PLAN ZAJĘĆ ARTYSTYCZNYCH DO I KLASY GIMNAZJUM Program zajęć artystycznych z elementami edukacji regionalnej

Transkrypt

1 PLAN ZAJĘĆ ARTYSTYCZNYCH DO I KLASY GIMNAZJUM Program zajęć artystycznych z elementami edukacji regionalnej FORMA DZIAŁANIA: MALARSTWO I RYSUNEK. ĆWICZENIA RYSUNKOWE I MALARSKIE. L.p. Temat Cele główne, założenia 1. Lekcja organizacyjna. Ćwiczenia sprawdzające umiejętności uczniów. Szkice. Środki i materiały Test diagnozujący. Przybory do pisaniaołówek, kredki, kartki do szkicowania - reprodukcje dzieł malarskich, rzeźb, plakatów. Formy realizacji, metody i formy pracy, technika Pogadanka, praca sprawdzająca (ćwiczenia kontrolne) - ćwiczenie plastyczne (szkice rysunkowe) zbiorowa i indywidualna forma pracy. Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Znajomość oznaczeń dotyczących bezpiecznego i celowego posługiwania się materiałami plastycznymi, Znajomość elementów prawa autorskiego, głównie w zakresie korzystania z materiału ilustracyjnego znajdującego się m.in. w Internecie, Wskazywanie różnic miedzy spostrzeganiem rzeczywistości i natury a sposobem patrzenia na dzieła sztuki, Znajomość różnych dziedzin plastyki, rozróżnianie gatunków dzieł sztuki, Określanie funkcji sztuki na przykładach dzieł, Znajomość w podstawowym zakresie dziejów sztuki oraz pojęć i terminów plastycznych poznanych w Zakres rozszerzony Znajomość oznaczeń związanych z bezpiecznym posługiwaniem się materiałami plastycznymi, jako środkami chemicznymi, umiejętność określania ograniczeń w stosowaniu niektórych materiałów na podstawie oznaczeń i ostrzeżeń na opakowaniach, Znajomość elementów prawa autorskiego, głównie w zakresie korzystania z materiału ilustracyjnego znajdującego się m.in. w Internecie oraz dotyczącego własności intelektualnej, Umiejętność dostrzegania elementów dzieła plastycznego, wskazywania jego znaczenia w odróżnieniu od przedmiotów i zjawisk życia codziennego, natury, Znajomość różnych rodzajów dzieł sztuki, wskazywanie 1

2 2-3. Projekt Drzewo mojej miejscowości. Drzewa wokół nas. Walor. Reprodukcje, materiał ilustracyjny dotyczący tematu. Węgiel. Tusz. Ołówki. Wywołane fotografie. Blok rysunkowy A3 Pogadanka. Rozmowa nauczająca. Ćwiczenie plastyczne. Uczniowie przygotowują dokumentację fotograficzną różnych drzew z okolicy. Tworzą collage na lekcji lub w formie albumu, prezentacji multimedialnej. Rysunek lawowany. szkole podstawowej Znajomość i rozumienie podstawowych pojęć dotyczących barw, plamy barwnej, faktury, kompozycji, wskazywanie ich na wybranym, prostym przykładzie Znajomość podstawowych rodzajów i zasad perspektywy, oraz rozumienie pojęcia waloru, cieniowania i modelunku światłocieniowego Rozumienie i znajomość podstawowych zasad kompozycji, wskazywanie niektórych zasad w istniejących dziełach dziedzin plastyki, do których one należą, Znajomość podziału sztuki na użytkową i nieużytkową Określanie funkcji sztuki na przykładach dzieł artystów i w odniesieniu do własnej twórczości Znajomość większości wiadomości z dziejów sztuki oraz większości pojęć i terminów plastycznych związanych z poszczególnymi elementami dzieła sztuki ze szkoły podstawowej, Wskazywanie ich i omawianie ich znaczenia na wybranych przykładach. Umiejętność wskazywania barw o określonych własnościach, układów plam, zróżnicowanej faktury, rodzajów kompozycji, zasady równowagi w dziełach różnych artystów i we własnej pracy plastycznej (samodzielne analizowanie) Rozumienie i znajomość podstawowych zasad kompozycji, ich znaczenia w dziełach malarskich, umiejętność omówienia ich na przykładach Świadome korzystanie z zasad perspektywy i światłocienia, uzyskiwanie równowagi w kompozycji oraz stosowanie różnych rodzajów kompozycji we 2

3 4. Konkurs plastyczny Patron naszej szkoły - Jan Paweł II Albumy. Literatura dotycząca sylwetki Jana Pawła II. Kartony kolorowe. Pastele. Farby. Pogadanka. Rozmowa nauczająca. Ćwiczenie plastyczne. Prezentacja prac plastycznych związanych z osobą Jana Pawła II; Zastosowanie elementów perspektywy powietrznej, malarskiej i wybranego rodzaju kompozycji we własnej pracy plastycznej Stworzenie prostej pracy na zadany temat, obrazującej własności barw, różnice faktury, dążenie do uzyskania równowagi kompozycyjnej Stworzenie prostej kompozycji ukazującej przestrzenność świata - Znajomość miejsc związanych z osobą Papieża; - Znajomość sylwetki Jana Pawła II, jego nauczania oraz wielkich spraw, które dokonują się bezpośrednio czy pośrednio z jego inspiracji. - Wykonanie pracy plastycznej w technice mieszanej na określony temat. własnych, oryginalnych pracach plastycznych Stworzenie oryginalnej, złożonej kompozycji plastycznej, albumu bądź prezentacji multimedialnej, obrazującej omawiane zagadnienia, w pełni zgodnej z tematem, wykorzystującej możliwości zadanej techniki - Znajomość twórczości Jana Pawła II, - Znajomość miejsc związanych z sylwetką Papieża, - Znajomość sylwetki Jana Pawła II, jego nauczania oraz wielkich spraw, które dokonują się bezpośrednio czy pośrednio z jego inspiracji, - Zaprojektowanie i wykonanie nietypowej, oryginalnej pracy na określony temat. 5. Waza grecka czarnofigurowa, czerwono figurowa lub współczesna. Reprodukcje ilustrujące style ceramiki w starożytnej Grecji. Karton. Pogadanka. Prezentacja reprodukcji. Rozmowa nauczająca. Znajomość sposobu przedstawienia człowieka (idealizacja, proporcje ciała) w rzeźbie greckiej Znajomość cech charakterystycznych stylów i ich chronologii w malarstwie wazowym Określanie cech, analizowanie 3

