Obraz fotograficzny i filmowy odgrywają coraz większą rolę w komunikacji społecznej. Coraz częściej mówimy że coś widzieliśmy na równi ze stwierdzeniem, że o czymś czytaliśmy powołując się na oglądane obrazy i filmy w przestrzeni wirtualnej. Pomimo natłoku obrazów które absorbują naszą uwagę kupujemy albumy, odwiedzamy galerie i muzea, strony autorów fotografii w poszukiwaniu czegoś więcej niż tylko informacji. Twórczość fotograficzna w świecie cyfrowym nabrała innego wymiaru i charakteru ale nadal wyraża emocje, piękno i brzydotę otaczającego nas świata, jak również przedstawia wyobraźnię wizualną autorów ze skomplikowanymi emocjami i wyrafinowaną estetyką podpartymi mistrzowskim warsztatem. Bardzo często fotografie wybitnych autorów światowej fotografii, jak również tych znanych lokalnie zapadają głęboko w pamięć i stanowią temat rozmów zaczynających się od stwierdzenia że widziałem lub pytania czy widziałeś. Obrazy fotograficzne żyją niezależnie od autorów, którzy często są anonimowi wizualnie, ale to oni stworzyli te dzieła. Przygotowując wystawę artystów Okręgu Kujawsko - Pomorskiego Związku Polskich Artystów Fotografików postanowiliśmy przedstawić się wizualnie. Stąd też wziął się temat i tytuł wystawy Tacy Jesteśmy. Każdy z autorów przedstawia się w postaci autoportretu lub autoportretów wykonanych w dowolnej formie i technice. Tak wykonane fotografie są fotograficznym spojrzeniem na samego siebie jako tematu i przedmiotu zdjęcia. Autorzy są w tym momencie Twórcą i Tworzywem, znajdując się jednocześnie po dwóch stronach aparatu fotograficznego.
JACEK CHMIELEWSKI Od kilku lat, obok fotografii i architektury, moją pasją jest czar muzyki z płyt winylowych. Dlatego sfotografowałem siebie zasłuchanego na tle mojej kolekcji.
JADWIGA ELŻBIETA CZARNECKA Twórczość fotograficzną rozpoczęła w latach 90-tych ub. wieku. Artystka poszukuje inspiracji w otaczającej ją przestrzeni, materiałem do dalszego tworzenia obrazu jest natura (woda, piasek, roślinność) oraz elementy przestrzeni zbudowanej przez człowieka. Projektantka albumów fotograficznych, okładek do książek, kalendarzy, katalogów oraz stron internetowych dla firm i instytucji w Polsce i Europie. Czynnie działa w strukturach Związku Polskich Artystów Fotografików. Autorka wielu cykli fotograficznych. Jej prace są nagradane na międzynarodowych konkursach fotograficznych. Człowiek jest jak książka, gdzie na niewidocznych stronach dokonuje się zapis życia, radości i smutków, bólu i przemijania. Z biegiem czasu zapis staje się głęboki, a człowiek pod wpływem różnorodności zdarzeń staje się nierozerwalną częścią większej całości, walcząc jednocześnie o swój indywidualizm. Lecz ta walka burzy wewnętrzną harmonię zmieniając istotę współzależności w świecie w którym żyjemy. Prezentowane na wystawie zdjęcia są częścią powstajacego cyklu Jesteśmy częścią natury.
