Aukcja Sztuki. Współczesnej w Opolu. Katalog. 28 luty 2015 sobota, godz. 19:00 Opole Alicja Kogut Na huśtawce DOM AUKCYJNY

Transkrypt

1 Aukcja Sztuki Współczesnej w Opolu Katalog DOM AUKCYJNY 28 luty 2015 sobota, godz. 19:00 Opole Alicja Kogut Na huśtawce

2 2 3 5 Aukcja Sztuki Współczesnej w Opolu Klub Muzyczny, Filharmonia Opolska ul. Krakowska 24, Opole Galeria DNA to przestrzeń, w której sztuka i piękno spotykają się w samym sercu Wrocławia. Po przekroczeniu jej progu, Gość zanurza się w nieprzebranej mnogości barw i sam staje się częścią artystycznego świata. Działalność Galerii koncentruje się wokół promocji młodych, utalentowanych twórców, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę ze sztuką. Ich prace z dziedziny malarstwa, rysunku, grafiki, ceramiki, szkła, rzeźby i sutaszu są wyraziste, unikatowe i równie fascynujące co kod DNA, trójwymiarowa spirala inspirująca wyobraźnię. Galeria zapewnia profesjonalne doradztwo, twórczo odpowiada na potrzeby obcowania z pięknem i wyjątkowością sztuki, zarówno Klientów indywidualnych jak i instytucjonalnych. Galeria DNA ul. Powstańców Śląskich 95 Wrocław tel biuro@dnagallery.pl Wydawca katalogu: DNA Gallery Przygotowanie aukcji i opracowanie katalogu: Kinga Frankowska, Daria Janur, Adam Radtke, Anna Melnyk Projekt katalogu: Anna Sikora Plan Aukcji: 28 luty 2015 sobota, godz. 19:00 cena wywoławcza każdej pracy: 500 zł Wystawy obiektów przedaukcyjnych od Filharmonia Opolska, ul. Krakowska 24, Opole 18:30 Rejestracja uczestników aukcji 19:00 Rozpoczęcie aukcji i powitanie Gości 20:30 Zakończenie aukcji wraz z dopełnieniem formalności związanych z zakupem prac Skład katalogu i prepress: 5 ASW W OPOLU Iwona Piśmienny-Ścibor 5 ASW W OPOLU

3 4 5 Szanowni Państwo! bardzo mi miło zaprezentować katalog 5. Aukcji Sztuki Współczesnej, która odbędzie się w Klubie Muzycznym Filharmonii w Opolu. Jestem przekonany, że unikatowy kulturalny klimat tego miejsca w połączeniu z pięknymi dziełami sztuki z pewnością zagwarantują wszystkim wyjątkowo przyjemny wieczór. Indeks artystów Nazwisko Imię / Nr obiektu / strona Większość polskich artystów, obrazy których znajdą Państwo w niniejszym katalogu, zdobyła już uznanie w polskim środowisku artystycznym. Rynek sztuki współczesnej obecnie przeżywa rozkwit, w związku z czym nabyte prace utalentowanych twórców mogą stać się bardzo dobrą inwestycją. Bartkowiak Aleksandra / 21 / str. 18 Baśnik Paweł / 03 / str. 9 Malik Jan Wojciech / 28 / str. 21 Malinowski Jacek / 01 / str. 8 Piotr Wawrzynów Marchand/Owner Galeria DNA piotr@dnagallery.pl Radzę jednak każdemu miłośnikowi sztuki nie kierować się jedynie magią nazwiska, ale zwrócić przede wszystkim uwagę na formalne walory przedstawionych w katalogu prac. Wszystkie wybrane do udziału w 5. Aukcji Sztuki dzieła odznaczają się oryginalnością, nieszablonowością tematów oraz różnorodnością używanych środków malarskich. Borowski Waldemar / 22 / str. 18 Brewka Wojciech / 49 / str. 32 Cieśla Maciej / 32 / str. 23 Dałek Monika / 31 / str. 23 Demidziuk Teresa / 11 / str. 13 Matyka Aleksandra / 08 / str. 11 Mazurek-Jędrak Marzena / 15 / str. 15 Michalska Katarzyna / 39 / str. 27 Morańda Katarzyna / 34 / str. 24 Mrowiec Monika / 46 / str. 30 Zachęcam kolekcjonerów i miłośników sztuki do uczestnictwa w świetnej kulturalnej zabawie w Opolu. Udział w aukcji nie tylko pozwoli zapoznać się z najnowszymi trendami na rynku sztuki, ale również zapewni wspaniałą rozrywkę podczas licytacji wymarzonego dzieła. Serdecznie dziękuję wszystkim Przyjaciołom i Mecenasom, którzy wspierają działalność Domu Aukcyjnego DNA. Do zobaczenia w sobotę 28 lutego o godz Klub Muzyczny Filharmonii Opolskiej ul. Krakowska 24, Opole Durczak Magdalena / 30 / str. 22 Fronczak Andrzej / 29 / str. 22 Fundowicz Natalia / 33 / str. 24 Gliniak Daria / 13 / str. 14 Grajek Dariusz / 17, 18 / str. 16 Jankiewicz Łukasz / 10 / str. 12 Kaczyńska Katarzyna / 07 / str. 11 Klimek Grzegorz / 45 / str. 30 Kobylarz Katarzyna / 26 / str. 20 Najdenow Ewa / 43 / str. 29 Natkowski Emanuel / 36 / str. 25 Ożóg Marta / 04 / str. 9 Pastuszenko Natalia / 40 / str. 27 Pecka Marcin / 02 / str. 8 Piotrowiak Anna / 20 / str. 17 Renata Magda / 23 / str. 19 Ruszkiewicz Marek / 37 / str. 26 Rutkowska Katarzyna / 06 / str. 10 Kogut Alicja / 50 / str. 32 Rymarz Katarzyna / 38 / str. 26 Korytkowska Katarzyna / 16 / str. 15 Sabina Maria / 09 / str. 12 Krusberska Marta / 14 / str. 14 Spakowska Anna / 35 / str. 25 Krukowski Jarosław / 27 / str. 21 Szymańska Jagoda / 41 / str. 28 Partnerzy: Kubica Lenka / 48 / str. 31 Kurek Magda / 19 / str. 17 Lastovjak Gaya / 42 / str. 28 Łakomska Monika / 25 / str. 20 Maksymczak Justyna / 24 / str. 19 Świgulska Vanessa / 44 / str. 29 Tomalak Stanisław / 47 / str. 31 White Inez / 12 / str. 13 Wójcik Danuta / 05 / str. 10

