W tej lekcji poznasz następujące zagadnienia związane z rysowaniem i edycją. Nauczysz się:

Transkrypt

1 Rysowanie i edycja W tej lekcji poznasz następujące zagadnienia związane z rysowaniem i edycją. Nauczysz się: Używać podstawowych narzędzi rysunkowych i dobierać różne dostępne dla nich opcje Pracować z kolorem, gradientem oraz wzorem na warstwie Używać warstw do rysowania, dopasowywania, tworzenia efektów oraz zmieniać kolor w wybranych częściach obrazu Ustawiać tryb nakładania warstw oraz zmieniać przeźroczystość narzędzi rysunkowych, aby dopasować je do edytowanego obrazu Używać narzędzi wymazujących, pędzla historycznego oraz palety History do wprowadzania poprawek w edytowanym dokumencie Używać próbki z innego obrazu do wypełnienia obramowania obrazu wzorem Tworzyć własne pędzle i udostępniać je innym narzędziom rysunkowym Lekcja powinna zakończyć się po około 120 minutach całkowitym opanowaniem materiału. Wykonywane ćwiczenia dotyczą programu Adobe Photoshop. Przygotuj się do przećwiczenia lekcji i skopiuj do lokalnego katalogu Moje dokumenty katalog Photoshop Lekcja4 z podanej przez prowadzącego lokalizacji. Rozpoczynamy pracę Prze rozpoczęciem pracy przywróć domyślne ustawienia aplikacji (otwarte palety, ustawienia narzędzi). 1 Uruchom program Adobe Photoshop 2 Wybierz polecenie File Open (plik/otwórz) i otwórz plik L4_rys_ef_kon.psd, który znajduje się w katalogu Photoshop- Lekcja4 na dysku lokalnym twojego komputera. Po otwarciu pliku zobaczysz finalny obrazek z dzisiejszej lekcji. Jest to zadanie, które wykonasz w dzisiejszej lekcji. Plik możesz zamknąć lub zostawić otwarty jako wzorzec.

2 Wypełnienie warstwy tła kolorem Podczas tej lekcji będziesz zmuszony do używania różnych narzędzi rysunkowych. Pierwsze narzędziem, jakie wykorzystamy będzie Paint Bucket Tool. Za pomocą niego zmienimy kolor tła obrazu na jasnozielony kolor. Narzędzie Paint Bucket Tools wypełnia selekcję lub warstwę kolorem pierwszoplanowym, drugoplanowym lub wzorem. 1 Otwórz plik L4_rys_pocz.psd z katalogu Photoshop-Lekcja4, który znajduje się na twoim dysku twardym w katalogu Moje dokumenty. 2 Jeśli paleta Layers (warstwy) nie jest widoczna, wybierz Window Show Layers (okno/warsty), aby ją wyświetlić. W palecie Layers (warstwy) zobaczysz dziewięć warstw. Każda z nich pozwala tobie rysować, stosować efekty lub zmieniać kolor wybranych części obrazu. 3 W palecie Layers (warsty) wybierz warstwę tła (Background). 4 Jeśli w oknie są widoczne linie pomocnicze (guides), wybierz View Show Extras lub View Show Guides (widok/pokaż/siatka) aby je teraz ukryć. Będziesz ich używać pod koniec tej lekcji. 5 Jeśli paleta Color nie jest widoczna, wybierz Window Show Color (Okno/kolor), aby ją wyświetlić. 6 Upewnij się, że w ustawieniach palety Color jest wybrany tryb RGB Sliders (suwaki RGB). 7 W palecie Color ustaw kolor używając następujących wartości: R = 182, G = 201, B = 139.

