Uniwersytet Zielonogórski Wydział Artystyczny PAKIET INFORMACYJNY kierunek MALARSTWO STUDIA I STOPNIA Rok akademicki 2012/2013 Europejski System Transferu Punktów 1
CZĘŚĆ II. A INFORMACJE O STUDIACH 2
I. OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA PROWADZONYCH STUDIÓW Nazwa kierunku: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Forma studiów: Tytuł zawodowy uzyskiwany przez absolwenta: Przyporządkowanie do obszaru lub obszarów kształcenia: Wskazanie dziedzin (nauki lub sztuki) i dyscyplin (naukowych lub artystycznych), do których odnoszą się efekty kształcenia: Malarstwo Studia pierwszego stopnia Ogólnoakademicki i profil praktyczny Studia stacjonarne Licencjat Obszar sztuki Sztuki plastyczne Dyscyplina sztuki piękne 1. Wskazanie związku z misją uczelni i jej strategią rozwoju: Malarstwo jako kierunek studiów w Instytucie Sztuk Wizualnych wpisuje się w strategię Wydziału Artystycznego, która została skorelowana ze strategią i misją Uniwersytetu Zielonogórskiego. Istotnym jej elementem jest wyrównanie szans regionu i jego mieszkańców w rozwoju, wzmocnienie jego potencjału intelektualnego, gospodarczego i artystycznego. Obok wielu kierunków badań i kształcenia ujętych w Strategii Rozwoju Uniwersytetu Zielonogórskiego jest wyraźnie określona rola Wydziału Artystycznego i pozycja sztuk plastycznych. 2. Ogólne cele kształcenia oraz możliwości zatrudnienia (typowe miejsca pracy) i kontynuacji kształcenia przez absolwentów: Celem kształcenia jest zdobycie wiedzy i praktycznych umiejętności w posługiwaniu się tym uniwersalnym językiem jakim jest malarstwo. Absolwenci kończący ten kierunek studiów decydują się na kontynuowanie własnej drogi twórczej. Podejmują też dalsze studia na innych kierunkach: grafika, architektura wnętrz, edukacja artystyczna przez co poszerzają możliwości funkcjonowania w zawodzie artysty plastyka. Cele i efekty kształcenia odnoszą się także do kompetencji społecznych absolwenta, którego działalność artystyczna i projektowa ma możliwość sprawdzania się w przestrzeni publicznej. 3. Wymagania wstępne (oczekiwane kompetencje kandydatów) zwłaszcza w przypadku studiów drugiego stopnia: Podstawowym kryterium decydującym o możliwości studiowania na kierunku malarstwo jest umiejętność poprawnego rysowania, wrażliwość kolorystyczna i ogólne zainteresowania w zakresie sztuki i kultury. 3
4. Zasady rekrutacji Rekrutacja na studia pierwszego stopnia prowadzona jest zgodnie z zasadami rekrutacji przyjętymi uchwalą Senatu UZ. Warunkiem przyjęcia na studia jest posiadanie świadectwa dojrzałości. Na studia zostają przyjęci w ramach limitu miejsc kandydaci, którzy spełnili wszystkie wymagania rekrutacyjne i uzyskali największą liczbę punktów. Ocenie i przyznaniu punktów przez komisję egzaminacyjną podlegają prace kandydata wykonane zgodnie z tematem zadań egzaminacyjnych. 5. Różnice w stosunku do innych programów o podobnie zdefiniowanych celach i efektach kształcenia prowadzonych na uczelni* Zasadnicze różnice programowe dotyczą przedmiotów występujących w module kształcenia kierunkowego: technologia malarstwa, technologie i techniki malarskie uzupełniające warsztat malarski i charakteru odbywanych praktyk - plener malarski. EFEKTY KSZTAŁCENIA 6. Tabela odniesień efektów kierunkowych do efektów obszarowych z komentarzami pokrycia obszarowych efektów kształcenia przez kierunkowe efekty kształcenia z komentarzami II. ZAKŁADANE EFEKTY KSZTAŁCENIA 1. Pokrycie obszarowych efektów kształcenia przez kierunkowe efekty kształcenia Malarstwo I stopień Profil ogólno akademicki i profil praktyczny Symbol Obszarowe efekty kształcenia Odniesienie do efektów kierunkowych Wiedza A1_W10 ma podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych związanych ze studiowanym kierunkiem studiów i specjalnością oraz wiedzę dotyczącą środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych KA1_W01 KA1_W02 KA1_W03 KA1_W04 KA1_W05 KA1_W15 KA1_W17 A1_W11 zna i rozumie podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych oraz zna publikacje związane KA1_W06 KA1_W08 KA1_W09 4