4 Kompozycja rytmiczna i rzędowa 6. Anioły - inspiracje malarstwem ludowym na szkle lub ikoną. 7. Inspiracja sztuką Rzymu. Modelunek światłocieniowy. Świeca. Tusz. Nożyczki. Cyrkiel. - Reprodukcje ukazujące malarstwo na szkle oraz ikony. - Farby. - Materiały różne Reprodukcje. Węgiel.Ołówek. Kredki wodne, tusz Ćwiczenie plastyczne. Praca indywidualna. Wydrapywanka Pogadanka. Rozmowa nauczająca. Ćwiczenie plastyczne. Technika mieszana malarstwo nawiązujące do sztuki ludowej. Praca indywidualna. Pogadanka. Rozmowa nauczająca. Ćwiczenie plastyczne. Projekty strojów starożytnych Rzymian szkice rysunkowe. Rysunek lawowany. Praca indywidualna. Znajomość stylów waz greckich Określenie cech malarstwa i mozaik Stworzenie kompozycji rytmicznej lub rzędowej - Znajomość sztuki regionalnej, - Wiedza o historii regionu, jej tradycjach i obyczajach, - Znajomość cech charakterystycznych dotyczących malarstwa na szkle, pisania ikony, - Zaprojektowanie i wykonanie pracy tematycznej Anioły Ogólna znajomość obszaru i przedziału czasowego kultury starożytnego Rzymu Znajomość źródeł sztuki rzymskiej, Orientacyjne określenie cech malarstwa pompejańskiego Zaprojektowanie strojów starożytnych Rzymian. dzieł malarskich i mozaik Stworzenie ciekawej, starannej kompozycji rytmicznej, świadome posługiwanie się rytmem, zrównoważenie elementów czarnych i białych - Znajomość obrazów ukazujących sylwetki Aniołów, - Znajomość cech charakterystycznych dotyczących malarstwa na szkle, pisania ikony, - Zaprojektowanie i wykonanie pracy tematycznej Anioły Znajomość obszaru Cesarstwa Rzymskiego i przedziału czasowego kultury starożytnego Rzymu Znajomość źródeł sztuki rzymskiej, związków mitologii greckiej i rzymskiej, wpływu religii na sztukę Znajomość cech realistycznego przedstawienia postaci ludzkiej oraz syntezy, deformacji i ekspresji, jako środków wyrazu dla niego charakterystycznych, Określanie znaczenia zdobyczy architektonicznych starożytnego 4

5 8. Inspiracje sztuką romańską. Iluminiatorstwo. Litera i obraz. Zagadnienie kontrastu. Słownik terminologiczny sztuk pięknych. Karton. Pisaki. Farby wodne. Pogadanka. Prezentacja reprodukcji. Praca indywidualna. Określanie przybliżonego czasu trwania i najważniejszych cech stylu romańskiego Znajomość najbardziej charakterystycznych form i planów budowli romańskich Znajomość wybranych zabytków z różnych gatunków, umiejętność wskazania w nich niektórych cech sztuki romańskiej, Znajomość podobieństw pomiędzy romańskimi malowidłami ściennymi i iluminacjami w ręcznie pisanych księgach, Rzymu Znajomość cech realistycznego przedstawienia postaci ludzkiej oraz syntezy, deformacji i ekspresji, jako środków wyrazu dla niego charakterystycznych Określenie tematów, motywów malarstwa pompejańskiego, iluzjonistycznego sposobu przedstawiania rzeczywistości oraz środków wyrazu artystycznego stosowanych dla przedstawienia przestrzeni na płaszczyźnie zaprojektowanie strojów Rzymian z zachowaniem odpowiednich proporcji w przedstawieniu postaci. Określanie czasu trwania sztuki romańskiej Znajomość cech stylu romańskiego i umiejętność wskazania i omówienia ich na wybranych przykładach Znajomość związku rzeźby i malarstwa romańskiego z architekturą Znajomość funkcji malarstwa romańskiego oraz formy malarskiej iluminacji. Umiejętność utworzenia rysunku konturowego, wypełnionego żywymi kolorami o silnych kontrastach barwnych na określony temat. Znajomość 5

6 9-10. Malowanie do muzyki lub martwa natura. Zagadnienie barw ciepłych i zimnych. 11. Krajobraz zimowy lub ilustracja kolędy. Zagadnienie konturu. - Reprodukcje ilustrujące zagadnienie barw ciepłych i zimnych, - Farby, - Karton. - Płyty CD, - Odtwarzacz. - Farby, - Klej, - Kolorowy karton. - Firanka. - Pogadanka, - Ćwiczenie plastyczne, - Praca indywidualna. - Frottage z firanek, collage. - Praca indywidualna. Znajomość formy malarskiej iluminacji (obrazków na kartkach pergaminowych kodeksów) - Znajomość zagadnienia barw ciepłych zimnych, - Umiejętność zastosowania w pracy plastycznej barw ciepłych i zimnych, - Stworzenie pracy plastycznej przedstawiającej martwą naturę zgodnie z zasadami kompozycji oraz zastosowaniem omawianych barw. - Ogólna znajomość przedstawiania krajobrazu zimowego, - Umiejętność zilustrowania treści kolędy, - Znajomość zagadnienia konturu, - Umiejętność zaprojektowania i wykonania pracy plastycznej z zastosowaniem średniowiecznych iluminacji, Tworzenie oryginalnej pracy plastycznej na podany temat. - Znajomość przedstawiania martwej natury w obrazach artystów różnych epok, - Znajomość sposobów komponowania martwej natury i omówienia ich na wybranych przykładach, - Stworzenie oryginalnej pracy plastycznej z zastosowaniem barw ciepłych i zimnych. - Tworzenie oryginalnej pracy plastycznej, rysunku konturowego, - Znajomość przedstawiania krajobrazu zimowego, podanie oraz omówienie przykładów obrazów znanych artystów, - Zaprojektowanie i wykonanie nietypowej pracy plastycznej z zastosowaniem konturu, ilustrującej treści zawarte 6