3 Zauważ, że podana definicja koloru odpowiada jasnej oliwkowej zieleni i ten kolor ustawił się jako kolor pierwszoplanowy. 8 Wybierz narzędzie Pain Bucket Tool (wiadro z farbą) -, jest ono ukryte pod przyciskiem Gradient Tool -. 9 Kliknij wewnątrz obrazu wybranym narzędziem, aby wypełnić warstwę tła jednolitym kolorem oliwkowym. 10 Zapisz swoją pracę. Nałożenie warstwy z obrazem na tło Tryby nakładania ustalają, w jaki sposób piksele powstające podczas używania narzędzi rysunkowych lub edycyjnych oddziaływują na obraz. Pomocną w zrozumieniu tego zagadnienia będzie wyjaśnienie terminów stosowanych w tej lekcji. Kolor podstawowy (Base Color) oryginalny kolor obrazu Kolor nakładany (Blend Color) kolor narzędzia lub warstwy nakładanej Kolor wynikowy (Result Color) kolor otrzymany w wyniku zmieszania kolorów Podczas tej lekcji nauczysz się dobierać sposób nakładania na siebie warstw jak i sposobu nakładania narzędzi rysunkowych i edycyjnych.

4 Ustawianie trybów nakładania warstw (tłumaczenie z wbudowanej pomocy Adobe Photoshop) Opcje nakładania warstw w oknie dialogowym Layer Style (style warstwy) w Photoshopie i palecie Layer Options (opcje warstwy) w programie ImageRead, dają tobie możliwość zmiany przezroczystości warstwy i sposobu mieszania pikseli z warstwami pod nią. Zapamiętaj, że przeźroczystość i sposób nakładania warstwy wpływa na przeźroczystość i tryb nakładania narzędzi, które użyjesz do malowania czy edycji na tej warstwie. Na przykład, pracujesz na warstwie, której tryb nakładania jest ustawiony na Disolve a przezroczystość na 50%. Jeśli zaczniesz rysować na tej warstwie narzędziem Paintbrush ustawionym na 100% krycie i tryb nakładania Normal, rysunek na warstwie pojawi się z 50% przezroczystością tryb nałożenia Disolve. Tak się dzieje, ponieważ takie ograniczenia narzuca warstwa dla wszystkich narzędzi na niej stosowanych. Z drugiej strony, jeśli nie warstwa nie ma żadnych ograniczeń, a narzędzie ustawisz na przykład na 60% krycia i tryb Multiply to otrzymasz rysunek właśnie z takimi ograniczeniami i tylko dla tego narzędzia. Jeśli użyjesz narzędzia Eraser z ustawionymi ograniczeniami co do przezroczystości to będziesz mógł usuwać piksele zgodnie z ustawieniami narzędzia. Użyjemy teraz możliwości zmiany trybu nakładania warstw tak, aby zmieszać białe tło obrazu z liliami oliwkowym tłem warstwy Background. 1 W palecie Layers (warstwy) wybierz warstwę Lilie. 2 Kliknij dwukrotnie na warstwie Lilie, otworzy się okno Layer Style (styl warstwy).

5 3 W oknie Layer Style (styl warstwy) włącz opcję Preview (podgląd), a następnie wybieraj różne tryby z menu Blend Mode (mieszanie ogólne) i obserwuj jak zmienia się obraz. Możesz przesunąć okno dialogowe, aby widzieć większą część edytowanego obrazu. Zapamiętaj: Do zmiany trybu nakładania warstw i przezroczystości możesz też używać rozwijanego menu i suwaka na palecie Layers, które znajdują się w jego górnej części. Nie ma tam jednak wielu opcji dostępnych w oknie dialogowym Layer Style. 4 Ostatecznie wybierz jako tryb nakładania Multiply (mnożenie) i zamknij okno Layer Style (styl warstwy) przez kliknięcie na przycisku OK. Warstwa Lilie w trybie Normal Warstwa Lilie w trybie Multiply W trybie Multiply kolor każdej warstwy leżącej pod tą, którą zmieniamy jest mnożony przez kolor warstwy nakładanej. Kolor wynikowy jest zawsze ciemniejszy od oryginalnego. Pomnożenie dowolnego koloru przez kolor czarny da nam w efekcie zawsze kolor czarny. Pomnożenie dowolnego koloru przez biały pozostawi kolor niezmieniony. Jeśli użyjesz koloru innego niż czarny lub biały, zmiana trybu nakładania spowoduje powstanie koloru ciemniejszego niż kolor oryginalny na warstwie. 5 Zapisz teraz swoją pracę.

