sztuka hiszpańska: Ribera Velazquez, Murillo. 12. Barok i rokoko w Polsce. Mecenat Wazów i Jana III Sobieskiego. 13. Klasycyzm treść pojęcia, chronologia. Architektura klasycyzmu we Francji, Anglii, Niemczech, Rosji. Malarstwo Davida i Ingres a. Rzeźba - Canova i Thorwaldswen. 14. Sztuka klasycyzmu w Polsce mecenat Stanisława Augusta Poniatowskiego. 15. Romantyzm główne ośrodki artystyczne spór romantyków z klasykami, romantyczna synteza sztuk. Malarstwo romantyzmu w Europie: Francja, Anglia, Niemcy. Gericault, Delacroix, Turner, Constable, Friedrich. Malarstwo Goyi. Malarstwo Piotra Michałowskiego. 16. Realizm treść pojęcia, filozofia II połowy XIX wieku. Rozwój malarstwa pejzażowego w Europie. 17. Walka o realizm w malarstwie polskim. Polskie malarstwo historyczne i jego znaczenie w kulturze narodowej.

11 18. Akademizm w malarstwie europejskim i polskim. Sztuka w kręgu w oddziaływania oficjalnych instytucji. Malarstwo Makarta, Cabanela, Siemiradzkiego. 19. Historyzm w architekturze XIX w., neogotyk i neorenesans. Eklektyczny romantyzm. 20. Przełom impresjonistyczny w malarstwie europejskim. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Podstawą oceny semestralnej jest egzamin ustny. Student przedstawia egzaminatorowi bibliografię i konspekty wybranych lektur. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto. Opowieść o sztuce europejskiej naszej ery, Warszawa 1974, A. Bochnak, Historia sztuki nowożytnej, t.1, t.2,warszawa 1983, M. Honour, Neoklasycyzm, Warszawa 1972, W. Juszczak, Postimpresjoniści, Warszawa 1985, Z. Kępiński, Impresjonizm, Warszawa 1986, A. Kotula, P. Krakowski, Rzeźba XIX w., Kraków 1980, P. Lavedan, Historia sztuki, Wrocław 1954, M. Levey, Od Giotta do Cezanne a. Zarys historii malarstwa zachodnioeuropejskiego, Warszawa 1988, K. Piwocki, Dzieje sztuki w zarysie, t.2, Warszawa 1987, M. Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, t. 3, Warszawa 1998, M. Porębski, Sztuka świata, t. 8, Warszawa 1995, A. Ryszkiewicz, Malarstwo polskie. Romantyzm Historyzm, Warszawa 1989, M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wrocław1988, M. Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Kraków Uwaga: Zaleca się korzystanie z bibliografii publikowanej w: Sztuka świata, t. 7 8.

12 SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Historia sztuki nowoczesnej II.B.2 Kod przedmiotu (course code): B/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany, II.B.5 Semestr: Godz. tyg: 4 II.B.6 Punkty ECTS: 2 (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Główną metodą prowadzenia zajęć będą warsztaty kształcące umiejętność rozpoznawania, analizy i interpretacji najważniejszych tendencji w obszarze sztuki nowoczesnej (XX i XXI w.), z uwzględnieniem szerokiego kontekstu historycznego, filozoficznego i społecznego. Zajęcia bazujące na omawianiu tekstów źródłowych i krytycznych uzupełniane będą projekcjami filmowymi i multimedialnymi, ilustrującymi zagadnienia z dziedziny malarstwa, rzeźby i architektury współczesnej. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): mgr Hanna Szczerbak II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Uczestnictwo w przedmiocie wymaga posiadania podstawowych wiadomości z dziedziny historii sztuki XX wieku. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Zaprezentowanie najważniejszych zjawisk w światowej sztuce współczesnej.rozwinięcie umiejętności rozpoznawania i rozumienia przemian w obszarze sztuki nowoczesnej powszechnej i polskiej - zjawisk z dziedziny architektury, malarstwa, rzeźby, fotografii, filmu, oraz technik multimedialnych. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Nowa ikonografia i nowe środki wyrazu w sztuce XX w., Metodologia badań sztuki współczesnej, Najistotniejsze tendencje sztuki I połowy XX w. secesja (art nouveau), fowizm, kubizm, ekspresjonizm, futuryzm, dadaizm, surrealizm,