7 Inspiracja sztuką gotycką. Witraż - reprodukcje dzieł różnych dziedzin sztuki gotyckiej, Kartki A3, Bibuła, Czarny karton Klej 14. Kartki świąteczne. Przykłady różnych form kartek świątecznych, Farby. Pastel. Karton kolorowy. - Technika mieszana, - Praca indywidualna i grupowa. Pogadanka. Rozmowa nauczająca. Praca indywidualna konturu. Określanie związków sztuki z religią, wpływu religii na sztukę Określania cech sztuki romańskiej i gotyckiej na przykładzie kościoła Rozpoznawanie stylu zabytków średniowiecznych i dokonywanie prostego porównania cech stylowych Świadomość podporządkowania rzeźby i malarstwa architekturze w średniowieczu Stworzenie rozety inspirowanej gotyckim witrażem Znajomość pojęcia ram kompozycyjnych - Znajomość tradycji Bożonarodzeniowych, - Znajomość komponowania układu literniczego w pracy plastycznej, - Zaprojektowanie i wykonanie kartki w kolędzie. Określanie związków sztuki z religią i wpływu wiary na sztukę średniowieczną oraz podawanie związanych z tym przykładów Rozpoznawanie i porównywanie cech stylowych sztuki romańskiej i gotyckiej, znaczących elementów konstrukcyjnych budowli na różnych przykładach Znajomość zabytków malarskich i rzeźbiarskich oraz ich podporządkowania architekturze, znajomość malarskiej i rzeźbiarskiej dekoracji kościoła Określanie, porównywanie cech stylowych malarstwa i rzeźby średniowiecznej, Stworzenie oryginalnej kompozycji wieloosiowej rozety inspirowanej gotyckim witrażem Znajomość pojęcia ram kompozycyjnych i umiejętność podawania przykładów kompozycji w ramach w sztuce średniowiecznej. - Znajomość tradycji Bożonarodzeniowych, - Znajomość dzieł artystów przedstawiających tematykę sakralną, - Znajomość komponowania układu literniczego w pracy plastycznej, 7

8 Postacie z ołtarza Wita Stwosza. Zagadnienie postać, proporcja modelunek światłocieniowy. Ołówek. Pastele lub sepia. Blok A3 Pogadanka Praca z tekstem Prezentacja reprodukcji Rozmowa nauczająca Ćwiczenie plastyczne Praca indywidualna świątecznej - Zaprojektowanie i wykonanie oryginalnej kartki świątecznej Podporządkowania rzeźby i malarstwa architekturze w średniowieczu, Znajomość najważniejszego dzieła Wita Stwosza, Nawiązanie do ołtarza z pracowni W. Stwosza w Dobczycach, Stworzenie kompozycji figuratywnej z uwzględnieniem modelunku światłocieniowego. Określanie, porównywanie cech stylowych malarstwa i rzeźby średniowiecznej Znajomość średniowiecznych iluminacji Znajomość sylwetki Wita Stwosza, Stworzenie oryginalnej pracy plastycznej figuratywnej z uwzględnieniem modelunku światłocieniowego Projekt ludzie wokół mnie zagadnienie kompozycja statyczna i dynamiczna. Portret. Reprodukcje przygotowane przez nauczyciela dzieł ilustrujących układy kompozycji statycznej i dynamicznej oraz portrety. - Karton. - Farby. - Pastel. Pogadanka Praca z tekstem Prezentacja reprodukcji Rozmowa nauczająca Ćwiczenie plastyczne Praca indywidualna Znajomość dawnych i nowych sposobów malowania obrazów i ich znaczenia dla ogólnej kolorystyki obrazów, orientacyjne określanie pojęcia laserunek Znajomość zasad tworzenia kompozycji statycznej i dynamicznej, Znajomość najważniejszych dzieł malarskich Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela i innych twórców renesansowych Określanie cech, form i tematyki dzieł renesansowych Znajomość dawnych i nowych sposobów malowania obrazów, określanie ich znaczenia dla głębi tonów i kolorystyki dzieł, zauważenie związków przemian kolorystyki z odkryciami naukowymi, Omawianie etapów powstawania dzieł, dokładne określenie terminu laserunek i jego znaczenia Znajomość zasad perspektywy linearnej, zbieżnej, malarskiej i powietrznej, wskazywanie i omawianie ich w poznanych dziełach renesansowych, Znajomość dzieł, form twórczości i sylwetek Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela oraz 8

