EDUKACJA KULTUROWA. KONFERENCJA METODYCZNA DLA NAUCZYCIELI, PEDAGOGÓW I ANIMATORÓW KULTURY. Wiktoria Szczupacka Piotr Grzymisławski

Transkrypt

1 EDUKACJA KULTUROWA. KONFERENCJA METODYCZNA DLA NAUCZYCIELI, PEDAGOGÓW I ANIMATORÓW KULTURY. TERMIN TEMAT OPIS PROWADZĄCY BIOS 3 marca (piątek) Po co Struktury Kultury w szkole? dyskusja Zapraszamy do dyskusji o edukacji kulturowej w szkołach. Będziemy mówić o koncepcjach podejścia do szeroko pojętej kultury realizowanych w programach edukacyjnych; o idei przyświecającej programowi Struktury Kultury (edycja 2017 i następna 2018, na którą będzie można aplikować w kolejnym roku), o ramach, priorytetach, efektach; o tym co ten program może dać uczniom, nauczycielom i szkole. Będziemy też poruszać kwestie praktyczne, dotyczące naszego wsparcia organizacyjnego i merytorycznego - jak zainicjować projekt, jak go przeprowadzić w szkole, jak pozyskać partnerów i co z tego może wyniknąć. Wiktoria Szczupacka Piotr Grzymisławski Wiktoria Szczupacka historyczka sztuki, współkoordynatorka projektu Struktury Kultury TPB, absolwentka historii sztuki UAM oraz podyplomowych studiów z ekonomii społecznej na UE w Poznaniu, obecnie doktorantka na IS PAN; zajmuje się sztuką kobiet, krytyką instytucjonalną, relacjami sztuki i III sektora; redaktorka, razem z Agnieszką Pinderą i Anną Ptak, publikacji pod tytułem Inicjatywy i galerie artystów ; współtwórczyni projektów artystycznych, edukacyjnych oraz społecznych domów kultury w Toruniu. Piotr Grzymisławski teatrolog, dramaturg oraz krytyk teatralny. Wiceprezes Poznańskiego Stowarzyszenia Inicjatyw Teatralnych. Członek Zarządu HOBO Art Foundation. Jako dramaturg współpracował z Bartoszem Frąckowiakiem przy teatralnym projekcie dokumentalnym Hans Paasche: Groβpolen Hero (2013), z Waldemarem Raźniakiem przy Otellu Williama Shakespeare a w Teatrze Miejskim w Gdyni (2015) oraz z Rabihem Mroue przy spektaklu Tu Wersalu nie będzie! w Teatrze Polskim w Bydgoszczy (2015). Współpracował również przy spektaklach Happy Project w reżyserii Nigela Charnocka oraz Przesilenia letniego kolektywu artystycznego Wollny/Szwajgier/Przybysz, zrealizowanych w ramach programu kuratorskiego Stary Browar Nowy Taniec Art Stations Foundation. Redaktor publikacji o współczesnej polskiej dramaturgii pt. 20/20 (2014) oraz współredaktor antologii najnowszego dramatu polskiego pt. Ikony, pseudoherosi i zwykli śmiertelnicy (2015). Prowadził zajęcia ze studentami w Katedrze Dramatu, Teatru i Widowisk UAM w latach W sezonie 2011/12 członek komisji artystycznej Ogólnopolskiego Konkursu Strona 1 z 9

