GR Iº - GW semestr 5. studia niestacjonarne

Transkrypt

1 GR Iº - G semestr 5 studia niestacjonarne

2 ydział Architektury Nazwa programu Grafika Poziom i forma studiów studia I stopnia niestacjonarne Specjalność: grafika warsztatowa Ścieżka dyplomowania: Nazwa Rodzaj Rysunek 5 Kod GRN 5058 obieralny Semestr: 5 Punkty ECTS 8 Liczba godzin w semestrze: 60 Założenia i cele Tworzy spójne werbalnie i warsztatowo zamknięte kompozycje artystyczne na potrzeby: plakatu, filmu, grafiki warsztatowej oraz multimediów Prezentacja dzieł realizowanych w wybranych pracowniach specjalistycznych jako indywidualna forma wypowiedzi Treści programowe: ypowiedź artystyczna świadcząca o dojrzałym i indywidualnym charakterze twórczym wynikającym z własnej wyobraźni oraz omocjonalności albo wiedzy i oglądu świata Efekty Opis podejmuje samodzielnie tematy prac oraz wykazuje się umiejętnościami artystycznymi interpretowania zebranych i przeanalizowanych informacji Odniesienie do kierunkowych efektów G_K02 Bilans nakładu pracy studenta wskaźniki ilościowe posiada umiejętność oceny oraz krytyki w stosunku do siebie i innych posiada umiejętność efektywnego komunikowania się i integracji z innymi osobami w ramach przedsięwzięć wystawienniczych jest świadomym twórcą zdolnym do kreatywnego wykorzystania wyobraźni oraz własnej emocjonalności w procesie twórczym Udział w ćwiczeniach Udział w konsultacjach związanych z ćwiczeniami Indywidualna praca studenta Przygotowanie do zaliczenia ćwiczeń Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela 15h+15h+15h+15h Nakład pracy studenta związany z zajęciami o charakterze praktycznym G_K07 G_K09 G_K04 15 x 4h x1h RAZEM: 120 ECTS podstawowa: uzupełniająca: Jose M. Parramon, Rysunek artystyczny, ydawnictwo Szkolne I Pedagogiczne Jose M. Parramon, Muntsa Calbo, Perspektywa w rysunku i malarstwie, ydawnictwo Szkolne I Pedagogiczne Anatomia dla artystów -

3 nr efektu metoda weryfikacji efektu uzasadnienie werbalnego przedstawienia koncepcji oraz sposobów kreowania obrazu rysunkowego ocena spójności kreowanego obrazu rysunkowego z pracownią specjalistyczną forma zajęć na której zachodzi weryfikacja Jednostka realizująca: weryfikacja na podstawie dyskusji i samooceny ocena pracy semestralnej,udział w przygotowaniu wystawy Katedra Sztuki Osoby prowadzące: Andrzej Dworakowski, Grzegorz Łoś, Tomasz Kukawski Data opracowania programu: Program opracował(a): dr hab. Andrzej Dworakowski prof. PB

4 ydział Architektury Nazwa programu Grafika Poziom i forma studiów studia I stopnia niestacjonarne Specjalność: grafika warsztatowa Ścieżka dyplomowania: Nazwa Grafika warsztatowa 4 Kod GRN 5001 Rodzaj obieralny Semestr: 5 Punkty ECTS 12 Liczba godzin w semestrze: - 0 C- 0 L- 0 P S- 0 Przedmioty wprowadzające Historia sztuki, rysunek, malarstwo, rzeźba, projektowanie graficzne, grafika warsztatowa 1-3. Założenia i cele Ugruntowanie zasad myślenia i działania kreatywnego rozwój studenta ku twórczemu postrzeganiu problemów plastycznych w celu swobodnego wypowiadania się językiem grafiki. Rozwój indywidualnych predyspozycji artystycznych. Przegląd zaliczeniowy semestralny. Ocena na podstawie wykonanych prac, indywidualnego postepu, wrażliwości artystycznej, oryginalności, biegłości warsztatowej. Treści programowe: Zasady charakterystyczne dla graficznych technik reprodukcyjnych stosowanych w celu poznania warsztatu oraz prób wypowiedzi artystycznej. Dowolne metody druku powielalnego. Podstawy technologii eksperymentalnych. Efekty EK6 EK7 EK8 Efekty w kolejności: wiedza-umiejętnościkompetencje dostrzega złożoność twórczego procesu od koncepcji do realizacji planuje realizacje własnych koncepcji artystycznych dysponując umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia umie posługiwać się właściwą techniką odpowiednią do realizowanej pracy artystycznej umie świadomie posługiwać się odpowiednią technologią w realizacji własnej pracy artystycznej podejmuje i wyjaśnia samodzielne decyzje odnośnie projektowania i realizacji własnej pracy artystycznej posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych posiada doświadczenie w realizacji prac artystycznych i projektowych posiada doświadczenie do realizacji artystycznej lub projektowej wynikającej z własnej wyobraźni oraz emocjonalności albo wiedzy i oglądu świata Odniesienie do kierunkowych efektów G1_13 G1_U01 G1_U07 G1_U08 G1_U09 G1_U12 G1_U14 G1_U17 Bilans nakładu pracy studenta Udział w zajęciach w pracowni specjalistycznej z prowadzącym i pod opieką pracownika technicznego Udział w pracowni specjalistycznej pod opieką pracownika technicznego Udział w konsultacjach związanych z ćwiczeniami i projektami Praca własna w pracowni specjalistycznej lub poza nią Przygotowanie do zaliczenia semestralnego + obecność na przeglądzie 15 x(2x3,5h) x (2x4,5h) x 1h = RAZEM: 310