6 Kolorowanie płatków kwiatów Teraz zastosujemy narzędzie Paintbrush Too (pędzel B )l, aby namalować białe płatki lilii. 1 W palecie Layers (warstwy) przejdź na warstwę Kwiaty. 2 Za pomocą przełącznika kolorów (Switch Foreground and Background Colors przełącz kolory narzędzia i tła - ), ustaw jako pierwszoplanowy kolor biały (jako kolor drugoplanowy automatycznie ustawi się kolor oliwkowy). 3 Wybierz narzędzie Paintbrush Tool (Pędzel B ) -. 4 Na pasku opcji rozwiń menu stylów pędzli i wybierz pędzel o średnicy 5 pikseli i twardych brzegach (Hard Round 5 Pixels zaokrąglony, twardy). 5 W polu Opacity (krycie) ustaw teraz za pomocą suwaka wartość 75%. 6 Tak przygotowane narzędzie zastosujemy teraz na warstwie Kwiaty do nałożenia subtelnych pociągnięć pędzlem na płatkach kwiatów. Metodą zmiany wielkości malowanej linii jest użycie pędzli o mniejszej lub większej średnicy. Podczas rysowania do zmiany rozmiarów pędzla, wygodnie jest stosować skróty na klawiaturze: [ - rozmiar pędzla zmniejszmy o stopień, ] rozmiar pędzla zwiększamy o stopień. 7 Teraz namaluj wszystkie płatki kwiatów. Zmieniaj rozmiar pędzla i jeśli sobie życzysz inne opcje narzędzia Paintbrush. Zapamiętaj: Możesz zmieniać wygląd kursora narzędzia na ekranie przez wybranie Edit Preferences Display & Cursors (edycja/preferencje/wyświetlanie i kursory). W sekcji Painting Cursors (malujące kursory) masz do wyboru: Standard (standardowy), Precise Precyzyjny)

7 Rozmiar pędzla zmieni się na większy jeśli naciśniesz klawisz ]. 8 Zapisz swoją pracę. Wnoszenie poprawek Podczas pracy nad obrazem, mogą się zdarzyć sytuacje, kiedy będziesz chciał cofnąć czynność, aby poprawić błąd. Istnieje wiele metod na poprawienie błędów w Photoshopie. Poniżej znajdziesz opis jak można wykorzystać paletę Historyk (paletę historii), narzędzie Eraser Toll (gumkę) i History Brush Tool, aby przywrócić obraz do poprzedniego stanu. Używanie palety History Możesz używać palety History do przywracania poprzedniego stanu obrazu, do kasowania stanu obrazu z pozycji na liście oraz, w programie Adobe Photoshop, do tworzenia nowego dokumentu z danego stanu. 1 Narysuj kilka linii powyżej kwiatów na obrazie. 2 Jeśli paleta History jest niewidoczna, wybierz Window Show History (okno/historia), aby ją wyświetlić. Każda linia, którą narysujesz narzędziem Paintbrush Tool pojawia się na liście w palecie History (paleta historii). Najświeższe czynności znajdują się na dole listy. 3 Na liście w palecie Historii wskaż przedostatni stan użycia narzędzia Paintbrush (pędzla).

8 Zauważ, że ostatnia narysowana linia zniknie z obrazu. Możesz wrócić do dowolnego stanu wyświetlanego na liście i przywracać w ten sposób obraz przed wieloma zmianami lub z powrotem je włączać. Używanie narzędzia Eraser Narzędzie Traser (gumka) zmienia piksele obrazu, nad którymi przeciągniesz myszką. Jeśli pracujesz na warstwie tła lub warstwie z włączona opcją utrzymania przeźroczystości, zmieniane piksele przybierają kolor drugoplanowy. W każdym innym przypadku uzyskujemy przeźroczyste piksele. Poza tym możesz użyć narzędzia Eraser, aby przywrócić edytowaną powierzchnię do stanu wskazanego w palecie History. 1 Wybierz narzędzie Eraser Tool (gumka)-. 2 Przeciągnij narzędziem Egumką nad narysowanymi liniami na obrazie lilii. Zauważ, że ta operacja zostanie natychmiast umieszczona w palecie Historii. Użycie narzędzia Eraser Tool jest natychmaist widoczne na liście w palecie History. 3 Na pasku opcji narzędzia wybierz odpowiedni rozmiar pędzla oraz ustaw parametr Opacity (krycie) na 10% 20%.