9 Odrodzenie. Wawel. Architektura w obrazach Leonarda da Vinci, Rafaela Santi lub Michała Anioła. Zagadnienie: perspektywa. Reprodukcje przygotowane przez nauczyciela dzieł o zbliżonej tematyce, ukazujące stopniowe rozjaśnianie kolorystyki obrazów oraz rodzajów perspektywy, Reprodukcje: Damy z gronostajem, Mony Lisy Leonarda da Vinci, Portretu Federiga Montefeltro Piera della Franceski Kartka z bloku A4, klej, nożyczki, papier kolorowy, kredki ołówkowe Pogadanka Praca z tekstem Prezentacja reprodukcji Rozmowa nauczająca Ćwiczenia ćwiczenie plastyczne (kolaż, technika mieszana) Prezentacja prac uczniów (indywidualna, zbiorowa forma pracy) Znajomość wybranych dzieł artystów renesansowych z różnych krajów Europy, w tym z Polski Znajomość formy, tematyki, techniki pracy artystów odrodzenia Stworzenie portretu Znajomość dawnych i nowych sposobów malowania obrazów i ich znaczenia dla ogólnej kolorystyki obrazów, orientacyjne określanie pojęcia laserunek Znajomość zasad perspektywy linearnej, zbieżnej, malarskiej i powietrznej, wskazywanie niektórych jej elementów w obrazach renesansowych Znajomość najważniejszych dzieł malarskich Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela i innych twórców renesansowych Określanie cech, form i tematyki dzieł renesansowych innych malarzy renesansowych, Umiejętność analizy dzieł pod względem kompozycji (statycznej, dynamicznej), kolorystyki, sposobu przedstawienia przestrzeni Znajomość formy, cech, tematyki, techniki dzieł artystów renesansowych z różnych krajów Europy, w tym z Polski, Stworzenie techniką mieszaną oryginalnej pracy plastycznej przedstawiającej scenę figuratywną. Znajomość dawnych i nowych sposobów malowania obrazów, określanie ich znaczenia dla głębi tonów i kolorystyki dzieł, zauważenie związków przemian kolorystyki z odkryciami naukowymi Omawianie etapów powstawania dzieł, dokładne określenie terminu laserunek i jego znaczenia Znajomość zasad perspektywy linearnej, zbieżnej, malarskiej i powietrznej, wskazywanie i omawianie ich w poznanych dziełach renesansowych Znajomość dzieł, form twórczości i sylwetek Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela oraz innych malarzy renesansowych Umiejętność analizy dzieł pod względem kompozycji, 9

10 Wielkanoc - tradycje i obyczaje. Pisanki, palmy, stroiki. 23. Projekt. Piękno krajobrazu okolic Dobczyc. Zagadnienie: perspektywa Bibuła. Farby. Wosk. Wydmuszki. Farby- akwarelowe lub tempery. Pastele. Karton. Prezentacja reprodukcji, modeli pisanek, palm itp. Rozmowa nauczająca, Ćwiczenie plastyczne Zbiorowa i indywidualna forma pracy Pogadanka. Prezentacja materiału ilustracyjnego, reprodukcji i zdjęć Plener. Znajomość wybranych dzieł artystów renesansowych z różnych krajów Europy, w tym z Polski Znajomość formy, tematyki, techniki pracy artystów odrodzenia Stworzenie techniką mieszaną kompozycji plastycznej, będącej plastyczną adaptacją znanego dzieła - Wiedza o historii regionu, jej tradycjach i obyczajach, - Znajomość cech charakterystycznych wzorów ludowych: palm, pisanek, stroików itd. - Znajomość formy, tematyki, oraz techniki pracy twórców ludowych, - Stworzenie wybranymi technikami ozdób wielkanocnych. Znajomość i rozumienie podstawowych pojęć dotyczących barw, plamy barwnej, faktury, kompozycji, wskazywanie ich na wybranym, prostym kolorystyki, sposobu przedstawienia przestrzeni Znajomość formy, cech, tematyki, techniki dzieł artystów renesansowych z różnych krajów Europy, w tym z Polski, oraz analizowanie i porównywanie dzieł i ich elementów Stworzenie techniką mieszaną oryginalnej pracy plastycznej, będącej adaptacją znanego dzieła poprzez dodanie zaskakującego tła - Znajomość historii regionu, -.Znajomość techniki wykonywania pisanek, palm itp. - Znajomość formy, tematyki, oraz techniki pracy twórców ludowych, - Projektowanie wzorów ludowych. Umiejętność wskazywania barw o określonych własnościach, układów plam, zróżnicowanej faktury, rodzajów kompozycji, zasady równowagi w dziełach różnych artystów i we własnej 10

11 malarska i powietrzna. Kompozycja zamknięta i otwarta. przykładzie Znajomość podstawowych rodzajów i zasad perspektywy zbieżnej, powietrznej, malarskiej, Zrozumienie i umiejętność określenia zasad perspektywy powietrznej i malarskiej Wskazywanie perspektywy powietrznej i malarskiej w wybranym, prostym przykładzie Rozumienie i znajomość podstawowych zasad kompozycji (zamkniętej i otwartej), wskazywanie niektórych zasad w istniejących dziełach Zastosowanie elementów perspektywy powietrznej, malarskiej i wybranego rodzaju kompozycji we własnej pracy plastycznej Stworzenie prostej pracy na zadany temat, obrazującej własności barw, różnice faktury, dążenie do uzyskania równowagi kompozycyjnej Stworzenie prostej kompozycji ukazującej przestrzenność świata pracy plastycznej (samodzielne analizowanie) Umiejętność wskazywania poznanych rodzajów perspektywy oraz sposobów ukazywania przestrzenności przedmiotów w różnych dziełach sztuki Znajomość zasad perspektywy powietrznej i malarskiej oraz wskazywanie różnych rodzajów perspektywy w kompozycjach, malarskich artystów różnych epok Rozumienie i znajomość podstawowych zasad kompozycji, ich znaczenia w dziełach malarskich, umiejętność omówienia ich na przykładach Świadome korzystanie z zasad perspektywy i światłocienia, uzyskiwanie równowagi w kompozycji oraz stosowanie różnych rodzajów kompozycji we własnych, oryginalnych pracach plastycznych Stworzenie oryginalnej, złożonej kompozycji plastycznej obrazującej omawiane zagadnienia, w pełni zgodnej z tematem, wykorzystującej możliwości zadanej techniki, Świadome i celowe tworzenie kompozycji, w której będzie ukazywana przestrzeń, z wykorzystaniem poznanych wiadomości o perspektywie. 11