5 skaźniki ilościowe podstawowa: uzupełniająca: Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela105h+10h=115 Nakład pracy studenta związany z zajęciami o charakterze praktycznym 105h+135h+55h+5h=310 ECTS M. Bóbr, "Mistrzowie grafiki europejskiej od XV do XVIII w.", KA, arszawa J. Catafal, C. Oliva, "Techniki graficzne", Arkady, arszawa A. Krejca, "Techniki sztuk graficznych", ydawnictwa Artyst. i Filmowe, arszawa "Grafika artystyczna. Podręcznik warsztatowy", G ASP w Poznaniu, "Mistrzowie grafiki", MN, arszawa, Hanna idacka, "Ogród miłości i 99 innych rycin", BN, arszawa, "Polish printmaking. Grafika i edukacja", ASP rocław, J. erner, Technika i technologia sztuk graficznych, yd. Literackie, Kraków Thelma R. Newman, "Innovative printmaking. The making two- and three-dimensional prints and multiples", Crown Publishers, Inc., New York, 1997 Katalogi wystaw i konkursów graficznych, monografie graficzne. nr efektu EK6 EK7 EK8 metoda weryfikacji efektu konsultacje indywidualne, dyskusja, przeglądy indywidualne i grupowe, przegląd końcowy konsultacje indywidualne, dyskusja, przeglądy indywidualne obserwacja studenta w trakcie procesu opracowywania matrycy i druku, przeglądy grupy pracownianej, przegląd końcowy obserwacja studenta w trakcie procesu technologicznego, przeglądy indywidualne, przegląd końcowy dyskusja i korekty, przeglądy indywidualne i grupowe obserwacja pracy studenta, przegląd końcowy przeglądy i wystawy całoroczne obserwacja pracy studenta, ocena komunikatywności, przegląd końcowy forma zajęć, na której zachodzi weryfikacja Jednostka realizująca: Katedra Sztuki A PB Osoby prowadzące: Tomasz M. Kukawski Data opracowania programu: Program opracował: dr. hab. art.. pl., inż.. arch. Tomasz M. Kukawski

6 ydział Architektury Nazwa programu Grafika Poziom i forma studiów studia I stopnia niestacjonarne Specjalność: projektowanie graficzne A grafika warsztatowa B Ścieżka dyplomowania: Fotografia 5 GRN 5015 Rodzaj obieralny Semestr: 5 Punkty ECTS 4 Liczba godzin w semestrze: 45 Przedmioty wprowadzające Założenia i cele Zapoznanie z podstawami interpunkcji języka filmowego / animacji. Rodzaje animacji. Proces powstawania realizacji filmowej / animacji: scenariusz, scenorys, plan filmowy, zapis obrazu, montaż. Zaliczenie na podstawie ćwiczeń praktycznych. Treści programowe: Efekty EK6 EK7 Obraz fotograficzny trwający w czasie. wiedza-umiejętności-kompetencje. umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne dysponując umiejętnościami do ich wyrażania podejmuje i wyjaśnia samodzielne decyzje odnośnie projektowania i realizacji własnej pracy artystycznej posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych posiada doświadczenie umiejętnego łączenia oddzielnych technik z różnych dziedzin artystycznych posiada doświadczenie do realizacji artystycznej wynikającej z własnej wyobraźni oraz emocjonalności albo wiedzy i oglądu świata ma umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki zna formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań Odniesienie do kierunkowych efektów G1_U01 G1_U09 G1_U12 G1_U16 G1_U17 G1_U20 G1_U21 bilans nakładu pracy studenta skaźniki ilościowe Udział w ćwiczeniach w pracowni specjalistycznej udział w konsultacjach praca własna studenta Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela 45h + 20h=65h Nakład pracy studenta związany z zajęciami o charakterze praktycznym 45h + 75h=120h 15h x h x h 75 RAZEM: 140 ECTS