A1_W12 A1_W13 z tymi zagadnieniami wykazuje się znajomością stylów w sztuce i związanych z nimi tradycjami twórczymi zna określony zakres problematyki związanej z technologiami stosowanymi w danej dyscyplinie artystycznej (w ujęciu całościowym) i jest świadoma rozwoju technologicznego związanego ze studiowanym kierunkiem studiów i specjalnością KA1_W10 KA1_W07 KA1_W09 KA1_W11 KA1_W12 KA1_W14 A1_W14 ma wiedzę dotyczącą finansowych, marketingowych i prawnych aspektów związanych z wykonywaniem zawodu artysty plastyka KA1_W13 A1_W15 zna powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami związanymi ze studiowanym kierunkiem studiów KA1_W16 Umiejętności A1_U14 A1_U15 umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia umie świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej KA1_U01 KA1_02 KA1_U03 KA1_U04 KA1_U05 KA1_U07 KA1_U5 A1_U16 umie świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych KA1_U8a A1_U17 umie podejmować samodzielnie decyzje odnośnie do realizacji i projektowania własnych prac artystycznych KA1_U06 KA1_U08 A1_U18 jest przygotowana do współdziałania i pracy z innymi osobami w ramach prac zespołowych KA1_U09 A1_U19 posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych KA1_U10 KA1_U11 5
A1_U20 opanowała efektywne techniki ćwiczenia umiejętności warsztatowych, umożliwiające ciągły rozwój poprzez samodzielną pracę KA1_U03 KA1_U12 A1_U21 A1_U22 posiada doświadczenie w realizowaniu własnych działań artystycznych opartych na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności posiada umiejętność przygotowania typowych prac pisemnych i wystąpień ustnych, dotyczących zagadnień szczegółowych na temat różnych dziedzin twórczości plastycznej, z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także różnych źródeł KA1_U13 KA1_U14 KA1_U15 KA1_U16 KA1_U17 A1_U23 ma umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i dyscyplin artystycznych, właściwych dla studiowanego kierunku studiów, zgodne z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego KA1_U18 A1_U24 zna formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań KA1_U19 Kompetencje społeczne A1_K01 rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie KA1_K01 KA1_K03 A1_K02 A1_K03 A1_K04 samodzielnie podejmuje niezależne prace, wykazując się umiejętnościami zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy jest zdolna do efektywnego wykorzystania: wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, zdolności elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz umiejętności kontrolowania własnych zachowań i przeciwdziałania lękom i stresom, jak również sprostania warunkom związanym z publicznymi występami lub prezentacjami posiada umiejętność samooceny, konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą KA1_K02 KA1_K03 KA1_K05 KA1_K06 KA1_K07 KA1_K08 KA1_K09 A1_K05 posiada umiejętność efektywnego komunikowania się i życia w społeczeństwie, w szczególności: pracy zespołowej w ramach wspólnych projektów i działań, negocjowania i organizowania, KA1_K10 KA1_K11 KA1_K12 KA1_K13 6
integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowania zadań w przystępnej formie z zastosowaniem technologii informacyjnych A1_K06 zna i rozumie podstawowe pojęcia i zasady z zakresu ochrony własności przemysłowej i prawa autorskiego KA1_K14 2. Tabela odniesień efektów kierunkowych do efektów obszarowych: MALARSTWO I stopień Profil ogólnoakademicki i profil praktyczny Symbol Kierunkowe efekty kształcenia Odniesienie do efektów obszarowych Wiedza Wiedza o realizacji plastycznych prac artystycznych KA1-W01 Zna, rozumie i rozróżnia pojęcia stosowane do opisu dzieła plastycznego A1A-W10 KA1-W02 Prawidłowo definiuje plastyczne środki wyrazu A1A-W10 