13 Sztuka abstrakcyjna i jej główne nurty, Architektura nowoczesna I połowy XX w. kierunki, główni architekci i najważniejsze dzieła, Malarstwo rzeźba i architektura w II Rzeczpospolitej (przegląd najważniejszych zjawisk w sztuce dwudziestolecia międzywojennego m.in. Grupa Bunt, Formizm, konstruktywizm, Grupa Krakowska, koloryzm, Grupa Rytm, unizm), Malarstwo po II wojnie św. (m.in. ekspresjonizm abstrakcyjny, sztuka optyczna, sztuka kinetyczna, minimal art, pop-art, sztuka konceptualna, nurty realistyczne), Architektura II połowy XX w. i tendencja w architekturze najnowszej, Design w XX i XXI w., Nurt postmodernistyczny, Techniki multimedialne i ich zastosowania. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Ocena na podstawie obecności i aktywność na zajęciach (prezentacja artykułu lub zagadnienia ze sztuki najnowszej) oraz zaliczenia pisemnego kolokwium pracy pisemnej. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Literatura obowiązkowa: Od awangardy do postmodernizmu, G. Dziamski (red.), Warszawa 1996, B. Kowalska, Polska awangarda malarska , Warszawa 1988, Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000, G. Borkowski, A. Mazur, M. Branicka (red.),warszawa 2007, A. Olszewski, Nowa forma w architekturze polskiej Teoria i praktyka, Wrocław 1967, P. Piotrowski, Awangarda w cieniu Jałty. Sztuka w Europie Środkowo-Wschodniej w latach , Poznań 2005, J. Ryczek, Piękno w kulturze ponowoczesnej, Kraków Literatura zalecana: I. Huml, Warsztaty Krakowskie, Wrocław 1973, I. Huml, Polska sztuka stosowana XX wieku, Warszawa 1978, I. Kowalczyk, Ciało i władza. Polska sztuka krytyczna lat 90., Warszawa 2002, I. Luba, Dialog nowoczesności z tradycją. Malarstwo polskie dwudziestolecia międzywojennego, Warszawa 2004, L. Nochlin, Realizm, Warszawa 1974,

14 A. K. Olszewski, Dzieje sztuki polskiej w zarysie, Warszawa 1988, P. Overy, De Stijl, Warszawa 1979, P. Piotrowski, Dekada, Poznań 1991, P. Piotrowski, Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku, Poznań 1999, P. Polit, P. Woźniakiewicz, Refleksja konceptualna w sztuce polskiej. Doświadczenia dyskursu: , Warszawa 2000, Ł. Ronduda, Strategie subwersywne w sztukach medialnych, Kraków 2006, K. Wilkoszewska, Wariacje na postmodernizm, Kraków 2008.

15 SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Analiza dzieła i krytyka artystyczna II.B.2 Kod przedmiotu (course code): B/03 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course):obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany II.B.5 Semestr: Godz. tyg.: 1 II.B.6 Punkty ECTS: 2 (number of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykład z użyciem materiałów poglądowych (katalogi, albumy, filmy etc.) II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski / ewent. niemiecki II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): dr Adam Organisty II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Zasadnicze wiadomości z historii sztuki do pocz. XXI wieku. Podstawowa znajomość historii filozofii, literatury pięknej i przemian w naukach socjologicznych, psychologicznych. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Zajęcia powinny przede wszystkim świadczyć o znajomości najistotniejszych tendencji w sztuce od ok. r do lat ostatnich; obejmować one będą zjawiska dotyczące malarstwa, rzeźby oraz innych sztuk wizualnych. Nacisk położony jest zarówno na nurty awangardowe, jak i postawy tradycyjne w sztuce europejskiej. Konieczne jest opanowanie założeń teoretycznych poszczególnych kierunków, znajomość prezentowanych w trakcie zajęć dzieł i umiejętność ich opisu. Oczywiście, wymagana jest znajomość sztuki polskiej w kontekście omawianych na wykładach zjawisk w krytyce artystycznej ostatnich dwóch stuleci. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Charakterystyka najnowszych kierunków i tendencji pojawiających się w sztuce XIX i XX wieku. Analiza uwarunkowań socjologicznych, historycznych i kulturowych w kształtowaniu koncepcji plastycznych. Wpływ literatury i rozwiązań technologicznych na sposoby obrazowania sztuki XIX wieku oraz sztuki współczesnej. Rozumienie idei artystycznego przekazu. Znajomość wskazanych przez prowadzącego najważniejszych pozycji z zakresu krytyki artystycznej XIX stulecia.