7 podstawowa: uzupełniająca: Sztuka animacji. Od ołówka do piksela. Beck Jerry.ydawnictwo Arkadywarszawa Antologia Animacji Polskie, Antologia Animacji Eksperymentalnej. Polski Instytut Audiowizualny. / DVD Kurs tworzenia storyboardów. Giuseppe Cristiano,ydawnictwo A.B.E, arszawa Słownik wiedzy o filmie, Joanna ojnicka,olga Katafiasz,ydawnictwo PN,arszawa - Bielsko- Biała nr efektu EK6 EK7 Jednostka realizująca: Katedra Sztuki metoda weryfikacji efektu na podstawie dyskusji projektu i wykonanej pracy na podstwie postępów w wykonywanych pracach na podstwie postępów w wykonywanych pracach na podstwie postępów w wykonywanych pracach na podstawie obserwacji, dyskusji i wymiany poglądów osoby prowadzące forma zajęć na której zachodzi weryfikacja mgr Katarzyna Zabłocka, laborant KrzysztofRoszkowski Data opracowania programu: program opracowali dr Grzegorz Łoś, mgr Katarzyna Zabłocka,

8 ydział Architektury Nazwa programu Grafika Poziom i forma studiów studia I stopnia niestacjonarne Specjalność: grafika warsztatowa Ścieżka dyplomowania: Nazwa Grafika multimedialna 2 Kod GRN 5019 Rodzaj Przedmiot wspólny Semestr: 5 Punkty ECTS 4 Liczba godzin w semestrze: - 45 Przedmioty wprowadzające Założenia i cele Nauczenie podstawowych możliwości łączenia różnych warsztatów i technologii cyfrowych w celu uzyskania spójnego przekazu artystycznego. Działania obejmują obszary przestrzeni realnej jak i wirtualnej takie jak: film cyfrowy animacja 2D, 3D, audiowizualna projekcja VJ' ing, videoart, instalacja, performance wykorzystujące możliwości multimediów oraz interaktywność komputerów i urządzeń technicznych. Nauczenie przygotowania scenopisu i animatyki dla potrzeb produkcji filmu cyfrowego oraz szeroko pojętego dzieła multimedialnego. Prezentacja realizacji multimedialnej oraz animatyki wraz z ustną eksplikacją koncepcji oraz procesu realizacji. Treści programowe: 1. Podstawy teorii i estetyki sztuki multimedialnej II, 2. Podstawy rejestracji obrazu cyfrowego w zakresie dzieła multimedialnego,/kamera, zdjęcia poklatkowe/ 3. Podstawy przetwarzania obrazu cyfrowego w zakresie dzieła multimedialnego On-Live: /, VJ'ing, Processing/ 4. Podstawy kompleksowej realizacji dzieła multimedialnego w kontekście interaktywności, 5. Podstawy kompleksowej prezentacji dzieła multimedialnego w przestrzeni /widowisko masowe/ z zastosowaniem technik multiprojekcji. Efekty EK6 EK7 EK8 Opis dostrzega i różnicuje umiejętności warsztatowe z pokrewnych dyscyplin artystycznych zna publikacje przedstawiające rozwój dyscyplin artystycznych dostrzega postęp technologiczny w szeroko rozumianej grafice dostrzega złożoność twórczego procesu od koncepcji do realizacji dzieła artystycznego umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne lub projektowe dysponując umiejętnosciami potrzebnymi do ich wyrażania umie świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego lub projektowego w wybranych obszarach działalności plastycznej posiada umiejętności kreatywnego poruszania się w środowisku cyfrowym jest zdolny do kreatywnego wykorzystania wyobraźni oraz własnej emocjonalności w procesie twórczym Odniesienie do kierunkowych efektów kształceni G1_04 G1_06 G1_10 G1_13 G1_U01 G1_U02 G1_U03 G1_K05