4 DNA artysty Takie sobie fruwanie 100 x 70 cm A.Kogut, Alicja Kogut Takie sobie fruwanie Alicja Kogut Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Jako pedagog, instruktor plastyki, hotelarz, restaurator i manager widziała jak ciepłe wnętrza ocieplają także ludzi. Dlatego zdecydowała, aby jej akwarele i obrazy olejne były radosną wersją dnia codziennego. To kolorowe impresje na pograniczu świata realnego i bajkowego. Ekspedycja 80 x 60 cm A.Kogut 2015, Alicja Kogut Ekspedycja 2015 Jak sama mówi: Mam 55 lat. Szkołę plastyczną, pracę nauczyciela i instruktora plastyki mam dawno za sobą, dlatego mogę wreszcie malować to, co mi w duszy gra, a więc tworzyć bardziej sercem niż rozumem. Mówi się, że każdy wiek ma swoje prawa, dlatego dałam sobie prawo do fajerwerków kolorów, fruwających domów, drabin do nieba, własnego księżyca i własnego słońca. Codzienność życia zamieniam w barwną abstrakcję, surrealistyczne pejzaże, drzewa rosnące w chmurach, pociągi jadące po tęczy na niebie. Mam prawo i radość w łamaniu poprawności perspektywicznej, wykrzywianiu kształtów oczywistych i odwrotnego światłocienia. Maluję dla siebie i dla tych, co lubią świat widziany z lepszej strony. Zdarza się, że akwarele zamówione dla swoich dzieci rodzice wieszają u siebie. Widać, że zmarszczki dnia codziennego w jego zabieganiu i trudzie daje się wygładzić odrobiną koloru, fantazji i radości. Reminiscencje wrocławskie 100 x 70 cm akwarela na papierze A.Kogut, Alicja Kogut Reminiscencje wrocławskie 2014 Jestem osobą bardzo szczęśliwą i spełnioną, dlatego chcę dzielić się tym, co najcenniejsze przychylnością dla ludzi, zachwytem dla natury i radością życia. A poza tym:... dla mnie obraz musi być czymś przyjemnym, wesołym i ładnym, tak, ładnym! Jest dość przykrych rzeczy w życiu, abyśmy mieli jeszcze tworzyć więcej. Auguste Renoir Czy można nie zgodzić się z mistrzem? Dla Agatki 70 x 50 cm akwarela na papierze Kolorowe miasto 100 x 70 cm akwarela na papierze A.Kogut,, Alicja Kogut Kolorowe miasto 2014 Alicja Kogut Dal Agatki 2014

5 Justyna nr 5 80 x 50 cm 03 Sygnowany na odwrocie Jacek Malinowski (1969, Zielona Góra) Paweł Baśnik (1992, Sieradz) Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku- -Białej. Autor takich projektów jak: Tydzień Kultury Chrześcijańskiej, Magazyn Sztuk, CAT3W Centrum Aktywności Twórczej Trzeciego Wieku. W Magazynie Sztuk prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych. Moje obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Odkrywanie kinetyki koloru. il lago dell cobalto 60 x 90 cm Sygnowany na odwrocie Student 3 roku malarstwa na Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta oraz absolwent Liceum Plastycznego im. Katarzyny Kobro w Zduńskiej Woli. Uczestnik wielu prestiżowych wystaw w Polsce i za granicą, m.in. na Międzynarodowym Biennale Rysunku w Pilźnie i Sofii oraz na Ogólnopolskim Triennale Rysunku Współczesnego w Lubaczowie i Międzynarodowym Triennale Rysunku Studenckiego w Katowicach. W swojej twórczości interesuje się liryczną abstrakcją materii, op artem a także quasi hiperrealistycznym malarstwem olejnym. Marcin Pecka (1985, Biecz) Przygodę ze sztuką rozpoczął w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. W 2006 r. rozpoczął studia na kierunku Edukacji Artystycznej Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Obecnie kontynuuje 2-letnie studia magisterskie w pracowni rysunku prof. Stanisława Góreckiego i prof. Marleny Makiel-Hędrzak. Pasją artysty są również podróże. Od 2007r. zwiedził łącznie 33 kraje porozrzucane na różnych kontynentach, zostawiając swoje obrazy m.in. w Australii, na Filipinach, w Malezji, Norwegii, Niemczech oraz w Danii. Brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Pejzaż zimowy 60 x 80 cm Opisany na odwrocie: Marta Ożóg Marta Ożóg (1991, Rzeszów) W 2009 r. ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Rzeszowie na specjalności Reklama Wizualna. Od 2014 roku jest absolwentką Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne. Uczęszczała do pracowni dr Antoniego Nikla, prof. Ur Marka Olszyńskiego oraz Marka Pokrywki. Aktualnie studiuje podyplomowo scenografię na krakowskiej ASP. Brała udział w plenerach krajowych i zagranicznych i związanych z nimi sympozjach i wystawach poplenerowych oraz licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych. Wygnany w sylwestrową noc x 60 cm emalia, olej, pastel, flamaster na płótnie 04 Opisany na odwrocie: Wygnany w sylwestrową noc, 2014/ Pecka