12 24. Inspiracja sztuką baroku. Statyka i dynamika Projekt. Domy, chatki, dworki Płyta CD malarstwa iluzjonistycznego oraz dzieł Caravaggia, Velázqueza, Rubensa, Rembrandta Kartka z bloku A3, miękki ołówek lub węgiel, gumka Reprodukcje. Blok A3. Ołówki, farby, flamastry itp. Pogadanka Praca z tekstem Prezentacja reprodukcji Rozmowa nauczająca Ćwiczenia Ćwiczenie plastyczne (rysunek ołówkiem lub węglem) prezentacja prac uczniów (indywidualna, zbiorowa forma pracy) Prezentacja multimedialna, fotograficzna Domy naszej okolicy (stare). Aranżacja (nowa, fantastyczna) miejsca w Dobczycach np. plac zabaw. Określanie najważniejszych cech malarstwa barokowego Znajomość wybranych obrazów Caravaggia, Velázqueza, Rubensa, Rembrandta Umiejętność określenia zasadniczego tematu i nastroju dzieł Stworzenie pracy plastycznej, w której najistotniejszą rolę spełnia cieniowanie, wydobywanie przedmiotów z ciemnej przestrzeni za pomocą światła Znajomość pojęcia formy dzieła, techniki jego wykonania, materiału, z którego jest zrobione, przeznaczenia, Określenie wpływu czasu powstania dzieła, religii, panujących poglądów, stosunków społecznych na sposób przedstawiania człowieka w różnych okresach w sztuce, Określanie wpływu materiału i techniki wykonania na formę Określanie najważniejszych cech malarstwa barokowego, znajomość dzieł artystów z różnych krajów i Polski, analizowanie ich dzieł Znajomość sylwetek Caravaggia, Velázqueza, Rubensa, Rembrandta, określanie podobieństw i różnic między dziełami, twórczością poszczególnych artystów, analizowanie dzieł i ich elementów Stworzenie oryginalnej, nietypowej pracy plastycznej, w której najważniejszą rolę spełnia cieniowanie, wydobywanie przedmiotów za pomocą światła z ciemnej przestrzeni, zastosowanie zróżnicowanej faktury w rysunku Znajomość pojęć: forma dzieła, technika i materiał, przeznaczenia oraz umiejętność wskazania ich na dowolnych przykładach Znajomość czynników wpływających na powstawanie dzieł w określonym czasie Określanie przemian formy w sztuce w ramach jednego tematu Określanie możliwości i ograniczeń artystycznych wynikających z zastosowanej techniki wykonania, materiału dzieła, ich wpływu na formę dzieł malarskich, rzeźbiarskich, 12

13 budowli, rzeźb, obrazów, Określanie znaczenia wpływu upodobań estetycznych epoki na formę dzieł malarskich rzeźbiarskich, graficznych, Znajomość środków wyrazu, którymi operują artyści tworzący dzieła w określonych dziedzinach sztuki Znajomość niektórych ograniczeń twórczych podczas pracy artystów reprezentujących różne dziedziny sztuki, Ukazanie przemian form budowli o zbliżonej funkcji we własnej pracy wykonanej różnymi technikami. graficznych Znajomość specyfiki pracy architekta, artysty-rzemieślnika, projektanta wzorów do produkcji masowej Znajomość cech wspólnych różnych dziedzin plastyki i wzajemnych związków między nimi Dostrzeganie różnorodnych ograniczeń, z jakimi spotykają się artyści w określonych dziedzinach sztuk plastycznych Wyobrażenie sobie i ukazanie przemian form budowli o zbliżonej funkcji w przemyślanych, interesujących kompozycjach plastycznych wykonanych różnymi technikami. Przewidujemy ok. 5. jednostek lekcyjnych na wykonywanie: - Prac konkursowych (zgodnie z napływającymi do szkoły regulaminami konkursów gminnych, wojewódzkich, ogólnopolskich), - Dekoracji na potrzeby szkoły i środowiska, - Wystaw prac twórczości uczniów itp. 13

14 RAMOWY PLAN ZAJĘĆ ARTYSTYCZNYCH DO I KLASY GIMNAZJUM FORMA DZIAŁANIA: FORMY PRZESTRZENNE. PROJEKTOWANIE I KONSTRUOWANIE MODELI PRZESTRZENNYCH. FORMY RZEŹBIARSKIE. L.P. Temat Cele główne, założenia 1. Lekcja organizacyjna. Ćwiczenia sprawdzające umiejętności uczniów. Szkice. Środki i materiały Test diagnozujący. Przybory do pisaniaołówek, kredki, kartki do szkicowania - reprodukcje dzieł malarskich, rzeźb, plakatów. Formy realizacji, metody i formy pracy, technika Pogadanka, praca sprawdzająca (ćwiczenia kontrolne) - ćwiczenie plastyczne (szkice rysunkowe) Zbiorowa i indywidualna forma pracy Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Znajomość oznaczeń dotyczących bezpiecznego i celowego posługiwania się materiałami plastycznymi Znajomość elementów prawa autorskiego, głównie w zakresie korzystania z materiału ilustracyjnego znajdującego się m.in. w Internecie Wskazywanie różnic miedzy spostrzeganiem rzeczywistości i natury a sposobem patrzenia na dzieła sztuki Znajomość różnych dziedzin plastyki, rozróżnianie gatunków dzieł sztuki, Określanie funkcji sztuki na przykładach dzieł, Znajomość w podstawowym zakresie dziejów sztuki oraz pojęć i terminów plastycznych poznanych w szkole podstawowej Zakres rozszerzony Znajomość oznaczeń związanych z bezpiecznym posługiwaniem się materiałami plastycznymi, jako środkami chemicznymi, umiejętność określania ograniczeń w stosowaniu niektórych materiałów na podstawie oznaczeń i ostrzeżeń na opakowaniach Znajomość elementów prawa autorskiego, głównie w zakresie korzystania z materiału ilustracyjnego znajdującego się m.in. w Internecie oraz dotyczącego własności intelektualnej Umiejętność dostrzegania elementów dzieła plastycznego, wskazywania jego znaczenia w odróżnieniu od przedmiotów i zjawisk życia codziennego, natury 14