9 bilans nakładu pracy studenta skaźniki ilościowe Udział w ćwiczeniach w pracowni specjalistycznej udział w konsultacjach praca własna studenta Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela 45h + 20h=65h Nakład pracy studenta związany z zajęciami o charakterze praktycznym 45h+55h=100h 15 x 3h x 1h RAZEM: 120 ECTS podstawowa: uzupełniająca: Film, wideo, multimedia, Kluszczyński R.., Instytut Kultury, arszawa Multimedia: u progu XXI wieku, Steinbrink B.,Robomatic, rocław Kultura audiowizualna. ojciech Hyra, ydawnictwo Fundacji Humani Poznań Kurs tworzenia storyboardów. Giuseppe Cristiano,ydawnictwo A.B.E, arszawa Obrazy I Rzeczy /film między mediami, Andrzej Gwóźdź, Uniwersitas 2007 Słownik wiedzy o filmie. Joanna ojnicka, Olga Katafiasz. PN, arszawa ideo, wideo instalacje, wideo performance w Polsce. Małgorzata Jankowska,Neriton, arszawa Sztuka ielkiej Awangardy, Kluszczyński R. PN, arszawa nr efektu EK6 EK7 EK8 metoda weryfikacji efektu dyskusja i współpraca nad realizacjami na podstawie postępów w wykonywanych pracach na podstawie postępów w wykonywanych pracach forma zajęć na której zachodzi weryfikacja Jednostka realizująca: Katedra Sztuki osoby prowadzące Andrzej Jacek Bronikowski Data opracowania programu: program opracował mgr sztuki, art grafik Andrzej Jacek Bronikowski

10 ydział Architektury Nazwa programu Grafika Poziom i forma studiów studia I stopnia niestacjonarne Specjalność: grafika warsztatowa Ścieżka dyplomowania: Nazwa Historia sztuki 3 Kod GRN 5051 Rodzaj przedmiot wspólny Semestr: 5 Punkty ECTS 1,5 Liczba godzin w semestrze: Przedmioty wprowadzające Założenia i cele - 30 C- L- P- - S- Historia sztuki 1, 2 iedza na temat formowania się sztuki nowoczesnej w XIX i 1 połowie XX wieku. Analiza i opis procesów rozwojowych, ich uwarunkowań społecznych, kulturowych, politycznych. Umiejętność krytycznej refleksji i interpretacji dzieł i zjawisk artystycznych. wykład - egzamin pisemny Treści programowe: Sztuka i rewolucja - malarstwo i rzeźba klasycyzmu francuskiego.sentymentalizm, romantyzm i romantyczność. Romantyzm we Francji, Niemczech i w Anglii. Historyzm, akademizm i tendencje narodowe w sztuce wieku XIX. Impresjonizm w sztuce 2 p. XIX w. Postimpresjonizm. Symbolizm w malarstwie i grafice drugiej połowy XIX i XX w.secesja wnętrza i sztuka użytkowa.secesja w sztukach plastycznych (grafika, malarstwo). Ekspresjonizm, fowizm i grupy literacko-artystyczne na początku XX wieku. Kubizm i nowe pojecie przestrzeni. stronę nowego świata: futuryzm, dadaizm. Sztuka abstrakcyjna 1 połowy XX wieku.konstruktywizm i awangarda rosyjska lat dwudziestych XX wieku. kręgu Ecole de Paris. Malarstwo metafizyczne i surrealizm. Efekty wiedza-umiejętności-kompetencje. student ma wiedzę o głownych nurtach w sztuce wieku XIX i XX Potrafi rozpoznać dzieła i przypisac je poszczególnym twórcom, dostrzega różnorodność tradycji twórczych oraz przywołuje ich kontekst Zna publikacje związane z rozwojem dyscyplin artystycznych Potrafi przygotować wystąpienie ustne prezentujące samodzielną ocenę twórczości wybranego artysty Ma świadomość i rozumie potrzebę uczenia się Odniesienie do kierunkowych efektów G1_07 G1_01, G1_08 G1_06 G1_U19 G1_K01 Bilans nakładu pracy studenta skaźniki ilościowe Udział w wykładach zebranie materiałow do prezentacji ustnej przygotowanie do egzaminu i udział w nim konsultacje z nauczycielem prowadzącym zajęcia Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela: 30h+5h=35 Nakład pracy studenta związany z przygotowaniem do wykładu i egzaminu: 40h 15x2h 30 20h 20 20h 20 5h 5 RAZEM: 75 ECTS h 1,5

