ANTONI WALERYCH WAŻNIEJSZE WYSTAWY ZBIOROWE:

HTML
DOWNLOAD

Wielkość: px

Rozpocząć pokaz od strony:

Download "ANTONI WALERYCH WAŻNIEJSZE WYSTAWY ZBIOROWE:"

Kazimierz Żurek
9 lat temu
Przeglądów:

2 PO OBIEDZIE olej na płótnie, 150x130 cm, 2012

3 ANTONI WALERYCH Urodził się 9 marca 1952 roku w Poznaniu. Tam też studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych: na Wydziale Rzeźby u prof. Magdaleny Więcek-Wnukowej, oraz Drobne Formy Rzeźbiarskie u prof. Józefa Kopczyńskiego. Dyplom uzyskał w 1978 roku. Uprawia twórczość w dziedzinie rzeźby, malarstwa i rysunku, opartą w dużej mierze na inspiracjach muzycznych. Mieszka i tworzy w Poznaniu. WAŻNIEJSZE WYSTAWY ZBIOROWE: Coup de foudre! L Automne des Fransis Bar-le-Duc, Francja XIV Międzynarodowe Biennale Rzeźby, Centrum Kultury ZAMEK, Poznań, Polska Rzeźba w Palmiarni II (Sculpture in the palm house II), Poznań, Polska Katalog, Centrum Biznesu, Poznań, Polska Korespondencja (Korrespondenc), BWA Poznań, Polska ZDOBYWCA GRAND PRIX XII Międzynarodowe Biennale Rzeźby, BWA Poznań, Polska Korespondencja (Korrespondenz), Galeria KUBUS, Hannover, Niemcy Wielkopolskie Plenery Odlewnicze, Galeria i Scena Anny Kareńskiej, Poznań, Polska Impresje Muzyczne 1996, Gallery Polonez, Poznań, Polska Wielkopolska Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań, Polska Salon Rzeźby zima-wiosna, Galeria ZAR, Warszawa, Polska Zimowy Salon Rzeźby, Galeria ZAR, Warszawa, Polska VIII Biennale Małych Form Rzeźbiarskich, BWA Poznań, Polska WAŻNIEJSZE WYSTAWY INDYWIDUALNE: Wystawa malarstwa i rzeźby Antoniego Walerycha ESSPRESSIVO CON PASSIONE, Biuro Wystaw Artystycznych w Sieradzu Wystawa malarstwa i rzeźby, Dom Zakonny oo. Jezuitów, Jastrzębia Góra, Polska Wystawa malarstwa i rzeźby, Muzeum Ziemi Średzkiej Dwór w Koszutach, Koszuty Dwór, Polska ANDANTE, Galeria Miejska BWA Arsenał, Stary Rynek, Poznań, Polska Gemaelde und Skulpturen, Landgericht Hannover, Niemcy Porsche Open 2008, Poznan, Polska Hans Grohe, Tarnowo Podgórne, Polska Centrum Kultury i Sztuki Wieża Cisnień, Konin, Polska Bergen, Holandia Centrum Kongresowe, Beverwijk, Holandia Wierinigen, Holandia Galeria Miejska w Mosinie, Polska BWA Poznań, Polska BWA Bydgoszcz, Polska Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań, Polska Breda, Holandia Leiden, Holandia Groningen, Holandia Alkmaar, Holandia PBI S.A., Poznań, Polska Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań, Polska Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań, Polska Galeria Miejska Millstat, Austria Medisch Centrum Alkmaar, Holandia BWA Gniezno, Polska Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań, Polska BWA Poznań, Polska BWA Konin, Polska

Uprawia twórczość w dziedzinie rzeźby, malarstwa i rysunku, opartą w dużej mierze na inspiracjach muzycznych. Mieszka i tworzy w Poznaniu. WAŻNIEJSZE WYSTAWY ZBIOROWE: 2004 - Coup de foudre!