15 2-3. Projekt Drzewo mojej miejscowości. Drzewa wokół nas. Wywołane fotografie. Gałęzie drzew. Plastelina. Masa solna. Kora. Sznurek. Makrama. Pogadanka. Rozmowa nauczająca. Plener. Uczniowie przygotowują dokumentację fotograficzną różnych drzew z okolicy. Wykonują przestrzenne formy drzewa. Znajomość i rozumienie podstawowych pojęć dotyczących bryły, faktury, kompozycji, wskazywanie ich na wybranym, prostym przykładzie Znajomość podstawowych rodzajów i zasad perspektywy, Rozumienie i znajomość podstawowych zasad kompozycji, wskazywanie niektórych zasad w istniejących dziełach Zastosowanie elementów przestrzennych, i wybranego rodzaju kompozycji we własnej pracy plastycznej Znajomość różnych rodzajów dzieł sztuki, wskazywanie dziedzin plastyki, do których one należą Znajomość podziału sztuki na użytkową i nieużytkową Określanie funkcji sztuki na przykładach dzieł artystów i w odniesieniu do własnej twórczości Znajomość większości wiadomości z dziejów sztuki oraz większości pojęć i terminów plastycznych związanych z poszczególnymi elementami dzieła sztuki ze szkoły podstawowej, Wskazywanie ich i omawianie ich znaczenia na wybranych przykładach. Umiejętność wskazywania pojęć dotyczących bryły, zróżnicowanej faktury, rodzajów kompozycji, zasady równowagi w dziełach różnych artystów i we własnej pracy plastycznej (samodzielne analizowanie) Rozumienie i znajomość podstawowych zasad kompozycji, ich znaczenia w dziełach rzeźbiarskich, umiejętność omówienia ich na przykładach Świadome korzystanie z zasad perspektywy, uzyskiwanie 15

16 4. Konkurs plastyczny Patron naszej szkoły-jan Paweł II 5. Waza grecka czarno figurowa, czerwono figurowa lub współczesna. Kompozycja rytmiczna i Glina. Plastelina. Glina. Plastelina. Naczynie (plastikowa Pogadanka. Ćwiczenie plastyczne. Wykonanie płaskorzeźby zgodnej z tematem. Formowanie z wałeczków gliny. Uczniowie Stworzenie prostej pracy na zadany temat, obrazującej, różnice faktury, dążenie do uzyskania równowagi kompozycyjnej Stworzenie prostej kompozycji ukazującej przestrzenność świata - Znajomość miejsc związanych z osobą Papieża; - Znajomość sylwetki Jana Pawła II, jego nauczania oraz wielkich spraw, które dokonują się bezpośrednio czy pośrednio z jego inspiracji. - Wykonanie pracy rzeźbiarskiej w wybranym materiale na określony temat. Znajomość sposobu przedstawienia człowieka (idealizacja, proporcje ciała) w równowagi w kompozycji oraz stosowanie różnych rodzajów kompozycji we własnych, oryginalnych pracach plastycznych Stworzenie do wyboru oryginalnej, złożonej kompozycji przestrzennej, albumu bądź prezentacji multimedialnej, obrazującej omawiane zagadnienia, w pełni zgodnej z tematem, wykorzystującej możliwości zadanej techniki - Znajomość twórczości Jana Pawła II, - Znajomość miejsc związanych z sylwetką Papieża, - Znajomość sylwetki Jana Pawła II, jego nauczania oraz wielkich spraw, które dokonują się bezpośrednio czy pośrednio z jego inspiracji, - Zaprojektowanie i wykonanie nietypowej, oryginalnej pracy rzeźbiarskiej na określony temat. Znajomość cech charakterystycznych stylów i ich chronologii w malarstwie wazowym 16

17 rzędowa 6. Anioły - inspiracje rzeźbą ludową. Proporcje sylwety, statyka i dynamika Inspiracja sztuką Rzymu. Projekt Łuku Triumfalnego. Monumentalizm i realizm miseczka). Rylec. Materiały różne. Folie. Bibuła. Piórka itp. Tektura. Kartony. Pudła itp. wykonują zdobinę z wzorem meandra greckiego. Uczniowie tworzą sylwety aniołów z wybranych materiałów. Pogadanka. Rozmowa nauczająca. Formowanie bryły. rzeźbie greckiej Znajomość stylów waz greckich Określenie cech malarstwa, mozaiki oraz reliefu Stworzenie kompozycji rytmicznej lub rzędowej - Znajomość sztuki regionalnej, - Wiedza o historii regionu, jej tradycjach i obyczajach, - Znajomość cech charakterystycznych dotyczących rzeźby - Zaprojektowanie i wykonanie pracy tematycznej Anioły Ogólna znajomość obszaru i przedziału czasowego kultury starożytnego Rzymu Znajomość źródeł sztuki rzymskiej, Orientacyjne określenie cech architektury Zaprojektowanie bryły Łuku oraz elementów dekoracyjnych. Określanie cech, analizowanie dzieł malarskich i mozaik Stworzenie ciekawej przestrzennej, starannej kompozycji rytmicznej, świadome posługiwanie się rytmem, zrównoważenie elementów czarnych i białych - Znajomość obrazów ukazujących sylwetki Aniołów, - Znajomość cech charakterystycznych dotyczących rzeźby - Zaprojektowanie i wykonanie oryginalnej pracy tematycznej Anioły Znajomość obszaru Cesarstwa Rzymskiego i przedziału czasowego kultury starożytnego Rzymu Znajomość źródeł sztuki rzymskiej, związków mitologii greckiej i rzymskiej, wpływu religii na sztukę Znajomość cech realistycznego przedstawienia postaci ludzkiej w płaskorzeźbie oraz syntezy, deformacji i ekspresji, jako środków wyrazu dla niego charakterystycznych, Określanie znaczenia zdobyczy architektonicznych starożytnego 17