16 II.B.13 Metody oceny (assessment methods): W celu zaliczenia zajęć: w ciągu semestru należy przedstawić wybraną, zalecaną przez prowadzącego publikację, związaną z krytyką artystyczną w XIX i XX wieku (przewidywany czas prezentacji max. 15 min). Ze względu na usytuowanie uczelni w pobliżu Muzeum Częstochowskiego warunkiem zaliczenia jest ponadto omówienie i analiza wybranego przez studenta eksponowanego tam obrazu z XIX lub XX wieku, eksponowanego w galerii częstochowskiej przy ul. Katedralnej. Obrazy w Muzeum Częstochowskim do opracowania Ferdynand Ruszczyc, Sobótki, 1898, nr inw. IV.76:51, Kazimierz Sichulski, Słoneczniki, 1909, nr inw. IV.611:71, Henryk Szczygliński, Pejzaż, 1906, nr inw. IV.496:66, Jan Stanisławski, Kościółek cmentarny, nr inw. IV.336:64, Alfred Wierusz Kowalski, Wilk na śniegu, nr inw. IV.824:79, Teodor Axentowicz, Grajek i dziewczyna, nr inw. IV.775:76, Włodzimierz Tetmajer, Portret synów artysty: Kazimierza i Tadeusza z kucykiem, ok , nr inw. IV.1198:92, Vlastimil Hofman, Pogrzeb ptaszka, 1909, nr inw. IV.633:72 Magda Mieczko, Magda Kuczera, Marta Chrobok, Agata Konieczna, , Józef Rapacki, Z Mazowieckiej ziemi, 1915 rok Sylwia Olejniczak, Dorota Swat, Ewelina Tobiasz, Paulina Ostrowska, , Andrzej Pronaszko, W kuźni, ok rok, Roman Kramsztyk, Portret malarza Borowskiego, Tymon Niesiołowski, Zuzanna i starcy, ok rok, Zenon Kononowicz, Kwiaty. Martwa natura, Jerzy Krawczyk, Martwa natura z pędzlami, Jonasz Stern, Tak wszystko płynie. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Teksty źródłowe wypowiedzi artystów, pisarzy europejskich, a także literatura uzupełniająca: Ch. Baudelaire, O sztuce. Szkice krytyczne, wybór i oprac. J. Guze, wstęp: J. Starzyński, Wrocław 1961, Ch. Baudelaire, Pisma. Sztuka romantyczna, oprac. A. Kijowski, C. Pichois, red. R. Engelking, Gdańsk 2003,

17 H. Brzoza, Dostojewski myśl a forma, Łódź 1984, E., J. de Goncourt, Dziennik, Warszawa 1988, Pisma teoretyczne niemieckich romantyków, T. Namowicz (oprac), Wrocław 2000, F. Nietzsche, Narodziny tragedii z ducha muzyki, Kraków 2003, S. Przybyszewski, Synagoga szatana i inne eseje, wybór, wstęp i tłum. G. Matuszek, Kraków 1997, B. Stempczyńska, Dostojewski a malarstwo, Prace naukowe Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, 1980 r., nr 389, Katowice 1980, L. Tołstoj, Co to jest sztuka? wstęp: J. Iwaszkiewicz, Kraków 1980, R.M. Rilke, Listy do młodego poety, Izabelin 1996, I. Olchowska-Schmidt, Samotny wilk Alfred Wierusz-Kowalski ( ), [w:] Malarze polscy w Monachium. Materiały z sesji naukowej, red. Z. Fałtynowicz, E. Ptaszyńska, Suwałki 2007, S. Witkiewicz, Pisma zebrane, t. 1-4, red. Z. J. Jakubowski, M. Olszaniecka, Kraków 1974.

18 SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Filozofia i estetyka II.B.2 Kod przedmiotu (course code): B/04 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy, średniozaawansowany II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady konwersatoryjne, konsultacje (zarówno regularne jak i organizowane w indywidualnych przypadkach). II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Mariusz Oziębłowski II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Ogólna wiedza humanistyczna na poziomie szkoły średniej. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Znajomość podstawowych kategorii filozoficznych i estetycznych, umiejętność referowania dziejów podstawowych stanowisk i problemów filozoficznych i estetycznych, umiejętność formułowania własnego stanowiska w kwestiach ontologicznych, epistemologicznych i estetycznych oraz prezentacji wspierającej je argumentacji. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1. Filozofia, nauka i światopogląd; Definicja i przedmiot filozofii; filozofia a nauka; Filozofia a światopogląd; Użytecznosć filozofii; 2. Tradycyjne działy filozofii i klasyczne problemy filozoficzne; Teoria bytu; Teoria poznania; Etyka; Estetyka; Logika. 3. Zagadnienie prawdy; Absolutyzm i relatywizm w pojmowaniu prawdy; Teoria prawdy. 4. Zagadnienie źródła poznania; Aspekt genetyczny; Aspekt metodologiczny; Racjonalizm i irracjonalizm.