MAREK CZARNECKI Fotografia jako medium zawsze była interesująca. Zarówno dla twórców jak i odbiorców. Kusiła i zapraszała do współdziałania. Jako piękna Dama oferowała świat emocji i przeżyć niedostępny dla tych którzy nie ulegli Jej urokowi. Dawała wszystko albo zabierała wszystko podkreślając swoją wyższość nad kolejnymi pokoleniami artystów i amatorów, którzy ulegli jej urokowi. Czterdzieści lat temu nieopatrznie nabyłem aparat fotograficzny i już po kilku dniach zobaczyłem, że Świat oglądany na matówce wygląda inaczej niż w rzeczywistości. Zauważyłem również, że mogę obraz tego Świata kształtować wedle własnej woli wybierając z niego najbardziej interesujące momenty i fragmenty. Mogę cyzelować obraz statyczny za pomocą sekund i minut lub ciąć czas za pomocą migawki poszukując takiego przedstawienia Świata jaki dostępny jest tylko na fotografii, bo to ja wybierałem tylko ten jeden najważniejszy moment trwający często tylko setne części sekundy. Później przyszły lata eksploracji otaczającego nas Świata za pomocą fotograficznego medium i odkrywanie jego niezliczonych możliwości. Eksplorowałem i ten Świat zewnętrzny istniejący obiektywnie, dostrzegany przez innych w różny sposób ale również często odkrywałem możliwości wnikania we własną psychikę i wyobraźnię. Taka fotografia była bardziej osobista i ukazywała mój intymny obszar wyobraźni którym dzieliłem się z innymi. Fotografie prezentowane na wystawie są zapisem osobistych aktywności w czasie podróży, które związane były z uprawianiem fotografii. Są lekko ironicznym spojrzeniem na kulisy pracy i możliwości osobistego ich przedstawiania. Artysta fotografik, doktor sztuki filmowej w dziedzinie fotografii na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Znajduje się w czołówce najlepszych profesjonalnych fotografów panoramicznych na świecie. Tworzy we własnym studiu fotograficznym realizując projekty artystyczne i komercyjne. Autor wiele projektów artystycznych. Należy do elitarnych międzynarodowych organizacji i towarzystw skupiających wybitnych twórców z całego świata. Uhonorowany przez Prezydenta Miasta Torunia Medalem Thorunium za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki i kultury dla miasta Torunia oraz statuetką Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego za całokształt działań na polu kultury i sztuki. Laureat wielu prestiżowych nagród na międzynarodowych konkursach fotograficznych (8 brytyjskich statuetek OSKARA, kilkadziesiąt medali zdobytych na konkursach w Polsce, Australii, USA, Wielkiej Brytanii, Rosji, Belgii,...). Obecnie pełni funkcję V-ce Prezesa Zarządu Głównego oraz Prezesa Okręgu Kujawsko-Pomorskiego ZPAF. Prowadzi seminaria z zakresu fotografii artystycznej, panoramicznej i reklamowej w języku angielskim, rosyjskim i niemieckim.
KINGA ELIASZ Zajmuje się fotografią, grafiką, malarstwem i instalacją, nauczyciel akademicki. Urodziła się 29 kwietnia 1973 roku w Toruniu. Mieszka i pracuje w Bydgoszczy. Ukończyła Liceum Plastyczne w Bydgoszczy. W 2000 r. zdobyła dyplom w pracowni prof. Wojciecha Bruszewskiego z plastyki intermedialnej oraz aneks z fotografii w pracowni prof. Zdzisława Mackiewicza na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu. W roku 2006 otrzymała dyplom Związku Polskich Artystów Fotografików. W latach 1999 2002 współpracowała z TVP Oddział w Bydgoszczy w zakresie realizacji grafiki komputerowej oraz oprawy plastycznej programów telewizyjnych. Od roku 2002 zarządza Centrum Artystycznym Eljazz w Bydgoszczy. Zajmuje się działalnością dydaktyczną, kuratorską oraz teorią z zakresu sztuk wizualnych. Od roku 2005 jest wykładowcą Wyższej Szkoły Gospodarki w Bydgoszczy, gdzie prowadzi zajęcia ze studentami Kulturoznawstwa oraz Architektury i Urbanistyki. Od roku 2008 pełni funkcję wiceprezesa Stowarzyszenia Artystycznego Eljazz w Bydgoszczy, które organizuje międzynarodowe wydarzenia artystyczne: Bydgoszcz Jazz Festival oraz Europejską Akademię Jazzu. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Historii Fotografii w Krakowie. RELIEF GEOMETRYCZNY 2016 Obiekt geometryczny przestrzenny, wielobarwny o zróżnicowanych pod względem proporcji kształtach, którego kompozycja opiera się na liniach prostych i skośnych. Na formy geometryczne zostały naniesione zdjęcia wykonane w technice fotografii bezkamerowej i fotografii hybrydalnej, wyciętej z cyklu fotograficznego: CIAŁOTWÓRCZE z 2000 r., POZORY RZECZYWISTOŚCI z 2009 r., KOD EUROPEJSKI z 2009 r., KOD CYWILIZACYJNY z 2011 r. Fotograficzne wycinki stanową fragmenty rzeczywistości realnej i wirtualnej, stanowią cytat z odrębnych realizacji, umieszczone obok siebie nabierają nowych znaczeń i wartości, a bezpośrednie ich sąsiedztwo wprowadza w samej formie plastycznej wzajemny relatywizm, dynamikę w zmienności faktur, płaszczyzn i kolorów.