9 Zwiększenie przeźroczystości będzie miało wpływ na subtelność efektu działania narzędzia. Dodatkowo masz możliwość zmiany trybu, w jakim pracuje narzędzie gumka. Możesz wybrać tryby: pędzla, ołówka i Bloku. Zmiana trybu działania narzędzia Eraser pozwala jemu na używanie stylu, w jakim pracuje specyficzne narzędzie. 4 Przeciągnij myszką nad innymi już zamalowanymi częściami obrazu. Zauważ jak miękki jest efekt działania narzędzia gumka. 5 W palecie Historii wybierz ostatni stan, od którego chcesz kontynuować pracę. 6 Zapisz swoja pracę. Używanie narzędzi historycznych Narzędzia historyczne rysują linie oparte na zaznaczonym stanie lub migawce (snapshot) w palecie History. Teraz poznasz dwa narzędzia pracujące tą techniką: Art History Brush Toll (Pędzel stylowy Y ) oraz History Brush Tool (pędzel historii Y ). Narzędzie Art History Brush Tool (pędzel stylowy) rysuje wymodelowane linie, które mogą emulować różne style malowania. 1 W palecie Histori kliknij na przycisk tworzenia migawki - Create New Snapshot nowe zdjęcie -. Na liście w palecie History pojawi się miniaturka, która zapisuje aktualny stan obrazu, jest to jak gdyby kamień milowy. 2 W palecie Layers zaznacz warstwę Lilie. 3 Wybierz narzędzie Art History Brush Tool (pędzel stylowy)-, które jest ukryte pod narzędziem History Brush Tool (pędzel historii)-.

10 4 W opcjach narzędzia wybierz mały rozmiar pędzla (np. Hard Round 3 Pixels twardy, okrągły 3 piksele) a w pozycji Style (style) wybierz jakąś pozycję (np. średnie luźne). 5 Obrysuj teraz narzędziem Art History Brush Toll (pędzel stylowy) krawędzie kwiatów oraz liści. Możesz także poeksperymentować z pojedynczym kliknięciem i przeciągnięciem myszką pewnego obszaru. 6 Wybierz inne style w opcjach narzędzia i spróbuj je zastosować, aby uzyskać artystyczny efekt. Przed i po zastosowaniu narzędzia Art History Brush Toll Narzędzie History Brush rysuje kopie wybranego poprzedniego etapu obrazu na bieżącym widoku. Możesz użyć tego narzędzia do usunięcia linii utworzonych przy pomocy narzędzia Art History Brush przywrócić oryginalne linie rysunku lilii przed zmianami. Jako źródła dla narzędzia History Brush możesz użyć migawki (snapshot zdjęcia), stworzonej na początku tego rozdziału. 7 Kliknij na puste pole z lewej strony miniaturki migawki. Ikona -, która tam pojawi się oznacza, że każda linia narysowana tym narzędziem usunie w tym obszarze wszystkie pozycje aż do wskazanego miejsca.