19 5. Zagadnienie granic poznania; Epistemologiczny idealizm transcendentny; Epistemologiczny realizm immanentny; Epistemologiczny idealizm transcendentalny; Epistemologiczny realizm transcendentalny. 6. Teoria bytu; Filozofia pierwsza; Metafizyka; Ontologia; Pojęcia analizowane przez ontologię; Niektóre twierdzenia ontologiczne. 7. Klasyczne spory metafizyczne; Spór o naturę i istotę bytu; Spór o uniwersalia; Spór o substancję świata; Problem psychofizyczny; Spór o przyczynowy ustrój przyrody; Spór o celowy ustrój świata. 8. Przedmiot, zakres i metody estetyki; Pojęcie sztuki definicje dzieła sztuki; Kategoria piękna; Przeżycie estetyczne; Twórca i twórczość artystyczna; Wartość estetyczna i artystyczna; Forma i materia sztuki; Prawda dzieła sztuki. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenie wykładu w semestrze 1 i 2 obywa się na postawie obecności oraz aktywności studentów. Kryteria oceny: 30 % obecności- ocena dst, 60% obecności - ocena db, 100% obecności ocena bdb. Aktywność na 2 zajęciach 1 obecności. Egzamin po semestrze 3. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): K. Ajdukiewicz, Zadnienia i kierunki filozofii, (wydanie dowolne), M. Gołaszewska, Zarys estetyki, (wydanie dowolne), M. Hempoliński, Filozofia współczesna, Wprowadzenie do zagadnień i kierunków, Warszawa 1989, O. Hoffe, Mała historia filozofii, Warszawa 2004, R. Ingarden, Studia z estetyki, t. 1-3, Warszawa , S. Opara, Filozofia, Współczesna kierunki i problemy, Warszawa 1999, W. Stróżewski, Ontologia, Kraków 2002, W. Stróżewski, Wokół piękna, Szkice z estetyki, Kraków 2002, W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, (wydanie dowolne), W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, (wydanie dowolne), W. Tatarkiewicz, Historia filozofii, (wydanie dowolne), M. Wallis, Przeżycie i wartość, Kraków 1968.

20 SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Socjologia kultury wykład II.B.2 Kod przedmiotu (course code): B/05 II.B.3 Typ przedmiotu (type of course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): II.B.5 Semestr Godz. tyg.: 1 II.B.6 Punkty ECTS 1 (number of credits): II.B.7 Metody nauczania (Teaching methods): Wykład konwersatoryjny przygotowujący studenta do wystąpienia z jego samodzielnymi uwagami na temat socjologicznej refleksji i badań nad kulturą i sztuką w świetle wykładu i lektury. II.B.8 Język wykładu (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): dr Stanisław Lenik, II.B.10 Wymagania wstępne (prerequisites): Ogólna wiedza na temat kultury i ich dziedzin, znajomość i umiejętność stosowania metod i technik samodzielnego studiowania typowych dla nauk humanistycznych. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences) Opis zakładanych kompetencji i umiejętności, jakich student nabywa w wyniku zaliczenia przedmiotu: Zapoznanie studentów ze społecznym aspektem zjawisk kulturowych, szczególnie w odniesieniu do sztuk plastycznych. Przedstawienie socjologicznego ujęcia, analizy i interpretacji kultury, procesów jej tworzenia, utrwalania i niszczenia w aspekcie osobowym (indywidualnym) i społecznym (zbiorowym). II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1. Perspektywa socjologiczna w opisie, analizie i wyjaśnianiu kultury jej specyfika i relacje z innymi naukami o kulturze. 2. Proces nabywania kultury czynniki społeczno-kulturowe a osobowość. 3. Uczestnictwo w kulturze; istota, formy i poziomy. 4. Zróżnicowanie kulturowe a zróżnicowanie społeczne. 5. Kultura elitarna, popularna i masowa; relacje.