2 na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Publikował w pismach naukowych i teatralnych (m.in. Przestrzenie teorii, Teatr ). Obecnie pełni funkcję Dramaturga w Teatrze Polskim im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy przerwa kawowa Od kultury do tolerancji. Komunikacja międzykulturowa a kształtowanie postaw tolerancji wykład Wykład, dotyczący kształtowania postaw tolerancji wśród młodzieży, w pierwszej części koncentrował się będzie na analizie wyników badań, których celem była diagnoza przejawianego przez młodzież licealną poziomu akceptacji wobec wybranych grup społecznych i etnicznonarodowych w warunkach obecnych konfliktów oraz kryzysów społeczno-politycznych. W drugiej części wykładu zaprezentowany zostanie autorski scenariusz szkolenia z zakresu edukacji międzykulturowej. Autorzy wychodzą bowiem z założenia, że brak wiedzy na temat mechanizmów, które budują w ludziach negatywny stosunek do innego, niekoniecznie odmiennego kulturowo, prowadzi nie tylko do nieporozumień w procesie Alina Kaszkur Wojciech Trempała Alina KASZKUR: doktor nauk humanistycznych, adiunkt w Zakładzie Socjologii Polityki i Komunikowania Społecznego Instytutu Nauk Politycznych UKW. Zainteresowania badawcze: komunikacja społeczna, partycypacja polityczna i aktywność obywatelska, nowe ruchy społeczne, innowacyjność w sferze publicznej. Prezes bydgoskiego oddziału Polskiego Towarzystwa Nauk Politycznych, członek Zarządu Centrum Badań Sfery Publicznej. Wojciech TREMPAŁA: doktor nauk społecznych, asystent w Zakładzie Polityki Zrównoważonego Rozwoju Instytutu Nauk Politycznych UKW, badacz postaw młodzieży i dorosłych wobec współczesnych zagrożeń dla bezpieczeństwa, zwłaszcza bezpieczeństwa ekologicznego. Muzyk, członek Związku Artystów Wykonawców Stoart, dwukrotny stypendysta w ramach grantów kulturalnoartystycznych Prezydenta Bydgoszczy. Autor i współautor książek oraz artykułów o przekształceniach na współczesnym rynku kultury. Współorganizator cyklicznych, ogólnopolskich konferencji naukowych na temat społeczno-politycznych implikacji w kulturze i sztuce. Strona 2 z 9

3 komunikowania między przedstawicielami odmiennych kultur, ale także do eskalacji negatywnych zjawisk, takich jak ksenofobia czy rasizm Romville reż. Elżbieta Depta spektakl Punktem wyjścia dla przedstawienia są wydarzenia, które miały miejsce w zeszłym roku w Legnicy, gdy na meczu lokalnego klubu piłkarskiego Miedź kolportowano szaliki i smycze z napisem Łowcy Cyganów. Nieopodal stoiska stała policja, a następnego dnia w jednym z gimnazjów pojawili się uczniowie ubrani w sprezentowane na meczu szale. Przedstawienie powstało na podstawie kilku reportaży zebranych w całej Polsce przez reporterkę Justynę Pobiedzińską i reżyserkę Elżbietę Deptę. Historie zebrane przez twórczynie przedstawienia wydarzały się wszędzie: w szkole, na komendzie i w sklepie... Ich bohaterami są nie tylko Romowie, ale także aktorzy bydgoskiego teatru, którzy muszą skonfrontować się z odgrywanymi przez siebie postaciami i historiami, których nie zauważamy, jakby owo Strona 3 z 9

4 wszędzie znaczyło nigdzie 4 marca (sobota) Od pomysłu do projektu warsztat dla początkujących i zaawansowanych Masz pomysł? Dowiedz się jak go zrealizować i pozyskać na niego dofinansowanie! Podczas warsztatów, opartych na wspólnej pracy i wymianie doświadczeń dowiecie się jak ustrukturyzować swój pomysł i zaplanować jego realizację. Poznacie podstawy profesjonalnych narzędzi zarządzania projektami oraz w ramach pracy zespołowej wypracujecie własne metody rozwiązywania problemów. Przedmiotem warsztatów będą następujące treści: czym jest projekt? jak zdiagnozować potrzebę społeczną i dostosować do niej pomysł? w jaki sposób sformułować zamierzenia, cele i potrzeby projektowe? jak sformułować wniosek projektowy, by pozyskać fundusze na jego realizację? Katarzyna Jankowska Agnieszka Różyńska Katarzyna Jankowska absolwentka malarstwa Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Ekonomii Społecznej UE w Poznaniu oraz podyplomowych Muzealniczych Studiów Kuratorskich UJ w Krakowie. Związana ze środowiskiem toruńskich organizacji pozarządowych, Przewodnicząca Fundacji Fabryka UTU, współzałożycielka i członkini Spółdzielni Socjalnej KULTURHAUZ. W latach kuratorka Działu Edukacji Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu. Autorka koncepcji i scenariuszy warsztatów oraz działań edukacyjno-artystycznych, skoncentrowanych na sztuce współczesnej. Koordynatorka/ kuratorka projektów Dźwiękospacery, Subiektywna mapa Torunia, URban gardeners, Filmogranie! oraz wielu innych. Inicjatorka i współzałożycielka Społecznego Domu Kultury na Bydgoskim Przedmieściu w Toruniu oraz Pracowni Społecznej KULTURHAUZ. Agnieszka Różyńska zawodowo, koordynatorka komunikacji i promocji programu performatywnego Art Stations Foundation oraz kuratorka Generatora Malta podczas Malta Festival Poznań Określa siebie jako robotnicę kultury i od wielu lat w myśl tej idei, cegiełka po cegiełce, programuje i animuje działania młodzieżowe i społeczne. Z pasji kreuje przestrzenie edukacyjne, prowadzi liczne szkolenia i warsztaty, na których zdarza się jej uczyć innych i siebie. Ukończyła polsko-angielską Szkołę Trenerów Młodzieżowych, Studium Animacji Społecznej i Kulturalnej oraz Kurs Liderów organizacji pozarządowych. Strona 4 z 9