ZBIGNIEW FILIPIAK To kim jestem, pokazuję w swojej fotografii. W autoportrecie nie gustuję, tym bardziej, że w dzisiejszych czasach bywa on kojarzony z wynaturzeniem spod znaku selfie. Ale jeśli już...
ADAM FISZ Fotograf, operator filmowy. Absolwent Studium Fotografii w Warszawie. Studiował w PWSFTviT w Łodzi. Od 2006 roku członek rzeczywisty ZPAF. Od 1994 roku prowadzi aktywnie własne studio fotograficzne. Współpracuje z agencjami reklamowymi i firmami. Wykonuje fotografie reklamowe i zdjęcia korporacyjne oraz sesje wizerunkowe kadry zarządzającej na potrzeby reklamy i prasy, między innymi dla: Ambra, Brok, Dekorglass, Castorama, Delecta, EIB, Erbud, Gamet, Hortex, Krakus, Mentor, Martini Bacardi, Nitech, Planika, Piotr i Paweł, Procter & Gamble, Roben, Soraya, Thyssen Krupp Energostal, Vinpol i innych. Autor i współautor zdjęć filmowych do filmów dokumentalnych, promocyjnych i fabularnych między innymi Ziggy Dust i Panoptikon. Aktualnie realizuje kilka projektów filmowych jako scenarzysta, reżyser i operator.
DARIUSZ GACKOWSKI Fotograf i filmowiec w Miejskim Centrum Kultury w Bydgoszczy. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Studiował na Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie. Absolwent Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii filmowej Andrzeja Wajdy w Warszawie. Reportaż i dokument to główne dziedziny uprawianej fotografii. Od 2006 roku realizuje również filmy dokumentalne. Liczne nagrody i wyróżnienia m.in. nominacja do nagrody Kina Niezależnego OFFSKARY 2008 roku.
DARIUSZ GROŻYŃSKI Miles Davis Wszystko jest muzyką. Do powstania tych fotografii zainspirowała mnie fascynacja jazzem. W tym gatunku muzyki odnajduję dźwięk refleksji, specyficznych oddaleń, gdzie pozostaję sam z moją wrażliwością. W okolicach brzmienia trąbki, fortepianu i kontrabasu nie słychać szumu świata; są za to spojrzenia bezkresne lub wnikliwe, śpiewają drzewa, wiatr, kamienie... Na tej niby samotnej drodze spotkałem Milesa Davisa, który najlepiej wyjaśni moją opowieść swoją muzyką.