11 8 Wybierz narzędzie History Brush Tool (pędzel historii)- i przeciągnij myszka nad obszarami, na których używałeś narzędzia Art History Brush Tool (pędzel artystyczny). Zauważ, że linie, które rysujesz narzędziem History Brush Tool odsłaniają oryginalne linie zmodyfikowane przy pomocy narzędzia Art History Brush Tool. 9 W palecie History wskaż migawkę, którą stworzyłeś wcześniej, aby odwrócić wszystkie zmiany. 10 Zapisz swoją pracę. Rozmazywanie brzegów linii Teraz poznasz metodę rozmazania narysowanych linii przy pomocy narzędzia Smudge Tool (smużenie). Narzędzie to symuluje rozmazywanie palcem mokrej farby na rysunku. Podczas rysowania linii pobierana jest próbka powierzchni rysunku i przepychana w kierunku, w którym pociągniesz myszką. 1 Upewnij się, że warstwa Kwiaty jest zaznaczona (jeśli robiłeś wszystko zgodnie z ćwiczeniem to powinna być wybrana w migawce, którą tworzyłeś). 2 Wybierz narzędzie Paintbrush Tool (pędzel) -. 3 Narysuj kilka linii, tak jak przy rysowaniu płatków kwiatów. 4 Wybierz narzędzie Smudge Tool (smużenie) -, które jest ukryte pod narzędziem Blur Tool (rozmycie)-. 5 Przy użyciu tego narzędzia spróbuj przeciągnij nad liniami narzędzia Paintbrush Tool (smużenie).

12 Przed i po zastosowaniu narzędzia Smudge Tool Możesz także używać narzędzia Smudge Tool (smużenie) do rysowania nowych linii, wystarczy zaznaczyć opcję kolor narzędzia w opcjach narzędzia. 6 Przywróć teraz stan początkowy przez kliknięcie na zdjęcie na palecie Historii. 7 Zapisz swoja pracę. Tworzenie subtelnego efektu nałożenia Teraz dokończymy kolorowanie kwiatka i zastosujemy tryb Overlay do subtelnego zmieszania warstwy kwiatów z warstwami leżącymi pod spodem. Tryb nakładania Overlay mnoży lub przesiewa kolory zależnie od wybranego koloru bazowego. Podczas nakładania koloru bazowego są zachowywane jasne i ciemne obszary na oryginalnych pikselach, jednak przybierają one nakładany kolor. Bazowy kolor jest mieszany z kolorami, na który jest nakładany tak, aby odwzorować blaski i cienie oryginalnego obrazu. 1 W palecie Kolor wybierz żółty kolor jako kolor pierwszoplanowy. 2 Wybierz narzędzie Paintbrush Tool (Pędzel) - i namaluj żółte pręciki kwiatów lilii. 3 Kliknij dwukrotnie na warstwie Kwiaty, aby otworzyć okno dialogowe Layer Style (styl warstw). Przesuń je teraz tak, aby widzieć jednocześnie zawartość okno i obraz.

13 4 W oknie dialogowym Layer Style (styl warstw) wybierz tryb Nakładka z menu mieszanie podstawowe oraz ustaw przezroczystość (Opacity) na 70%. Kliknij OK. 5 Zapisz swoją pracę. Rysowanie cieni w nieprzeźroczystych obszarach W tej części zablokujesz miejsca przeźroczyste na warstwie Liście przed edycją. W ten sposób wprowadzimy restrykcje rysowania tylko tam gdzie piksele są wypełnione jakimś kolorem, piksele przezroczyste natomiast zostaną nienaruszone. 1 W palecie Layers (warstwy) wybierz warstwę Liscie i zrób ją widoczną. 2 W palecie Kolory wybierz ciemno-zielony kolor. 3 Wybierz narzędzie Paintbrush Tool (pędzel) - i namaluj długą linię przez kilka liści kwiatu. Robimy to, aby pokazać znaczenie blokowania przeźroczystości. Zauważ, że linie są rysowane wszędzie gdzie przeciągasz narzędziem malarskim. 4 Wybierz Edit Undo Paintbrush edycja/cofnij. 5 Na górze palety Layers (warsty) kliknij na opcji Lock (zamknij) -, aby zablokować przeźroczyste piksele na warstwie Liscie. 6 Narysuj jeszcze raz długą linie przecinającą liście. Zauważ, że teraz przestrzeń miedzy liśćmi nie zostaje zamalowana. Piksele przeźroczyste są zablokowane przed edycją.