KA1-W03 KA1-W04 Rozpoznaje zasadnicze cechy i właściwości różnych technik stosowanych w dyscyplinie malarstwa Posiada podstawową wiedzę z zakresu dawnej i współczesnej technologii malarstwa A1A-W10 A1A-W10 KA1-W05 Posiada wiedzę na temat struktury dzieła plastycznego i wzorców jego formalnej budowy A1A-W10 Wiedza i rozumienie kontekstu sztuk plastycznych KA1-W06 KA1-W07 KA1-W08 Zna i rozumie podstawowe linie rozwoju malarstwa w historii sztuki oraz zna najważniejsze publikacje związane z tym zagadnieniem Wykazuje się znajomością stylów i konwencji w ramach dyscypliny malarstwa i związanych z nimi ideami i tradycjami twórczymi Jest świadomy powiązań i zależności między teorią a praktyką w procesie studiowania malarstwa A1A-W11 A1A-W12 A1A-W11 7
KA1-W09 KA1-W10 Orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym historii malarstwa oraz posiada podstawową wiedzę na temat jego współczesnych tendencji Orientuje się w istnieniu licznych związków łączących malarstwo z innymi dziedzinami i dyscyplinami sztuki A1A-W11 A1A-W12 A1A-W11 KA1-W11 KA1-W12 KA1-W13 Dysponuje podstawową wiedzą na temat dyscyplin pokrewnych malarstwu umożliwiającą realizowanie prac o charakterze interdyscyplinarnym Posiada podstawową wiedzę na temat technik naprawy i konserwacji sztuki w odniesieniu do studiowanej dyscypliny Ma wiedzę dotyczącą finansowych, marketingowych i prawnych aspektów zawodu artysty plastyka ze szczególnym uwzględnieniem praw autorskich A1A-W13 A1A-W13 A1A-W14 KA1-W14 KA1-W15 KA1-W16 Posiada podstawową wiedzę techniczną i technologiczną niezbędną do wykonania kompozycji na płaszczyźnie Posiada wiedzę umożliwiającą projektowanie i realizację obszernych i bardziej złożonych wypowiedzi w ramach malarstwa (dyptyk, tryptyk, seria, cykl) Rozumie zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami związanymi z kierunkiem malarstwo A1A-W13 A1A-W10 A1A-W15 KA1-W17 Posiada znajomość podstawowych wzorców kreacji i improwizacji A1A-W10 Umiejętności ekspresji artystycznej Umiejętności KA1-U01 KA1-U02 KA1-U03 KA1-U04 Umie tworzyć koncepcje i zgodne z nimi realizacje plastyczne posiadające cechy oryginalnych utworów Potrafi dobierać i stosować plastyczne środki wyrazu adekwatne do realizowanych zadań i tematów. Rozumie związki łączące formę i treść utworu plastycznego Potrafi pozyskiwać i wykorzystywać informacje niezbędne w procesie kształtowania indywidualnej techniki i metody pracy (książki, katalogi, czasopisma, Internet) Efektywnie wykorzystuje intuicję i wyobraźnię w kształtowaniu indywidualnej składni wyrazowej A1A-U14 A1A-U14 A1A-U14 A1A-U20 A1A-U14 Umiejętności realizacji prac artystycznych KA1-U05 Potrafi przeprowadzać studyjną analizę podstawowych zadań malarskich takich jak studium martwej natury, studium postaci, studium pejzażu itp. A1A-U14 A1A-U15 KA1-U06 Potrafi przygotować się do pracy prowadząc notatki, wykonując szkice koncepcyjne i selektywnie wykorzystywać je w trakcie realizacji A1A-U17 8
KA1-U07 KA1-U08 KA1_08a Potrafi projektować i realizować dzieła plastyczne z wykorzystaniem wiedzy i doświadczeń z zakresu podstawowych kryteriów stylistycznych Umie wykorzystywać i łączyć własne zasoby intelektualne, emocjonalne, intuicję i wyobraźnię w poszukiwaniu własnych rozwiązań wyrazowych i formalnych Umie świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych A1A-U14 A1A-U17 A1A-U17 A1A-U16 Umiejętności pracy w zespole KA1-U09 Jest przygotowana do współdziałania z innymi w ramach prac projektów zespołowych A1A-U18 Umiejętności warsztatowe KA1-U10 KA1-U11 Potrafi celowo dobierać materiały i narzędzia odpowiednie do charakteru realizacji i swobodnie posługiwać się nimi Kreuje spójne metody warsztatowe łączące większe grupy kompozycji plastycznych A1A-U19 A1A-U19 KA1-U12 Stosuje efektywne techniki ćwiczenia umiejętności warsztatowych umożliwiających rozwój poprzez samodzielną pracę A1A-U20 Umiejętności kreacji artystycznej