21 6. Socjologia sztuki twórca, dzieło, odbiorca. Uwarunkowania tych relacji. Społeczno-kulturowy wymiar sztuki. 7. Kultura jako płaszczyzna więzi społecznej i czynnik tożsamości osobowej i społecznej. 8. Piękno; kryteria estetyczne i społeczne. 9. Dynamika kultury i życia społeczno-kulturowego. 10. Typy relacji: naród-państwo-kultura. Uwarunkowania i konsekwencje. 11. Sacrum i profanum w sztuce dawniej i dziś. 12. Ocena i porównywanie kultur. II. B.13 Metody oceny (assessment methods): Ponieważ wykład nie kończy się egzaminem lecz zaliczeniem wykładu na ocenę, student przedstawia przed jej wpisaniem swoje uwagi na temat socjologicznej refleksji i analizy kultury, sztuki i sztuk plastycznych w świetle wykładu i lektury. Po każdym wykładzie student wpisuje się na listę obecności. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): M. Czerwiński, Sztuka w pejzażu kultury, Warszawa 1997, L. Dyczewski, Kultura polska w procesie przemian, Lublin 1995, T. Edenson, Tożsamość narodowa, kultura popularna i życie codzienne, Kraków 2004, M. Golka, Socjologia kultury, Warszawa 2007, S. Huntington, Kultura ma znaczenie. Jak wartości wpływają na rozwój społeczeństw, Poznań 2003, A. Kłoskowska, Kultury narodowe u korzeni, Warszawa 1996, A. Kroeber, Istota kultury, Warszawa 1973, J. Smolicz, Wartości rdzenne a tożsamość kulturowa, Kultura i Społeczeństwo, 1987 r., nr 1, F. Znaniecki, Nauki o kulturze, Warszawa 1971 [1952].

22 SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu: Marketing sztuki i prawo autorskie II.B.2 Kod przedmiotu (course code): B/06 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): zaawansowany II.B.5 Semestr: Godz. tyg: 1 II.B.6 Punkty ECTS: 1 (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Język polski. II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Małgorzata Kaniowska II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Wiedza z zakresu prawa autorskiego oraz funkcjonowania państwowych i samorządowych instytucji kultury. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Celem nauczania przedmiotu promocja i marketing dóbr kultury jest przygotowanie przyszłego absolwenta do pracy w instytucjach upowszechniania kultury. Cele te osiągane są poprzez poznanie: instrumentów marketingowych, metod finansowania działalności kulturalnej, podstawowych elementów promocji i reklamy, wybranych elementów prawa autorskiego, prawa pracy i prawa zamówień publicznych oraz finansów publicznych. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1. Historyczny aspekt zarządzania kulturą. 2. Misja kulturalna: Pojęcie misji w odniesieniu do projektu kulturalnego, Określenie celów wynikających z misji. 3. Wykorzystanie instrumentów marketingowych w procesie efektywnego tworzenia i realizacji dowolnego projektu:

23 Planowanie krótko- i długoterminowe, Analiza SWOT, Formułowanie i wdrażanie strategii i monitorowanie postępu prac, Weryfikacja celów operacyjnych. 4. Finansowanie działalności kulturalnej. Rozróżnienie między organizacjami komercyjnymi i non profit, Określenie funkcji generującej dochód w organizacji kultury. 5. Promocja jako element marketingu: Charakterystyka form promocji i zasady ich oddziaływania, Elementy reklamy i jej praktyczne zastosowanie. 6. Wybrane elementy prawa: Formy własności wybrane zagadnienia, Podatki wybrane zagadnienia, Prawo pracy wybrane zagadnienia, Ustawa o prawie autorskim i prawach pokrewnych, Ustawa o zamówieniach publicznych. 7. Sponsoring: Relacje sponsor sponsorowany, Obowiązki i prawa sponsora i sponsorowanego, Umowa sponsoringowa. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Opracowanie strategii marketingowej dowolnego projektu z dziedziny kultury lub edukacji. Zaliczenie z oceną podczas kolokwium zaliczeniowego. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): M. Ali, Marketing i public relations w małej firmie, Gliwice 2005, A. S. Barczatka, A. Pitrus (red.), Ze świata reklamy, Zeszyty Naukowe Uniwersytetu Jagiellońskiego 2001, H. Beckwith, Sprzedać niewidzialne, Warszawa 2000, A. Bruce, K. Langdon, Strategia w Biznesie. Poradnik menedżera, Warszawa 2001, Projekty kulturalne krok po kroku, P. Florjanowicz, M. Kopczyńska, P. Kościelski, A. Edmueller, T. Wilhelm, Metody manipulacji, Wrocław 1999, P. Forsyth, Marketing dla nie wtajemniczonych, Warszawa 1996, Ch. Gratton, B. Jung, K. Shibli, E. Szymborska, P. Taylor, Zarządzanie i marketing