6 Błękit Pruski 100 x 70 cm 2010 r. 07 Danuta Wójcik (1978, Iłża) Opisany na odwrocie: Katarzyna Kaczyńska Studiowała w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie - specjalizacja z malarstwa w pracowni prof. Jacka Wojciechowskiego. W 2003 roku obroniła pracę magisterską i dyplom magistra sztuki kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Pracując nad różnymi, realizacjami artystycznymi (min.projekty witraży), nie rezygnowała z malarstwa. Nadal maluje, a inspiracje czerpie z otaczającej ją rzeczywistości. W malarstwie szczególnie pociąga ją ekspresja, silne emocje, tajemnica, zabawa kolorem, symbolami, wolnymi indywidualnymi skojarzeniami na temat rzeczywistości i osobistych doświadczeń. Inspiruje ją taniec współczesny, teatr, wybrana muzyka, ludzka dusza, egzystencja, ludzkie instynkty... Jednocześnie pracuje nad cyklem ilustracji do muzyki zatytułowanym,,w poszukiwaniu życia... Twarz miraż sen 60 x 80 cm Opisany na odwrocie: LUBLIN r Twarz miraż, sen Danuta Wójcik Katarzyna Kaczyńska (1987, Wrocław) Projektant grafiki. Specjalizuje się w projektowaniu multimediów i grafiki użytkowej. Absolwentka Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2011). Brała udział w wielu wystawach w kraju (Katowice, Radom, Wrocław, Zgorzelec) i za granicą (Australia, Holandia). Główny obszar zainteresowań obejmuje sztuki cyfrowe i interaktywne, które są źródłem inspiracji i motywacją do nieustających analiz i działań artystycznych. Katarzyna Rutkowska (1992, Tychy) Jest studentką na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Główną inspiracją dla młodej artystki jest surrealizm. Krajobrazy przedstawiające głębię, surowe pejzaże, obrazy, które skupiają się na jednym motywie, powodują, że widz patrząc na nie - czuje jakby zapraszały a nawet wciągały go do środka. Głębia obrazów prowokuje nie tylko do rozmyślań i zastanowienia, a wręcz wywołuje stany prawie medytacyjne. Pozorny spokój, a jednocześnie ukryta w dziełach akcja sprawiają, że dla niektórych z widzów, obrazy stają się miejscem ucieczki od trudnej codzienności. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. Pytania i odpowiedzi 30 x 40 cm technika olejno-żywiczna na płótnie Opisany na odwrocie: Katarzyna Rutkowska, Pytania i odpowiedzi, 2014 Uspokojenie 70 x 100 cm akryl na płycie pilśniowej Aleksandra Matyka (1987, Warszawa) Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie w 2012 roku. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych w Warszawie i Łodzi. Cenię sztukę, w której dużą rolę pełni intuicja i indywidualizm. W swojej twórczości także staram się dać ekspresyjny charakter ponieważ najbardziej przemawia do mnie wielowymiarowość dzieł w których głównym czynnikiem jest deformacja rzeczywistości. W swojej sztuce, w tym co maluję staram się wyrazić uczucia. Głównie jako artystkę interesuje mnie ekspresjonizm i w tym kierunku chciałabym malować

7 Zaklęty 70 x 60 cm Akt I 70 x 50 cm 2013 r. 11, opisany na odwrocie: Teresa Demidziuk, akryl, 50x70 cm Sabina Maria (1988, Jawor) Urodzona w Walentynki. Aktualnie studentka IV roku na wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Laureatka konkursu dla Młodych Projektantów z Dolnego Śląska. Autorka kilku wystaw indywidualnych. O swojej twórczości mówi: Szlifuję własny styl, w którym dążę do uzyskania dzieł trudnych do skopiowania, często pozwalam by udział w moim tworzeniu miał casus. Uzyskuje rzeźbiarską strukturę obrazu poprzez malowanie impastem w technice własnej. Inspiruję się szeroko pojętą naturą. W malarstwie wykorzystuję fuzję przyrody i ludzi nadając dwuznaczny charakter obrazom. Teresa Demidziuk (1963, Głogów) Studiowała na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom uzyskała w pracowni malarstwa prof. Krzysztofa Skarbka. Pracuje jako rysownik- -plastyk w Muzeum Miejskim Wrocławia. W swojej twórczości porusza się na pograniczu malarstwa, rysunku i grafiki. Niewątpliwie inspiracją w twórczości artystki jest człowiek. Uprawia sztukę figuratywną, maluje głównie portrety, kojarzące się z estetyką graffiti. Koncentruje się także na abstrakcyjnym wymiarze realnie istniejących form. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych. Inez White (1966, Wrocław) Łukasz Jankiewicz (1975, Jawor) Absolwent Architektury Wnętrz na Wyższej Szkole Humanistycznej we Wrocławiu. W 2011 roku przedstawił w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu instalację Z wnętrza do wnętrza. W 2012 roku zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie Ubrać Wrocław za strój inspirowany Iglicą. Łukasz Jankiewicz inspiruje się impresjonizmem, wyrażając emocje na obrazach przez połączenie intensywnych barw. Brał udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. Efekt synergii 80 x 120 cm Sygnowany na odwrocie Akt Studiowała malarstwo na wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Uzyskała dyplom z malarstwa, z wyróżnieniem w pracowni wybitnego malarza Józefa Hałasa. Tworzy malarskie kompozycje na płótnie, kartonie, papierze inspirowane naturą, muzyką, pejzażem. Maluje także martwe natury stosując własną technikę. Oprócz malarstwa olejnego posługuje się akwarelą oraz mozaiką szklaną. W swojej twórczości wykorzystuje doświadczenia dotyczące materii oraz struktury obrazu. Kolor, materia, kompozycja to podstawowe zagadnienia, którymi się zajmuje x100 cm 2010 r. 12 i na odwrocie

8 Duma 120 x 80 cm 15 Marzena Mazurek-Jędrak (1974, Tomaszów Lubelski) Daria Gliniak (1982, Wrocław) Absolwentka Uniwersytetu Wrocławskiego w roku 2010 uzyskała tytuł magistra filozofii. Niedawno ukończyła także historię sztuki na tej samej uczelni. Malarstwo jest jej pasją. Uwielbia duże formaty powstające na nich obrazy są wyrazem nagłego szału twórczego. Do mniejszych podchodzi bardziej metodycznie. W jej obrazach mnogość interpretacji rzadko przekłada się na ich powtarzalność, co wzbudza duże emocje podczas ich analizy. Maki Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, specjalizacja-malarstwo. W maju 2011r. odznaczona medalem Ministra Kultury Bogdana Zdrojewskiego -,,Zasłużony dla Kultury Polskiej. Indywidualnie zajmuje się szeroko pojętym malarstwem: maluje na szkle, płótnie, tkaninie - maluje i wykonuje ubiory dla kobiet, scenografie, itp., zdobywa nagrody i wyróżnienia w konkursach i przeglądach artystycznych, uczestniczka i organizatorka Międzynarodowych Plenerów Malarstwa w kraju i za granicą. 60 x 70 cm 2013 r. Sygnowany na odwrocie Marta Krusberska (1990, Żory) Ukończyła w Katowicach Studium Architektury Wnętrz. Jak sama mówi: podczas studium odkryłam w sobie potencjał malarski. Interesuje mnie jak najbardziej wierne oddanie w szczegółach tego, co powstaje. Charakterystyczne w moich pracach jest ciemne tło oraz pastelowe barwy bądź monochromatyczny kolor postaci, przedmiotów. Nadal poszukuję złotego środka wyrazu swojej twórczości. URSA 60 x 90 cm 2013 r. Co w trawie piszczy 50 x 60 cm (w ramie 75x85 cm), na odwrocie autorska nalepka Katarzyna Korytkowska (1979, Częstochowa) Studiowała na kierunku artystycznym Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie, gdzie nadal mieszka i tworzy. Głównym tematem swojej twórczości artystka uczyniła świat przyrody i jego boski pierwiastek piękna - kwiaty. Malując, artystka posługuje się zdecydowanym kontrastem kolorystycznym i walorowym i zawsze stara się w swoich pracach światło zamienić na kolory. Maluje głównie w technice mieszanej, łącząc farbę olejną z akrylem i pastelami