KA1-U13 KA1-U14 KA1-U15 Potrafi tworzyć dzieła oparte o złożone struktury i hierarchie stosowanych środków stylistycznych Samodzielnie i świadomie kształtuje cechy własnej techniki malarskiej i rozwija indywidualny styl wypowiedzi Czerpie inspiracje z tradycji malarstwa oraz z aktualnych tendencji występujących w tej dyscyplinie A1A-U21 A1A-U21 A1A-U21 Umiejętności werbalne KA1-U16 KA1-U17 KA1-U18 Potrafi przeprowadzić krytyczną analizą własnych prac oraz sformułować ocenę wartościującą Potrafi przygotować typowe prace pisemne i wypowiedzi ustne dotyczące własnych prac wykorzystując podstawowe ujęcia teoretyczne Ma umiejętności językowe w zakresie dziedziny sztuki piękne i dyscypliny malarstwo zgodne z poziomem B2 ESOKJ A1A-U22 A1A-U22 A1A-U23 Umiejętności w zakresie publicznych prezentacji KA1-U19 Zna podstawowe formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań A1A-U24 9
Kompetencje społeczne Kompetencje społeczne w zakresie niezależności działań KA1-K01 Umie zdobywać, gromadzić, analizować i interpretować potrzebne do twórczości informacje A1A-K01 KA1-K02 KA1-K03 Potrafi tworzyć koncepcje i realizować niezależne działania artystyczne nawiązujące do aktualnych zdarzeń i zjawisk z otaczającej rzeczywistości w oparciu o wewnętrzną motywację i umiejętność organizacji pracy Jest zdolny do twórczej rywalizacji wzbogacającej twórczy potencjał grupy lub środowiska A1A-K02 A1A-K01 A1A-K02 Kompetencje społeczne w zakresie uwarunkowań psychologicznych KA1-K05 KA1-K06 KA1-K07 Posiada umiejętność adaptacyjną do zmiennych okoliczności występujących podczas wykonywania pracy twórczej Jest zdolny do samodzielnego i elastycznego myślenia w celu rozwiązywania problemów i do zachowania twórczej postawy Kontroluje swoje emocje i zachowania w sytuacji stresu związanego z publiczną prezentacją dokonań A1A-K03 A1A-K03 A1A-K03 Kompetencje społeczne w zakresie krytycyzmu KA1-K08 KA1-K09 Jest zdolny do formułowania konstruktywnej krytyki wobec działań innych i posiada umiejętność samooceny Definiuje własne sądy w obszarze szeroko pojętej kultury wizualnej, formułuje przemyślenia na tematy społeczne, naukowe i etyczne oraz potrafi odnosić je do własnej praktyki artystycznej A1A-K04 A1A-K04 Kompetencje w zakresie komunikacji społecznej KA1-K10 Umiejętnie komunikuje się w obrębie własnego środowiska i społeczności A1A-K05 KA1-K11 Potrafi zaprezentować własną działalność artystyczną posługując się fachową terminologią z zakresu dyscypliny malarstwa A1A-K05 KA1-K12 W sposób zorganizowany podchodzi do prac projektowych i uzgodnień A1A-K05 KA1-K13 Posiada umiejętność współpracy i integracji A1A-K05 Kompetencje w zakresie ochrony własności intelektualnej KA1-K14 Zna, rozumie i respektuje podstawowe pojęcia i zasady prawa autorskiego A1A-K06 10
III. POGRAM STUDIÓW 1. Liczba punktów ECTS konieczna do uzyskania kwalifikacji: 210 2. Liczba semestrów: 7 Łączna liczba godzin w trzech modułach kształcenia wynosi 3060, w tym 330 godzin wykładów, 2730 godzin ćwiczeń. 3. Opis poszczególnych modułów kształcenia A. Moduł kształcenia ogólnego w wymiarze 270 godzin ma charakter ogólno akademicki: wychowanie fizyczne- 1 i 2 semestr, 60 godzin; języki obce - 2,3,4,5 semestr, 120 godzin; technologie informacyjne - 3 semestr, 30 godzin; trzy fakultety - 3 semestr, po 15 godzin.; ochrona własności intelektualnej - 5 semestr IV rok, 15 godzin. B. W module kształcenia podstawowego o łącznym wymiarze 795 godzin znajduje się blok przedmiotów teoretycznych - ich realizacja jest niezbędna dla możliwie pełnego ukształtowania postawy i osobowości absolwenta studiów artystycznych. Historia sztuki - 1,2,3,4 semestr, 120 godzin; tendencje w sztuce współczesnej - 1 semestr, 30 godzin; historia malarstwa - 5 semestr, 60 godzin; filozofia - 1 i 2 semestr, 30 godzin; estetyka - 3 semestr, 30 godzin. Zajęcia z marketingu sztuki w formie ćwiczeń odbywają się w wymiarze 