SYLABUS Przedmiot Prowadzący zajęcia Kierunek Specjalność Tok studiów/semestr Forma zajęć Rygor Liczba godzin/punktów ECTS Pracownia dyplomowa Obraz multimedialny dr hab. Anna Klonowska, mgr Tomasz Woźniak Malarstwo obraz multimedialny Rok III/stacjonarne/I stopień/v semestr Zaliczenie z oceną 90 godzin konwersatorium / 10 ECTS 1) Założenia i cele przedmiotu Celem przedmiotu jest nauczenie studentów przygotowywania projektów do zleceń na rynku graficznym i medialnym. Zajęcia mają na celu rozwijać umiejętność komunikowania się obrazem i rozwijanie kreatywności w kierunku formułowania przekazu w sposób komunikatywny dla odbiorcy. Program zajęć stymuluje studentów do nauki posługiwania się specyficznym, lapidarnym językiem obrazu w połączeniu z literą. To droga do umiejętności tworzenia projektów wrażeniowych i ostatecznych dla wymagającego klienta ze specyficznej branży. Istotnym zagadnieniem jest śledzenie aktualnych trendów na rynku wydawniczym, reklamowym i medialnym. 2) Przedmioty wprowadzające i wymagania wstępne. Kwalifikacja na trzeci rok studiów.
3) Zamierzony efekt kształcenia: Wiedza: Wiedza na temat zastosowania różnych technik kreowania obrazu multimedialnego i klasycznego w zależności od miejsca jest przeznaczenia medialnego prezentacje, pokaz video, video - scenografia, telewizja, teatr - scena, Internet. Opanowanie materiału wprowadzonego na zajęciach i dostosowanie tej wiedzy do realiów praktycznych. Wiedza o kreowaniu poszczególnych form aktywności wizualnej w obszarach obrazu multimedialnego oraz o możliwościach jakie niosą ze sobą techniki komputerowe. Kompletna wiedza na temat dostosowania formy obrazu cyfrowego: formatu, wymiarów, kompresji, skali, proporcji. Umiejętności: Student powinien swobodnie wykonywać projekty i realizacje video-grafikczne dotyczące kreowania obrazu multimedialnego. Rozpoznawać specyfikę zadania dotyczącą zagadnień kreacji i edycji obrazu multimedialnego dostosowując jego rodzaje, typy, formaty oraz specyfikę techniczną do danej sytuacji i miejsca emisji. Dokonać poprawnej analizy postprodukcyjnej i artystycznej tematu, na jej podstawie wybierać programy komputerowych dedykowanych do kreacji obrazu multimedialnego. Wymaganą umiejętnością będzie: kompozycja, kreacja, edycja i dopasowanie formy obrazu do medium emisji. Ponadto utrwali się umiejętność czytanie i analizowanie zlecenia otrzymanego w formie Brief. (dokumentu zawierającego zestaw informacji użytecznych w procesie tworzenia projektu) oraz praca pod presją czasu i w określonym rygorze ram zlecenia. Kompetencje społeczne: Praca artysty kreującego obraz multimedialny wymaga współdziałania z zespołem produkcyjnym. Partnerstwo i współdziałanie pozwalają na wykształcenie umiejętności budowania relacji społecznych. Ważnym aspektem jest umiejętność podejścia indywidualnego do przyszłych partnerów, członków zespołu: reżysera, scenografa, operatora, montażysty, kompozytora muzyki. Ogromnie ważna jest umiejętność współdziałania, poszanowanie czasu i pracy innych oraz komunikacji pozwalająca na stworzenie wspólnych korzystnych przestrzeni zawodowych. wiedza ++, umiejętności +++, kształtowanie postaw ++ 2