24 w kulturze kulturze rekreacji, Warszawawa 1995, T. Handle, Skuteczne negocjacje. Poradnik menedżera, Warszawa 2000, T. Handle, Zarządzanie czasem. Poradnik menedżera, Warszawa 2000, G. Hagoort, Przedsiębiorczość w kulturze. Wprowadzanie do zagadnień zarządzania w kulturze, Kraków 1993, R. Johnson, Doskonały biznesplan, Poznań 2001, M. Korzeniowska Marciniak, Międzynarodowy rynek dzieł sztuki, Kraków 2001, R. Kalka, A. Maessen, Skuteczny marketing, Wrocław 1998, A. Karpowicz, Poradnik prawny dla ludzi twórczych, Warszawa 1995, P. Kotler, Marketing od A do Z, Warszawa 2004, R. Leicher, Tajniki sprzedaży, Wrocław 1998, J. Lux, A. Michalska, Reklama. Podręcznik dla szkół handlowych, średnich i policealnych, Warszawa, 1997, E. Pietkiewicz, Etykieta menedżera czyli sztuka dobrych manier w prowadzeniu interesów, Warszawa 1990 Al. Ries, J. Traut, 22 niezmienne prawa marketingu, Warszawa 2000, A. Sargeant, Marketing w organizacjach non profit, Kraków 1999, A. Sznajder, Sztuka promocji czyli jak najlepiej zaprezentować siebie i swoja firmę, Warszawa 1993, A. Sznajder, Sponsoring czyli jak promować firmę wspierając innych, Warszawa 1995, T. Sztucki, Promocja, Reklama, Aktywizacja sprzedaży, Warszawa 1999, L. Sullivan, Jak robić świetne reklamy, Warszawa 2001, Zarządzanie w kulturze, Zeszyty Naukowe Uniwersytetu Jagiellońskiego 2001, Tekst ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych z dnia 4 lutego 1994 r. (Dz. U. 2000r. Nr. 80, poz. 904 z póź. zm.), Tekst ustawy o stowarzyszeniach z dnia 7 kwietnia 1989 r. (tj. Dz. U r. Nr 79, poz. 855).

25 SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Podstawy anatomii II.B.2 Kod przedmiotu (course code): B/07 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany II.B.5 Semestr: Godz. tyg: 1 II.B.6 Punkty ECTS: 1 (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady, wzbogacone prezentacją multimedialną z wykorzystaniem pomocy dydaktycznych atlasów anatomicznych, albumów i prezentacji materiałów rysunkowych. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): st. wyk. mgr Tadeusz Kosela II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Podstawowe wiadomości z zakresu anatomii tj. układu szkieletowego i mięśniowego; umiejętności i doświadczenia rysunkowe nabyte we wcześniejszych latach. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Zapoznanie i przyswojenie przez studentów podstaw anatomii człowieka, poznanie elementów konstrukcji szkieletu oraz układu mięśniowego jako elementów ruchu; obserwacja i analiza zjawisk, związanych z postrzeganiem ciała człowieka; analiza budowy i zależności w proporcjach ciała. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (couse contents) : Budowa układu szkieletowego i mięśniowego; proporcje i zależności w oparciu o siatkę kanonu człowieka. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Samodzielne wykonanie rysunków tematycznych w oparciu o siatkę kanonu; obecność i aktywność na wykładach; konsultacje z prowadzącym na każdym etapie wykonywania rysunków; zaliczenie odbywa się w formie przeglądu prac, podczas którego student powinien zaprezentować i omówić własne prace oraz odpowiedzieć na trzy pytania dotyczące podstawowego zakresu wiedzy na temat anatomii.

26 II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): G. B. Bridgman, Constructive Anatomy, [bmw] 1973, J. Davis, S. Simblet, Anatomia dla artystów, Warszawa 2004, Lolli, Zocchette, Peretti, Struktura Uomo, vol. 1, [bm i rw], T. Pignatti, Historia rysunku, Warszawa 2008, Z. Zawadzki, Anatomia dla artystów, [bmw] 2005.