5 Przerwa obiadowa Teatr w działaniu. Partycypacja, kolektywne tworzenie i pedagogika teatru warsztaty W trakcie warsztatu uczestnicy i uczestniczki zostaną zainspirowani perspektywą pedagogiki teatru, w myśl której działanie teatralne ma swoje źródło w realnym doświadczeniu, światopoglądzie, sytuacji, potrzebach, pragnieniach i historii osób, które biorą w nim udział. Inspiracją do warsztatowej pracy będą proste ćwiczenia dramaturgiczne, performerskie, angażujące ciało, głos i grupową energię. Będziemy zadawać sobie pytanie o to, w jaki sposób zespołowo i demokratycznie tworzyć teatr i projekty teatrem inspirowane tak, by mówić o rzeczach ważnych i aktualnych dla uczestników i uczestniczek. Dorota Ogrodzka Dorota Ogrodzka pedagożka teatru, reżyserka, performerka, badaczka, animatorka kultury. Przez 4 lata w Teatrze Polskim w Bydgoszczy prowadziła Młodą Scenę, realizowała projekty i warsztaty, reżyserowała spektakle oraz akcje performatywne. Prezeska Stowarzyszenia Pedagogów Teatru, współpracuje z wieloma teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi, prowadzi autorskie warsztaty, wymyśla i realizuje artystyczno-społeczne projekty. Jest autorką projektu Laboratorium Teatralno- Społeczne, z którym w 2016 roku zrealizowała dwa spektakle. Stale współpracuje z Instytutem Teatralnym, jest trenerką i animatorką kultury Towarzystwa Inicjatyw Twórczych ę. Współtworzy Kolektyw Terenowy oraz kolektyw Performeria Warszawy. Pisze doktorat w Zakładzie Teatru i Widowisk Instytutu Kultury Polskiej UW, prowadzi ze studentami zajęcia praktyczne i teoretyczne. Pisze i publikuje. Jest stypendystką MKiDN Dybuk reż. Anna Smolar/Romville reż. Elżbieta Depta spektakl Bohaterowie Dybuka zmagają się na scenie z opowieścią, która wydaje się tak obca, że trudno opowiedzieć ją bez przypisów. Spektakl przedstawia grupę nauczycieli i uczniów zmagających się z tragiczną śmiercią jednego z nich. Wystawiają Dybuka i zapożyczonymi słowami Strona 5 z 9

6 konfrontują się z własnym sumieniem. Żydowska rzeczywistość duchowa i obyczajowa początku XX wieku obca i egzotyczna, paradoksalnie staje się dla nich narzędziem do mówienia o sobie. Zanurzając się w fikcji, urzeczywistniając dawno zapomniany świat odsłaniają to, co wyparte i wstydliwe w ich społeczności. Dybuk inspirowany dramatem Szymona An-skiego, w opracowaniu Ignacego Karpowicza, jest efektem zespołowej pracy, wspólnej refleksji dotyczącej mechanizmów przemocy, z którymi młodzi ludzie mierzą się w szkole. Historia zmarłego chłopaka, który powraca jako duch jest opowieścią o winie indywidualnej i zbiorowej. Strona 6 z 9