9 16 17 Świt x 80 cm 19, 2014 rok - Ś wit, olej na płó tnie, 2014 rok, Magdalena Kurek Dariusz Grajek (1964, Poznań) Stary port 80 x 120 cm olej i lewy dolny róg Magda Kurek (1979, Pińczów) Absolwentka Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (aneks z grafiki warsztatowej i multimediów), Liceum Plastycznego w Katowicach oraz Podyplomowej Scenografii na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Oprócz malarstwa zajmuje się scenografią i animacją działań kulturalno-społecznych. Wystawy indywidualne Magdaleny Kurek były zorganizowane m.in. w Teatrze Współczesnym i Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Prace artystki znajdują się w teatrach, prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą. Obrazy artystki są najczęściej inspirowane podróżami. Od strony kolorystycznej artystka operuje ciepłą i nasyconą paletą barw. Artystka o swojej twórczości mówi: W pracach olejnych staram się aby każdy obraz był inny, niósł odmienny ładunek emocji, chwili, miejsca, inspirują mnie ludzie, sytuacje, architektura, teatr, kostiumy, ponadczasowość. U widza pragnę wywołać refleksję oraz mnogość interpretacji, tworzę obrazy o kompozycji otwartej tak aby obraz rozgrywał się po stronie widza - w wyobraźni. Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Obrazy nawiązują do różnych tematów: może to być natura, sytuacja, zdarzenie lub nawet dzieło innego malarza. Charakterystycznymi cechami stylu Dariusza Grajka są ekspresyjny kolor, pewne deformacje kształtów oraz baśniowa atmosfera. O własnym procesie twórczym artysta mówi: Przystępując do białego podobrazia nigdy nie wiem jak i kiedy ta przygoda się skończy. Malowanie jest ścieżką w nieznane, która chyba nigdy nie będzie miała końca. Lunapark ZEBRA ART I Anna Piotrowiak (1983, Kijów / Ukraina) Urodziłam się w Kijowie na Ukrainie w mieście pełnym przepięknych budowli, przytulnych uliczek, kasztanów i wspaniałych cerkwi. Właśnie dlatego To miasto inspirowało mnie do plenerowych wyjść ze sztalugą w ręku. W Kijowie skończyłam średnią Ogólnokształcącą Plastyczną Szkołę Państwową im. Tarasa Szewczenki na kierunku malarstwa. W 2002 roku dostałam się na Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunek Architektura Wnętrz, obroniłam się w roku Po czym zaczęłam prężnie działać na poziomie projektowania wnętrz oraz mebli, dopieszczając całościowy projekt o autorskie malarstwo. Malowanie jest dla mnie bardzo ważną dziedziną mojego życia, ponieważ mnie wycisza, skłania do refleksji oraz co bardzo ważne pozwala dzielić się pięknem z innymi ludźmi x 80 cm olej i lewy dolny róg 100 x 120 cm

10 Aleksandra Bartkowiak (1989, Bydgoszcz) Od 2002 do 2009 roku uczęszczała do Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. W klasie przedmaturalnej, tj roku wyjechała na 10- miesięczne stypendium do miasta Uruguaiana w Brazylii. Absolwentka Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego wykonała pod kierunkiem prof. art. mal. Piotra Klugowskiego, a z malarstwa w architekturze pod kierunkiem dr. hab. Andrzeja Kałuckiego. W 2014 roku uzyskała dyplom magistra sztuki z wynikiem bardzo dobrym i wyróżnieniem. W jej malarstwie główną rolę odgrywa kolor i faktura. Samotność x 80 cm 2013 r. Cicha rozmowa 100 x 70 cm akryl, kolaż na płótnie oraz na odwrocie Magda Renata (1980, Kolbuszowa) 23 Kształciła się na Uniwersytecie Ludowym, gdzie pod kierownictwem mgr A. Kijowskiego uzyskała dyplom z malarstwa i tkaniny artystycznej. W latach studiowała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Ukończyła specjalizację Malarstwo w pracowniach prof. S. Białogłowicza i prof. T. Boruty. Ukończyła ASP w Krakowie, na Wydziale Malarstwa pod kierunkiem prof. A. Bednarczyka i obroniła aneks z rysunku na pracowni dr. Wojciecha Kubiaka. Uczestniczka wystaw: Uniwersytet Ludowy, Pałacu Ostaszewskich, Rzeszów ( ); Uniwersytet Rzeszowski, Rzeszów ( ); Stary Browar, Poznaniu (2013) Kraków (hotel Galaxy 2014), Warszawa (Galeria KADR 2014). Członkini krakowskiej grupy X. Jak sama artystka twierdzi: Malarstwo podobnie jak poezja ma pobudzać zmysły, wyobraźnię i intelekt. Niedopowiedzenia, metafory wieloznaczność symboli są tu otwartymi drzwiami dla odbiorców. Stałym elementem w obrazach artystki jest; figuracja, pewnego rodzaju gra koloru, postaci i detalu. Często zawiera w nich subtelną alegorię. 22 Waldemar Borowski (1979, Warszawa) Artysta jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2006). Artystycznie interesuje go realizm magiczny i ezoteryka. Jego prace zilustrowały wątki dotyczące szamanizmu w filmie The Pharmacratic Inquisition (2007, Stany Zjednoczone). W 2011 roku otrzymał nagrodę włoskiej telewizji ARTE 24. Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach, m.in. w kolekcji znanego muzyka Andrzeja Jagodzińskiego. W pracach Waldemara Borowkiego świat wyobraźni i świat realny się przenikają, nigdy nie poddając się oczywistej interpretacji. Do wyrażenia złożonych treści artysta często pokazuje w dziełach różne mistyczne symbole. Immortal 70 x 50 cm 2013 r. Opisany na odwrocie: W. BOR IMMORTAL 2013 ACRYLIC 70x50 cm Chrabąszcz Justyna Maksymczak (1982, Głogów) W latach studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Nysie, na kierunku Konserwacja i restauracja dzieł sztuki, specjalność Renowacja zabytków rzemiosła artystycznego i detalu architektonicznego. Studia magisterskie odbyła na kierunku Historia Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim oraz stypendium Erasmus na Uniwersytecie Technicznym w Dreźnie (Niemcy). Obecnie pracuje w dziale Konserwacji Muzeum Lotnictwa Polskiego w Krakowie. WYSTAWY: r Galeria Szewska 36 we Wrocławiu r The Warhol Effect, , Gorlice , Strzelce Krajeńskie , Oława (wystawy zbiorowe) r Autoportret, Gorlice, Centrum kultury im. B. I. Antonycza x 70 cm 2012 r. Sygnowany na odwrocie