45 godzin w 6 semestrze. Przedmiotami w sposób istotny uzupełniającymi doświadczenia zdobywane przez studentów w pracowniach malarskich jest fotografia dokumentalna - 3 i4 semestr, 60 godzin; fotografia intermedialna - 5 i 6 semestr, 60 godzin; podstawy grafiki warsztatowej - 3 i 4 semestr, 90 godzin; podstawy grafiki projektowej - 5 i 6 semestr, 90 godzin; rzeźba - 1 i 2 semestr, 60 godzin. Wszystkie zajęcia w tej grupie przedmiotów prowadzone są w formie ćwiczeń. Ostatni przedmiot w tym module - struktury wizualne prowadzony jest w 1 i 2 semestrze w łącznej ilości 120 godzin w formie wykładu ( 1 godz.) i ćwiczeń (3 godz. tygodniowo) C. Moduł kształcenia kierunkowego o łącznym wymiarze 1995 godzin obejmuje przedmioty realizowane wyłącznie jako ćwiczenia doskonalące formę wypowiedzi artystycznej i umiejętności warsztatowe: malarstwo - 5 semestrów, 600 godzin, (wybór pracowni od 3 semestru); rysunek anatomiczny - 1 i 2 semestr, 60 godzin; rysunek - 6 semestrów, 360 godzin, ( pracownia do wyboru od 3 semestru); technologie malarstwa sztalugowego 1 i 2 semestr, 60 godzin; technologie i techniki uzupełniające warsztat malarski (pracownia do wyboru) 3,4,5,6 semestr, 180 godzin; plener malarski 3 tygodnie do zaliczenia w ciągu 3,5 lat studiów; pracownia wolnego wyboru - 3,4,5,6 semestr, 5 semestr IV rok, 315 godzin; pracownia dyplomująca - 6 semestr, 5 semestr IV roku, 360 godzin; seminarium licencjackie - 6 semestr, 5 semestr IV roku, 60 godzin. 4. Wymiar, zasady i forma odbywania praktyk Obowiązującą formą praktyki jest 3 tygodniowy plener malarski w ciągu 3,5 lat studiów. W praktyce jego odbycie rozkłada się na 2, 3 pobyty w wybranych miejscach. Celem pleneru malarskiego jest kontynuowanie doświadczeń artystycznych zdobywanych w pracowniach w zupełnie innych plenerowych warunkach. Studenta obowiązuje czynny udział w zajęciach plenerowych, wykonanie 11
Język obcy Wychowanie fizyczne Technologia informacyjna Fakultet 1 Fakultet 2 Fakultet 3 Ochrona własności intelektualnej Marketing sztuki Historia malarstwa Historia sztuki Tendencje w sztuce współczesnej Filozofia Estetyka Struktury wizualne Rzeźba Fotografia intermedialna Fotografia dokumentalna Podstawy grafiki warsztatowej Podstawy grafiki projektowej Podstawy malarstwa Rysunek Rysunek anatomiczny Technologie malarstwa sztalugowego Technologie i techniki uzupełniające warsztat malarski Pracownia wolnego wyboru Plener malarski Pracownia dyplomująca Seminarium licenjackie odpowiedniej ilości malarskich studiów, których tematem jest analiza relacji przestrzenno-świetlnych obserwowanych w pejzażu. 5. Matryca efektów kształcenia MODUŁ KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO MODUŁ KSZTAŁCENIA PODSTAWOWEGO MODUŁ KSZTAŁCENIA KIERUNKOWEGO Odniesienie do efektów obszarowych Efekty kształcenia dla kierunku studiów Malarstwo - studia stacjonarne. Po ukończeniu studiów pierwszego stopnia na kierunku studiów Malarstwo absolwent 09.1-16.1-11.3- WA- WA- WA- PMAL- PMAL- PMAL- LEKT WF TINF 08.0-08.0-08.0-388.0-03.9-03.6-03.6-03.6-08.1-08.1-03.9-03.1-03.4-03.4-03.1-03.5-03.1-03.1-03.1-03.1-03.1-03.1-03.1-03.1-03.6- WA- WA- WA- WA- WA- WA- WA- WA- WA- WA- WA- WA- WA_P WA- WA- WA- WA- WA- WA- WA- WA- WA- WA- WA- WA- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- MAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- PMAL- FLT FLT FLT OWINT MASZ HMAL HSZT TSZW FLFA ESKA SWIZ RZBA FOTI FOTD GRWA GRPR PMAL RYS RANA TMAL TTMA PWW PLEN DYPL SLIC Godz 120 60 30 15 15 15 15 45 60 120 30 30 30 60 60 60 60 90 90 600 360 60 60 180 315 3tyg. 360 60 ECTS 8 2 2 1 1 1 1 4 3 8 2 4 2 6 4 4 4 6 7 27 25 9 8 16 25 2 15 15 WIEDZA K_W01 Zna, rozumie i rozróżnia pojęcia stosowane do opisu dzieła plastycznego A1A-W10 X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X K_W02 Prawidłowo definiuje plastyczne środki wyrazu A1A-W10 X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X