STANISŁAW JASIŃSKI Kapitan Staś Któregoś dnia, a było to w poprzednim tysiącleciu, do przedszkola kolejowego na Podgórzu zawitał Pan Fotograf. Nadmiernie głośny, żywo gestykulujący, kłaniający się na lewo i prawo, całujący pulchne rączki wychowawczyń. Przy alejce, między drzewami rozwiesił prześcieradło, przed nim ustawił stołek. Rozstawił drewniany statyw, zamocował na nim czarny aparat fotograficzny, z błyszczącymi chromem pokrętłami i płócienną harmonijką, którą nie wiadomo dlaczego nazywał mieszkiem. Z niedużej, brązowej, tekturowej walizki wyjął białą koszulę, czarny krawat na gumce i wspaniałą granatową, okrągłą czapkę, pokrytą białym pokrowcem, z lśniącym, ceratowym daszkiem ozdobionym dwoma złotymi wężykami. Na jej otoku znajdowały się cztery złote gwiazdki a powyżej równie złota kotwica, okolona złociutkimi listkami, przewiązanymi pośrodku szarfą. Każdy z nas chciałby taką kapitańską czapkę mieć tylko dla siebie. Latem można było spotkać na bulwarze, nieopodal bocznokołowca Feliks Dzierżyński albo Julian Marchlewski, brodatego kapitana żeglugi wiślanej w takiej czapce, w granatowym mundurze, którego marynarka ozdobiona była dwoma rzędami złotych guzików z kotwiczkami. Do tego biała koszula i krawat, kroczył wyprostowany i uśmiechnięty na tle zgarbionych robotników, drelichowych spodni i flanelowych koszul. Wkraczał na pokład, z potężnego komina zaczynał się unosić gęsty dym, koła zaczynały się obracać i statek odchodził od brzegu. Płynął do Gdańska, albo do Warszawy, ale nam się wtedy wydawało, że do egzotycznych krajów z palmami i żyrafami, gdy statek znikał za zakrętem. Mieć choćby jeden taki kapitański guzik! W alejce ustawiono nas parami, każdy siadał na chwilę na krzesełku, Pan Fotograf nakładał na nasze skromne ciuszki białą koszulę, o kilka rozmiarów za dużą, zaciskał na szyi pętlę krawata na gumce, osadzał na głowie tą samą, nie naszą czapkę, podchodził do aparatu, nakazywał patrzenie w obiektyw i naciskał wężyk spustu migawki. Oko aparatu otwierało się i zamykało. Trzask migawki. I koniec egzotycznej podroży! I następny! I następny! Fotografia chłopca w kapitańskiej czapce przez lata wisiała nad moim łóżkiem. Obok w starej pozłacanej ramce znalazła się pocztówka o odpustowych kolorach, przedstawiająca bocznokołowiec Dzierżyński odpływający z wiślanego portu. W pewnym, chyba istotnym dla mnie momencie życia, oba obrazki trafiły na strych i przeleżały w starej walizce kilka dziesięcioleci. Ale nie zapomniałem o sześcioletnim kapitanie żeglugi bardzo wielkiej i powróciłem do nadziei, cierpliwie oczekującej, gdy posiwiała mi broda. Dziś jest to inny rodzaj wizerunku wilka morskiego. Cóż Sam już fotografuję kilka dziesięcioleci. I nie tylko własne marzenia. Dziś to karta do gry w durnia. Wydaje nam się, że to my rozdajemy karty. Ale częściej nami grają nie pytając się o nasze przyzwolenie. A poza tym: Ludzi, którzy nie potrafią się uśmiechnąć do dziecięcych marzeń o podróży poza horyzont, nie należy traktować poważnie Stanisław Jasiński Urodzony w 1956 r. Wykształcenie wyższe humanistyczne, ukończył Studium Fotografiki przy Okręgu Toruńsko Bydgoskim ZPAF. W latach 2008-2011 prezes Zarządu Okręgu Toruńsko Bydgoskiego ZPAF, obecnie przewodniczący Okręgowej Komisji Kwalifikacyjnej Okręgu Kujawsko Pomorskiego ZPAF. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych, uczestnik i kurator wystaw zbiorowych oraz prezentacji najwybitniejszych fotografików polskich w Toruniu. Nauczyciel fotografii, organizator i uczestnik licznych plenerów fotograficznych. Stosuje różnorodne techniki fotografii analogowej i cyfrowej. Zajmuje się głównie fotografią portretową i pejzażem, wykonuje fotomontaże, fotografuje zabytki techniki. Autor kilkudziesięciu artykułów nt. historii fotografii i najnowszych trendów w fotografii artystycznej i sztuki współczesnej. Jego zdjęcia znajdują w kilkudziesięciu publikacjach oraz na kilku stronach internetowych.