11 Ikar 50 x 50 cm Temeperatury dodatnie 100 x 100 cm 2009 r. 27 Monika Łakomska (1968, Zielona Góra) Opisany na odwrocie: IKAR MO 2014 Monika Łakomska, na odwrocie autorska nalepka Ukończyła studia na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby na ASP w Poznaniu. W swoim dorobku ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. W swoich energetycznych pracach odsłania niesamowite wyobrażenie o naturze. O sobie artystka mówi: Fascynuje mnie kolor i światło, czasami długo prowadzę obraz zamalowując kolejne warstwy, pozornie rozbijając realizm, tworzę kombinacje kontrastujących kolorów, ostatecznie ma powstać nowa harmonia, nowa rzeczywistość. Malarstwo jest drogą do kontemplacji natury człowieka, jego postrzeganiem, oswajaniem świata. Jarosław Krukowski (1953, Wrocław) Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E Gepperta we Wrocławiu uczeń prof. Dymitrowicza. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem i rzeźbą w drewnie, stosuje różne techniki malarskie jak i rysunkowe. Laureat wielu nagród, uczestnik wystaw indywidualnych, zbiorowych i poplenerowych. Wrażliwość i wyobraźnia, a przede wszystkim zauważanie codziennych ludzkich zwykłych spraw i problemów, to właśnie kształtuje emocje artystyczne i kreśli drogę dalszej twórczości. Autor sporadycznie decyduje się na sprzedaż swoich prac. 26 Katarzyna Kobylarz (1982, Nisk) Absolwentka ASP w Krakowie. Studiowała na kierunku grafika, jaki ukończyła tytułem mgr sztuki. Ukończyła również tytułem mgr sztuki 2 kierunek studiów na ASP w Krakowie Scenografię na Wydziale Malarstwa w 2007r. Jest zdolną młodą artystką która wygrała m.in III miejsce w Konkursie Międzynarodowym Siłą czy Dialogiem, współcześni Europejczycy wobec konfliktów, I, III miejsca w Międzynarodowym Konkursie na małe formy w Kluczborku w 2001 r. i wiele innych. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jest rokującą artystką młodego pokolenia. Mieszka i maluje w Warszawie. Coraz częściej jej obrazy są sprzedawane i kupują je kolekcjonerzy z Europy. Mój pokój w akademiku 100 x 100 cm 2001 r. Waga 50 x 70 cm akryl na płycie 2013 r. lewy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka Jan Wojciech Malik (1951, Poznań) Laureat wielu konkursów i festiwali sztuki: nagroda Ministra Kultury i Sztuki dla Młodego Twórcy na Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w 1978 r. i III-ej nagrody w 1998 r. Laureat Srebrnego Medalu i Nagrody Przyjaźni i Pokoju na II-m Biennale Sztuki Europa- -Azja w Ankarze w Turcji w 1988 r. 24 wystawy indywidualne malarstwa w Polsce i udział w ponad 170 wystawach malarstwa polskiego w Polsce i na świecie: Londyn, Praga, Berlin, Sofia, Ankara, Chicago. Malarstwo studiował na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w latach w pracowniach prof. Tadeusza Brzozowskiego, Stanisława Teisseyre a, Jana Berdyszaka. Od 1977 członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Członek ruchu Ekoart od 1978 r. Rzeczoznawca ds. Sztuki Ministra Kultury RP. Prace w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu i Szczecinie oraz w Watykanie, w wielu innych muzeach oraz kolekcjach prywatnych. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury RP. Pobyty studyjne w Rosji i USA. Tworzy w Poznaniu. 28 Sygnowany na odwrocie

12 Tam za rzeką 70 x 50 cm technika własna na płótnie Tomorrow will be amazing 100 x 80 cm 2009 r. 31, na odwrocie autorska nalepka Andrzej Fronczak (1959, Brześć Kujawski) Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych w Polsce oraz za granicą (Chicago, Detroit, Paryż i inne miasta). Od 2004r jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. W 2010 roku został odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność społeczno-kulturalną. Artysta ciągle eksperymentuje z barwą i fakturą, posługuje się głównie odcieniami szarości, bieli, brązu, unikając ostrych kontrastów. Monika Dałek (1981, Zgierz) W 2008 r. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Edukacji Wizualnej. Dyplom uzyskała w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Włodzimierza Stelmaszczyka. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuk wizualnych, głównie malarstwem, w którym bohaterami czyni postacie uwikłane w teatrze sytuacji. Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka wystaw zbiorowych. Maciej Cieśla (1988, Szczecin) Magdalena Durczak (1990, Szczecin) Obecnie studentka V roku malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom realizowany w pracowni Technik malarskich, prowadzący: prof. Paweł Lewandowski- Palle Surrealizm ekspresywny Ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zajmuje się wyłącznie malarstwem i rozwijaniem swojej twórczości. Moje zainteresowania ekspresją i abstrakcyjnymi działaniami artystycznymi stały się dla mnie furtką do moich realnych możliwości. Po długiej drodze malarstwa wrażeniowego i studium światła doszedłem do technicznego zwrotu. Subtelny surrealizm pozwala otworzyć umysł na szereg działań warsztatowych i kompozycyjnych. Łączenie dowolnych tematów na podstawie prywatnych przeżyć i obserwacji daje mi nieskrępowaną możliwość wypowiedzi. 30 Bez tytułu 50 x 50 cm enkaustyka na desce 80 x 60 cm z elementami gruntowanej tektury 32 Sygnowany na odwrocie Opisany na odwrocie: Maciej Cieśla 2015