Rozpoznaje zasadnicze cechy i właściwości różnych technik stosowanychw dyscyplinie K_W03 malarstwa A1A-W10 X X X X X X K_W04 Posiada podstawową wiedzę z zakresu dawnej i współczesnej technologii malarstwa A1A-W10 X X X X X X K_W05 Posiada wiedzę na temat struktury dzieła plastycznego i wzorców jego formalnej budowy A1A-W10 X X X X X X X X X X X X X X X X X X X Zna i rozumie podstawowe linie rozwoju malarstwa w historii sztuki oraz zna K_W06 najważniejsze publikacje związane z tym zagadnieniem A1A-W11 X X X X X X K_W07 K_W08 K_W09 K_W10 K_W11 K_W12 K_W13 K_W14 K_W15 K_W16 K_W17 K_U01 K_U02 K_U03 K_U04 K_U05 K_U06 K_U07 K_U08 K_U09 K_U10 K_U11 K_U12 K_U13 K_U14 K_U15 K_U16 K_U17 K_U18 K_K01 K_K02 K_K03 K_K04 K_K05 K_K06 K_K07 K_K08 K_K09 K_K10 Wykazuje się znajomością stylów i konwencji w ramach dyscypliny malarstwa i związanych z nimi ideami i tradycjami twórczymi A1A-W12 X X X X X X Jest świadomy powiązań i zależności między teorią a praktyką w procesie studiowania malarstwa A1A-W11 X X X X X X X X X X X X Orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym historii malarstwa oraz posiada podstawową wiedzę na temat jego współczesnych tendencji A1A-W11 X X X X X Orientuje się w istnieniu licznych związków łączących malarstwo z innymi dziedzinami i dyscyplinami sztuki A1A-W12 X X X X X X X X X X X X X X X X X Dysponuje podstawową wiedzą na temat dyscyplin pokrewnych malarstwu umożliwiającą realizowanie prac o charakterze interdyscyplinarnym A1A-W11 X X X Posiada podstawową wiedzę na temat technik naprawy i konserwacji sztuki w odniesieniu do studiowanej dyscypliny A1A-W13 X X Ma wiedzę dotyczącą finansowych, marketingowych i prawnych aspektów zawodu artysty plastyka ze szczególnym uwzględnieniem praw autorskich A1A-W14 X X Posiada podstawową wiedzę techniczną i technologiczną niezbędną do wykonania kompozycji na płaszczyźnie A1A-W13 X X X X X X X X X X X X X Posiada wiedzę umożliwiającą projektowanie i realizację obszernych i bardziej złożonych wypowiedzi w ramach malarstwa (dyptyk, tryptyk, seria, cykl) A1A-W10 X X Rozumie zależności między tematem i treścią pracy plastycznej a wyrażającą je konwencją językową A1A-W15 X X X X X X X X X X Posiada znajomość podstawowych wzorców kreacji i improwizacji UMIEJĘTNOŚCI A1A-W10 X X X X X X X X X X X Umie tworzyć koncepcje i zgodne z nimi realizacje plastyczne posiadające cechy oryginalnych utworów A1A-U14 X X X X X X X X X X X X Potrafi dobierać i stosować plastyczne środki wyrazu adekwatne do realizowanych zadań i tematów. Rozumie związki łączące formę i treść utworu plastycznego A1A-U14 X X X X X X X X X X Potrafi pozyskiwać i wykorzystywać informacje niezbędne w procesie kształtowania indywidualnej techniki i metody pracy (książki, katalogi, czasopisma, Internet) A1A-U14 X X X X X Efektywnie wykorzystuje intuicję i wyobraźnię w kształtowaniu indywidualnej składni wyrazowej A1A-U20 X X X X X X X X X X Potrafi przeprowadzać studyjną analizę podstawowych zadań malarskich takich jak studium martwej natury, studium postaci, studium pejzażu itp. A1A-U14 X x Potrafi przygotować się do pracy prowadząc notatki, wykonując szkice koncepcyjne i selektywnie wykorzystywać je w trakcie realizacji A1A-U15 X X X X X X X X X X Potrafi projektować i realizować dzieła plastyczne z wykorzystaniem wiedzy i doświadczeń z zakresu podstawowych kryteriów stylistycznych A1A-U17 X X X X X X X X X X X X Umie wykorzystywać i łączyć własne zasoby intelektualne, emocjonalne, intuicję i wyobraźnię w poszukiwaniu własnych rozwiązań wyrazowych i formalnych A1A-U14 X X X X X X X X X X Potrafi celowo dobierać materiały i narzędzia odpowiednie do charakteru realizacji i swobodnie posługiwać się nimi A1A-U19 X X X X X X X X X X Kreuje spójne metody warsztatowe łączące większe grupy kompozycji plastycznych A1A-U19 X X X X X X X X X X X X Stosuje efektywne techniki ćwiczenia umiejętności warsztatowych umożliwiających