11 podstawowa: uzupełniająca: Nr efektu Jednostka realizująca: Data opracowania programu: Honour H., Fleming J., Historia sztuki świata, arszawa 2002; Janson H., Historia sztuki., arszawa 1993; Sztuka świata, (pr. zbior.), arszawa 1994; Baumgarth Ch., Futuryzm, arszawa 1978; Janicka K., Surrealizm, arszawa 1973; Juszczak., Postimpresjonizm, arszawa 1979; Tschudi Madsen S., Art Nouveau, arszawa 1977; Turowski A. kręgu konstruktywizmu, arszawa 1979 Porębski M., Kubizm, arszawa 1978; Richter H., Dadaizm, arszawa 1986 egzamin pisemny egzamin pisemny egzamin pisemny prezentacja - wystąpienie ustne egzamin pisemny Metoda weryfikacji efektu Forma zajęć na której zachodzi weryfikacja PHAiKZ Osoby prowadzące: dr Małgorzata Dolistowska Program opracowała: dr Małgorzata Dolistowska

12 ydział Architektury Nazwa programu Grafika Poziom i forma studiów studia I stopnia niestacjonarne Specjalność: grafika warsztatowa Ścieżka dyplomowania: Nazwa Estetyka i filozofia 1 Kod GRN 5052 Rodzaj przedmiot wspólny Semestr: 5 Punkty ECTS 0,5 Liczba godzin w semestrze: - 15 C- 0 L-0 P- 0-0 S- 0 Przedmioty wprowadzające Założenia i cele Zaznajomienie (na bazie podstawowych pojęć filozoficznych) z ogólną problematyką estetyki w kontekście dzieła, twórcy i odbiorcy oraz wartości estetycznych z elementami historii estetyki. Test zamknięty Treści programowe: Ogólna problematyka estetyki, jej metody i najważniejsze kierunki; problematyka estetyki w aspekcie potocznym: przyroda, otoczenie kulturowe; twórca i twórczość artystyczna, zagadnienie dzieła sztuki, jego odbiorcy i przeżycie estetyczne wraz z estetycznym wartościowaniem; Estetyka okresu archaicznego ze szczególnym uwzględnieniem poglądów estetycznych Greków (Homera, Hezjoda); estetyka klasyczna (literatura i sztuki plastyczne, pitagorejczycy, Demokryt, sofiści i Sokrates, estetyka Platona i Arystotelesa); estetyka średniowiecza w spotkaniu wschodu z zachodem, estetyka nowożytna (teoria sztuki odrodzenia, humanizm, estetyka baroku, estetyka osiemnastowieczna Francji i łoch). Efekty Efekty w kolejności: wiedza-umiejętności-kompetencje wykształca świadomość potrzeby uczenia się podejmuje próbę samodzielnej interpretacji podanych informacji jest zdolny do kreatywnego wykorzystania wyobraźni oraz własnej emocjonalności w procesie twórczym Odniesienie do kierunkowych efektów kształceni G1_K01 G1_K02 G1_K04 Bilans nakładu pracy studenta skaźniki ilościowe jest zdolny do elastycznego myślenia w nowych zmieniających się okolicznościach Udział w wykładach Udział w konsultacjach, udział w teście praca własna studenta - przygotowanie do egzaminu/zaliczenia Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela 15h+3h=18h Nakład pracy studenta związany z przygotowaniem do egzaminu 25h G1_K05 15 x 1h = h 25 RAZEM: 43 ECTS 18 0, podstawowa: 1.. Tatarkiewicz, Historia estetyki, I-III; GOŁASZESKA M., Zarys estetyki, arszawa 1984; 2.K. ilkoszewska (red.), Estetyki filozoficzne XX wieku, Kraków, 2000; 3.A.B., Stępień, Propedeutyka estetyki, TN KUL Lublin 19751, uzupełniająca: 1. R. Ingarden, Studia z estetyki, I-III, arszawa ; 2.. Stróżewski, okół piękna. Szkice z estetyki, Kraków 2002; 3. H. G. Gadamer, Aktualność piękna. Sztuka jako gra, symbol i święto, arszawa 1993.

13 nr efektu metoda weryfikacji efektu forma zajęć, na której zachodzi weryfikacja test zamknięty test zamknięty test zamknięty test zamknięty Jednostka realizująca: Pracownia Historii Architektury i Konserwacji Zabytków Osoby prowadzące: dr Radosław Kimsza Data opracowania programu: r. Program opracował: dr Radosław Kimsza