4) Treści programowe Nr i forma zajęć 1 14 15 29 30 44 45 59 Temat zajęć/ literatura podstawowa Spotkanie organizacyjne. Przedstawienie założeń wykonania projektu semestralnego. Podanie tematu pracy semestralnej, łączącej ze sobą specyfikę techniczną, możliwości twórcze, łączenie estetyki malarskiej z narzędziami obróbki cyfrowej oraz na połączenie multimediów z klasycznym doświadczeniem malarskim.. Otwarcie dyskusji na temat projektu. Przegląd szkiców oraz inspiracji przedstawienie propozycji przez studenta. Wybór kilku propozycji do dalszej realizacji w formie projektów. Przegląd projektów wrażeniowych i technicznych, oraz inspiracji do semestralnej. Zamknięcie etapu projektowego i części opisowej. Próby realizacji projektu (szkice, koncepcja, projekty wstępne, przed produkcyjna, realizacja produkcja obrazu multimedialnego, korekty, uwagi i uzupełnienia, rendering końcowy i przygotowanie prezentacji multimedialnej) Próba generalna całości projektu. 60 74 75 90 Zaliczenie pracy semestralnej w pracowni dyplomowej zakończona prezentacją obrazów multimedialnych.. 5) Literatura uzupełniająca: Ryszard W. Kluszczyński, Zarys historii sztuki wideo w Polsce w serwisie Culture.pl Michał Brzeziński. BAD FILM GOOD ART. OPCJE. 2 (75), s. 53-57, 2009 (pol.). [dostęp 2012-02- 20] Kluszczyński R, Sztuka interaktywna. Od dzieła instrumentu do interaktywnego spektaklu, Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa, 2010. McLuhan M., Zrozumieć media. Przedłużenia człowieka. (przeł. N. Szczucka), WNT, Warszawa 2004. Dijk, J. Społeczne konteksty nowych mediów, Warszawa, PWN, 2010. Lister, M. i in. Nowe media: wprowadzenie, Kraków, WUJ, 2009. Kluszczyński R, Sztuka interaktywna. Od dzieła instrumentu do interaktywnego spektaklu, 3
Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa, 2010. Ogonowska, A. Oblicza nowych mediów, Kraków: Oficyna Wydawnicza Text, 2011. 6) Metody dydaktyczne Zajęcia mają charakter ćwiczeń i konsultacji w kilkoosobowych zespołach kreatywnych a następnie wymuszają pracę indywidualną przy stanowiskach komputerowych. Zasady dotyczące realizacji zagadnienia omawiane są w formie wykładu i prezentacji, w wyniku czego student zostanie naprowadzony na źródła pomocnej wiedzy uzupełniającej i inspiracji wizualnych. W formie konsultacji monitorowane są poszczególne etapy realizacji projekt. (szkice, koncepcja, projekty wstępne, przed produkcyjna, realizacja produkcja obrazu multimedialnego, korekty, uwagi i uzupełnienia, rendering końcowy i przygotowanie prezentacji multimedialnej. Zajęcia w pracowni mają też formę prelekcji ilustrowanej prezentacją w zakresie przypomnienia lub uzupełnienia wiedzy o specyfice programów komputerowych. 7) Forma i warunki zaliczenia przedmiotu: Zaliczenie polega na autoprezentacji stworzonych projektów obrazów multimedialnych i ich realizacji w określonym formacie emisyjnym zgodnie z założeniami Brief- dokumentu opisującego zagadnienie. Zaliczenie polega na wykonaniu prezentacji multimedialnych projektów w formie krótkiego filmu, oraz na przedstawienie specyfiki technicznej i materiałów wyjściowych wskazujących na specyfikę i różnorodność użytych technikach i narzędzi. 22.09.2013r. dr hab. Anna Klonowska, mgr Tomasz Woźniak Data i podpis wykładowcy 4