18 9-10. Inspiracje portalem romańskim. Zagadnienie kontrastu. Bryła kościoła 11. Krajobraz zimowy lub ilustracja kolędy. Glina. Masa solna. Kartony. Papier kolorowy. Słoma. Klej. Uczniowie wykonują ornament roślinny lub fantastyczny. Papieroplastyka gwiazdy przestrzenne, mobile, origami. - Znajomość zagadnienia ornamentu w sztuce romańskiej, - Zastosowanie kontrastu, - Stworzenie pracy plastycznej przedstawiającej ornament roślinny lub fantastyczny zgodnie z zasadami kompozycji. - Ogólna znajomość przedstawiania krajobrazu zimowego, - Umiejętność zilustrowania treści kolędy, - Znajomość zagadnienia konturu, faktury i układów przestrzennych, - Umiejętność Rzymu Określenie tematów, motywów sposobu przedstawiania rzeczywistości oraz środków wyrazu artystycznego stosowanych dla przedstawienia przestrzeni na płaszczyźnie Zaprojektowanie bryły w odpowiednich proporcjach oraz elementów dekoracyjnych - Znajomość przedstawiania ornamentu inspirowanego stylem romańskim, - Znajomość sposobów komponowania ornamentu na wybranych przykładach, - Stworzenie oryginalnej pracy plastycznej z zastosowaniem ornamentu roślinnego lub fantastycznego zgodnie z zasadami kompozycji. - Znajomość przedstawiania krajobrazu zimowego, podanie oraz omówienie przykładów obrazów znanych artystów, - Zaprojektowanie i wykonanie nietypowej pracy plastycznej z 18

19 Inspiracja sztuką gotycką. Witraż (ramy kompozycyjne) Srebrna folia. Klej kolorowy. 14. Kartki świąteczne. Kolorowe kartony. Klej. Witraż przestrzenny z wykonaniem konturów ze srebrnej folii. Wykonanie pracy zaprojektowania i wykonania pracy plastycznej z zastosowaniem poznanych technik Określanie związków sztuki z religią, wpływu religii na sztukę Określania cech sztuki romańskiej i gotyckiej na przykładzie kościoła Rozpoznawanie stylu zabytków średniowiecznych i dokonywanie prostego porównania cech stylowych Świadomość podporządkowania rzeźby i malarstwa architekturze w średniowieczu Stworzenie rozety inspirowanej gotyckim witrażem Znajomość pojęcia ram kompozycyjnych - Znajomość tradycji Bożonarodzeniowych, zastosowaniem konturu, faktury i układów przestrzennych, ilustrującej treści zawarte w kolędzie. Określanie związków sztuki z religią i wpływu wiary na sztukę średniowieczną oraz podawanie związanych z tym przykładów Rozpoznawanie i porównywanie cech stylowych sztuki romańskiej i gotyckiej, znaczących elementów konstrukcyjnych budowli na różnych przykładach Znajomość zabytków malarskich i rzeźbiarskich oraz ich podporządkowania architekturze, znajomość malarskiej i rzeźbiarskiej dekoracji kościoła Określanie, porównywanie cech stylowych malarstwa i rzeźby średniowiecznej, Stworzenie oryginalnej kompozycji wieloosiowej rozety inspirowanej gotyckim witrażem Znajomość pojęcia ram kompozycyjnych i umiejętność podawania przykładów kompozycji w ramach w sztuce średniowiecznej. - Znajomość tradycji Bożonarodzeniowych, 19

20 Postacie z ołtarza Wita Stwosza. Zagadnienie postać, proporcje, modelunek światłocieniowy. Płaskorzeźba. Projekt ludzie wokół mnie. Kompozycja statyczna i dynamiczna. Rzeźba postaci. Flizelina. Folia. Glina lub plastelina. Drut. Gips. Bandaż. tematycznej z różnych elementów i warstw. Wykonanie płaskorzeźby z wybranego materiału w nawiązaniu do ołtarza w, kościele w Dobczycach. Wykonanie postaci człowieka. Model z drutu. - Znajomość komponowania układu literniczego w pracy plastycznej, - Zaprojektowanie i wykonanie kartki świątecznej nadającej charakter pracy fakturalnej Podporządkowania rzeźby i malarstwa architekturze w średniowieczu, Znajomość najważniejszego dzieła Wita Stwosza, Nawiązanie do ołtarza z pracowni W. Stwosza w Dobczycach, Stworzenie kompozycji figuratywnej z uwzględnieniem odpowiednich proporcji, oraz światłocienia w układzie postaci. Znajomość dawnych i nowych sposobów zastosowania różnych tworzyw w rzeźbie Znajomość zasad tworzenia kompozycji statycznej i dynamicznej, Znajomość wybranych dzieł artystów renesansowych z - Znajomość dzieł artystów przedstawiających tematykę sakralną, - Znajomość komponowania układu literniczego w pracy plastycznej, - Zaprojektowanie i wykonanie oryginalnej kartki świątecznej nadającej charakter pracy fakturalnej Określanie, porównywanie cech stylowych malarstwa i rzeźby średniowiecznej Znajomość średniowiecznych iluminacji, rzeźb Znajomość sylwetki Wita Stwosza, Stworzenie oryginalnej pracy plastycznej figuratywnej z uwzględnieniem odpowiednich proporcji i modelunku światłocieniowego w układzie postaci. Znajomość dawnych i nowych sposobów zastosowania różnych tworzyw w rzeźbie, Umiejętność analizy dzieł pod względem kompozycji (statycznej, dynamicznej), sposobu przedstawienia przestrzeni, 20

21 Odrodzenie. Wawel. Głowy wawelskie. Glina lub gips. Wykonanie rzeźby głowy. różnych krajów Europy, w tym z Polski Znajomość formy, tematyki, techniki pracy artystów odrodzenia Stworzenie rzeźby postaci. Znajomość dawnych i nowych sposobów przedstawiania rzeźby, porównanie rzeźb renesansowych z współczesnymi, Określanie cech, form i tematyki dzieł renesansowych Znajomość wybranych dzieł artystów renesansowych z różnych krajów Europy, w tym z Polski Znajomość formy, tematyki, techniki pracy artystów odrodzenia Stworzenie techniką mieszaną kompozycji plastycznej, będącej plastyczną adaptacją znanego dzieła Znajomość formy, cech, tematyki, techniki dzieł artystów renesansowych z różnych krajów Europy, w tym z Polski, Stworzenie techniką mieszaną oryginalnej pracy plastycznej przedstawiającej scenę figuratywną. Znajomość dawnych i nowych sposobów przedstawiania rzeźby, porównanie rzeźb renesansowych z współczesnymi, Określanie cech, form i tematyki dzieł renesansowych Znajomość wybranych dzieł artystów renesansowych z różnych krajów Europy, w tym z Polski Znajomość formy, tematyki, techniki pracy artystów odrodzenia Umiejętność analizy dzieł pod względem kompozycji, sposobu przedstawienia przestrzeni Znajomość formy, cech, tematyki, techniki dzieł artystów renesansowych z różnych krajów Europy, w tym z Polski, oraz analizowanie i porównywanie dzieł i ich elementów, Stworzenie techniką mieszaną oryginalnej pracy plastycznej, będącej adaptacją znanego 21