13 24 25 Tkaniny na niej x 100 cm olej i Natalia Fundowicz (1991, Kraków) Opisany na odwrocie: N. Fundowicz 2014 Studentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie-kierunek malarstwo, w pracowni malarstwa prowadzonej przez prof. Teresę Kotkowską- -Rzepecką oraz pracowni rysunku prowadzonej przez dr. Rafała Borcza. W swoich pracach korzysta z bogatego zasobu różnych technik i sposobów ekspresji. Główną inspiracją zawsze są ludzie-psychologia i filozofia są początkiem obrazów, które pojawiają się na płótnach. Każde z nich, to trochę inna historia, inna inspiracja, pomysł i idea. Różnorodność motywów i formy wiąże się z ciekawością młodej artystki i nieskończonymi możliwościami jakie daje nam malarstwo. Ważnym elementem wyrażania siebie, to dla niej ciągłe poszukiwania. Każdy z nich, to przemyślana analiza i pokład emocji towarzyszących artystce podczas życia i samego malowania. Brała udział w wystawach na samej Akademii (2012, 2013, 2014), zbiorowych w Krakowie (2014), indywidualnej w Krakowie (2014) oraz w Londynie (2014), przyznano jej stypendium Rektora dla najlepszych studentów na ASP, nominowana do Stypendium Janiny Kraupe-Świderskiej oraz Stypendium im. Henry ego T. Dorena. Mujeres 70 x 140 cm akryl, pastel na płótnie, A.Spakowska 2014 Anna Spakowska (1983, Szczecin) Ukończyła wrocławską Akademię Sztuk Pięknych. Dyplom uzyskała w 2008 roku w procowni prof. Andrzeja Klimczaka-Dobrzanieckiego. Zajmuje się malarstwem, instalacjami i projektowaniem. Aktualnie mieszka i tworzy w Bazylei. 34 Katarzyna Morańda (1976, Wrocław) Skończyła studia na kierunku Planowanie Przestrzenne na Politechnice Wrocławskiej studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Głównym tematem twórczości Katarzyny Morańdy jest kobieta, przedstawiona w w różnych obliczach - w zależności od dnia, chwili, nastroju, sytuacji. Najczęściej artystka maluje impastowo, nakładając farby grubą, wypukłą warstwą, akcentując efekty światła w obrazie. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. Polka 80 x 60 cm lewy dolny róg Widelec 40 x 30 cm, , Zgorzelec, Widelec Emanuel Natkowski (1993, Słupca) Jak sam mówi o swojej twórczości: Jedyną stałą rzeczą na świecie są wspomnienia, ich sumą są moje obrazy malowane w domowym zaciszu. Fascynujące są stany emocjonalne jakich doświadczamy w codzienności. Staram się wychwycić te subtelne szczegóły i przelać je na płótna. Operując kolorami i prostą formą chcę przekazać sposób patrzenia na świat przez różowe okulary. Wierze że spotkanie z tą sztuką będzie przynosić radość i uśmiech odbiorcą. 36

14 26 37 Delfin 100 x 100 cm 2013 r Opisany na odwrocie: Marek Ruszkiewicz Olga Michalska (1992, Kraśnik) Marek Ruszkiewicz (1987, Wrocław) Uzyskał dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni prof. Christosa Mandziosa w 2013 r. Zajmuje się rzeźbą i designem, malarstwem oraz rysunkiem. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Czerwony księżyc 60 x 80 cm lewy dolny róg i na odwrocie Artystka tak opisuje swoją twórczość: Moja twórczość odsyła odbiorcę do innego świata świata archetypów, przestrzeni nieznanej, do nadświata. Roziskrzone barwami, dynamiczne prace łączą w sobie elementy różnych kultur świata - można odnaleźć w nich tropy egipskie, indyjsko-buddyjskie, nawiązania do mitologii greckiej i naturalnie chrześcijańskie, odsyłające formą przedstawienia do wczesnej ikonografii. To uczestnictwo na poziomie obrazowania, jednoczesne w wielu kulturach, wytwarza w odbiorcy wrażenie czegoś bliskiego i znanego, choć jednocześnie zupełnie odmiennego. Jest to moment, w którym odbiorca zostaje wrzucony w orbitę, którą sam musi okiełznać i zadomowić, otwierając dla samego siebie ukrytą, wewnętrzną przestrzeń. Natalia Pastuszenko (1972, Kijów / Ukraina) Katarzyna Rymarz (1979, Nakło nad Notecią) Ukończyła studia na Uniwersytecie Warmińsko Mazurskim w Olsztynie w 2004 roku. Otrzymała dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego u prof. Stanisława Andrzejewskiego oraz rysunku u dr Doroty Jajko Sankowskiej. Brała udział w projekcie inicjującym interdyscyplinarną grupę o nazwie Kalamarsada w 2006 roku w Londynie (wystawa Manifesto w Londynie). W duchu łączenia działań artystycznych młodych twórców europejskich miały miejsce kolejne interdyscyplinarne wystawy grupy w Lonydnie i Nakło. Od 1999 do 2014 roku brała udział w wielu wystawach zbiorowych. Waiting for... wesele 50 x 100 cm i na odwrocie Koleżanki x 30 cm technika autorska (akryl, tusz, lakier) na płótnie Ukończyła wydział architektury na Akademii Sztuk w Kijowie, gdzie mieszka i pracuje. Zajmuje się grafiką, malarstwem, ilustracją książkową oraz projektowaniem wnętrz. W 2007 roku była stypendystką programu Gaude Polonia ufundowanego przez Ministra Kultury RP. W twórczości Natalii Pastuszenko widoczne są wpływy ludowe oraz częste nawiązanie do motywów roślinnych i zoomorficznych. Ogrom barw i baśniowa atmosfera tych dzieł powodują, że niosą one ze sobą ogromny ładunek emocjonalny. 38, Natalia Pastuszenko, Koleżanki-1,