WITOLD JURKIEWICZ Urodzony w 1955 r. w Olecku. Zajmuje się fotografią kreacyjną, społeczną i pejzażową. Od 1985 r. należy do Związku Polskich Artystów Fotografików, w którym pełnił funkcję prezesa Zarządu Okręgu Toruńsko Bydgoskiego w latach 1996 do 2008. Od 2014 r. członek Rady Artystycznej Związku Polskich Artystów Fotografików w Warszawie. W 1997 r. uzyskał doktorat w dziedzinie sztuki plastyczne w dyscyplinie artystycznej grafika na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jest autorem wielu wystaw indywidualnych w kraju i zagranicą. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Od 1987 r. prowadzi zajęcia dydaktyczne z fotografii na kierunku Sztuka Mediów i Edukacja Wizualna na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Ostatnie wystawy indywidualne: Ikonografie przeszłości (galerie niezależne, Białoruś 2006 2007), Znaki tożsamości kresów wschodnich (Muzeum Historii Fotografii, Bydgoszcz 2007), Czarno biała, kolorowa Ukraina (Toruń UMK 2008), Fotografie (Dom Muz, Toruń 2008), Kresy z lat 2005 2008 (Galeria Fotografii B&B, Bielsko Biała 2008) Andaluzja (Galeria Poczta, Bydgoszcz 2008), Danieli świat zatrzymany (Galeria nad Wisłą, Toruń 2011), Ludzie /Miejsca/Znaki (Muzeum Okręgowe, Suwałki 2013), Po drodze (Galeria prawdziwej sztuki im. Andrzeja Legusa, ROK,,Mazury Garbate, Olecko 2013), Z mojego archiwum PRL (Galeria Autorska J. Kaji i J. Solińskiego, Bydgoszcz 2014), Czas Zatrzymany (Biała Synagoga, Sejny 2014), Patrząc na Kresy (Muzeum Historyczne, Sanok 2014), Znaki Pamięci (Dom Kultury Polskiej w Wilnie 2015). Laureat dyplomu i medalu im. Jana Bułhaka za wybitne osiągnięcia twórcze w dziedzinie fotografii na 50 lecie ZPAF. Współautor Antologii Fotografii Polskiej pod redakcją Jerzego Lewczyńskiego (1999). Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2010). Jego prace są w zbiorach Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Muzeum Fotografii w Krakowie, Muzeum Okręgowym w Toruniu i Bydgoszczy.
ANNA KOLA Energiczna miłośniczka natury, pozostająca z nią w bliskim kontakcie - z okien domu patrzy na ogród i las. Jest pracownikiem Zakładu Plastyki Intermedialnej UMK, gdzie prowadzi zajęcia w ramach Pracowni Interdyscyplinarnej i Pracowni Fotografii. Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików i Związku Polskich Artystów Plastyków. Zajmuje się fotografią, grafiką warsztatową i cyfrową, witrażem, szkłem artystycznym, jak również działaniami na pograniczu różnych dyscyplin artystycznych.
JACEK KUTYBA Tym razem odpowiedziałem sobie na proste pytanie i potraktowałem je dosłownie. Autoportret czyli jak siebie widzę? Właśnie tak.