Szczegółowe zagadnienia dyplomowe obraz multimedialny Semestr V semestr zimowy, Rok akademicki 2013/2014 1. Ilustracja multimedialna i projektowanie scenariusz ruchu sekwencji obrazów. 2. Czasowa względność percepcji jako zjawisko użyteczne. Linia czasu, która pozwala na powtórne gromadzenie i przywoływanie obrazów. 3. Zagadnienie: Obraz multimedialny a psychologia widzenia. Jaki rodzaj sztuki szczególnie aktywizuje u odbiorcy neuronowe szlaki przetwarzania informacji wizualnych. 4. Sztuka kinetyczna tworzona z zamiarem wywołania emocji estetycznej u widza. Zestawienia obrazu multimedialnego z dźwiękiem emitowanym w technice Dolby Surround i technologią emisji obrazu np.: 3D, HD. 5. Eksperymenty z obrazem multimedialnym. Rutyna i ryzyko. 6. Wzmacnianie kontroli nad procesem twórczym i efektem finalnym w połączeniu technik klasycznych z komputerowymi. 7. Obraz geometryczny. Praca nad zdekonstruowanym obrazem abstrakcyjnym. 8. Budowa wirtualnej rzeczywistość obrazu multimedialnego w programach kompozycyjnych. 9. Znaczenie skali i formatu w obrazie multimedialnym. Wyselekcjonowanie pojedynczych klatek filmu i wyeksponowanie ich za pomocą projektora. 10. Wprowadzenie projekcji obrazu komputerowego w rzeczywistą przestrzeń tak aby projekcja stała się autonomicznym nie zamkniętym już tylko w ramach monitora projektem. 11. Eksperymenty z projekcją obrazu na przedmiotach trójwymiarowych. odejście od dbierania obrazu jako materialnego przedmiotu, dawnego dowodu na istnienie relacji pomiędzy trwałością a zmiennością formy. 12. Przestrzeń sceniczna obraz multimedialny w scenografii. 13. Projekt scenograficzny z wykorzystaniem obrazu animowanego i projekcji. 14. Interpretacja i obserwacja sztuk wizualnych a różnorodność konwerterów obrazu. 15. Animacja lalkowe - potrzeby figuracji ujawnionej przez ruchome funkcje obiektu w obrazie. 16. Proces realizacji produkcji obrazu filmowego, jako materiał badawczy odnoszący się do procesów twórczych zachodzących w sztukach plastycznych oraz do zrozumienia działania mózgu w czasie takich procesów. 5
Zagadnienia dyplomowe tematy zadań Zadanie 1 Antyreklama Na podstawie istniejącej w mediach reklamy produktu lub usługi stworzyć filmową antyreklamę tego samego produktu lub usługi. Dozwolone środki w warstwie obrazu to: przemontowanie klipu, dodanie własnych zdjęć lub animacji. Dozwolone środki w warstwie dźwiękowej to: zmiana tekstu lektora, zmiana muzyki I dodatkowe efekty akustyczne. Pracę należy wykonać posiłkując się wybranymi programami: Adobe After Effects, Final Cut, Adobe Premiere, Adobe Soundbooth, Garage Band. Zadanie 2 Nowe zastosowanie dla istniejącego logotypu. Wybrać logotyp znanej firmy I znaleźć dla niego nowe zastosowanie (niekoniecznie zgodne z dotychczasową branżą). Zaprojektować wizerunek nowego produktu ze starym logotypem. Forma projektu: pack shot lub reklama prasowa. Format dowolny. Zadanie 3 Krótka forma dźwiękowa z obrazem Zaprojektować krótką formę dźwiękową (w programie Garage Band lub innym). Utwór ten ma mieć charakter ilustracyjny. Po krótkim wstępie ma mieć miejsce narastanie dźwięków, następnie kulminacja i rozwiązanie. Do gotowego utworu dźwiękowego (muzycznego) zaprojektować prostą animację w technice dowolnej. Animacja w sferze wizualnej ma się bezpośrednio odnośić do ścieżki dźwiękowej. Format: DV-PAL 720x576 px. Czas: 20 s. Zadanie 4 Historia na podstawie zdjęć. Punktem wyjścia jest zestaw 14 przypadkowych fotografii przekazanych studentowi przez wykładowcę. Zadanie polega na wymyśleniu jednej spójnej historii, która będzie się posiłkowała dziesięcioma zdjęciami ze wspomnianego zestawu. Dwie fotografie można dodać od siebie. Istotne jest, aby nie opisywać bezpośrednio zawartości fotografii. Historia ta ma mieć strukturę narracji liniowej; mieć wyraźne zawiązanie akcji, rozwinięcie i finał. 6
7