14 Oryginalny obraz Rysowanie linii z wyłączoną opcją Lock Włączenie opcji Lock chroni przeźroczyste piksele 7 Jeszcze raz cofnij ostatnią czynność (Edit Undo Paintbrush). 8 Teraz przy zablokowanej edycji przeźroczystych pikseli narysuj cienie, które powstają pod kwiatami i liśćmi. 9 Zmień przeźroczystość warstwy Liscie do około 80%. 10 Zapisz swoją pracę. Dodanie gradientu do tła Narzędzie Gradient Tool pozwala tobie stworzyć prostoliniowe, kołowe, kątowe, odbłyskowe i diamentowe przejście między kolorami. Przy pomocy tego narzędzia możesz wypełnić tło lub selekcję płynnym przejściem między kolorami. 1 W palecie Layers (warstwy) wybierz warstwę Gradient. 2 Wybierz narzędzie Gradient - ukryte pod narzędziem Bucket Tool (wiadro z farbą)-. Chcemy stworzyć przejście od koloru białego na lewej części obrazu do koloru brązowego na prawej części obrazu. 3 W opcjach narzędzia rozwiń style gradientów, przez kliknięcie na okienko podglądu wybranego stylu. Okno dialogowe, które się teraz otworzy Edytor gradientów, pozwala tobie na modyfikację istniejących stylów, tworzenie nowych, dodawanie jednego lub więcej kolorów pośrednich oraz zarządzania stylami. 4 W otwartym oknie Editora gradientów, kliknij dwukrotnie na ikonce odpowiedzialnej za kolor końcowy -, znajdującą się na dolnej lewej części paska gradientu. Wyświetlisz w ten sposób okno wyboru koloru.

15 Dwukrotne kliknięcie na kolorach krańcowych poniżej paska gradietnu otwiera okno wyboru koloru 5 W oknie wyboru koloru, wybierz biały kolor z górnego lewego rogu a następnie zaznacz opcję tylko kolory WEB, aby zastosować kolor zarezerwowany dla stron WWW. 6 Kliknij OK. 7 W podobny sposób włącz okienko wyboru koloru dla koloru końcowego na prawej części paska gradientu. 8 W oknie ustaw kolor o następujących parametrach: R = 147, G = 132, B = 100. Podczas wprowadzania tych wartości Photoshop automatycznie dopasuje kolory do tych, stosowanych na stronach WWW. Ustawi, więc następujące wartości: R = 153, G = 153, B = Kliknij OK, aby zamknąć okno wyboru kolorów, a później jeszcze raz OK, aby zamknąć okno Editora gradientów. 10 W opcjach narzędzia Gradient wybierz kierunek gradientu: Gradient radialny Narysuj teraz gradient od środka obrazu do brzegów.

16 Narysowanie gradientu od środka obrazu Biały kolor gradientu znajdzie się w środku obrazu i płynnie przechodzi do brzegów obrazu. Jeszcze tylko dopasujemy jaskrawość gradientu do jaskrawości oliwkowego tła obrazu. 12 W palecie Layers (warstwy) zmień tryb nakładania warstwy Gradient na Luminosity (Jaśniej), co da nam zmieszanie gradientu z tłem pod względem jaskrawości obydwu warstw. 13 Zapisz swoją pracę. Tworzenie efektu poświaty przy pomocy narzędzia Airbrush Narzędzie Airbrush (aerograf) rysuje linie z bardzo miękkim brzegiem. Masz możliwość stworzenia własnych stylów rozpylania i następnie zapisać je do ponownego użycia. 1 W palecie Layers (warstwy) zaznacz warstwę Poswiata. 2 Wybierz narzędzie Pędzel i zaznacz ikonę narzędzia Airbrush Tool -. 3 Naciśnij i przytrzymaj klawisz Alt, aby zmienić wskaźnik narzędzia na próbnik koloru (Eyedropper (kroplomierz) - ) i kliknij na płatek kwiatu, aby pobrać próbkę koloru z jego jasnej części. Kolor, który pobrałeś z płatka kwiatu pojawi się jako kolor pierwszoplanowy. Teraz dopasujemy rozmiar narzędzia Airbrush aerograf do naszych potrzeb.