rozwój poprzez samodzielną pracę A1A-U20 X X X X X X X X X X Potrafi tworzyć dzieła oparte o złożone struktury i hierarchie stosowanych środków stylistycznych A1A-U21 X X X X X X X X X X X Samodzielnie i świadomie kształtuje cechy własnej techniki malarskiej i rozwija indywidualny styl wypowiedzi A1A-U21 X X X Czerpie inspiracje z tradycji malarstwa oraz z aktualnych tendencji występujących w tej dyscyplinie A1A-U21 X X X X X X X X Potrafi przeprowadzić krytyczną analizą własnych prac oraz sformułować ocenę wartościującą A1A-U22 X X X X X X X X X X X Potrafi przygotować typowe prace pisemne i wypowiedzi ustne dotyczące własnych prac wykorzystując podstawowe ujęcia teoretyczne A1A-U22 X X X X X X X X X X Ma umiejętności językowe w zakresie dziedziny sztuki piękne i dyscypliny malarstwo zgodne z poziomem B2 ESOKJ A1A-U23 X X X Zna podstawowe formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań A1A-U24 X X X X KOMPETENCJE SPOŁECZNE Umie zdobywać, gromadzić, analizować i interpretować potrzebne do twórczości informacje A1A-K01 X X X X X Potrafi tworzyć koncepcje i realizować niezależne działania artystyczne nawiązujące do aktualnych zdarzeń i zjawisk z otaczającej rzeczywistości w oparciu o wewnętrzną motywację i umiejętność organizacji pracy A1A-K02 X X X X X X X X X Jest zdolny do twórczej rywalizacji wzbogacającej twórczy potencjał grupy lub środowiska A1A-K01 X X X Posiada umiejętność adaptacyjną do zmiennych okoliczności występujących podczas wykonywania pracy twórczej A1A-K03 X X X X X Jest zdolny do samodzielnego i elastycznego myślenia w celu rozwiązywania problemów i do zachowania twórczej postawy A1A-K03 X X X X X X X Kontroluje swoje emocje i zachowania w sytuacji stresu związanego z publiczną prezentacją dokonań A1A-K03 X X Jest zdolny do formułowania konstruktywnej krytyki wobec działań innych i posiada umiejętność samooceny A1A-K04 X X Definiuje własne sądy w obszarze szeroko pojętej kultury wizualnej, formułuje przemyślenia na tematy społeczne, naukowe i etyczne oraz potrafi odnosić je do własnej praktyki artystycznej A1A-K04 X X X X Umiejętnie komunikuje się w obrębie własnego środowiska i społeczności A1A-K05 X X X X X X X Potrafi zaprezentować własną działalność artystyczną posługując się fachową terminologią z zakresu dyscypliny malarstwa A1A-K05 X X X K_K11 W sposób zorganizowany podchodzi do prac projektowych i uzgodnień A1A-K05 X X X K_K12 Posiada umiejętność współpracy i integracji A1A-K05 X Zna, rozumie i respektuje podstawowe pojęcia i zasady z zakresu ochrony własności K_K13 przemysłowej i prawa autorskiego A1A-K06 X 3 Podsumowanie: 8 1 6 7 7 7 8 12 12 13 8 13 12 20 20 20 19 19 30 22 18 10 12 13 33 18 6. Opis sposobów sprawdzania efektów kształcenia (dla programu) z odniesieniem do konkretnych modułów kształcenia, form zajęć i sprawdzianów. W odniesieniu do modułów A i B zajęcia prowadzone są w formie wykładów i ćwiczeń. Sprawdzianem efektów kształcenia są prace pisemne, referaty, rozmowa - zaliczenie z oceną, w przypadku fakultetów - zaliczenie. Egzamin z języków obcych przeprowadzany jest w 5 semestrze; egzamin z historii sztuki na 2 i 4 semestrze; z historii malarstwa w 5 semestrze; z filozofii w 2 semestrze; ze struktur wizualnych w 2 semestrze. 12
semestr egzaminu forma zaliczenia W odniesieniu do modułu kształcenia kierunkowego C : semestralne przeglądy prac, zaliczenie z oceną i zaliczenie (plener, seminarium licencjacki) 7. Plan studiów z zaznaczeniem modułów podlegających wyborowi przez studenta PROGRAM STUDIÓW l.p Nazwa przedmiotu Kierunek: MALARSTWO wg Rozporządzenia MNiSW z dnia 2.11.2011 Studia I-go stopnia, rok akademicki 2012/2013 obowiązuje I rok tygodniowa liczba godzin godziny zajęć 1 rok 2 rok 3 rok 4 rok suma 1 semestr 2 semestr 3 semestr 4 semestr 5 semestr 6 semestr 5 semestr godzin wykład ćwiczenia W. Ćw. ECTS W. Ćw. ECTS W. Ćw. ECTS W. Ćw. ECTS W. Ćw. ECTS