15 28 29 Akt za szybą XV x 70 cm 43 Jagoda Szymańska (1983, Poznań) Absolwentka Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2009 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. zw. Piotra C. Kowalskiego. Bierze udział w wystawach i festiwalach, między innymi w II Festiwalu Sztuki Młodych Przeciąg w Szczecinie (2009) i w IV i V Ogólnopolskim Konkursie na Obraz dla Młodych Malarzy im. M. Michalika w Częstochowie (2013, 2010). Zdobyła Pierwszą Nagrodę Wojewody Wielkopolskiego w Ogólnopolskim Konkursie IX Salon Wielkopolski w Czarnkowie oraz Nagrodę Specjalną w konkursie Untouchable zorganizowanym przez portal Gallerystore.pl w ramach Mediations Biennale Mieszka w Poznaniu., Jagoda Szymańska Akt za szybą XV 2014 Pełnia Księżyca 46 x 55 cm, Ewa Najdenow Pełnia księżyca 2014 Ewa Najdenow (1967, Warszawa) Ukończyła ASP w Łodzi na wydziale Rysunku i Malarstwa. Malarstwem i fotografią zajmuje się od kilkunastu lat. Jej życiowym motto jest zdanie: Wolność to możliwość wyboru. W malarstwie odnajduje zarówno jedno jak i drugie. Jej bułgarskie pochodzenie, pamięć południowych smaków, zapachów, barw i ludowej, bałkańskiej muzyki prawdopodobnie wpływa na to, że jej artystyczne poszukiwania idą w kierunku ostrych rozwiązań kolorystycznych i mocnych energetyzujących kontrastów. Zachęca widza do odszukiwania w pracach swojej własnej wolności i energetyzujących tęsknot. Gaya Lastovjak (1987) Brała udział w kilku wystawach zbiorowych i indywidualnych, a jej prace cieszą się powodzeniem zarówno na terenie Polski jak za granicą. Autorka w każdej swojej pracy porusza wątek ludzki, absorbuje ją drugi człowiek i związane z nim zagadnienia, a obserwowanie rozlicznych środowisk stało się inicjacją do różnych dróg introspekcji. Postaci z jej obrazów przyjmują charakterystyczne człowiekowi pozy, ukazując tym samym konkretny problem społeczny jakim jest samotność, ograniczenie, nacisk czy anonimowość. Poważna tematyka prac koliduje z harmonijną formą obrazów. Płótna pokryte głównie białą farbą są statyczne, kolory zastępuje cień, balansują między obrazem a rzeźbą, nadając obu dziedzinom nowy wymiar. Płótna Gayi Lastovjak stanowią odzwierciedlenie naszej rzeczywistości, ślad minionego czasu a także krytykę społeczeństwa, w którym człowiek jawi się jako produkt. 42 Cenzura 100 x 70 cm technika własna na płótnie Ona 50 x 130 cm Vanessa Świgulska (1993, Łódź) Studentka Wyższej Szkoły Architektury i Sztuki w Łodzi. Zajmuje się malarstwem olejnym i akrylowym na płótnie, rysunkiem, rzeźbą, grafiką komputerową, fotografią, architekturą. Pomimo młodego wieku ma za sobą już pierwsze wystawy malarskie, nagrodę w konkursie fotograficznym, ekspozycję prac rzeźbiarskich w Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, realizację autorskiego projektu niecki basenu podwarszawskiej rezydencji z mozaiki hiszpańskiego koncernu Opiocolor, oprawę scenograficzną i kostiumową międzynarodowej, szkolnej sztuki teatralnej Tytus Andronikus. 44

16 Grzegorz Klimek (1987, Kłobuck) Ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obrazy Grzegorza Klimka są odzwierciedleniem ciągłych poszukiwań podstawowych struktur najróżniejszych rzeczy, które nas otaczają. Do malowania swych obrazów Klimek wykorzystuje wiele zróżnicowanych mediów, które w trakcie mieszania, rozdrapywania i odmalowywania na nowo dają oryginalne efekty strukturalne. Namalowane obrazy niejednokrotnie składają się z kilku warstw zamkniętych w spójnej kompozycji. Ciekawostką jest także fakt, że artysta sam robi farby, którymi maluje. Brał udział w wielu wystawach, w tym w 2014 roku podczas międzynarodowych targów sztuki POSITIONS w Berlinie oraz zbiorowej wystawie polskich artystów w Londynie. Pędzący rower III 90 x 120 cm tempera, żywica szelakowa na płótnie prawy górny róg, opisany na odwrocie G. Klimek, Pędzący rower III, 2015 Fragment x 50 cm akryl, technika własna na płótnie, na odwrocie autorska nalepka Stanisław Tomalak (1955, Brzeg Dolny) Z wykształcenia jest chemikiem, jednak głęboka wiedza o historii i technikach malarstwa w połączeniu z niezwykłym talentem pozwoliły mu przełamać ograniczające go bariery warsztatowe. Na podstawie dorobku twórczego i pisemnych rekomendacji przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Stanisław Tomalak swój warsztat opiera głównie na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in. wchodzą mielone minerały i materiały stosowane w budownictwie. Nieustannie eksperymentuje, stosuje autorskie techniki i za pomocą koloru i faktury próbuje wyrazić wypełniające go emocje i niepokoje. Monika Mrowiec (1991, Opole) Jest młodą lecz doświadczoną artystką, ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Opolu. Swoją artystyczną drogę kontynuuje jako studentka Instytutu Sztuki na Uniwersytecie Opolskim. Jej prace porywają intensywnością kolorów, które zawsze starannie dobiera. Zazwyczaj są to prace oryginalne i nietypowe, tworząc je w dużym stopniu inspiruje się naturą i otoczeniem. W swoich pracach zaskakuje odbiorców dziwnymi połączeniami jak i prostymi symbolami. Z tej młodej artystki bije kreatywność, stale wynajduje coraz to nowsze techniki i sposoby na robienie prac zarówno tych w technice komputerowej jak i tradycyjnej. Uwielbia eksperymentować i próbuje różnych technik. Pragnie się rozwijać i spełniać zawodowo w tym co kocha. Żeby to osiągnąć każdą wolną chwilę stara się poświęcić na realizowanie swoich pomysłów. Miasto 60 x 90 cm akryl i brokat na płótnie lewy dolny róg W stroju kąpielowym III 65 x 81 cm lewy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka Lenka Kubica (1981, Świdnica) Absolwentka ASP Wrocław. Lenka Kubica zajmuje się malarstwem, rzeźbą, rysunkiem oraz projektowaniem graficznym. Pracuje i żyje we Wrocławiu, jej prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Brała udział w wielu wystawach w Polsce oraz uczestniczyła w wystawach zorganizowanych w Strasburgu i Amsterdamie. Tematem twórczości artystki jest odkrywanie tajemnic ludzkiej natury, mówienie o ludziach, ich uczuciach, a także relacjach z innymi