17 4 Otwórz paletę Pędzle znajdującą się po prawej stronie okna programy 5 Wybierz kształt pędzla i ustaw średnicę na 35 pikseli twardość 0% odstępy 25 % 6 Zaznacz opcję aerograf i wygładzanie 7 Kliknij na ikonę narzędziową Pędzla w lewym rogu okna programu photoshop i wybierz utwórz nowe ustawienie narzędzia Nowa końcówka narzędzia pojawi się teraz na liście dostępnych pędzli oraz będzie automatycznie wybrana do użycia. Możesz wyświetlić listę dostępnych pędzli w różnej postaci. Wystarczy wejść do menu palety (kliknij na mały trójkącik w kółku) i wybrać inny typ listy np. Small List. Poeksperymentuj i zapoznaj się z innymi widokami dostępnymi w menu palety. 8 Przeciągnij teraz lekko nowostworzoną przez nas końcówką pędzla narzędzia Airbrush (aerograf) wokół kwiatów, aby powstał efekt poświaty. Tworzenie efektu poświaty przy pomocy nowej końcówki narzędzia Airbrush 9 W palecie Layers (warstwy) ustaw przeźroczystość warstwy na 80% oraz włącz tryb światło punktowe.

18 10 Zapisz swoją pracę. Tworzenie obramowania W poprzednich lekcjach wspomnieliśmy, że selekcję można wypełnić kolorem, teksturą lub wzorem. W tej części zdefiniujemy wzór szachownicy i wypełnimy nim obramowanie przy pomocy narzędzia Paint Bucket Too wiadro z farbąl. 1 W palecie Layers (warstwy) wybierz warstwę Ramka. 2 Otwórz teraz plik L4_rys_szachownica.psd z katalogu Photoshop Lekcja4. 3 Wybierz Select All (zaznacz/wszystko ctrl+a ). 4 Wybierz Edit Define Pattern (edycja/zdefiniuj wzorek). 5 W oknie dialogowym Pattern Name (nazwa wzorka), wpisz nazwę dla nowo tworzonego wzoru np. Szachownica i kliknij OK. 6 Zamknij plik L4_rys_szachownica.psd. 7 Wybierz narzędzie Paint Bucket Tool wiadro z farbą -, ukryte pod narzędziem Gradient -. 8 Na pasku opcji wybierz opcję wzorek w menu wypełnienia. Następnie rozwiń paletę wyboru wzorów i wybierz wzór szachownicy, który przed chwilą zdefiniowaliśmy. Wybór zdefiniowanego wzoru dla narzędzia Paint Bucket Tool 9 Kliknij teraz narzędziem Paint Buck Tool wiadro z farbą - na oknie z obrazem, aby go wypełnić wzorem szachownicy. Wzorem pokryje się cała warstwa, przysłaniając wszystko, co znajduje się pod nią. Możesz teraz użyć linii pomocniczych (prowadnic), które pomogą tobie wyciąć środkową część okna.

19 10 Wybierz View Show Extras lub View Show Guides (widok/pokaż/linje pomocnicze). 11 Wybierz narzędzie do selekcji Rectangular Marquee Toll (zaznaczenie prostokątne) - i narysuj prostokątne zaznaczenie zostawiając po brzegach miejsce na ramkę, kieruj się liniami pomocniczymi. Aby uprościć sobie pracę, upewnij się, że masz włączoną opcję przyciągania do prowadnic (View Snap To Guides widok/przyciągaj do/linje pomocnicze). Prostokątna ramka selekcji 12 Wybierz Edit Cut (edycja/wytnij), aby wyciąć zaznaczoną część lub skorzystaj z klawisza delete aby usunąć niepotrzebne wypełnienie. 13 Zmień teraz tryb nakładania warstwy Ramka na tryb Mnożenie. Tryb Mnożenie powoduje mnożenie koloru mieszanego z kolorem oryginalnym, co w efekcie daje zawsze ciemniejszy kolor końcowy. 14 Na tym kończymy pracę, zapisz swoją pracę.