4 BALETNICZKA olej na płótnie, 80x40 cm, 2012

5 Malarstwo, rzeźba, rysunek wszystkie, w tych trzech technikach wykonane, prace Antoniego Walerycha cechuje ta sama spójność, jednorodność i syntetyczny charakter zdecydowanych, kanciastych gestów. We wszystkich zauważa się te same rytmy i tę samą, określoną parametrami proporcji, przestrzeń funkcjonowania zawartych w nich form. Charakterystyczne, długie i mocno kreślone linie ołówkowych rysunków odpowiadają dokładnie zdecydowanym pociągnięciom pędzla w kompozycjach malarskich i ostrym krawędziom spawanych ze stali szlachetnej przestrzennych elementów rzeźb. Te same i nie te same, ponieważ każda z użytych przez niego materii wnosi w obszar dzieła zarówno własne cechy fizyczne, jak i szczególny, jej tylko przynależny sposób oddziaływania. Konsekwencja rozważania tych samych motywów w tych trzech technikach każe doszukiwać się szczególnego znaczenia w dialogu artysty z materią plastyczną. Wydaje się, że pozwala on artyście precyzyjniej określić zamierzony przekaz i wymowę dzieł. Przekaz, który jest swoistym przekładem wiodących w jego sztuce inspiracji muzycznych, na wizualny język form plastycznych. Odniesienia do muzyki pojawiają się w obszarze sztuki Antoniego Walerycha w dwojaki formalnie sposób: figuratywny w których pojawia się mniej lub bardziej czytelny zarys czy kształt sylwetki ludzkiej, najczęściej kobiecego aktu, i analogicznie do natury samej muzyki czysto abstrakcyjny. W obu przekaz oparty jest na dążeniu do klasycznej, starogreckiego rodowodu, harmonii - harmonii linii, kształtów, stonowanych barw - i relacji z przestrzenią. W pracach przedstawiających, poza aktami, pojawiają się stylizowane pojedyncze sylwetki muzykujących postaci, głównie skrzypków i wiolonczelistów. Schemat wywiedziony z charakterystycznego dla nich układu ciała w czasie gry ze zgiętymi w łokciach i uniesionymi rękami trzymającymi instrument i ukośnie ułożony smyczek - pojawia się także w prawie zupełnie abstrakcyjnej serii prac ikonograficznie nawiązujących często tylko w tytułach - do motywu Piety. Z rozmachem malowane obrazy mają do minimum zredukowaną materię malarską. Specyficzny, szkicowy sposób budowania ich powierzchni powoduje wrażenie przestrzenności a każda smuga farby, mocno roztartej na powierzchni płótna wybrzmiewa osobno, jak obudowany ciszą akord. Artysta nie scala po malarsku powierzchni obrazów, raczej po rzeźbiarsku ją konstruuje, zestawiając wektory śladów pociągnięcia pędzla w odpowiednim porządku względem siebie. Jakkolwiek raczej monochromatyczne, jedne w ciepłej inne w chłodnej, błękitno szarej tonacji, kompozycje rytmizowane są akcentami mocnych barw, głównie czerwieni, które wzmagają napięcie emocjonalne i nasycają treść wzmożoną ekspresją. Pozbawione możliwości działania kolorem, rzeźby nadrabiają dynamizmem kanciastych i ostrych blaszanych kształtów, chropawą fakturą niezatartych zgrubień spawów i swoistą drapieżnością. Jedne przypominają wykreślony w przestrzeni precyzyjny rysunek złożony z cienkich linearnych kształtów, tak jak Skrzypek czy Wiolonczelista. Pomimo wyrafinowania i subtelności mają dekoracyjny, a nawet nieco manieryczny, przerysowany, charakter. Inne jak znakomita Pieta działają mocą materiału i zdecydowaną ingerencją ostrych krawędzi w materię powietrza. Tną je i rozcinają, wyznaczają kierunki, organizują przestrzeń wokół siebie. Wypolerowane fragmenty odbijają światło, części matowe lub struktury wypukłych blizn spawów wchłaniają je, powierzchnia metalu, jak lustro, wyłapuje każdy ruch i kolor sąsiadujących z nimi i mijających je obiektów. Pomimo widocznych śladów walki artysty z trudną materią metalu, zapisu żmudnego scalania fragmentów stalowej blachy, rzeźby Antoniego Walerycha, podobnie jak obrazy i rysunki, sprawiają wrażenie niewymuszenie lekkich. Ich przemyślana konstrukcja nie zakłóca charakterystycznego dla tego artysty wrażenia spontaniczności i świeżości emocjonalnego gestu. Aby znów użyć muzycznych analogii gestu niemal dyrygenckiego, wyznaczającego w przestrzeni kierunki i porządkującego ją zrytmizowanym ruchem. Dominującego w jego sztuce, wysoce indywidualnego, określajacego nie tylko artystyczny charakter dzieł - także i wysoce oryginalną, twórczą osobowość tego znakomitego artysty. Stanisława Zacharko

Charakterystyczne, długie i mocno kreślone linie ołówkowych rysunków odpowiadają dokładnie zdecydowanym pociągnięciom pędzla w kompozycjach malarskich i ostrym krawędziom spawanych ze stali

6 CON PASSIONE olej na płótnie, 150x130 cm, 2012

7 KONCERT olej na płótnie, 120x120 cm, 2011

8 PIETA stal szlachetna, 110x130x40 cm 2011 SKRZYPEK stal szlachetna, 265x80x98 cm, 2011

9 WIECZÓR olej na płótnie,120x50 cm 2011 CZERŃ SŁONIOWA olej na płótnie, 80x40 cm 2012

10 ołówek, tusz na płótnie 29x20 cm 2012 ołówek, tusz na płótnie 39x29 cm 2012

11 PIETA olej na płótnie, 90x80 cm 2011

Podobne dokumenty

BIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH W KIELCACH. PORTRETY i SYTUACJE

BIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH W KIELCACH PORTRETY i SYTUACJE PAPIEROSY. ZMĘCZONE TWARZE akryl na płótnie, 150 x 120 cm WAŻNIEJSZE WYSTAWY INDYWIDUALNE: 2012 Figuracja malarstwo. Galeria Ether, Warszawa. 2010