W. Ćw. ECTS W. Ćw. ECTS A. MODUŁ KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO 270 h Wychowanie fizyczne zal. z oc. 60 0 60 2 1 2 1 Język obcy 1_2_3_4 zal. z oc. 120 0 120 2 2 5 2 2 2 2 2 2 Technologie informacyjne zal. z oc. 30 0 30 2 2 Fakultet 1. zal. 15 15 0 1 1 Fakultet 2. zal. 15 15 0 1 1 Fakultet 3. zal. 15 15 0 1 1 Ochrona własności intelektualnej zal. 15 15 0 1 1 B. MODUŁ KSZTAŁCENIA PODSTAWOWEGO 795 h Historia sztuki 1_2_3_4 zal. 120 120 0 2,4 2 2 2 2 2 2 2 2 Tendencje w sztuce współczesnej zal. z oc. 30 0 30 2 2 Historia malarstwa 5 zal. z oc. 60 60 0 4 3 Filozofia 1_2 2 zal. 1 30 30 0 1 2 1 2 Estetyka zal. z oc. 30 30 0 2 2 Marketing sztuki zal. z oc. 45 0 45 3 4 Fotografia dokumetalna 1_2 zal.z oc. 60 0 60 2 2 2 2 Fotografia intermedialna 1_2 zal. z oc. 60 0 60 2 2 2 2 Podstawy grafiki warsztatowej 1_2 zal z oc. 90 0 90 3 3 3 3 Podstawy grafiki projektowej 1_2 zal z oc. 90 0 90 3 5 3 2 Rzeźba 1_2 zal z oc. 60 0 60 2 2 2 2 Struktury wizualne 1_2 2 zal. z oc. 120 30 90 1 3 3 1 3 3 C. MODUŁ KSZTAŁCENIA KIERUNKOWEGO 1995 h Malarstwo 1_2_3_4_5 (wybór pracowni od _3) zal. z oc. 600 0 600 8 6 8 6 8 5 8 6 8 6 Rysunek anatomiczny 1_2 zal. z oc. 60 0 60 2 4 2 4 Rysunek 1_2_3_4_5_6 (pracownia do wyboru studenta od _3) zal. z oc. 360 0 360 4 4 4 4 4 3 4 5 4 4 4 2 Technologie malarstwa sztalugowego 1_2 zal. z oc. 60 0 60 2 4 2 4 Technologie i techniki uzupełniające warsztat malarski 1_2_3_4 (pracownia 0 180 3 3 3 5 3 4 3 4 zal. z oc. 180 do wyboru studenta) Plener malarski - 3 tygodnie do zaliczenia w ciągu 3,5 lat studiów zal. 2 Pracownia wolnego wyboru 1_2_3_4_5 (pracownia do wyboru studenta) zal. z oc. 315 0 315 4 3 4 5 5 4 4 6 4 7 Pracownia dyplomująca zal. z oc. 360 0 360 12 5 12 10 Seminarium licencjackie zal. 60 0 60 2 5 2 10 E. MODUŁ PRZEDMIOTÓW OGÓLNOUCZELNIANYCH WOLNEGO WYBORU Przedmiot A - 3 ECTS Przedmiot B - 2 ECTS Przedmiot C - 1 ECTS RAZEM: 3060 28 26 30 30 30 330 2730 6 23 30 4 25 30 7 30 2 30 4 27 0 33 1 18 W module kształcenia kierunkowego do wyboru jest pracownia malarstwa od 3 semestru;, pracownia rysunku od 3 semestru; technologie i techniki uzupełniające warsztat malarski; pracownie wolnego wyboru. IV. WARUNKI REALIZACJI PROGRAMU STUDIÓW 1. Minimum kadrowe (z określonymi przyporządkowaniami poszczególnych osób do dyscyplin naukowych lub artystycznych i obszarów kształcenia oraz w przypadku studiów o profilu praktycznym- opisem doświadczenie zawodowych): Kierunek :Malarstwo minimum kadrowe 8 osób Stanisław Kortyka profesor sztuki plastyczne/ sztuki piękne: malarstwo Magdalena Gryska dr hab., prof. UZ sztuki plastyczne/sztuki piękne: malarstwo Ryszard Woźniak II st. kwal. art., prof. UZ sztuki plastyczne/ sztuki piękne: malarstwo 13
Radosław Czarkowski dr. hab., prof. UZ sztuki plastyczne/sztuki piękne: grafika Jarosław Łukasik dr, adiunkt sztuki plastyczne/sztuki piękne: malarstwo Leszek Krutulski I st. kwal. art., adiunkt sztuki plastyczne/ sztuki piękne: fotografika Zenon Polus I st. kwal. art., adiunkt sztuki plastyczne/sztuki piękne: rzeźba Norman Smużniak I st. kwal. art., adiunkt sztuki plastyczne/sztuki piękne: malarstwo V. WYJAŚNIENIA I UZASADNIENIA 1. Udokumentowania dla studiów stacjonarnych że co najmniej połowa programu kształcenia jest realizowana w postaci zajęć dydaktycznych wymagających bezpośredniego udziału nauczycieli akademickich. W module kształcenia podstawowego poza wykładami są zajęcia praktyczne z fotografii, podstaw grafiki warsztatowej i projektowej, rzeźby i struktur wizualnych, które wymagają bezpośredniego udziału nauczycieli akademickich. W module kształcenia kierunkowego wszystkie zajęcia są zajęciami praktycznymi wymagającymi bezpośredniego udziału prowadzących pracownie: malarstwa, rysunku, technologii i technik malarstwa. Udział prowadzącego przedmiot to korekty wykonywanych ćwiczeń, okresowe przeglądy prac, ocena wykonanych zadań pracownianych i domowych. 14