27 SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Anatomia ruchu II.B.2 Kod przedmiotu (course code): B/08 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany II.B.5 Semestr: Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: 1 (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Ćwiczenia warsztatowe, wzbogacone elementami wykładów dotyczących zagadnień anatomii dynamiki ruchu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): st. wyk. mgr Tadeusz Kosela II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Podstawowe wiadomości z zakresu anatomii tj. układu szkieletowego i mięśniowego; umiejętności i doświadczenia rysunkowe nabyte we wcześniejszych latach; II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Zapoznanie i wypracowanie u studentów analitycznego sposobu obserwacji, elementów konstrukcji szkieletu oraz układu mięśniowego jako elementów ruchu a zarazem świadome użycie ich w rysunku ; obserwacja i analiza zjawisk, związanych z postrzeganiem ciała człowieka jako : konstrukcji, bryły, proporcji oraz dynamiki ruchu; swobodne stosowanie technik rysunkowych w obrazowaniu twórczym oraz nauka samodzielności i samokontroli w procesie tworzenia rysunku. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (couse contents) : Budowa dynamiki układu szkieletowego i mięśniowego w rysunku a skróty perspektywiczne; proporcje i zależności ruchu poszczególnych partii mięśni w oparciu o podstawy anatomii. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Samodzielne wykonanie rysunków tematycznych w oparciu o podstawy anatomii; obecność i aktywność na ćwiczeniach; konsultacje z prowadzącym na każdym etapie wykonywania rysunków; zaliczenie odbywa się w formie przeglądu prac, podczas którego student powinien

28 zaprezentować i omówić własne prace oraz odpowiedzieć na pytania dotyczące podstawowego zakresu wiedzy na temat anatomii. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): G. B. Bridgman, Constructive Anatomy,[b.m.w.] 1973, J. Davis, S. Simblet, Anatomia dla artystów, Warszawa 2004, Lolli, Zocchette, Peretti, Struktura Uomo, vol. 1, [bm i rw], Lolli, Zocchette, Peretti, Struktura Uomo, vol. 2, [bm i rw], T. Pignatti, Historia rysunku, Warszawa 2008, Z. Zawadzki, Anatomia dla artystów, [bmw] 2005.

29 SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Historia malarstwa II.B.2 Kod przedmiotu (course code): B/01 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany, II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Ćwiczenia z elementami wykładu wspieranego prezentacjami multimedialnymi. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski, angielski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): mgr Hanna Szczerbak II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Wymagana jest podstawowa wiedza z zakresu historii sztuki, ikonografii oraz technik malarskich. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Zapoznanie studentów z procesem historycznego rozwoju malarstwa na przestrzeni wieków, najwybitniejszymi ośrodkami kultury i sztuki oraz najważniejszymi malarzami sztuki europejskiej i amerykańskiej; Kształtowanie umiejętność opisu, analizy stylistycznej i ikonograficznej dzieła sztuki; Analiza i interpretacja najistotniejszych tematów i motywów w sztukach przedstawiających II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Techniki malarskie i graficzne w perspektywie historycznej, Relacje między malarstwem a rysunkiem i grafiką na przestrzeni wieków, Ikonografia umiejętność rozpoznawania, analizy i interpretacji tematów malarskich, Malarstwo nieprzedstawiające różne aspekty i perspektywy interpretacji, Metodologia badań w historii sztuki i krytyce artystycznej, Kolor w malarstwie na przestrzeni wieków, Światło i cień i jego rodzaje w budowaniu obrazu, Pejzaż i jego rodzaje w malarstwie europejskim,

30 Realizm i realizmy w malarstwie, Cechy rzemieślnicze atelier akademie uniwersytety i ich rola w edukacji artystycznej malarzy, Nurty ikonoklastyczne w sztuce, Miasto miasteczko wieś w sztuce, Malarstwo jako świadectwo wydarzeń historycznych. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Najistotniejsze elementy w ocenie pracy studenta to: obecność na zajęciach i aktywny udział, przygotowanie i zaprezentowanie referatu poświęconego wybranemu zagadnieniu z historii sztuki malarstwa. Elementem ostatecznym oceny jest pozytywne zaliczenie pisemnego kolokwium. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Literatura obowiązkowa: J. Białostocki, Symbole i obrazy w świecie sztuki, Warszawa 1982, J. Białostocki, Refleksje i syntezy ze świata sztuki, Warszawa 1978, T. Dobrowolski, Nowoczesne malarstwo polskie , t. I-III, Wrocław , Historia sztuki polskiej, wyd. 2, T. Dobrowolski (red.), Kraków 1965, A.K. Olszewski, Dzieje sztuki polskiej w zarysie, Warszawa Literatura uzupełniająca: T. Dobrowolski, Sztuka Krakowa, Kraków 1978, T. Dobrowolski, Sztuka Młodej Polski, Warszawa 1963, H. Hofstätter, Symbolizm, Warszawa 1980, H. Honour, Neoklasycyzm, Warszawa 1972, T. Jaroszewski, Architektura doby Oświecenia w Polsce. Nurty i odmiany, Warszawa 1971, W. Juszczak, Malarstwo polskie. Modernizm, Warszawa 1977, W. Juszczak, Postimpresjoniści, Warszawa 1972, Z. Kępiński, Impresjoniści u źródeł swych obrazów, Wrocław 1976, Z. Kępiński, Impresjonizm, (wydanie dowolne), Klasycyzm i klasycyzmy, Warszawa 1994, A. Kowalczykowa, Pejzaż romantyczny, Kraków 1982, S. Lorentz, A. Rottermund, Klasycyzm w Polsce, Warszawa 1984, L. Nochlin, Realizm, Warszawa 1974, M. Poprzęcka, Akademizm, wyd. 3, Warszawa 1989,