MAREK NONIEWICZ Specjalizacja: Fotografia, sztuki wizualne, performance. Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe: 2016 Out of the Blue: Explorations in Cyanotype Galeria PhotoSyntesis, Boston USA Kurator: Chris Huestis; Światło- czuła Festiwal Fotografii w Łodzi, Galeria OFF Piotrokowska, Kurator: Marek Szyrk; 2015 Wyborny trup polskiej fotografii - Awangarda BWA Wrocław. Kurator: Adam Mazur; 2014 Poetics of light - Muzeum Pałacu Gubernatorów - Santa Fe, USA. Kurator: Eric Renner; 2013-8 Biennale Fotografii Poznań, Stan Rzeczy wystawa zbiorowa, kurator i uczestnik; POLYGONUM Wystawa Sztuki Pomorza i Kujaw, wystawa zbiorowa BWA Bydgoszcz, Negatyw - wystawa indywidualna, Galeria Miejska Bydgoszcz Kantorek, Iliaster wystawa indywidualna, Galeria FF Łódź. W obszarze mojej aktywności znajduję się głównie fotografia, choć co raz częściej myślę że interesuje mnie światłoczułość, zarówno ta naturalna jak i sztuczna, bo też trudno dokładnie postawić granice. Jestem przekonany że sposób zapisu odzwierciedla proces myślenia o obrazie i jego recepcję; stąd też częściej sięgam po techniki historyczne i eksperymentalne, czy efemeryczne formy zapisu. Traktując je jako rodzaj klucza do języka natury. Staram się ożywić mit próbuję znaleźć dla niego współczesny kontekst. Nieodwracalność i nieustanne przeobrażenia procesów srebrowych, są w jakiś sposób tożsame ze zmiennością świata przyrody. To co staram się rejestrować, to przebieg tych zmian. Istotnym elementem mojej pracy jest również działalność edukatorska, traktowana na równi z aktywnością artystyczną. Działania podejmowane w tej płaszczyźnie to przede wszystkim współpraca przy projektach Lato w teatrze, oraz indywidualne projekty warsztatowo edukacyjne realizowane w ramach programów stypendialnych. Pod słońce c print, z negatywu 6 x 7 cm, Bydgoszcz 2016
MACIEJ PA S I E K A Jestem kadrami które utrwaliłem. Przenikają moją dusze i ciało. Zmieniają sposób w jaki postrzegam świat. Staje się twórcą i tworzywem - kreuje fotografie a one powołują mnie do życia. Maciej Pasieka - student projektowania graficznego na UMK w Toruniu. Uczestnik kilku indywidualnych i zbiorowych wystaw fotograficznych. Ulubionym tematem jego zdjęć jest człowiek.
JERZY RIEGEL Urodził się w 1931 roku w Bydgoszczy. Z zawodu jest poligrafem. Od 1967 roku należy do Związku Polskich Artystów Fotografików. Zajmuje się fotografią czarno-białą, ale najbardziej zafascynowany jest rozdzielnotonową techniką fotograficzną zwaną izohelią. Fotografuje pejzaże, portrety, a szczególnie motywy architektoniczne. Tematów do jego fotografii dostarcza mu bardzo często jego rodzinna Bydgoszcz, zarówno jej stare zakątki jak i nowa architektura. Autoportret lata 70-te ub. wieku Podwórze Gdańska 13, rok 2016, brom sepiowy
JUSTYNA ROJEK Artysta grafik Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, absolwentka Zarządzania - Wydział Nauk Ekonomicznych i Zarządzania UMK w Toruniu. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. Dyplomowany fototechnik. Autorka wystaw indywidualnych. Laureatka konkursów ogólnopolskich, finalistka Grand Press Photo. Specjalizuje się w fotografii reportażowej, ulicznej i portretowej. Na wystawie Tacy jesteśmy pokazuję wycinkową kompozycję. Zbudowana z fragmentów moich fotografii - ukazuje realne okoliczności jednak z poszerzonym nieco horyzontem rzeczywistości. Mój autoportret to senna wizja, mgliste wspomnienie lub przyjemna myśl o dalekich podróżach. Wariacja na temat kolażu pozwala wykreować mi inny świat, którego interpretacja jest dowolna.
ANDRZEJ R SKOWROŃSKI Urodzony i mieszkający w Toruniu od 1949 roku. Fotografią zajmuję się od 12-go roku życia. Z czasem pasja przerodziła się w pracę zawodową. Dyplom czeladniczy w 1970 r. mistrzowski w 1976 r. W latach 60 i 70 członek Toruńskiego Towarzystwa Fotograficznego. Pracowałem w pracowni fotografii dokumentalnej Instytutu Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa - UMK w Toruniu. Dokonania fotograficzne to dokumentacje prac konserwatorskich, fotografie do katalogów, albumy o Toruniu, współpraca z Muzeum Okręgowym w Toruniu. Jestem współautorem dokumentacji fotograficznej zespołu starego miasta Torunia i Zamku Krzyżackiego w Malborku do wpisania na listę światowego dziedzictwa UNESCO. Pracowałem w zespole historyków sztuki wykonując fotografie do opracowania książki DZIEJE SZTUKI TORUNIA. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Wystawy zbiorowe: TTF, ZPAF i ZPFP, Wystawa poplenerowa Gruczno (2015 r.). Wystawy indywidualne: O czy szepcze piach i woda Mała Galeria Fotografiki ZPAF w Toruniu (12/2008 r.); Toruń w obiektywie A.R. Skowrońskiego Dwór Artusa w Toruniu (06/2008 r.); Sztuka Natury Festiwal Fotografii Przyrodniczej - Wystawa indywidualna gość - Toruń (2009 r.); Maki - Dwór Artusa w Toruniu (2010 r.); Święci i Świecy w Bazylice Katedralnej śś Janów w Toruniu (2015 r.); 50 lat w fotografii Mała Galeria Fotografii ZPAF w Toruniu (2016 r.). Zamiłowanie do fotografii krajobrazowej w czerni i bieli mimo wykorzystywania techniki cyfrowego zapisu obrazu w RGB.