17 Wojciech Brewka (1980, Kalisz) Medytacja 140 x 100 cm i na odwrocie DOM AUKCYJNY Zlecenie licytacji 5 Aukcji Sztuki Współczesnej w Opolu 28 lutego 2015, godz. 19:00, Klub Muzyczny, Filharmonia Opolska, ul. Krakowska 24, Opole Osoby, które nie mogą wziąć udziału w licytacji osobiście zachęcamy do składania pisemnych ofert udziału w aukcji lub licytacji telefonicznej. Prosimy czytelnie wypełnić kartę Zlecenia Licytacji i dostarczyć ją osobiście do siedziby Galerii DNA (Sky Tower, Wrocław, I piętro) lub przesłać pocztą, kurierem lub em podpisany skan Zlecenia Licytacji na adres: aukcja@dnagallery.pl nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji. Imię i nazwisko (Nazwa pełna dla firm) Absolwent Uniwersytetu Łódzkiego. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Autor zafascynowany jest berlińskim street artem. Chcąc przybliżyć swoją sztukę masowemu odbiorcy wykonuje kopie prac w formie naklejek, którymi bombarduje miasto. O sobie mówi parafrazując ulubionego twórcę: świat mnie modyfikuje, ale nic mnie nie zmienia. Adres Numer telefonu NIP Numer pozycji w katalogu Autor, tytuł Nr dokumentu tożsamości (Nr KRS lub Ewidencji dla firm) Maksymalna oferowana kwota lub licytacja telefoniczna Alicja Kogut (1960, Radom) Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Jako pedagog, instruktor plastyki, hotelarz, restaurator i manager widziała jak ciepłe wnętrza ocieplają także ludzi. Dlatego zdecydowała, aby jej akwarele i obrazy olejne były radosną wersją dnia codziennego. To kolorowe impresje na pograniczu świata realnego i bajkowego, a poprawność formalną łączy z nieudolnością dziecięcych kolorowanek. ZLECENIE LICYTACJI Z LIMITEM Dom Aukcyjny DNA będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za niższą możliwą kwotę. Zgadzam się na podniesienie oferowanej kwoty o wartość: % w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości. ZLECENIE TELEFONICZNE W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego DNA połączą się z Państwem chwile przed rozpoczęciem licytacji. W przypadku problemów z połączeniem proszę podać drugi numer telefoniczny np. stacjonarny. Numer telefonu do licytacji Drugi numer telefonu do licytacji Na huśtawce Ja niżej podpisany/a oświadczam, że: 100 x 70 cm Zapoznałem się i akceptuję wszystkie postanowienia Regulaminu Aukcji zawarte w niniejszym katalogu aukcyjnym oraz na stronie 50 W szczególności zobowiązuje się do zapłacenia wylicytowanej kwoty wraz z doliczoną opłatą aukcyjną w ciągu 14 dni od terminu aukcji. Zgadzam się na przechowywanie i przetwarzanie moich danych osobowych przez Dom Aukcyjny DNA w celach koniecznych do realizacji zlecenia., Imię i nazwisko data, podpis Alicja Kogut Na huśtawce 2015

18 34 35 Regulamin aukcji 1. Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerski zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli. Zgodnie z oświadczeniami powierzone obiekty stanowią ich własność, bądź też mają oni prawa do rozporządzania nimi, a ponadto nie są one objęte jakimikolwiek postępowaniem sądowym i skarbowym. 2. Organizatorem Aukcji jest Dom Aukcyjny DNA prowadzony przez Galerię DNA mieszczącą się w Sky Tower przy ul. Powstańców Śląskich 95 we Wrocławiu, której właścicielem jest IPW Piotr Wawrzynów wpisany do ewidencji działalności gospodarczej Urzędu Miejskiego Wrocławia pod numerem , posiadający NIP Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną zwaną dalej Aukcjonerem. 4. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyny. 5. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny DNA zapewnia, że opisy katalogowe obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego DNA oraz współpracujących ekspertów. 6. Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z numerami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego DNA dokonujący rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Tabliczkę z numerem aukcyjnym należy zwrócić bezpośrednio po zakończeniu aukcji, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji. 7. Dom Aukcyjny DNA może reprezentować klienta na podstawie zlecenia licytacji (formularz dostępny w katalogu, w siedzibie Domu Aukcyjnego DNA oraz na stronie internetowej W przypadku zlecenia licytacji z limitem, Dom Aukcyjny DNA dokłada wszelkich starań, by zakupić obiekt w możliwie najniższej cenie. Na podstawie formularza możliwe jest także licytowanie przez telefon. 8. O wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner, jednak zwyczajowo nie są one wyższe niż 100 zł. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy kupna-sprzedaży między Domem Aukcyjnym DNA a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu. 9. Wszystkie obiekty na aukcji Sztuki Współczesnej mają cenę wywoławczą 500 zł. Jest to zarazem cena minimalna, poniżej której Dom Aukcyjny DNA nie może sprzedać obiektu. 10. Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny DNA dolicza opłatę aukcyjną w wysokości 15%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Dom Aukcyjny DNA wystawia faktury VAT marża. 11. Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w dniu aukcji lub w terminie 14 dni od dnia aukcji. Dom Aukcyjny DNA będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. Wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Dom Aukcyjny DNA przyjmuje następujące formy płatności gotówka, karta lub przelew na rachunek bankowy w III oddziale PKO BP we Wrocławiu o numerze W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny DNA po bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą. 13. Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabywcę z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej o opłatę aukcyjną. Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu pełnej zapłaty. 14. Dom Aukcyjny DNA przypomina, ze zgodnie z przepisami: -ustawy z dnia 23 lipca 2003r o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz.U.Nr 162 poz. 1568) - wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz. Ustawy z dnia 21 listopada 1996r, o muzeach (Dz.U. z 1997r Nr5, poz.24, z późn. zm.) - muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną. Ustawy z dnia 16 listopada 2000 r o przeciwdziałaniu wprowadzaniu do obrotu finansowego wartości majątkowych pochodzących z nielegalnych lub nieujawnionych źródeł oraz o przeciwdziałaniu finansowaniu terroryzmu (Dz.U z 2000r Nr 116, poz z późn. zm.) - Dom Aukcyjny DNA jest zobowiązany do zbierania danych osobowych nabywców dokonujących transakcji w kwocie powyżej 15 tysięcy euro. 15. TABELA POSTĄPIEŃ na Aukcji Sztuki Współczesnej. CENA POSTĄPIENIE 100 zł 200 zł 500 zł zł zł zł zł

19