7 5 marca (niedziela) Sztuka i pedagogika społeczna w małych miejscowościach województwa kujawskopomorskiego Czy i jak realizować akcje społeczne i artystyczne w małych miejscowościach i na wsiach? Jak sprawić, żeby takie działania trwały przez lata? Jaka jest rola animatora kultury, artysty, pedagoga? Jakie są jego problemy, a jakie możliwości? Autor "Akcji Lucim" (1977/1978) na przykładzie tej akcji, a także na przykładzie doświadczeń i pomysłów uczestników warsztatów zaproponuje serię ćwiczeń i dyskusji, które pokażą jak angażować społeczność lokalną, jak zainteresować rodziców działaniami dzieci, jak otwierać się na sztukę, jak sztuka może pomóc pedagogice. Wiesław Smużny Wiesław Smużny - ur roku w Łodzi. Absolwent Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, dyplom z wyróżnieniem w zakresie grafiki i pedagogiki artystycznej zdobył w 1971 roku. W latach roku profesor Uniwersytetu im Adama Mickiewicza w Instytucie Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu, gdzie kierował Pracownią Rysunku i Intermediów. Od 2000 roku prowadzi aktualia sztuki, metody upowszechniania kultury plastycznej i struktury wizualnej w Zakładzie Plastyki Intermedialnej WSP UMK w Toruniu. Od 2003 na etacie profesora nadzwyczajnego UMK. Jako artysta debiutował w 1972 roku w Galerii Współczesnej w Warszawie. Do tej pory w swoim dorobku ma 19 wystaw indywidualnych i 198 wystaw zbiorowych. Jeden z bardziej aktywnych artystów i krytyków sztuki środowiska toruńskiego, inicjator wielu akcji społeczno-artystycznych (np. "Podróż", "Lucim"). Uczestnik działań artystycznych ideowo związanych z epoką postartystyczną. Zajmuje się twórczością akcjonerską, parateatralną, obracającą się w kręgu problematyki społecznej, obyczajowej, symbolicznej Przerwa obiadowa Strona 7 z 9

8 Szkoła przestrzenie twórczego nauczania wykład Autorka ukazuje, w jaki sposób w szkole nauczyciele mogą realizować zadania podstaw programowych różnych przedmiotów z wykorzystaniem sztuki: teatru, filmu, malarstwa, muzyki. Zwraca uwagę, że w nauczaniu przedmiotów humanistycznych w dzisiejszej rzeczywistości niezbędny jest tak zwany kontakt z żywą sztuką. Podręcznik traci swoje uzasadnienie w sytuacji niczym nieskrępowanego dostępu do wiedzy. Tylko sztuka rozwija samodzielność myślenia i kreatywność uczniów. Swoje poglądy ilustruje przykładami projektów edukacyjnych, które opracowała i zrealizowała, koordynując współpracę instytucji kultury, artystów i nauczycieli. Michalina Butkiewicz Michalina Butkiewicz edukatorka, nauczycielka dyplomowana ekspertka MEN i MKiDN ds. awansu zawodowego nauczycieli ekspertka MEN w zakresie podstawy programowej języka polskiego autorka scenariuszy lekcji języka polskiego od roku przygotowuje i realizuje projekty edukacyjne dla nauczycieli i uczniów w teatrach: Teatrze Powszechnym w Warszawie, Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu, Teatrze Współczesnym w Szczecinie, Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Lalek Pleciuga w Szczecinie, Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w ramach projektu: Teatroteka Laboratorium Kreatywności autorka teatralnych projektów edukacyjnych realizowanych w ramach Festiwalu Teatru dla Dzieci i Młodzieży Korczak w tym w czasie Światowego Kongresu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży w 2014 r. współpracuje z ASSITEJ Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży doradczyni metodyczna w latach: dyrektorka i założycielka Ośrodka Doskonalenia Nauczycieli DYS KURS w Szczecinie: w latach przewodnicząca Zarządu Głównego Stowarzyszenia Nauczycieli Polonistów w latach: wizytator ds. przedmiotów ogólnokształcących Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie Specjalistycznej Jednostce Nadzoru Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Strona 8 z 9

9 Dybuk reż. Anna Smolar - spektakl Strona 9 z 9