JACEK SZCZUREK Mam za sobą ponad czterdzieści lat przygody z fotografią, która była dla mnie sposobem na życie. Po kolei: fotoamator z małą ciemnią w piwnicy, szczeble drabiny rzemieślnika, potem współpraca z licznymi agencjami reklamowymi i wydawnictwami jako tzw. profesjonalista. Dwudziestoletni okres pracy w reklamie przyniósł całkiem spory dorobek w postaci licznych publikacji zdjęć w albumach, kalendarzach oraz ogromnej ilości reklamowych ulotek, folderów, katalogów.... Czas ten przyniósł również wiele wystaw i innych działań o charakterze artystycznym. A jeszcze - przez ostatnie kilkanaście lat dzieliłem się doświadczeniem z innymi. Teraz cieszę się statusem zasłużonego emeryta.
WOJCIECH WOŹNIAK Urodzony 5 maja 1964 r. w Bydgoszczy. Fotografik, muzyk, pedagog. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Od 1996 r. fotograf w Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. W latach 1995-2005 współorganizator Przeglądu Fotografii Bydgoskiej (BWA, Bydgoszcz). Autor kilkunastu wystaw indywidualnych, m.in.: Outside-Inside (2006), Przybysz (2010), Moje powietrze (2012), Sentymenty (2013), Duży pokój (2013), Codzienne rytuały (2015) oraz uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych w kraju i na świecie. Współzałożyciel i basista zespołów muzycznych: Variete i The Cyclists. Laureat I nagrody na Międzynarodowym Biennale Fotografii Artystycznej, ASP, Lwów. Laureat II nagrody w konkursie twórców województwa kujawsko-pomorskiego Polygonum 4. Uhonorowany odznaką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczpospolitej Polskiej Zasłużony dla kultury polskiej. Mój przyjaciel pies i ja, Fotografia cyfrowa, Format 30x45 Życiowa korelacja człowieka i zwierzęcia, bliska ich obecność w domu, bezwarunkowo okazywana miłość i przywiązanie to moja fascynacja prostym i mądrym życiem moich zwierząt. Obserwując świat i to co się obecnie dzieje wokół nas, bliżej mi do świata zwierzęcego niż do człowieka. Wojciech Woźniak
Autorzy: Jacek Chmielewski Jadwiga Elżbieta Czarnecka Marek Czarnecki Kinga Eliasz Zbigniew Filipiak Adam Fisz Dariusz Gackowski Dariusz Grożyński Stanisław Jasiński Witold Jurkiewicz Anna Kola Jacek Kutyba Marek Noniewicz Maciej Pasieka Jerzy Riegel Justyna Rojek Andrzej R Skowroński Jacek Szczurek Wojciech Woźniak
Wystawa okręgowa: Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Kujawsko - Pomorski Mała Galeria Fotografii Okręgu Kujawsko-Pomorskiego Związku Polskich Artystów Fotografików Toruń - listopad / grudzień 2016 Projekt katalogu: Jadwiga Czarnecka Wydawca: Okręg Kujawsko-Pomorski Związku Polskich Artystów Fotografików ul. Różana 1; 87-100 Toruń Dofinansowano ze środków Miasta Toruń www.zpaf-okp.pl