31 M. Porębski, Interregnum. Studia z historii sztuki polskiej XIX i XX wieku, Warszawa 1975, A. Ryszkiewicz, Malarstwo polskie. Romantyzm-historyzm-realizm, Warszawa 1989, H. M. Słoczyński, Matejko, Wrocław 2000, Sztuka świata, t. VIII, Warszawa 1995, Tematy, tradycje i teorie w sztuce doby romantyzmu, Warszawa 1981, S. Tschudi-Madsen, Art Nouveau, Warszawa 1977, M. Wallis, Secesja, wyd. 3, Warszawa 1987.

32 SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Perspektywa II.B.2 Kod przedmiotu (course code): B/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits) * * praca samodzielna II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Ćwiczenia praktyczne uzupełnione wykładem. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): st. wykł. mgr Tadeusz Kosela II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Podstawowe wiadomości z zakresu geometrii i perspektywy; umiejętności i doświadczenia rysunkowe nabyte we wcześniejszych latach. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Przyswojenie i zapoznanie przez studentów podstaw perspektywy; rozwijanie umiejętności logicznego myślenia, analizowania oraz wnikliwej obserwacji elementów przestrzeni oraz zapisu na płaszczyźnie z uwzględnieniem perspektywy linearnej i malarskiej. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (couse contents) : Zapoznanie z renesansową perspektywą linearną na podstawie analizy prac wybranych artystów (L.Ghilberti, F.Brunelleschi, L.Alberti, P.della Francesca, P.Ucello i innych) oraz renesansową perspektywą powietrzną na przykładzie analizy obrazów Leonarda da Vinci i jego Traktatu o malarstwie. Poznanie podstaw teoretycznych perspektywy linearnej i malarskiej koniecznych przy rozwiązywaniu zagadnień przestrzennych związanych z zapisem rysunkowym lub malarskim. Poszukiwanie nowych rozwiązań w łączeniu różnych perspektyw i sposobie ich zastosowania w ćwiczeniach rysunkowych. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Samodzielne wykonanie rysunków tematycznych; obecność i aktywność na wykładach; konsultacje z prowadzącym na każdym etapie wykonywania rysunków; zaliczenie odbywa się w formie przeglądu prac, podczas którego student powinien zaprezentować i omówić własne

33 prace oraz odpowiedzieć na trzy pytania dotyczące podstawowego zakresu wiedzy na temat perspektywy. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): K. Bartel, Perspektywa malarska, Warszawa 1958, F. Roliński, Perspektywa odręczna, Warszawa 1962, L. da Vinci, Traktat o malarstwie, Wrocław 1984.

34 SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Działania i struktury wizualne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): B/09 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średniozaawansowany II.B.5 Semestr: Godz. tyg: 1 1 II.B.6 Punkty ECTS: 2 2 (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Ćwiczenia wykonywane na zajęciach, wykłady tematyczne, korekty indywidualne. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): ad. Barbara Chowańska Najwer, ad. Ewa Kozłowska II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Znajomość podstawowych zagadnień związanych z kompozycją, barwą, światłem. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Struktury wizualne to układy plastyczne w ramach których występują wzajemne relacje elementów stanowiących określoną całość. Proces dydaktyczny ma na celu kształcenie umiejętności studentów w zakresie organizowania systemów: myślenie analityczne, umiejętność organizowania, zdolność dokonywania syntezy poprzez analizę układów płaskich i przestrzennych. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): układ przestrzenny wielopłaszczyznowy modulowany kolorem i światłem ćwiczenie kompozycja składana układ przestrzenny barwny z elementem ruchomym układ przestrzenny strukturalny stymulowany rodzajem użytej materii działanie barwy w przestrzeni