22 Wielkanoc - tradycje i obyczaje. Pisanki, palmy, stroiki. Bibuła. Wosk. Wydmuszki. Wykonanie tematyczne w formie przestrzennej - Wiedza o historii regionu, jej tradycjach i obyczajach, - Znajomość cech charakterystycznych wzorów ludowych: palm, pisanek, stroików itd. - Znajomość formy, tematyki, oraz techniki pracy twórców ludowych, - Stworzenie wybranymi technikami ozdób wielkanocnych. dzieła - Znajomość historii regionu, -.Znajomość techniki wykonywania pisanek, palm itp. - Znajomość formy, tematyki, oraz techniki pracy twórców ludowych, - Projektowanie oryginalnych prac nawiązujących do wzorów ludowych wybranego regionu. 23. Projekt. Piękno krajobrazu okolic Dobczyc. Zagadnienie: kompozycja zamknięta i otwarta. Materiały różne. Mobile zwierzęta i rośliny wokół Zbiornika Dobczyckiego. Praca w grupie. Znajomość i rozumienie podstawowych pojęć dotyczących kompozycji przestrzennej na prostym przykładzie Rozumienie i znajomość podstawowych zasad kompozycji (zamkniętej i otwartej), wskazywanie niektórych zasad w istniejących dziełach Zastosowanie elementów mobili we własnej pracy plastycznej Stworzenie prostej pracy na zadany temat z uwzględnieniem równowagi kompozycyjnej Stworzenie prostej kompozycji ukazującej przestrzenność świata Znajomość i rozumienie podstawowych pojęć dotyczących kompozycji przestrzennej na prostym przykładzie Rozumienie i znajomość podstawowych zasad kompozycji (zamkniętej i otwartej), wskazywanie niektórych zasad w istniejących dziełach Zastosowanie elementów mobili we własnej pracy plastycznej Stworzenie nietypowej pracy na zadany temat z uwzględnieniem równowagi kompozycyjnej Stworzenie rozbudowanej kompozycji przestrzennej ukazującej przestrzenność świata 22

23 24. Inspiracja sztuką baroku. Statyka i dynamika. 25. Projekt. Domy, chatki, dworki. O różnorodności otaczających nas dzieł sztuki. Czynniki wpływające na przemiany formy dzieł. Kolorowe kartony. Karton. Plastelina. Układy dynamiczne i statyczne półprzestrzenie. Model domu z kartonu lub plasteliny. Określanie najważniejszych cech malarstwa i rzeźby barokowej Znajomość wybranych dzieł artystów Stworzenie pracy plastycznej, w której najistotniejszą rolę spełniają układy dynamiczne (rozróżnianie kompozycji statycznej i dynamicznej) Zastosowanie papieroplastyki Znajomość pojęcia formy dzieła, techniki jego wykonania, materiału, z którego jest zrobione, przeznaczenia, Określenie wpływu czasu powstania dzieła, religii, panujących poglądów, stosunków społecznych na sposób przedstawiania człowieka w różnych okresach w sztuce, Określanie wpływu materiału i techniki wykonania na formę budowli, rzeźb, obrazów, Określanie znaczenia wpływu upodobań estetycznych epoki na formę dzieł malarskich rzeźbiarskich, graficznych, Znajomość środków wyrazu, którymi operują artyści tworzący Wskazywanie najważniejszych cech malarstwa i rzeźby barokowej Znajomość wybranych dzieł artystów Umiejętność analizy dzieł pod względem kompozycji, sposobu przedstawienia przestrzeni, Stworzenie oryginalnej pracy plastycznej, w której najistotniejszą rolę spełniają układy dynamiczne (rozróżnianie kompozycji statycznej i dynamicznej) Umiejętne zastosowanie papieroplastyki. Znajomość pojęć: forma dzieła, technika i materiał, przeznaczenia oraz umiejętność wskazania ich na dowolnych przykładach Znajomość czynników wpływających na powstawanie dzieł w określonym czasie Określanie przemian formy w sztuce w ramach jednego tematu Określanie możliwości i ograniczeń artystycznych wynikających z zastosowanej techniki wykonania, materiału dzieła, ich wpływu na formę dzieł malarskich, rzeźbiarskich, graficznych Znajomość specyfiki pracy architekta, artysty-rzemieślnika, 23

24 dzieła w określonych dziedzinach sztuki Znajomość niektórych ograniczeń twórczych podczas pracy artystów reprezentujących różne dziedziny sztuki, Ukazanie przemian form budowli o zbliżonej funkcji we własnej pracy wykonanej różnymi technikami. Wykonanie modelu domu, dworku. projektanta wzorów do produkcji masowej Znajomość cech wspólnych różnych dziedzin plastyki i wzajemnych związków między nimi Dostrzeganie różnorodnych ograniczeń, z jakimi spotykają się artyści w określonych dziedzinach sztuk plastycznych Wyobrażenie sobie i ukazanie przemian form budowli o zbliżonej funkcji w przemyślanych, interesujących kompozycjach plastycznych wykonanych różnymi technikami. Przewidujemy ok. 5. jednostek lekcyjnych na wykonywanie: - Prac konkursowych (zgodnie z napływającymi do szkoły regulaminami konkursów gminnych, wojewódzkich, ogólnopolskich), - Dekoracji na potrzeby szkoły i środowiska, - Wystaw prac twórczości uczniów itp. 24